Listen to the text.

quinta-feira, 18 de outubro de 2018

In Quebec, doctors may prescribe a prescription visit to the museum. video.1:51 min -- Em Quebec, os médicos podem prescrever uma visita ao museu. -- Au Québec, les médecins peuvent prescrire une visite au musée sur ordonnance. -- Në Quebec, mjekët mund të përshkruajnë një vizitë në recetë në muze. -- В Квебеке врачи могут назначить визит в музей. -- 在魁北克省,医生可能会对博物馆进行处方访问。

The director of the Montreal Museum of Fine Arts, Nathalie Bondil, announced the introduction in Quebec of "museum prescriptions" that doctors can now give to their patients on prescription. An innovative concept that, she explains, aims to improve the "emotional well-being" of patients by addressing their artistic sensitivity. Nathalie Bondil participated in the debate "What is a museum for? ", As part of the Monde Festival, Saturday, October 6, at the Bouffes du Nord theater.



She will speak on the same subject on October 26 at the Montreal World Festival with Jean-François Chougnet, president of the Mucem (Museum of Civilizations of Europe and the Mediterranean) of Marseille.

Watch the full conference "What is a museum for? »At the Paris World Festival

Relive the best moments of the Monde Festival Paris 

on video.
1:51 min





"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing
-
Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos, 
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir




--br via tradutor do google
Em Quebec, os médicos podem prescrever uma visita ao museu. 

A diretora do Museu de Belas Artes de Montreal, Nathalie Bondil, anunciou a introdução, em Quebec, de "prescrições de museu" que os médicos podem agora dar a seus pacientes com receita médica. Um conceito inovador que, ela explica, visa melhorar o "bem-estar emocional" dos pacientes, abordando sua sensibilidade artística. Nathalie Bondil participou do debate "O que é um museu?", Como parte do Festival Monde, sábado, 6 de outubro, no teatro Bouffes du Nord.

Ela falará sobre o mesmo assunto no dia 26 de outubro no Montreal World Festival com Jean-François Chougnet, presidente do Mucem (Museu das Civilizações da Europa e do Mediterrâneo) de Marselha.

Assista à conferência completa "Para que serve um museu?" No Paris World Festival

Reviva os melhores momentos do Monde Festival Paris

em vídeo.
1:51 min







--fr
Au Québec, les médecins peuvent prescrire une visite au musée sur ordonnance.

La directrice du Musée des beaux arts de Montréal, Nathalie Bondil, a annoncé la mise en place au Québec de « prescriptions muséales » que les médecins peuvent désormais donner à leurs patients sur ordonnance. Un concept novateur qui, explique-t-elle, a pour objectif d’améliorer « le bien-être émotionnel » des malades en s’adressant à leur sensibilité artistique. Nathalie Bondil participait au débat « A quoi sert un musée ? », dans le cadre du Monde Festival, samedi 6 octobre, au théâtre des Bouffes du Nord.

Elle dialoguera sur ce même sujet le 26 octobre au Monde Festival Montréal avec Jean-François Chougnet, président du Mucem (Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée) de Marseille.

Regarder l’intégrale de la conférence « A quoi sert un musée ? » au Monde Festival Paris

Revivez les meilleurs moments du Monde Festival Paris 

en vidéo.
1:51 min 











--alemão via tradução do google
Në Quebec, mjekët mund të përshkruajnë një vizitë në recetë në muze. 

Drejtori i Muzeut të Arteve të Bukura Montreal, Nathalie Bondil, njoftoi hyrjen në Quebec të "recetave të muzeut" që mjekët tani mund t'u japin pacientëve të tyre me recetë. Një koncept inovativ që, shpjegon ajo, synon të përmirësojë "mirëqenien emocionale" të pacientëve duke adresuar ndjeshmërinë e tyre artistike. Nathalie Bondil mori pjesë në debatin "Çfarë është një muze?", Si pjesë e festivalit Monde, të shtunën, më 6 tetor, në teatrin Bouffes du Nord.

Ajo do të flasë në të njëjtën temë më 26 tetor në Festivalin Botëror të Montrealit me Jean-François Chougnet, president i Mucem (Muzeu i Qytetërimeve të Evropës dhe Mesdheut) të Marseille.

Shikoni konferencën e plotë "Për çfarë është një muze?" Në Festivalin e Parisit Botëror

Relive momente më të mira të Festivalit Monde Paris

në video.
1:51 min











--ru via tradutor do google
В Квебеке врачи могут назначить визит в музей. 

Директор Монреальского музея изобразительных искусств Натали Бондиль объявил о введении в Квебеке «музейных рецептов», которые врачи теперь могут дать своим пациентам по рецепту. Инновационная концепция, которая, по ее словам, направлена ​​на улучшение «эмоционального благополучия» пациентов, обращаясь к их художественной чувствительности. Натали Бондиль участвовала в дебатах «Что такое музей?», В рамках фестиваля Monde, в субботу, 6 октября, в театре Bouffes du Nord.

Она выступит по этому вопросу 26 октября на Всемирном фестивале в Монреале с президентом Марселя (Музей цивилизаций Европы и Средиземного моря) Марселя Жан-Франсуа Чугне.

Смотрите полную конференцию «Что такое музей?» На Парижском всемирном фестивале

Оживите лучшие моменты фестиваля Monde Paris

на видео.
1:51 мин.










--chines simplificado via tradutor do google
在魁北克省,医生可能会对博物馆进行处方访问。

蒙特利尔美术馆馆长Nathalie Bondil宣布在魁北克引入“博物馆处方”,医生现在可以通过处方给他们的病人。她解释说,一个创新概念旨在通过解决患者的艺术敏感性来改善患者的“情绪健康”。 Nathalie Bondil参加了辩论“什么是博物馆?”,作为蒙德节的一部分,10月6日星期六,在Bouffes du Nord剧院。

她将于10月26日在蒙特利尔世界音乐节上与马赛的Mucem(欧洲和地中海文明博物馆)主席Jean-FrançoisChougnet谈论同一主题。

观看完整的会议“什么是博物馆?»在巴黎世界节日

重温巴黎蒙德节的最佳时刻

在视频上。
1:51分钟















Noguchi Museum, in New York, houses works by the artist Isamu Noguchi. -- Museu Noguchi, em Nova York, abriga obras do artista Isamu Noguchi. -- Das Noguchi Museum in New York beherbergt Werke des Künstlers Isamu Noguchi. -- В музее Ногучи в Нью-Йорке представлены работы художника Исаму Ногучи. -- 位于纽约的野口博物馆收藏了艺术家Isamu Noguchi的作品。

The institution is part of a select group of museums dedicated to the trajectory and work of the Japanese-American artist.

New York, with its more than 9 million inhabitants, uninterrupted activity, complicated and noisy traffic, is often imagined as a city where the big attractions - shops, restaurants, museums - are always crowded and very tumultuous. But there are options in quiet surroundings and for more intimate experiences, although not in every corner.



For those who want to experience the life and work of an influential artist while escaping the intensity of Manhattan, the Noguchi Museum in Queens is an excellent choice. Next to Socrates Park, which, besides hosting outdoor exhibitions, provides a beautiful view of the island, the institution is part of a select group of museums dedicated to the trajectory and work of a single artist, in this case the Japanese American Isamu Noguchi (1904-1988).




Noguchi was noted for his interest in raw materials and the consequent application of his work in design and in various furniture. It was left to him to idealize the Garden of Peace at the Unesco headquarters in Paris and to create the museum that bears his name in New York still alive. Most of his works on site follow suit in the same way he idealized them.




Opened for more than 30 years, the old industrial shed seems to be made to accommodate the numerous stone sculptures present in both enclosed spaces and a small but impressive garden that stands between the galleries.
-
Noguchi's sculptures call attention to the insistent use of rock (and stone) that, although widely used throughout history in expressions of art from the West and East, the artist's aesthetic predicament confers a differentiated identity to the material. Not by chance, the place is also called the Museum of Stones (Museum of Stones). Noguchi aimed to convey the idea that nature produces the raw material, but human action transforms them into stones and objects with symbolic value, which resists time and portrays civilizations.

The museum also has sporadic exhibitions inspired by Noguchi's work, such as the Akari exhibition, which is the result of decades of work with lighting and explores until January 2019, concepts used by the artist in sculpture, but applied in the making of pieces such as lamps , conferred of meaning and relevance by being true "organizers of space" in Noguchi's conception.

It is a peculiar museum worth more than a visit, also for the opportunity to forget, even for a few hours, a few miles away is Times Square, one of the noisiest regions in the world.




"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing
-
Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos, 
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir




--br
Museu Noguchi, em Nova York, abriga obras do artista Isamu Noguchi.

A instituição faz parte de um seleto grupo de museus dedicados à trajetória e ao trabalho do artista nipo-americano.

Nova York, com seus mais de 9 milhões de habitantes, atividade ininterrupta, trânsito complicado e barulhento, costuma ser imaginada como uma cidade em que as grandes atrações — lojas, restaurantes, museus, estão sempre lotadas e com muito tumulto. Mas há opções em ambientes tranquilos e para experiências mais intimistas, ainda que não em toda esquina.

Para quem quiser conhecer a vida e a obra de um influente artista e, ao mesmo tempo, fugir da intensidade de Manhattan, o Noguchi Museum, no Queens, é uma excelente opção. Próximo ao Socrates Park, que, além de abrigar exposições ao ar livre, propicia uma bela vista da ilha, a instituição faz parte de um seleto grupo de museus dedicados à trajetória e ao trabalho de um único artista, neste caso o nipo-americano Isamu Noguchi (1904-1988).

Noguchi se notabilizou por seu interesse em matéria-prima e consequente aplicação de seu trabalho em design e em várias mobílias. Coube a ele idealizar o Jardim da Paz na sede da Unesco em Paris e criar o museu que leva seu nome em Nova York ainda em vida. A maioria de suas obras no local segue disposta da mesma forma como ele as idealizou.

Aberto a visitação há mais de 30 anos, o antigo galpão industrial parece feito sob medida para abrigar as inúmeras esculturas em pedra presentes tanto em espaços fechados quanto em um pequeno, mas impressionante jardim, que se interpõe entre as galerias.
-
As esculturas de Noguchi chamam a atenção pelo uso insistente de rocha (e pedra) que, apesar de serem amplamente utilizados ao longo da história em expressões de arte do Ocidente e do Oriente, o apuro estético do artista confere identidade diferenciada ao material. Não por acaso, o lugar também é chamado de Museum of Stones (Museu das Pedras). Noguchi visava transmitir a ideia de que a natureza produz a matéria-prima, mas a ação humana as transforma em pedras e objetos com valor simbólico, que resiste ao tempo e retratam civilizações.

O museu conta também com exposições esporádicas inspiradas no trabalho de Noguchi, como a mostra Akari, que é resultado de décadas de trabalho com iluminação e explora, até janeiro de 2019, conceitos utilizados pelo artista em escultura, mas aplicados na confecção de peças como luminárias, conferidas de significado e relevância sendo verdadeiras “organizadoras de espaço” na concepção de Noguchi.

Trata-se de um museu peculiar que vale mais que uma visita, também pela oportunidade de esquecer, mesmo que por algumas horas, que a poucos quilômetros dali está a Times Square, uma das regiões mais barulhentas do mundo.






--alemão via tradutor do google
Das Noguchi Museum in New York beherbergt Werke des Künstlers Isamu Noguchi.

Die Institution ist Teil einer ausgewählten Gruppe von Museen, die sich dem Weg und der Arbeit des japanisch-amerikanischen Künstlers widmen.

New York, mit mehr als 9 Millionen Einwohnern, ununterbrochener Aktivität, komplizierten und lauten Verkehr, wird oft als eine Stadt vorgestellt, wo die großen Attraktionen - Geschäfte, Restaurants, Museen - immer voll und sehr turbulent sind. Aber es gibt Optionen in ruhiger Umgebung und für intimere Erlebnisse, obwohl nicht in jeder Ecke.


Für diejenigen, die das Leben und die Arbeit eines einflussreichen Künstlers erleben möchten, während sie der Intensität von Manhattan entfliehen, ist das Noguchi Museum in Queens eine ausgezeichnete Wahl. Neben dem Sokrates-Park, der neben Ausstellungen im Freien auch einen schönen Blick auf die Insel bietet, ist die Institution Teil einer ausgewählten Gruppe von Museen, die dem Werdegang und Werk eines einzigen Künstlers gewidmet sind, in diesem Fall des japanischen Amerikaners Isamu Noguchi 1904-1988).

Noguchi war bekannt für sein Interesse an Rohstoffen und die konsequente Anwendung seiner Arbeit im Design und in verschiedenen Möbeln. Es war ihm überlassen, den Garten des Friedens im Unesco-Hauptquartier in Paris zu idealisieren und das Museum, das seinen Namen in New York trägt, noch am Leben zu erhalten. Die meisten seiner Arbeiten auf der Website folgen in der gleichen Weise, wie ich sie idealisiert habe.

Die alte Industriehalle, die seit mehr als 30 Jahren geöffnet ist, scheint den zahlreichen Steinskulpturen in den beiden geschlossenen Räumen und einem kleinen, aber beeindruckenden Garten, der zwischen den Galerien steht, gerecht zu werden.
-
Noguchis Skulpturen machen auf den beharrlichen Gebrauch von Stein (und Stein) aufmerksam, der, obwohl er im Laufe der Geschichte in der Kunst des Abend- und Abendlandes weithin verwendet wurde, die ästhetische Zwangslage des Künstlers zu einer differenzierten Identität mit dem Material führt. Nicht zufällig wird der Ort auch als Steinmuseum bezeichnet. Noguchi wollte die Idee vermitteln, dass die Natur das Rohmaterial produziert, aber das menschliche Handeln verwandelt sie in Steine ​​und Objekte mit symbolischem Wert, die der Zeit widerstehen und Zivilisationen darstellen.

Das Museum hat auch sporadische Ausstellungen, die von Noguchis Arbeiten inspiriert sind, wie die Akari-Ausstellung, die das Ergebnis jahrzehntelanger Arbeit mit Licht ist und bis Januar 2019 Konzepte des Künstlers in der Skulptur erforscht, die aber bei der Herstellung von Stücken wie Lampen, verliehen Bedeutung und Relevanz als wahre "Organisatoren des Raumes" in Noguchis Konzeption.


Es ist ein besonderes Museum, das mehr wert ist als ein Besuch, auch für die Gelegenheit, einige Stunden entfernt, den Times Square, eine der lautesten Regionen der Welt, zu vergessen.











--ru via tradutor do google
В музее Ногучи в Нью-Йорке представлены работы художника Исаму Ногучи.

Учреждение является частью избранной группы музеев, посвященной траектории и работе японско-американского художника.

Нью-Йорк, с населением более 9 миллионов человек, непрерывная деятельность, сложное и шумное движение, часто представляет собой город, где большие достопримечательности - магазины, рестораны, музеи - всегда переполнены и очень шумны. Но есть варианты в тихом месте и для более интимных впечатлений, хотя и не в каждом углу.


Для тех, кто хочет испытать жизнь и работу влиятельного художника, избегая интенсивности Манхэттена, Музей Ногучи в Квинсе - отличный выбор. Рядом с парком Сократ, который, помимо проведения открытых выставок, обеспечивает прекрасный вид на остров, учреждение является частью избранной группы музеев, посвященных траектории и работе одного художника, в этом случае японский американец Исаму Ногучи 1904-1988).

Ногучи был отмечен за его интерес к сырьевым материалам и последующее применение его работ в дизайне и в различной мебели. Ему было предоставлено право идеализировать Сад Мира в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже и создать музей, который носит его имя в Нью-Йорке еще живым. Большинство его работ на сайте следуют примеру так же, как я их идеализировал.

Созданный более 30 лет, старый промышленный сарай, кажется, сделан для размещения многочисленных каменных скульптур, присутствующих в закрытых помещениях, и небольшого, но впечатляющего сада, который стоит между галереями.
-
Скульптуры Ногучи обращают внимание на настойчивое использование камня (и камня), которое, хотя широко используется на протяжении всей истории в выражениях искусства с Запада и Востока, эстетическое затруднение художника придает дифференцированной идентичности материалу. Не случайно это место также называют Музеем камней. Ногучи стремился передать идею о том, что природа производит сырье, но человеческое действие преобразует их в камни и объекты с символической ценностью, которые сопротивляются времени и изображают цивилизации.

В музее также происходят спорадические выставки, вдохновленные работой Ногучи, такие как выставка Акари, которая является результатом многолетней работы с освещением и исследованием до января 2019 года, используемых художником в скульптуре, но применяемых при изготовлении кусков, таких как светильники, придавали смысл и актуальность, будучи истинными «организаторами пространства» в концепции Ногучи.


Это особый музей, который стоит больше, чем посещение, а также возможность забыть, даже на несколько часов, в нескольких милях от Таймс-сквер, одного из самых шумных регионов мира.









--chines simplificado via tradutor do google
位于纽约的野口博物馆收藏了艺术家Isamu Noguchi的作品。

该机构是一组精选博物馆的一部分,致力于日裔美国艺术家的发展和工作。

纽约,以其超过900万个居民,不间断的活动,嘈杂的,复杂的交通,常常想象成一个城市的大景点 - 商店,餐馆,博物馆 - 总是很拥挤和喧嚣。但是在安静的环境和更亲密的体验中有选择,尽管不是在每个角落。


对于那些想要在逃离曼哈顿强度的同时体验有影响力的艺术家的生活和工作的人来说,皇后区的野口博物馆是一个很好的选择。接下来苏格拉底公园,其中,犯规举办户外展览,提供海岛的美丽景色,该机构选择的一组专用于单个艺术家的轨迹和工作的博物馆的一部分,在这种情况下,日美野口勇( 1904-1988)。

Noguchi因其对原材料的兴趣以及随后在设计和各种家具中的应用而闻名。让他在巴黎联合国教科文组织总部理想化和平花园,并在纽约创建以他的名字命名的博物馆。他在网站上的大多数作品都遵循了我理想化的方式。

这个古老的工业棚开业了30多年,似乎是为了容纳两个封闭空间中的众多石雕,以及一个位于画廊之间的小而令人印象深刻的花园。

野口的雕塑呼吁关注坚持使用岩(石)阙,虽然整个历史,从西方和东方艺术的表现形式广泛应用,艺术家的审美困境赋予了差异化的身份材料。这个地方也不是偶然的,也被称为石头博物馆。 Noguchi的目的是传达大自然产生原材料的观念,但是人类的行为将它们转化为具有象征价值的石头和物体,这些物质抵抗时间并描绘文明。

博物馆也有由野口的工作启发零星的展览,如明利展览,这是几十年来的工作与照明的结果,直到一月所使用的艺术家在雕塑2019和概念探讨,但在小品等的制作应用灯具,通过在野口的构想中成为真正的“空间组织者”来赋予意义和相关性。


这是一个奇特的博物馆价值超过一游多了,也就有机会忘了,甚至几个小时,几英里远的时代广场,是世界上最嘈杂的地区之一。