domingo, 28 de outubro de 2018

An Aboriginal museum testifies to the relationship between Matisse and Inuit peoples. -- Um museu aborígine testemunha a relação entre os povos Matisse e Inuit. -- Un musée autochtone témoigne du lien entre Matisse et des peuples inuits. -- Ein Aboriginal Museum zeugt von der Beziehung zwischen Matisse und Inuit. -- Музей аборигенов свидетельствует о взаимосвязи между народами Матисса и инуитов. -- 土着博物馆证明了马蒂斯和因纽特人之间的关系。

Nearly 64 years after his death, Henri Matisse became one of the few non-Aboriginals to present an exhibition at a Phoenix museum dedicated to Aboriginal culture.

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Illustrations by Henri Matisse exhibited at the Heard Museum, Phoenix
PHOTO MATT YORK, AP


The little known link between this great artist and the Inuit people of the arctic region of the twentieth century is at the heart of a show that opens Monday at the Heard Museum.

"It's a story I did not know much until 1998, when I became friends with a member of the Matisse family," said museum director David Roche.

"It really took several years to absorb everything. It covers centuries, cultures and continents. "

Yua: Henri Matisse and Inner Arctic Spirit will feature portraits of the Inuit people of Matisse, who have never been exposed in the United States. But the French artist, who died in 1954, will share the star with the Alaska Native people, who influenced him.

Yupiks masks made by Alaska Native people, some of which were collected by Matisse's son-in-law during the Second World War, will also be part of the exhibition.

"We have many historical firsts in this work," said museum curator Sean Mooney.

"In a way, we are doing an exhibition in an exhibition by presenting, in parallel, this exhibition of Yupiks historical masks and this historical corpus specific to Matisse. "

Henri Matisse is more widely considered a pioneer of Fauvism - a style characterized by bright colors and less controlled brushstrokes. In the 1940s, he became interested in Aboriginal cultures. His son-in-law, Georges Duthuit, had acquired a panoply of masks and other materials while living in New York when World War II broke out, Mooney said.

In 1946, Georges Duthuit returned to France with his collection.

Mr. Duthuit and Matisse's daughter, Marguerite, suggested that he make three illustrations of a book project on Arctic peoples - he made 50 of them.

According to Mooney, Matisse examined wooden masks, feathers and other materials, as well as two books containing photographs of Inuit men and women. The museum will have several black and white portraits, including charcoal drawings and lithographs. Impressed by this culture, Matisse even began to refer to any portrait he made as a mask.

"He suddenly created what he called masks," said another curator, Chuna McIntyre, who is part of the yupike community. "He understood the essence. It's amazing: a stripped interior, a silent interior, personal creations. "

History of masks
Villagers traditionally told stories with masks through songs or dances, paying homage to yua. According to the yupik culture, yua means "spirit," but can also refer to the spirit within living creatures and inanimate objects, and to the bonds with each other.

"Everything in this universe has the potential of yua because it exists here. It's an old concept among the Yupiks, "said McIntyre.

"There is a seriousness. Yua, it's in a being, it's in a person. "

The Eskimo Yupiks are one of 11 distinct cultures of Alaska Native people in the southwestern part of the state, according to the Alaska Native Heritage Center. Marge Nakak, a cultural guide at the center, said masks were traditionally worn at annual festivals between indigenous villages at a rally called a potlatch.

Historically, masks were thrown after a ceremony. Sometimes they were burned or left on the tundra, Nakak added.

Some indigenous cultures would not consider exhibiting ceremonial objects such as masks, as they considered them living things not intended for display. The Yupiks, on the other hand, tend to be more transparent, McIntyre said. He said the masks have always been meant to be shared during a public performance.

"We Yupiks think of museum collections. Museums are the guardians of the treasures of our civilizations. It's important to say it, "he said.

At the beginning of the 20th century, masks and indigenous cultures in general captured the hearts of traders and collectors interested in preservation, Mooney said. Many masks have ended in museums.

George Gustav Heye, whose extensive collection of Aboriginal artifacts has shaped the National Museum of American Indians, was one of the leaders in the transportation of objects in New York, where they entered the orbit of the French intelligentsia.

Masks are usually created in pairs or groups to represent symbolic relationships, such as man and woman, or night and day. The show will therefore involve the reunion of separate masks for at least a century, said the museum's director, Mr. Roche. After the exhibition closes on February 3, masks will be exhibited in Alaska.

Space for a white artist?

Some people may wonder about giving space in an Aboriginal museum to non-Aboriginal European artists. But Mr. Roche argued that the exhibition enjoyed immense support because of its duality.

"The Heard has been a leader in the presentation of Native American art with great sensitivity," he pleaded.

"I think it's very important that we work in this way. Stories, to be well told, often have to be from many angles. "

Matisse will probably attract people who would not normally go to Heard and expose them to Alaska Native cultures.

"That's wonderful, because the only thing taught in the 48 contiguous states is that the Eskimos live in igloos. Point, "said Ms. Nakak, of the Alaska Native Heritage Center.










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--br via tradutor do google
Um museu aborígine testemunha a relação entre os povos Matisse e Inuit.

Quase 64 anos depois de sua morte, Henri Matisse tornou-se um dos poucos não-aborígenes a apresentar uma exposição em um museu de Phoenix dedicado à cultura aborígene.

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Ilustrações de Henri Matisse expostas no Heard Museum, Phoenix
FOTO MATT YORK, AP

O pouco conhecido elo entre este grande artista e o povo Inuit da região ártica do século XX está no centro de um espetáculo que abre segunda-feira no Museu Heard.

"É uma história que eu não conhecia muito até 1998, quando me tornei amigo de um membro da família Matisse", disse o diretor do museu, David Roche.

"Levou vários anos para absorver tudo. Abrange séculos, culturas e continentes."

Yua: Henri Matisse e Inner Arctic Spirit contará com retratos do povo inuit de Matisse, que nunca foram expostos nos Estados Unidos. Mas o artista francês, que morreu em 1954, irá compartilhar a estrela com o povo nativo do Alasca, que o influenciou.


Máscaras yupiks feitas pelos nativos do Alasca, algumas das quais foram coletadas pelo genro de Matisse durante a Segunda Guerra Mundial, também farão parte da exposição.

"Temos muitos primeiros históricos neste trabalho", disse o curador do museu, Sean Mooney.

"De certa forma, estamos fazendo uma exposição em uma exposição apresentando, paralelamente, esta exposição de máscaras históricas de Yupiks e este corpus histórico específico para Matisse."

Henri Matisse é mais amplamente considerado um pioneiro do Fauvismo - um estilo caracterizado por cores brilhantes e pinceladas menos controladas. Na década de 1940, ele se interessou pelas culturas aborígenes. Seu genro, Georges Duthuit, adquiriu uma panóplia de máscaras e outros materiais enquanto morava em Nova York quando a Segunda Guerra Mundial estourou, disse Mooney.

Em 1946, Georges Duthuit retornou à França com sua coleção.

A filha de Duthuit e Matisse, Marguerite, sugeriu que ele fizesse três ilustrações de um projeto de livro sobre os povos do Ártico - ele fez 50 delas.

De acordo com Mooney, Matisse examinou máscaras de madeira, penas e outros materiais, bem como dois livros contendo fotografias de homens e mulheres Inuit. O museu terá vários retratos em preto e branco, incluindo desenhos a carvão e litografias. Impressionado por essa cultura, Matisse até começou a se referir a qualquer retrato que fizesse como máscara.

"Ele de repente criou o que chamou de máscaras", disse outra curadora, Chuna McIntyre, que faz parte da comunidade yupike. "Ele entendeu a essência. É incrível: um interior despojado, um interior silencioso, criações pessoais."

História das máscaras
Os aldeões tradicionalmente contavam histórias com máscaras através de canções ou danças, prestando homenagem a yua. De acordo com a cultura yupik, yua significa "espírito", mas também pode se referir ao espírito dentro de seres vivos e objetos inanimados, e aos laços uns com os outros.

"Tudo neste universo tem o potencial de yua porque existe aqui. É um conceito antigo entre os Yupiks", disse McIntyre.

"Há uma seriedade. Yua, está em um ser, está em uma pessoa."

Os yupiks esquimós são uma das 11 culturas distintas de povos nativos do Alasca na parte sudoeste do estado, de acordo com o Centro de Patrimônio Nativo do Alasca. Marge Nakak, um guia cultural do centro, disse que as máscaras eram tradicionalmente usadas em festivais anuais entre aldeias indígenas em uma manifestação chamada potlatch.


Historicamente, as máscaras foram lançadas após uma cerimônia. Às vezes eles eram queimados ou deixados na tundra, acrescentou Nakak.

Algumas culturas indígenas não consideravam exibir objetos cerimoniais, como máscaras, pois os consideravam coisas vivas que não eram destinadas à exibição. Os Yupiks, por outro lado, tendem a ser mais transparentes, disse McIntyre. Ele disse que as máscaras sempre foram feitas para serem compartilhadas durante uma apresentação pública.

"Nós, Yupiks, pensamos em coleções de museus. Os museus são os guardiões dos tesouros de nossas civilizações. É importante dizê-lo", disse ele.

No início do século 20, máscaras e culturas indígenas em geral conquistaram os corações dos comerciantes e colecionadores interessados ​​em preservação, disse Mooney. Muitas máscaras terminaram em museus.

George Gustav Heye, cuja extensa coleção de artefatos aborígines moldou o Museu Nacional dos Índios Americanos, foi um dos líderes no transporte de objetos em Nova York, onde entraram na órbita da intelligentsia francesa.

As máscaras são geralmente criadas em pares ou grupos para representar relações simbólicas, como homem e mulher, ou dia e noite. O show envolverá, portanto, a reunião de máscaras separadas por pelo menos um século, disse o diretor do museu, Roche. Depois que a exposição terminar em 3 de fevereiro, máscaras serão exibidas no Alasca.

Espaço para um artista branco?

Algumas pessoas podem pensar em dar espaço a um museu aborígene para artistas europeus não-aborígines. Mas Roche argumentou que a exposição teve imenso apoio por causa de sua dualidade.

"O Heard tem sido um líder na apresentação da arte nativa americana com grande sensibilidade", alegou.

"Eu acho que é muito importante que trabalhemos dessa maneira. Histórias, para serem bem contadas, muitas vezes têm que ser de muitos ângulos."

Matisse provavelmente atrairá pessoas que normalmente não irão ao Heard e as exporão às culturas nativas do Alasca.


"Isso é maravilhoso, porque a única coisa ensinada nos 48 estados contíguos é que os esquimós vivem em iglus. Ponto", disse Nakak, do Centro do Patrimônio Nativo do Alasca.




--fr
Un musée autochtone témoigne du lien entre Matisse et des peuples inuits.

Près de 64 ans après sa mort, Henri Matisse est devenu l'un des rares non-Autochtones à présenter une exposition dans un musée de Phoenix consacré à la culture autochtone.

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Illustrations d'Henri Matisse exposées au Heard Museum, à Phoenix
PHOTO MATT YORK, AP

Le lien peu connu entre ce grand artiste et les peuples inuits de la région arctique du XXe siècle est au coeur d'un spectacle qui s'ouvrira lundi au Heard Museum.

« C'est une histoire que je ne connaissais pas beaucoup jusqu'en 1998, année où je suis devenu ami avec un membre de la famille Matisse », a déclaré le directeur du musée, David Roche.

« Il a vraiment fallu plusieurs années pour tout absorber. Cela couvre des siècles, des cultures et des continents. »

Yua : Henri Matisse et Inner Arctic Spirit mettra en vedette les portraits du peuple inuit de Matisse, qui n'ont jamais été exposés aux États-Unis. Mais, l'artiste français, décédé en 1954, partagera la vedette avec les Autochtones de l'Alaska, qui l'ont influencé.

Les masques yupiks fabriqués par des Autochtones de l'Alaska, dont certains ont été recueillis par le gendre de Matisse pendant la Seconde Guerre mondiale, feront également partie de l'exposition.

« Nous avons de nombreuses premières historiques dans ce travail », a indiqué le conservateur du musée, Sean Mooney.

« Nous faisons en quelque sorte une exposition au sein d'une exposition en présentant, en parallèle, cette exposition de masques historiques yupiks et ce corpus historique propre à Matisse. »

Henri Matisse est plus largement considéré comme un pionnier du fauvisme - un style caractérisé par des couleurs vives et des coups de pinceau moins contrôlés. Dans les années 1940, il s'est intéressé aux cultures autochtones. Son gendre, Georges Duthuit, avait acquis une panoplie de masques et d'autres matériaux alors qu'il vivait à New York, lorsque la Seconde Guerre mondiale a éclaté, a expliqué M. Mooney.

En 1946, Georges Duthuit est rentré en France avec sa collection.

M. Duthuit et la fille de Matisse, Marguerite, lui ont suggéré de réaliser trois illustrations d'un projet de livre sur les peuples de l'Arctique - il en a fait 50.

Selon M. Mooney, Matisse a examiné des masques en bois, des plumes et d'autres matériaux, ainsi que deux livres contenant des photographies d'hommes et de femmes inuits. Le musée aura plusieurs portraits en noir et blanc, y compris des dessins au fusain et des lithographies. Empreint de cette culture, Matisse a même commencé à se référer à n'importe quel portrait qu'il faisait comme à un masque.

« Il a créé d'un coup ce qu'il a appelé des masques », a déclaré un autre conservateur, Chuna McIntyre, qui fait partie de la communauté yupike. « Il a compris l'essence. C'est incroyable : un intérieur dépouillé, un intérieur silencieux, des créations personnelles. »

Histoire des masques
Les villageois racontaient traditionnellement des histoires avec les masques par le biais de chants ou de danses, en faisant un hommage au yua. Selon la culture yupik, yua signifie « esprit », mais peut aussi renvoyer à l'esprit à l'intérieur de créatures vivantes et d'objets inanimés, et aux liens les uns avec les autres.

« Tout ce qui existe dans cet univers a le potentiel de yua parce qu'il existe ici. C'est un vieux concept chez les Yupiks », a précisé M. McIntyre.

« Il y a toute une gravité. Yua, c'est dans un être, c'est dans une personne. »

Les Yupiks eskimos représentent l'une des 11 cultures distinctes des Autochtones de l'Alaska dans le sud-ouest de l'État, selon l'Alaska Native Heritage Center. Marge Nakak, une guide culturelle au centre, a indiqué que les masques étaient traditionnellement portés lors des festivals annuels entre villages autochtones lors d'un rassemblement appelé potlatch.

Historiquement, les masques étaient jetés après une cérémonie. Parfois, ils étaient brûlés ou laissés dans la toundra, a ajouté Mme Nakak.

Certaines cultures autochtones n'envisageraient pas d'exposer des objets de cérémonie tels que des masques, car ils les considéraient comme des êtres vivants non destinés à l'affichage. Les Yupiks, quant à eux, ont tendance à être plus transparents, a déclaré M. McIntyre. Il a dit que les masques ont toujours été destinés à être partagés lors d'une performance publique.

« Nous, les Yupiks, pensons aux collections de musée. Les musées sont les gardiens des trésors de nos civilisations. C'est important de le dire », a-t-il soutenu.

Au début du XXe siècle, les masques et les cultures autochtones en général ont conquis le coeur des commerçants et des collectionneurs intéressés par la préservation, a déclaré M. Mooney. Beaucoup de masques ont fini dans les musées.

George Gustav Heye, dont la vaste collection d'objets autochtones a façonné le Musée national des Indiens d'Amérique, a été l'un des chefs de file dans le transport d'objets à New York, où ils sont entrés dans l'orbite de l'intelligentsia française.

Les masques sont généralement créés en paires ou en groupes afin de représenter des relations symboliques, telles que l'homme et la femme, ou la nuit et le jour. Le spectacle impliquera donc la réunion de masques séparés depuis au moins un siècle, a déclaré le directeur du musée, M. Roche. Après la fermeture de l'exposition, le 3 février, des masques seront exposés en Alaska.

De la place pour un artiste blanc ?

Certaines personnes peuvent s'interroger sur le fait de donner de la place dans un musée autochtone à des artistes européens non autochtones. Mais, M. Roche a fait valoir que l'exposition jouissait d'un soutien immense en raison de sa dualité.

« The Heard a été un chef de file dans la présentation de l'art amérindien avec une grande sensibilité », a-t-il plaidé.

« Je pense qu'il est très important que nous travaillions de cette manière. Les histoires, pour être bien racontées, doivent souvent l'être sous plusieurs angles. »

Matisse attirera probablement des personnes qui n'iraient normalement pas au Heard et les exposera aux cultures autochtones de l'Alaska.

« C'est merveilleux, parce que la seule chose enseignée dans les 48 États contigus est que les Eskimos vivent dans des igloos. Point », a déclaré Mme Nakak, du Alaska Native Heritage Center.







--alemão via tradutor do google
Ein Aboriginal Museum zeugt von der Beziehung zwischen Matisse und Inuit.

Fast 64 Jahre nach seinem Tod wurde Henri Matisse einer der wenigen Nicht-Aborigines, die in einem der Aborigine-Kultur gewidmeten Phoenix Museum eine Ausstellung zeigten.

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Illustrationen von Henri Matisse ausgestellt im Heard Museum, Phoenix
FOTO MATT YORK, AP

Die wenig bekannte Verbindung zwischen diesem großen Künstler und den Inuit-Leuten der arktischen Region des zwanzigsten Jahrhunderts steht im Mittelpunkt einer Show, die am Montag im Heard Museum eröffnet wird.

"Es ist eine Geschichte, die ich bis 1998 nicht gut kannte, als ich mich mit einem Mitglied der Matisse-Familie angefreundet habe", sagte Museumsdirektor David Roche.

"Es hat wirklich mehrere Jahre gedauert, alles zu absorbieren. Es umfasst Jahrhunderte, Kulturen und Kontinente."

Yua: Henri Matisse und Inner Arctic Spirit werden Porträts der Inuit von Matisse zeigen, die in den Vereinigten Staaten nie ausgestellt wurden. Aber der französische Künstler, der 1954 starb, wird den Stern mit den Ureinwohnern Alaskas teilen, die ihn beeinflussten.


Yupiks-Masken von Alaska-Indianern, von denen einige von Matisse Schwiegersohn während des Zweiten Weltkriegs gesammelt wurden, werden ebenfalls Teil der Ausstellung sein.

"Wir haben viele historische Premieren in dieser Arbeit", sagte Museums-Kurator Sean Mooney.

"In gewisser Weise machen wir eine Ausstellung in einer Ausstellung, indem wir parallel diese Ausstellung von Yupiks historischen Masken und dieses historischen Matisse-spezifischen Korpus präsentieren."

Henri Matisse gilt als Pionier des Fauvismus - ein Stil, der sich durch helle Farben und weniger kontrollierte Pinselstriche auszeichnet. In den 1940er Jahren interessierte er sich für Aborigine-Kulturen. Sein Schwiegersohn, Georges Duthuit, habe eine große Auswahl an Masken und anderen Materialien erworben, als er in New York lebte, als der Zweite Weltkrieg ausbrach, sagte Mooney.

Im Jahr 1946 kehrte Georges Duthuit mit seiner Sammlung nach Frankreich zurück.

Herr Duthuits und Matisses Tochter, Marguerite, schlug vor, dass er drei Illustrationen eines Buchprojekts über arktische Völker machen würde - er machte 50 von ihnen.

Laut Mooney untersuchte Matisse Holzmasken, Federn und andere Materialien sowie zwei Bücher mit Fotografien von Inuit-Männern und Frauen. Das Museum wird mehrere Schwarz-Weiß-Porträts haben, darunter Kohlezeichnungen und Lithographien. Beeindruckt von dieser Kultur, begann Matisse sogar, sich auf jedes Porträt zu beziehen, das er als Maske machte.

"Er schuf plötzlich, was er Masken nannte", sagte eine andere Kuratorin, Chuna McIntyre, die Teil der Yupike-Community ist. "Er hat die Essenz verstanden. Es ist erstaunlich: ein abgelegtes Interieur, ein stilles Interieur, persönliche Kreationen."

Geschichte der Masken
Dorfbewohner erzählten traditionell Geschichten mit Masken durch Lieder oder Tänze und huldigten Yua. Gemäß der Yupik-Kultur bedeutet yua "Geist", kann sich aber auch auf den Geist innerhalb lebender Kreaturen und unbelebter Objekte und auf die Bindungen untereinander beziehen.

"Alles in diesem Universum hat das Potenzial von Yua, weil es hier existiert. Es ist ein altes Konzept unter den Yupiks", sagte McIntyre.

"Es gibt eine Ernsthaftigkeit. Yua, es ist in einem Wesen, es ist in einer Person."

Die Eskimo Yupiks sind eine von 11 verschiedenen Kulturen der Ureinwohner Alaskas im südwestlichen Teil des Staates, nach dem Alaska Native Heritage Center. Marge Nakak, ein Kulturführer im Zentrum, sagte, Masken würden traditionell bei jährlichen Festivals zwischen indigenen Dörfern bei einer Kundgebung namens Potlatch getragen.


Historisch wurden Masken nach einer Zeremonie geworfen. Manchmal wurden sie verbrannt oder in der Tundra gelassen, fügte Nakak hinzu.

Einige indigene Kulturen würden es nicht in Betracht ziehen, zeremonielle Objekte wie Masken auszustellen, da sie sie für Lebewesen hielten, die nicht zur Schau gestellt werden sollten. Die Yupiks dagegen sind tendenziell transparenter, sagte McIntyre. Er sagte, dass die Masken während einer öffentlichen Aufführung immer geteilt werden sollten.

"Wir Yupiks denken an Museumssammlungen. Museen sind die Wächter der Schätze unserer Zivilisationen. Es ist wichtig, es zu sagen", sagte er.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts haben Masken und indigene Kulturen im Allgemeinen die Herzen von Händlern und Sammlern erobert, die an der Erhaltung interessiert sind, sagte Mooney. Viele Masken haben in Museen geendet.

George Gustav Heye, dessen umfassende Sammlung von Artefakten der Aborigines das Nationalmuseum der amerikanischen Indianer geprägt hat, war einer der Führer beim Transport von Gegenständen in New York, wo sie in den Orbit der französischen Intelligenz gelangten.

Masken werden normalerweise in Paaren oder Gruppen erstellt, um symbolische Beziehungen wie Mann und Frau oder Tag und Nacht darzustellen. Die Show wird daher die Wiedervereinigung von getrennten Masken für mindestens ein Jahrhundert beinhalten, sagte der Direktor des Museums, Herr Roche. Nach dem Ende der Ausstellung am 3. Februar werden Masken in Alaska ausgestellt.

Platz für einen weißen Künstler?

Manche Leute fragen sich vielleicht, ob sie nichteingeborenen europäischen Künstlern Raum in einem Aborigine-Museum geben könnten. Aber Herr Roche argumentierte, dass die Ausstellung wegen ihrer Dualität immense Unterstützung genoss.

"The Heard war führend in der Präsentation der Kunst der amerikanischen Ureinwohner mit großer Sensibilität", plädierte er.

"Ich denke, es ist sehr wichtig, dass wir auf diese Weise arbeiten. Geschichten, die gut erzählt werden, müssen oft aus verschiedenen Blickwinkeln kommen."

Matisse wird wahrscheinlich Leute anziehen, die normalerweise nicht nach Heard gehen und sie Alaska-Indianerkulturen aussetzen würden.


"Das ist wunderbar, denn das Einzige, was in den 48 zusammenhängenden Staaten gelehrt wird, ist, dass die Eskimos in Iglus leben. Punkt", sagte Frau Nakak vom Alaska Native Heritage Centre.











--ru via tradutpr do google
Музей аборигенов свидетельствует о взаимосвязи между народами Матисса и инуитов.  

Почти через 64 ​​года после его смерти Анри Матисс стал одним из немногих неаборигенов, представивших выставку в музее Феникса, посвященном культуре аборигенов.

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Иллюстрации Анри Матисса, выставленные в Музее Херда, Феникс
ФОТО МАТТ ЙОРК, AP

Малоизвестная связь между этим великим художником и инуитами в арктическом регионе двадцатого века лежит в основе шоу, которое открывается в понедельник в Музее Херда.

«Это история, которую я мало знал до 1998 года, когда я подружился с членом семьи Матисса», - сказал директор музея Дэвид Рош.

«Потребовалось несколько лет, чтобы все поглотить, оно охватывает века, культуры и континенты».

Юа: Анри Матисс и Внутренний Арктический Дух будут изображать портреты людей инуитов Матисса, которые никогда не подвергались воздействию в Соединенных Штатах. Но французский художник, который умер в 1954 году, поделится звездой с коренными народами Аляски, которые повлияли на него.


Маски Юпикса, сделанные Аляской народными массами, некоторые из которых были собраны зятем Матисса во время Второй мировой войны, также будут частью выставки.

«В этой работе у нас много исторических первенств», - сказал куратор музея Шон Муни.

«В некотором смысле, мы делаем выставку на выставке, параллельно представляя эту выставку исторических масок Юпикса и этот исторический корпус, характерный для Матисса».

Анри Матисс более широко считается пионером фовизма - стиля, отличающегося яркими цветами и менее контролируемыми мазками. В 1940-х годах он стал интересоваться культурами аборигенов. Его зять, Жорж Дутсуид, приобрел пучок масок и других материалов, живя в Нью-Йорке, когда разразилась Вторая мировая война, сказал Муни.

В 1946 году Жорж Дутуйт вернулся во Францию ​​со своей коллекцией.

Дочь г-на Даутита и Матисса Маргарита предложила сделать три иллюстрации книжного проекта для народов Арктики - он сделал 50 из них.

По словам Муни, Матисс исследовал деревянные маски, перья и другие материалы, а также две книги, содержащие фотографии мужчин и женщин инуитов. В музее будет несколько черно-белых портретов, в том числе рисунки древесного угля и литографии. Впечатленный этой культурой, Матисс даже начал ссылаться на любой портрет, который он сделал в маске.

«Он внезапно создал то, что он назвал масками», - сказал другой куратор, Чуна Макинтайр, который является частью сообщества юпичек. «Он понял суть. Удивительно: лишенный интерьер, тихий интерьер, личные творения».

История масок
Жители деревни традиционно рассказывали истории с масками с помощью песен или танцев, отдавая дань уважения юа. Согласно культуре юпика, yua означает «дух», но может также относиться к духу внутри живых существ и неодушевленных предметов и к связям друг с другом.

«Все в этой вселенной имеет потенциал yua, потому что оно существует здесь. Это старое понятие среди юпиков», - сказал Макинтайр.

«Существует серьезность. Юа, это в существе, это в человеке».

Эскимосские юпики являются одной из 11 различных культур коренных жителей Аляски в юго-западной части штата, согласно Центру национального наследия Аляски. Мардж Накак, культурный гид в центре, сказал, что маски традиционно носят на ежегодных фестивалях между коренными деревнями на митинге под названием «Потлач».


Исторически, после церемонии были брошены маски. Накак добавил, что иногда их сжигали или оставляли на тундре.

Некоторые культуры коренных народов не будут рассматривать экспонаты церемониальных объектов, таких как маски, поскольку они считают их живыми вещами, не предназначенными для отображения. С другой стороны, Юпикс имеет тенденцию быть более прозрачной, сказал Макинтайр. Он сказал, что маски всегда должны были использоваться во время публичного выступления.

«Мы, Юпики, думаем о музейных собраниях. Музеи - хранители сокровищ наших цивилизаций. Важно сказать это», - сказал он.

В начале 20-го века маски и культуры коренных народов в целом захватили сердца трейдеров и коллекционеров, заинтересованных в сохранении, сказал Муни. Многие маски закончились в музеях.

Джордж Густав Хейе, чья обширная коллекция артефактов аборигенов сформировала Национальный музей американских индейцев, была одним из лидеров в транспортировке объектов в Нью-Йорке, где они вышли на орбиту французской интеллигенции.

Маски обычно создаются парами или группами для представления символических отношений, таких как мужчина и женщина, или день и ночь. Поэтому шоу будет включать воссоединение отдельных масок в течение по меньшей мере столетия, сказал директор музея г-н Рош. После закрытия выставки 3 февраля маски будут выставлены на Аляске.

Пространство для белого художника?

Некоторые люди могут задаться вопросом о том, чтобы предоставить место в музее аборигенов для неаборигенных европейских художников. Но г-н Рош утверждал, что выставка пользовалась огромной поддержкой из-за ее двойственности.

«Хедд был лидером в представлении индейского искусства с большой чувствительностью», - умолял он.

«Я думаю, что очень важно, чтобы мы работали таким образом. Рассказы, чтобы быть хорошо сказанными, часто должны быть под разными углами».

Матисс, вероятно, привлечет людей, которые обычно не отправятся в Херд и не отправят их в местные культуры Аляски.


«Это замечательно, потому что единственное, чему учили в 48 смежных государствах, - это то, что эскимосы живут в иглу. Поинт, - сказала г-жа Накак из Центра наследия коренных народов Аляски.







--chines simplificado via tradutor do google
土着博物馆证明了马蒂斯和因纽特人之间的关系。

在他去世将近64年后,亨利马蒂斯成为为数不多的非土着人之一,他们在凤凰城博物馆举办了一个展览,专门展示土着文化。

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Henri Matisse的插图在凤凰城的赫德博物馆展出
照片MATT YORK,AP

这位伟大的艺术家与二十世纪北极地区因纽特人之间鲜为人知的联系,是周一在赫德博物馆开幕的节目的核心。

博物馆馆长大卫罗奇说:“这是一个我直到1998年才知道的故事,当时我与马蒂斯家族成员成了朋友。”

“吸收一切真的需要几年时间。它涵盖了几个世纪,文化和大陆。”

Yua:Henri Matisse和Inner Arctic Spirit将展出马蒂斯因纽特人的肖像,他们从未在美国曝光过。但这位于1954年去世的法国艺术家将与影响他的阿拉斯加原住民分享这位明星。


由阿拉斯加原住民制作的Yupiks面具,其中一些是由马蒂斯的女婿在第二次世界大战期间收集的,也将成为展览的一部分。

“我们在这项工作中有许多历史第一,”博物馆馆长肖恩·穆尼说。

“在某种程度上,我们正在展览中进行展览,同时展示Yupiks历史面具和马蒂斯特有的历史语料库。”

亨利·马蒂斯(Henri Matisse)被广泛认为是野兽派的先驱 - 这种风格的特点是鲜艳的色彩和较少控制的笔触。在20世纪40年代,他对土着文化产生了兴趣。穆尼说,他的女婿乔治·杜特伊特(Georges Duthuit)在第二次世界大战爆发时居住在纽约,购买了一套面具和其他材料。

1946年,Georges Duthuit带着他的收藏回到了法国。

Duthuit先生和马蒂斯的女儿玛格丽特建议他对北极人民的书籍项目进行三次插图 - 他制作了50个。

根据穆尼的说法,马蒂斯检查了木制面具,羽毛和其他材料,以及两本包含因纽特男女照片的书。博物馆将有几幅黑白肖像,包括木炭画和石版画。马蒂斯对这种文化印象深刻,甚至开始提到他作为面具制作的任何肖像。

“他突然创造了他所谓的面具,”另一位策展人,Chuna McIntyre说,他是伊克里克社区的一员。 “他明白了它的本质。令人惊叹的是:内部剥离,内部静谧,个人创作。”

面具的历史
村民们传统上通过歌曲或舞蹈讲述带有面具的故事,向yua致敬。根据yupik文化,yua意为“精神”,但也可以指生物和无生命物体内的精神,以及彼此之间的联系。

“宇宙中的一切都具有yua的潜力,因为它存在于此。这是Yupiks中的一个古老概念,”麦金太尔说。

“有一种严肃态度.Yua,它存在于一个存在中,它存在于一个人中。”

据阿拉斯加原住民遗产中心称,爱斯基摩人Yupiks是该州西南部阿拉斯加原住民的11种不同文化之一。该中心的文化指南Marge Nakak表示,在一个名为potlatch的集会上,土着村庄之间的年度节日传统上都戴着面具。


历史上,仪式后面具被抛出。 Nakak补充说,有时他们被烧毁或留在苔原上。

一些土着文化不会考虑展示面具等礼仪物品,因为他们认为这些物品不是用于展示的生物。另一方面,Yupiks往往更透明,McIntyre说。他说面具一直是在公开演出期间共享的。

“我们Yupiks想到了博物馆藏品。博物馆是我们文明宝藏的守护者。重要的是要说出来,”他说。

穆尼说,在20世纪初,面具和土着文化总体上吸引了对保护感兴趣的商人和收藏家的心。许多面具已经在博物馆结束了。

乔治古斯塔夫海耶(George Gustav Heye)收藏了大量原住民文物,塑造了美国印第安人国家博物馆,是纽约物品运输的领导者之一,他们进入了法国知识分子的轨道。

面具通常以成对或组的形式创建,以表示符号关系,例如男人和女人,或夜晚和白天。据博物馆馆长罗奇先生说,这个展览将涉及至少一个世纪以来单独面具的重聚。展览于2月3日结束后,面具将在阿拉斯加展出。

白人艺术家的空间?

有些人可能想知道在原住民博物馆中为非土着欧洲艺术家提供空间。但罗奇先生认为,由于其双重性,展览获得了巨大的支持。

“赫德一直是非常敏感的美国原住民艺术展示的领导者,”他恳求道。

“我认为以这种方式工作是非常重要的。要说得好,故事往往必须从多个角度来看。”

马蒂斯可能会吸引那些通常不会去听说并将他们暴露给阿拉斯加原住民文化的人。


阿拉斯加原住民遗产中心的Nakak女士说:“这太棒了,因为48个连续州内唯一教授的是爱斯基摩人住在圆顶冰屋里。”