Listen to the text.

sábado, 10 de novembro de 2018

More than 210 years ago, master Alexander Petrovich Vershinin (1765-1828) made his famous double-layer glass (1802). -- Mais de 210 anos atrás, o mestre Alexander Petrovich Vershinin (1765-1828) fez seu famoso vidro de dupla camada (1802). -- Vor mehr als 210 Jahren stellte Meister Alexander Petrovich Vershinin (1765-1828) sein berühmtes Doppelschichtglas (1802) her. -- Более 210 лет назад мастер Александр Петрович Вершинин (1765-1828) изготовил свой знаменитый двухслойный стакан (1802 г.) -- 210多年前,大师Alexander Petrovich Vershinin(1765-1828)制作了他着名的双层玻​​璃(1802年)。

Many talented people gave birth to Nikolskaya land. But in memory of the Nikolchan ideal, Alexander Vershinin was and remains the “vertex” artisan. A serf by birth, this unique man showed himself not only as a master of glass making, but also as a chemist, a brilliant painter and designer of services.



The Vershinin fortress family worked at the plant for more than a century, and its representatives were masters and managers from the end of the 18th to the beginning of the 20th. At the beginning of the 19th century, Alexander Vershinin was the best craftsman at the factory; in 1807, Emperor Alexander I awarded him a gold watch for his good work. At the same time, a friend of the plant owner, Nikolai Alekseevich Bakhmetev, F.P. Lubyanovsky wrote to him about Vershinin from St. Petersburg: “... your master is a master of yours. His curiosity knows no bounds; He considers everything, wants to write off everything and spent his time in the capital all the time. ”



In Soviet times, his work was preserved in the museum, which spoke of Verchinene not only as a skilled craftsman, but also a talented inventor. The fact is that the glassblowing master managed to capture Bakhmetyev's estate with a park and a pond between the walls of the glass, guests walk in the park - gentlemen and ladies, and in the distance - figures of playing children. Birds sit on tree branches, and geese and ducks swim in the pond. Opposite the manor’s house are peasant hut. But the most surprising was that this whole composition was made of fluff, moss, straw, colored threads and paper. How the master could place these models and not burn them while making the glass remains a mystery.



The secret is that they have double walls, in the narrow space between which there are whole pictures, more precisely, small models of landscapes made of stones, moss, straw, colored threads and paper. For many years, the special admiration and bewilderment of specialists caused how the master managed to seal the glass walls and not to burn, not to destroy fragile mock-ups. At that time glassblowers worked without gas burners, near hot furnaces, where the products were heated and melted entirely.
----

A glass of Vershinin with views of the Bakhmetevs' estate and the inscription inside: “Ra. Alexander Vershinin, № 10, 1802 ". in 1996 he was stolen from the Museum of Crystal and Glass in the city of Nikolsk. Location unknown.



Alexander Vershinin was undoubtedly a talented and versatile master. With a high degree of probability, a glass of blue glass with a miniature painting in gold and silver in a soft, pictorial manner, with the inscription “Half a Day of a Hunter of the Shooting Bird” and the date “1797” stored in the collection of Alexey Vikulovich Morozov is attributed to his hand.
----


Now in museum collections eight such unique glasses attributed to Vershinin are known; the decor plot is not repeated in any of them. In Kuskovo there are two more glasses made in the same technique, received from different sources, but their artistic quality is noticeably lower. They were probably performed by the students of Vershinin. Neither during his life nor after the death of Vershinin nobody was able to recreate such vessels. That is why they are very expensive.
---


Alexander Vershinin created objects that today dream to get the largest museums.

In the Egoryevsk Art-Historical Museum:
-

Today, no one knows how many glasses of Vershinin are “hidden” in their personal collections. Their existence becomes known when they appear on the world's largest auctions Sotheby or Christie. Great luck, if a museum buys a glass at auction. Unfortunately, he often goes to the owner, who does not want to disclose his name. The last sale of Vershinin’s work, known to our specialists, took place at the Christy auction in London in 2000. The glass exhibited there bought for 28 thousand pounds sterling (about 45 thousand US dollars) with an initial estimate of 10-15 thousand pounds. Who purchased and where it is stored is unknown.


It is almost certain that in a single Moscow family there is not even a two-layer, but a three-layer glass made by Vershinin. Information about him is the strictest secret that, knowing about the prices for rare books, is quite understandable.

It seems that 200 years after his death, the Russian master is able to surprise us with new discoveries in artistic creation. And especially when his three-layer glass becomes available to scientists and the general public.

The publication was prepared on the basis of information from open sources and on the materials of the publication “Penza Encyclopedia”.
---


https://www.livemaster.ru/topic/1322323-vershina-masterstva-znamenitye-stakany-aleksandra-petrova-vershinina




"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing
-
Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos, 
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir










--br via tradutor do google
Mais de 210 anos atrás, o mestre Alexander Petrovich Vershinin (1765-1828) fez seu famoso vidro de dupla camada (1802).

Muitas pessoas talentosas deram à luz a terra de Nikolskaya. Mas, em memória do ideal de Nikolchan, Alexander Vershinin foi e continua sendo o artesão do "vértice". Um servo de nascimento, este homem único mostrou-se não apenas como mestre na fabricação de vidro, mas também como químico, pintor brilhante e designer de serviços.

A família da fortaleza Vershinin trabalhou na usina por mais de um século, e seus representantes eram mestres e gerentes do final do século XVIII ao início do século XX. No início do século XIX, Alexander Vershinin foi o melhor artesão da fábrica; em 1807, o imperador Alexandre I concedeu-lhe um relógio de ouro pelo seu bom trabalho. Ao mesmo tempo, um amigo do proprietário da planta, Nikolai Alekseevich Bakhmetev, F.P. Lubyanovsky escreveu-lhe sobre Vershinin de São Petersburgo: “... seu mestre é seu mestre. Sua curiosidade não conhece limites; Ele considera tudo, quer anular tudo e passa o tempo na capital o tempo todo. "

Nos tempos soviéticos, seu trabalho foi preservado no museu, que falou de Verchinene não apenas como um habilidoso artesão, mas também como um talentoso inventor. O fato é que o mestre do glassblowing conseguiu capturar a propriedade de Bakhmetyev com um parque e uma lagoa entre as paredes do vidro, os visitantes caminham no parque - senhores e senhoras, e ao longe - figuras de brincar de crianças. Os pássaros sentam-se em ramos de árvore, e os gansos e os patos nadam na lagoa. Em frente à casa do solar existem cabanas de camponeses. Mas o mais surpreendente foi que toda essa composição era feita de cotão, musgo, palha, fios coloridos e papel. Como o mestre poderia colocar esses modelos e não queimá-los enquanto o vidro permanece um mistério.

O segredo é que eles têm paredes duplas, no espaço estreito entre o qual há quadros inteiros, mais precisamente, pequenos modelos de paisagens feitas de pedras, musgo, palha, fios coloridos e papel. Por muitos anos, a admiração especial e o espanto dos especialistas fizeram com que o mestre conseguisse selar as paredes de vidro e não queimar, para não destruir as frágeis maquetes. Naquela época, os sopradores de vidro funcionavam sem queimadores a gás, perto de fornos quentes, onde os produtos eram aquecidos e derretidos inteiramente.
----
Um copo de Vershinin com vistas da propriedade dos Bakhmetev e a inscrição dentro: “Ra. Alexander Vershinin, № 10, 1802 ". Em 1996 ele foi roubado do Museu de Cristal e Vidro na cidade de Nikolsk. Local desconhecido.

Alexander Vershinin foi, sem dúvida, um mestre talentoso e versátil. Com um alto grau de probabilidade, um copo de vidro azul com uma pintura em miniatura em ouro e prata de uma maneira suave e pictórica, com a inscrição “Meio Dia de um Caçador do Pássaro Disparador” e a data “1797” armazenada em a coleção de Alexey Vikulovich Morozov é atribuída à sua mão.
----

Agora, em coleções de museus, oito desses vidros exclusivos atribuídos ao Vershinin são conhecidos; o enredo da decoração não se repete em nenhum deles. Em Kuskovo, há mais dois copos feitos na mesma técnica, recebidos de fontes diferentes, mas sua qualidade artística é notavelmente menor. Eles provavelmente foram realizados pelos estudantes de Vershinin. Nem durante sua vida nem após a morte de Vershinin ninguém foi capaz de recriar tais embarcações. É por isso que eles são muito caros.
---

Alexander Vershinin criou objetos que hoje sonham em obter os maiores museus.

No Egoryevsk Art-Historical Museum:

Hoje, ninguém sabe quantos copos de Vershinin estão “escondidos” em suas coleções pessoais. Sua existência se torna conhecida quando aparecem nos maiores leilões do mundo, Sotheby ou Christie. Boa sorte, se um museu compra um copo em leilão. Infelizmente, ele costuma ir ao proprietário, que não quer divulgar seu nome. A última venda do trabalho de Vershinin, conhecida por nossos especialistas, aconteceu no leilão Christy, em Londres, em 2000. O vidro exposto comprou 28 mil libras esterlinas (cerca de 45 mil dólares) com uma estimativa inicial de 10 a 15 mil libras. . Quem comprou e onde está armazenado é desconhecido.

É quase certo que em uma única família de Moscou não há nem mesmo uma camada dupla, mas um vidro de três camadas feito por Vershinin. A informação sobre ele é o segredo mais estrito que, conhecendo os preços dos livros raros, é bastante compreensível.

Parece que 200 anos depois de sua morte, o mestre russo é capaz de nos surpreender com novas descobertas na criação artística. E especialmente quando o seu vidro de três camadas se torna disponível para cientistas e o público em geral.

A publicação foi preparada com base em informações de fontes abertas e nos materiais da publicação “Penza Encyclopedia”.











--alemão via tradutor do google
Vor mehr als 210 Jahren stellte Meister Alexander Petrovich Vershinin (1765-1828) sein berühmtes Doppelschichtglas (1802) her.

Viele talentierte Menschen haben Nikolskaya Land zur Welt gebracht. In Erinnerung an das Nikolchanische Ideal war und bleibt Alexander Vershinin der "Scheitel" -Handwerker. Dieser geborene Leibeigene zeigte sich nicht nur als Meister der Glasherstellung, sondern auch als Chemiker, brillanter Maler und Gestalter von Dienstleistungen.

Die Vershininer Festungsfamilie arbeitete mehr als ein Jahrhundert im Werk, und ihre Vertreter waren vom Ende des 18. bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts Meister und Manager. Alexander Vershinin war zu Beginn des 19. Jahrhunderts der beste Handwerker der Fabrik; Im Jahr 1807 verlieh ihm Kaiser Alexander I. eine goldene Uhr für seine gute Arbeit. Zur gleichen Zeit, ein Freund des Anlageninhabers, Nikolai Alekseevich Bakhmetev, F.P. Lubyanovsky schrieb ihm über Vershinin aus St. Petersburg: „... Ihr Meister ist ein Meister von Ihnen. Seine Neugier kennt keine Grenzen; Er überlegt alles, will alles abschreiben und verbrachte seine Zeit in der Hauptstadt. ”

In der Sowjetzeit wurde sein Werk im Museum aufbewahrt, in dem von Verchinene nicht nur ein erfahrener Handwerker, sondern auch ein talentierter Erfinder gesprochen wurde. Tatsache ist, dass es dem Glasbläsermeister gelang, das Land von Bakhmetyev mit einem Park und einem Teich zwischen den Glaswänden zu erobern. Die Gäste gehen in den Park - Herren und Damen, und in der Ferne - Figuren spielender Kinder. Vögel sitzen auf Ästen und im Teich schwimmen Gänse und Enten. Gegenüber dem Herrenhaus befindet sich eine Bauernhütte. Das Überraschendste war jedoch, dass die gesamte Komposition aus Flusen, Moos, Stroh, bunten Fäden und Papier bestand. Wie der Meister diese Modelle platzieren und sie nicht verbrennen konnte, bleibt ein Rätsel.

Das Geheimnis ist, dass sie doppelte Wände haben, in dem engen Raum, zwischen dem sich ganze Bilder befinden, genauer gesagt, kleine Modelle von Landschaften aus Steinen, Moos, Stroh, bunten Fäden und Papier. Die besondere Bewunderung und Verwirrung der Spezialisten hat dazu geführt, dass es dem Meister gelang, die Glaswände abzudichten und nicht zu verbrennen, um zerbrechliche Modelle nicht zu zerstören. Zu dieser Zeit arbeiteten Glasbläser ohne Gasbrenner in der Nähe von heißen Öfen, wo die Produkte vollständig erhitzt und geschmolzen wurden.
----

Ein Glas Vershinin mit Blick auf den Besitz der Baschmetews und die Inschrift: „Ra. Alexander Vershinin, № 10, 1802 ". 1996 wurde er aus dem Museum für Kristall und Glas in der Stadt Nikolsk gestohlen. Lage unbekannt.

Alexander Vershinin war zweifellos ein talentierter und vielseitiger Meister. Mit hoher Wahrscheinlichkeit ein Glas blaues Glas mit einer Miniaturmalerei in Gold und Silber auf weiche, bildhafte Weise mit der Aufschrift "Ein halber Tag eines Jägers des Jagdvogels" und dem Datum "1797" Die Sammlung von Alexey Vikulovich Morozov wird seiner Hand zugeschrieben.
----

In den Sammlungen des Museums sind acht solcher einzigartigen Gläser bekannt, die Vershinin zugeschrieben werden. Das Dekor-Plot wird in keinem von ihnen wiederholt. In Kuskovo gibt es zwei weitere Gläser in derselben Technik, die aus verschiedenen Quellen stammen, aber ihre künstlerische Qualität ist merklich geringer. Sie wurden wahrscheinlich von den Studenten von Vershinin aufgeführt. Weder während seines Lebens noch nach dem Tod von Vershinin konnte jemand solche Gefäße nachbauen. Deshalb sind sie sehr teuer.
---

Alexander Vershinin hat Objekte geschaffen, die heute von den größten Museen träumen.

Im Kunsthistorischen Museum von Egoryevsk:

Heute weiß niemand, wie viele Gläser Vershinins in ihren persönlichen Sammlungen „versteckt“ sind. Ihre Existenz wird bekannt, wenn sie auf den größten Auktionen der Welt, Sotheby oder Christie, erscheinen. Viel Glück, wenn ein Museum bei einer Auktion ein Glas kauft. Leider geht er oft zum Besitzer, der seinen Namen nicht preisgeben möchte. Der letzte Verkauf von Vershinins Werk, das unseren Fachleuten bekannt war, fand im Jahr 2000 auf der Christy-Auktion in London statt. Das dort ausgestellte Glas kaufte für 28 Tausend Pfund Sterling (etwa 45 Tausend US-Dollar) mit einer ersten Schätzung von 10 bis 15 Tausend Pfund . Wer gekauft hat und wo es aufbewahrt wird, ist unbekannt.

Es ist fast sicher, dass es in einer einzigen Moskauer Familie nicht einmal ein zweischichtiges, sondern ein dreischichtiges Glas von Vershinin gibt. Informationen über ihn sind das strengste Geheimnis, das, wenn man die Preise für seltene Bücher kennt, durchaus verständlich ist.

Es scheint, dass der russische Meister uns 200 Jahre nach seinem Tod mit neuen Entdeckungen im künstlerischen Schaffen überraschen kann. Und vor allem, wenn sein dreischichtiges Glas Wissenschaftlern und der Öffentlichkeit zugänglich ist.

Die Publikation wurde auf der Grundlage von Informationen aus offenen Quellen und auf den Materialien der Publikation „Penza Encyclopedia“ erstellt.









--ru via tradutor do google
Более 210 лет назад мастер Александр Петрович Вершинин (1765-1828) изготовил свой знаменитый двухслойный стакан (1802 г.)

Много талантливых людей породила Никольская земля. Но в памяти никольчан идеалом, «вершинным» мастеровым был и остается Александр Вершинин. Крепостной по рождению, этот уникальный человек проявил себя не только как искусный стекольных дел мастер, но и как химик, блестящий живописец и проектировщик сервизов.

Крепостная семья Вершининых работала на заводе более столетия, и представители ее были мастерами и управляющими с конца XVIII до начала XX века. Александр Вершинин в начале XIX века был лучшим мастером на заводе, в 1807 году император Александр I за хорошую работу пожаловал ему золотые часы. Тогда же друг владельца завода, Николая Алексеевича Бахметева, Ф.П. Лубяновский писал ему о Вершинине из Петербурга «...мастер ваш человек препочтенный. Любопытство его не знает никаких границ; все рассматривает, все хочет списывать и непраздно провел время в столице».

В советские времена в музее хранилась его работа, которая говорила о Вершинене не только как об искусном мастере, но и талантливом изобретателе. Дело в том, что мастер-стеклодув сумел между стенками стакана запечатлеть усадьбу Бахметьева с парком и прудом, по парку гуляют гости — кавалеры и дамы, а вдали — фигуры играющих детей. На ветках деревьев сидят птицы, а на пруду плавают гуси, утки. Напротив господского дома виднеются крестьянские избушки. Но самым удивительным было то, что вся эта композиция сделана из пуха, мха, соломы, цветных ниточек и бумаги. Каким образом мастер смог разместить эти макеты и не сжечь их при изготовлении стакана, остается загадкой.

Секрет в том, что у них двойные стенки, в узком пространстве между которыми располагаются целые картины, точнее, маленькие макеты пейзажей, сделанные из камешков, мха, соломы, цветных ниточек и бумаги. Много лет особое восхищение и недоумение специалистов вызывало то, как мастер сумел запаять стеклянные стенки и не сжечь, не разрушить хрупкие макеты. В то время стеклодувы работали без газовых горелок, возле раскаленных печей, где изделия нагревались и плавились целиком.
----

Стакан Вершинина с видами усадьбы Бахметевых и надписью внутри: «Ра. Александръ Вершининъ, № 10, 1802 г.». в 1996 году был украден из Музея хрусталя и стекла в городе Никольске. Местонахождение неизвестно.

Александр Вершинин был несомненно талантливым и разносторонним мастером. С большой долей вероятности его руке приписывается стакан синего стекла с миниатюрной росписью золотом и серебром в мягкой, живописной манере, с надписью «Вид наполдень охотника стреляющего птиц» и датой «1797», хранящийся в коллекции Алексея Викуловича Морозова.
----

Сейчас в музейных собраниях известно восемь подобных уникальнейших стаканов, приписываемых Вершинину, сюжет декора ни на одном из них не повторяется. В Кусково есть еще два стакана выполненные в той же технике, поступившие из разных источников, однако художественное качество их заметно ниже. Вероятно, они были выполнены учениками Вершинина. Ни при жизни, ни после смерти Вершинина никто не смог воссоздать подобные сосуды. Именно поэтому они очень дороги.
---

Александр Вершинин создавал предметы, которые сегодня мечтают заполучить крупнейшие музеи.

В Егорьевском художественно-историческом музее:
-

Сегодня никто не знает, сколько стаканов Вершинина «спрятано» в личных коллекциях. Об их существовании становится известно, когда они появляются на крупнейших мировых аукционах Сотби или Кристи. Большая удача, если стакан на аукционе покупает какой-то музей. К сожалению, нередко он переходит к владельцу, не желающему оглашать свое имя. Последняя известная нашим специалистам продажа работы Вершинина состоялась на лондонском аукционе Кристи в 2000 году. Выставленный там стакан купили за 28 тыс. фунтов стерлингов (около 45 тыс. долларов США) при первоначальной оценке в 10–15 тыс. фунтов. Кто приобрел и где сейчас хранится этот неизвестно.

Почти доподлинно известно, что в одной московской семье хранится даже не двухслойный, а трехслойный стакан, выполненный Вершининым. Сведения о нем — строжайшая тайна, что, зная о ценах на раритеты, вполне понятно.

Похоже, и через 200 лет после своей смерти русский мастер способен удивить нас новыми открытиями в художественном творчестве. И в особенности, когда ученым и широкой публике станет доступен его трехслойный стакан.

Публикация подготовлена по информации из открытых источников и по материалам издания «Пензенская энциклопедия».












--chines simplificado via tradutor do google
210多年前,大师Alexander Petrovich Vershinin(1765-1828)制作了他着名的双层玻​​璃(1802年)。

许多有才华的人生下了Nikolskaya的土地。但是为了纪念Nikolchan的理想,Alexander Vershinin曾经并且仍然是“顶点”工匠。这个独特的男人出生时就是一个农奴,他不仅展示了自己的玻璃制造大师,还展示了一位化学家,一位才华横溢的画家和服务设计师。

Vershinin堡垒家族在该工厂工作了一个多世纪,其代表是从18日结束到20世纪初的主人和管理人员。在19世纪初,Alexander Vershinin是工厂最好的工匠; 1807年,皇帝亚历山大一世为他的出色工作授予了金表。与此同时,工厂老板的朋友Nikolai Alekseevich Bakhmetev,F.P。 Lubyanovsky写信告诉他关于来自圣彼得堡的Vershinin:“......你的主人是你的主人。他的好奇心无所不知;他考虑一切,想要注销一切,并一直在首都度过。 ”

在苏联时期,他的作品保存在博物馆中,该博物馆不仅将Verchinene称为熟练的工匠,而且还是一位才华横溢的发明家。事实上,玻璃吹制大师设法捕捉到Bakhmetyev的庄园,在玻璃墙之间有一个公园和一个池塘,客人们在公园散步 - 男士和女士们,以及远处 - 玩耍儿童的人物。鸟儿坐在树枝上,鹅和鸭子在池塘里游泳。庄园的房子对面是农民小屋。但最令人惊讶的是,整个组合物由绒毛,苔藓,稻草,彩色线和纸制成。主人如何放置这些模型而不是在制作玻璃时将它们烧掉仍然是个谜。

秘密在于它们有双层墙,在狭窄的空间之间有完整的图片,更准确地说是由石头,苔藓,稻草,彩色线和纸制成的小型景观。多年来,专家的特别钦佩和困惑导致了大师如何设法密封玻璃墙而不是燃烧,而不是破坏脆弱的模型。那时玻璃吹制机在没有燃气燃烧器的情况下工作,靠近热炉,产品被加热并完全熔化。
----

一杯Vershinin,可以看到Bakhmetevs的庄园和里面的铭文:“Ra。 Alexander Vershinin,№10,1802“。1996年,他在尼科尔斯克市的水晶和玻璃博物馆被盗。位置不详。

Alexander Vershinin无疑是一位才华横溢,多才多艺的大师。有一个高度概率,一杯蓝色玻璃与金银色的微型画作,以柔和的图案方式,题字为“射击鸟的猎人的半天”和日期“1797”存储在Alexey Vikulovich Morozov的收藏归功于他的手。
--

现在在博物馆藏品中,有八种这样的独特眼镜归功于Vershinin;其中任何一个都不重复装饰图。在Kuskovo,还有两种采用相同技术制作的眼镜,来自不同来源,但其艺术品质明显较低。他们可能是由Vershinin的学生表演的。无论是在他的生活中还是在Vershinin死后,没有人能够重建这样的船只。这就是他们非常昂贵的原因。
---

Alexander Vershinin创造了今天梦想成为最大的博物馆的物品。

在Egoryevsk艺术历史博物馆:
-

今天,没有人知道Vershinin有多少杯子藏在他们的个人收藏中。当他们出现在世界上最大的拍卖品苏富比或克里斯蒂时,他们的存在就变得众所周知。祝你好运,如果博物馆在拍卖会上买一杯。不幸的是,他经常去主人,他不想透露他的名字。 Vershinin的作品的最后一次销售,我们的专家知道,于2000年在伦敦的Christy拍卖会上展出。那里展出的玻璃以28,000英镑(约合4.5万美元)的价格购买,初步估计为10-15,000磅。谁购买了它以及存储在哪里是未知的。

几乎可以肯定的是,在一个莫斯科家庭中,甚至没有Vershinin制造的双层,而是三层玻璃。关于他的信息是最严格的秘密,了解珍本书的价格,是完全可以理解的。

在他去世200年后,俄罗斯大师似乎能够以艺术创作的新发现给我们带来惊喜。特别是当他的三层玻璃可供科学家和普通大众使用时。

该出版物是根据公开来源的信息和出版物“奔萨百科全书”的材料编写的。

The National Art Museum of the Republic of Belarus, located in Minsk. -- O Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia, localizado em Minsk. -- Das nationale Kunstmuseum der Republik Belarus befindet sich in Minsk. -- Национальный художественный музей Республики Беларусь, расположенный в Минске. -- 白俄罗斯共和国国家艺术博物馆,位于明斯克。

The museum comprises more than thirty thousands works of art which make up twenty various collections and constitutes two main ones: the one of national art and the other of art monuments of various countries of the world.




The State Art Gallery was officially created on January 24, 1939 under the Resolution of the Council of People's Commissars of Belarus. The gallery took 15 halls of Graduate Agricultural School, former Minsk Girls Gymnasium. Besides divisions of painting, sculpture, and graphics, a separate division of art industry was created by a special order. At this time, the gallery was led by a famous Belarusian painter-ceramist Mikalai Mikhalap.




At the beginning of 1941 the State Art Gallery’s funds and stocks had already numbered nearly 2711 art works out of which four hundred were on exhibition. A long-term work on the description and study of each monument as well as on the creation of the museum collection’s catalogue was to be done. The fate of the whole collection was tragically unfavorable during the first days of the Great Patriotic War. In a short time it would disappear without even leaving a trace.

After the War merely a small part of the works of art was returned, mainly those which had been at the exhibitions in Russia before the War. In spite of the postwar devastation, when Minsk lay in ruins, the Government of Belarus allocated considerable sums of money for purchasing works of art for the Gallery. It was already in August 1945 when the canvases by Boris Kustodiev, Vasily Polenov, Karl Briullov and Isaak Levitan were obtained.

The construction of the new building of the State Art Gallery with the ten spacious halls, occupying two floors and a large gallery, was finished in 1957. In those years the Museum’s collection had already reached the pre-war level and included about three thousand works of Russian, Soviet and Belarusian art.




The period of the 1970s and the early 1980s was a peak of the Museum’s exhibition activity. The collection of the Belarusian modern painting and graphic arts were taken from the Museum’s funds for exhibitions abroad.

In 1993 the museum was renamed into National Art Museum of the Republic of Belarus.








"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing
-
Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos, 
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir






--br via tradutor do google
O Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia, localizado em Minsk.

O museu compreende mais de trinta mil obras de arte que compõem vinte colecções diversas e constitui duas principais: a de arte nacional e a outra de monumentos de arte de vários países do mundo.

A Galeria de Arte do Estado foi oficialmente criada em 24 de janeiro de 1939, sob a Resolução do Conselho dos Comissários do Povo da Bielorrússia. A galeria levou 15 salões da Escola Agrícola de Pós-Graduação, antigo Ginásio de Meninas de Minsk. Além de divisões de pintura, escultura e gráficos, uma divisão separada da indústria de arte foi criada por uma ordem especial. Neste momento, a galeria foi liderada por um famoso pintor de cerâmica bielorrusso Mikalai Mikhalap.

No início de 1941, os fundos e ações da State Art Gallery já haviam chegado a quase 2711 obras de arte, das quais quatrocentas estavam em exposição. Um trabalho de longo prazo sobre a descrição e estudo de cada monumento, bem como sobre a criação do catálogo da coleção do museu, deveria ser feito. O destino de toda a coleção foi tragicamente desfavorável durante os primeiros dias da Grande Guerra Patriótica. Em pouco tempo desapareceria sem deixar vestígios.

Depois da guerra, apenas uma pequena parte das obras de arte foi devolvida, principalmente aquelas que tinham estado nas exposições na Rússia antes da guerra. Apesar da devastação do pós-guerra, quando Minsk estava em ruínas, o governo da Bielorrússia alocou quantias consideráveis ​​de dinheiro para a compra de obras de arte para a Galeria. Já era em agosto de 1945, quando as telas de Boris Kustodiev, Vasily Polenov, Karl Briullov e Isaak Levitan foram obtidas.

A construção do novo prédio da Galeria de Arte do Estado, com dez amplos salões, ocupando dois andares e uma grande galeria, foi concluída em 1957. Nesses anos, a coleção do Museu já havia atingido o nível pré-guerra e incluía cerca de três mil obras. da arte russa, soviética e bielorrussa.

O período da década de 1970 e início dos anos 80 foi um pico da atividade de exibição do museu. A coleção da moderna pintura e artes gráficas bielorrussas foi retirada dos fundos do Museu para exposições no exterior.

Em 1993, o museu foi renomeado como Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia.







--alemão via tradutor do google
Das nationale Kunstmuseum der Republik Belarus befindet sich in Minsk.

Das Museum umfasst mehr als 30.000 Kunstwerke, die aus zwanzig verschiedenen Sammlungen bestehen und zwei Hauptbestandteile bilden: die nationale Kunst und die andere der Kunstdenkmäler verschiedener Länder der Welt.

Die State Art Gallery wurde am 24. Januar 1939 unter der Resolution des Rates der Volkskommissare von Belarus offiziell gegründet. Die Galerie war in 15 Hallen der Graduate Agricultural School, dem ehemaligen Minsk Girls Gymnasium, untergebracht. Neben den Bereichen Malerei, Skulptur und Grafik wurde durch einen speziellen Auftrag eine eigene Abteilung der Kunstindustrie geschaffen. Zu dieser Zeit wurde die Galerie von einem berühmten belarussischen Maler-Keramiker Mikalai Mikhalap geleitet.

Zu Beginn des Jahres 1941 hatten die Gelder und Bestände der State Art Gallery bereits fast 2711 Kunstwerke gezählt, von denen vierhundert ausgestellt waren. Es sollte eine langfristige Arbeit zur Beschreibung und zum Studium jedes Denkmals sowie zur Erstellung des Katalogs der Museumssammlung durchgeführt werden. Das Schicksal der gesamten Sammlung war in den ersten Tagen des Großen Vaterländischen Krieges tragisch ungünstig. In kurzer Zeit würde es verschwinden, ohne eine Spur zu hinterlassen.

Nach dem Krieg wurde nur ein kleiner Teil der Kunstwerke zurückgegeben, vor allem diejenigen, die vor dem Krieg in Russland ausgestellt worden waren. Trotz der Zerstörung der Nachkriegszeit, als Minsk in Trümmern lag, stellte die Regierung von Belarus beträchtliche Geldsummen für den Kauf von Kunstwerken für die Galerie zur Verfügung. Bereits im August 1945 wurden die Leinwände von Boris Kustodiev, Vasily Polenov, Karl Briullov und Isaak Levitan erhalten.

Der Bau des neuen Gebäudes der State Art Gallery mit den zehn geräumigen Sälen mit zwei Etagen und einer großen Galerie wurde 1957 abgeschlossen. In diesen Jahren hatte die Sammlung des Museums bereits Vorkriegsniveau erreicht und etwa 3000 Werke umfasst der russischen, sowjetischen und belarussischen Kunst.

Die Zeit der 70er und frühen 80er Jahre war ein Höhepunkt der Ausstellungstätigkeit des Museums. Die Sammlung der modernen Malerei und Grafik Weißrusslands wurde aus den Mitteln des Museums für Ausstellungen im Ausland entnommen.


1993 wurde das Museum in Nationales Kunstmuseum der Republik Belarus umbenannt.








--ru via tradutor do google
Национальный художественный музей Республики Беларусь, расположенный в Минске.

Музей насчитывает более тридцати тысяч произведений искусства, которые составляют двадцать различных коллекций и составляют два основных: одно национальное искусство и другие художественные памятники разных стран мира.

Государственная художественная галерея была официально создана 24 января 1939 года по постановлению Совета Народных Комиссаров Беларуси. В галерее было 15 залов Высшей сельскохозяйственной школы, бывшей Минской женской гимназии. Помимо отделов живописи, скульптуры и графики, отдельный отдел художественной индустрии был создан по специальному заказу. В это время галерею возглавил известный белорусский художник-керамист Микалай Михалап.

В начале 1941 года фонды и запасы Государственной художественной галереи уже насчитывали около 2711 произведений искусства, из которых четыреста были выставлены на выставке. Должна быть продолжена долгосрочная работа по описанию и изучению каждого памятника, а также по созданию каталога музейной коллекции. Судьба всей коллекции была трагически невыгодной в первые дни Великой Отечественной войны. Через короткое время он исчезнет, ​​даже не оставив следа.

После войны была возвращена лишь небольшая часть произведений искусства, главным образом тех, которые были на выставках в России до войны. Несмотря на послевоенное опустошение, когда Минск лежал в руинах, правительство Беларуси выделило значительные суммы на покупку произведений искусства для Галереи. Это было уже в августе 1945 года, когда были получены холсты Бориса Кустодиева, Василия Поленова, Карла Брюллова и Исаака Левитана.

Строительство нового здания Государственной художественной галереи с десятью просторными залами, занимающими два этажа и большой галереей, было закончено в 1957 году. В те годы коллекция Музея уже достигла довоенного уровня и включала около трех тысяч работ русского, советского и белорусского искусства.

Период 1970-х и начала 1980-х годов был пиком выставочной деятельности музея. Коллекция белорусской современной живописи и графики была взята из фондов музея для выставок за рубежом.


В 1993 году музей был переименован в Национальный художественный музей Республики Беларусь.








--chines simplificado via tradutor do google
白俄罗斯共和国国家艺术博物馆,位于明斯克。

该博物馆包括三万多件艺术品,这些艺术品构成了二十个不同的藏品,构成了两个主要的艺术品:一个是国家艺术品,另一个是世界各国的艺术品。

国家美术馆于1939年1月24日根据白俄罗斯人民委员会决议正式成立。画廊占据了明斯克女子体育馆前研究农业学校的15个大厅。除了绘画,雕塑和图形的划分外,还通过特殊订单创建了一个独立的艺术产业部门。此时,画廊由着名的白俄罗斯画家 - 陶艺家Mikalai Mikhalap领导。

1941年初,国家美术馆的资金和股票已经有近2711件艺术品,其中有400件在展出。将对每个纪念碑的描述和研究以及博物馆藏品目录的创建进行长期工作。在卫国战争的最初几天,整个收藏品的命运都是悲惨的。在很短的时间内它甚至会消失,甚至不会留下痕迹。

战争结束后,只有一小部分艺术品被归还,主要是那些曾在战前的俄罗斯展览会上。尽管战后发生了破坏,但当明斯克处于废墟之中时,白俄罗斯政府拨出了大笔资金购买画廊的艺术品。 1945年8月,当时获得了Boris Kustodiev,Vasily Polenov,Karl Briullov和Isaak Levitan的画布。

国家美术馆新建筑的建造有十个宽敞的大厅,占据两层楼和一个大型画廊,于1957年完工。那些年来,博物馆的藏品已达到战前水平,包括约三千件作品俄罗斯,苏联和白俄罗斯艺术。

20世纪70年代和80年代初期是博物馆展览活动的高峰期。白俄罗斯现代绘画和图形艺术的收藏品取自博物馆的海外展览资金。


1993年,博物馆改名为白俄罗斯共和国国家艺术博物馆。