Listen to the text.

quinta-feira, 29 de novembro de 2018

Curator of the Met, in New York, seeks inspiration in Brasilia, Brazil, for exhibition. -- Curador do Met, em Nova York, busca em Brasília inspiração para exposição. -- Der Kurator des Met in New York sucht Inspiration in Brasilia zur Ausstellung. -- Куратор Met, в Нью-Йорке, ищет вдохновения в Бразилии для выставки. -- 纽约大都会博物馆馆长在巴西利亚寻求展览灵感。

Associate curator of decorative art and design at the Department of Contemporary and Modern Art of the Metropolitan Museum of Art, the Met, was in the federal capital looking for inspiration for a show that prepares about Latin America.

Christian Larsen, curator of the Met, and Francisco Galeno: 
contact can take works of the artist 
candango to museum in the United States.

Icon of modernity, Brasília conquers people from all over the world. The curves of Oscar Niemeyer and the features of Lucio Costa fill the imagination of those who have never been in the city and attracts the attention of those familiar with the brasilienses contours. Christian Larsen, curator of the Metropolitan Museum of Art, met in New York to learn about the architecture and design of the Brazilian capital, recognized by the United Nations Educational, Science and Culture (Unesco). The intention is to create a traveling exhibition and bring Brazilian artworks to compose the collection of the museum, one of the most visited in the world.

The son of a Brazilian and an American, Christian was born in Utah, in the western United States, 40 years ago, and set foot in Brasilia for the first time last week. He visited postcards, such as the Don Bosco Sanctuary, the Brasilia Palace Hotel and the Itamaraty Palace, considered by him the most charming. "I had seen many photos of this building. I thought I knew every line, ladder, sofa, and garden of it, but when I was there in the middle of the spaces, I saw that he has nothing and has everything at the same time. I was thrilled. I think I even had an episode of Stendhal Syndrome, "he joked.

The passage by the Superior Court of Justice (STJ), however, did not generate the same reaction. For him, the space was not well used and lacked minutiae to the observers. "This is a very late work in Niemeyer's career. I did not like it very much. He cared a lot about the outside. It has an iconic shape, but the interiors are mediocre because there are no details. It is not a bad job, but it does not generate a particular interest. It's kind of common, "he said. He also opined about the Igrejinha Nossa Senhora de Fátima, another work of Niemeyer. "It's a joke! It was my favorite, "praised the curator.

His interest in Christian's composition comes from childhood. He recalls having seen the futuristic features of the Brazilian capital in the 1964 film The Man From Rio, which shows a newborn Brasilia. "The city was always in the imagination. I was impressed with the architecture. At that time, I think the images that circulated around the world were associated with a conception of the future. I felt a bit of a shock because I do not see things like that in other parts of the world, "he said.

Christian's comparison is based in Los Angeles, the second most populous city in the United States and where the specialist in design, decorative arts and material culture grew. He says the American metropolis looks like Brasilia, but there is another look around it. As a child, he attended a theater with Brazilian-inspired decor and heard of a "city that grew up in the woods". From there, the fascination with the Brazilian lands arose.

"In the US, we have a vision that in Brazil everything is killing. I did not think much of it when I was a child, but when I first started working at the Museum of Modern Art in New York in the department of architecture and design, I saw some drawings of plants and perspectives made by Burle Marx and Le Corbusier. There, I began to understand that Brazil has a very important history with modern architecture, "he noted.

Christian Larsen serves as associate curator of modern decorative art and design at the Department of Contemporary and Modern Art of the Met. He joined the museum team in 2015, but before that he worked, among other places, at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York. Throughout his career, he has produced exhibitions on Italian architecture and design, the work of Frenchman Jean Prouvé, and the 50 Years of Helvetica show, which celebrates 50 years of one of the most used typographic fonts in the world.

The Met's 17 departments hold 343 works by Brazilian artists, from musical instruments to paintings and chairs. With the recent change in the museum's board, Christian is seeking new references and inspirations to complement the collection of space. He also says that he intends to elaborate an exhibition on Latin American art, but he does not yet have a date to release it, nor does he give details of what the work will be like.

The American arrived in Brazil on November 17 and will return to the United States on December 1. During this period, it passes through Bahia, Rio de Janeiro and São Paulo. According to him, the interest in Brazilian culture is academic and, through an analysis of buildings, drawings and daily life, his idea is to find out what it is about. "When we consume these products, we consume an image of Brazil as well. I wanted to do this trip for my whole life, but my desire is to stay here for two or three months, to come back speaking Portuguese fluently and to understand better what this city is, "he said, referring to Brasília.

In relation to the shows around the world, he criticizes the structure of some institutions. For the curator, the European and American arts are usually well represented, but the amount of work from other parts of the world is below expectations. "I am studying the Met collection to know what is well represented there and what is missing. I realized, for example, that there is an absence of all of Latin America. There are many beautiful pieces from Europe and the United States, but it is always so in institutions. Most people find the culture of these two places superior, but it is not. It is important to teach this so that the world understands better. Beauty is a very high value of culture, and not only is it rich. "


A plastic artist based in Brasilia, Francisco Galen met with Christian Larsen during his brief visit to the capital. Recognized internationally for the works, Galeno also caught the attention of the Met curator. The Brazilian revealed the possibility of some of his works being exhibited in the Met along with those of other artists. "That touched me a lot and it's something to sacrament, because it gives importance to my work. The fact that I always do it linked to my origins has caught Christian's attention, "said the 61-year-old Piauí.

Galeno was the only DF artist invited to talk. "It's a good thing for me. Parnaíba is where I was born, but my art was born in Brasilia. What I do and produce has much of this referential where I am from and where I came from. And since my work has always been geared towards something more peripheral, the visibility is still very precarious. "

Overdose of beauty
Called only in 1979, Stendhal Syndrome, or syndrome of overdose of beauty, is a psychosomatic disorder marked by symptoms such as acceleration of the heart rhythm, dizziness, fainting, mental confusion or hallucinations on contact with works of art. The sensation was described by the French author Stendhal, pseudonym of Marie-Henri Beyle, in 1817, during a visit to the Basilica of Santa Cruz in Florence, Italy. In Naples and Florence: a trip from Milan to Reggio, he reported having entered a state of ecstasy when contemplating the beauty of the frescoes in the Franciscan church.

Three questions for
Christian Larsen, curator associated with the Metropolitan Museum of Art
What do you notice of characteristic in Brazilian design?

Brazil's raw material is wood. And wood is a raw material of design. Brazilians are the most expert at working with this. This material here is very hard, tropical, has amazing properties and you can make some impossible structures with it, but only Brazilians know how to work it. In France, Scandinavia and Italy, there are renowned names and masters in the design business, but hardly anyone knows what happened in Latin America. There is the Rio Sérgio Rodrigues, for example, who has a more refined work, with deep wisdom on how to handle the wood. Joaquim Tenreiro was a master and made chairs almost impossible. There are some with structure as thin as toothpicks, but they are things that only with Brazilian wood you can do.

And what do you plan to do with what you got here?
I want to make a permanent exhibition that takes a look at design and what is modern from the middle of the 20th century. The exhibition I have spoken about will present a comparison between design cultures in the world. I'm looking for pieces like furniture, jewelry, glass, ceramics, dishes, fabrics and things like that to make an international comparative exhibition. The buildings I'm looking at are part of another exhibition I'm researching for, but I'm still not sure if I'll be okay to do it.

Is there anything you can say about these shows you are preparing?
Nothing is confirmed. We had changes in the Met administration, so we should wait a little. But, sure, I'll do something. I just do not have the dates yet. The trip was to research what Brazilian art and design are. With this information, I will do the shows and acquisitions. I'm building a collection from Latin America. Not only from Brazil, but from Mexico, Peru, Chile, Colombia, Argentina, Venezuela, Cuba. I also look for works to stay in the part of the Met's permanent collection. The other exhibition can wait. I'm still collecting. With these materials, I will make temporary exhibitions, which may even travel, but everything is still a secret.

"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing
Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos, 
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvi

Curador do Met, em Nova York, busca em Brasília inspiração para exposição.

Curador associado de arte decorativa e design no Departamento de Arte Contemporânea e Moderna do Metropolitan Museum of Art, o Met, esteve na capital federal à procura de inspiração para uma mostra que prepara sobre a América Latina.

Christian Larsen, curador do Met, e Francisco Galeno: contato pode levar obras do artista candango para museu nos Estados Unidos.

Ícone da modernidade, Brasília conquista pessoas de todo o mundo. As curvas de Oscar Niemeyer e os traços de Lucio Costa preenchem a imaginação de quem nunca esteve na cidade e atrai a atenção de quem é familiar com os contornos brasilienses. À procura de inspirações para mostras sobre a América Latina, Christian Larsen, curador associado ao Metropolitan Museum of Art, o Met, de Nova York, decidiu conhecer a arquitetura e o design da capital brasileira, reconhecidos pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco). A intenção é criar uma exposição itinerante e levar trabalhos artísticos brasileiros para compor o acervo do museu, um dos mais visitados do mundo.

Filho de uma brasileira e de um norte-americano, Christian nasceu em Utah, no oeste dos Estados Unidos, há 40 anos, e pisou em Brasília pela primeira vez na semana passada. Ele visitou cartões-postais, como o Santuário Dom Bosco, o Brasília Palace Hotel e o Palácio Itamaraty, considerado por ele o mais encantador. “Eu havia visto muitas fotos desse prédio. Achava que conhecia cada linha, escada, sofá e jardim dele, mas, quando estive lá, no meio dos espaços, vi que ele não tem nada e tem tudo ao mesmo tempo. Fiquei emocionado. Acho até que tive um episódio da Síndrome de Stendhal”, brincou.

A passagem pelo Superior Tribunal de Justiça (STJ), no entanto, não gerou a mesma reação. Para ele, o espaço não foi bem utilizado e faltaram minúcias aos observadores. “Trata-se de uma obra muito tardia na carreira de Niemeyer. Não gostei muito. Ele se preocupou muito com o exterior. Tem uma forma icônica, mas os interiores são medíocres, pois não há detalhes. Não é um trabalho ruim, mas não gera um interesse particular. É um tanto comum”, comentou. Ele também opinou sobre a Igrejinha Nossa Senhora de Fátima, outra obra de Niemeyer. “É uma graça! Foi a minha preferida”, elogiou o curador.

O interesse pela composição brasiliense de Christian vem da infância. Ele se lembra de ter visto os traços futuristas da capital brasileira no filme The Man From Rio, de 1964, que mostra uma Brasília recém-nascida. “A cidade sempre ficava na imaginação. Fiquei impressionado com a arquitetura. Naquele tempo, acho que as imagens que circulavam no mundo inteiro estavam associadas a uma concepção de futuro. Senti até um pouco de choque, pois não vejo coisas assim em outras partes do mundo”, relatou.

A comparação de Christian é baseada em Los Angeles, segunda cidade mais populosa dos Estados Unidos e onde o especialista em design, artes decorativas e cultura material cresceu. Ele afirma que a metrópole norte-americana tem aspectos parecidos com Brasília, mas há um outro olhar em torno dela. Quando criança, ele frequentou um teatro com decoração inspirada no Brasil e ouviu falar de uma “cidade que cresceu na mata”. A partir dali, surgiu o fascínio com as terras brasileiras.

“Nos EUA, temos uma visão de que, no Brasil, tudo é mata. Não pensei muito sobre isso quando era criança, mas, quando comecei a trabalhar no Museu de Arte Moderna de Nova York, no departamento de arquitetura e design, vi alguns desenhos de plantas e perspectivas feitos por Burle Marx e Le Corbusier. Ali, comecei a entender que o Brasil tem uma história muito importante com a arquitetura moderna”, observou.

Christian Larsen atua como curador associado de arte decorativa moderna e design no Departamento de Arte Contemporânea e Moderna do Met. Ele ingressou na equipe do museu em 2015, mas, antes disso, trabalhou, entre outros locais, no Museum of Modern Art (MoMA) de Nova York. Ao longo da carreira, produziu exposições sobre a arquitetura e o design italianos, o trabalho do francês Jean Prouvé, além da mostra 50 Years of Helvetica, que celebra os 50 anos de uma das fontes tipográficas mais usadas no mundo.

Os 17 departamentos do Met conservam 343 obras de artistas brasileiros, de instrumentos musicais a pinturas e cadeiras. Com a recente mudança na diretoria do museu, Christian busca novas referências e inspirações para complementar o acervo do espaço. Ele também conta que pretende elaborar uma exposição sobre a arte da América Latina, mas ainda não tem data para lançá-la nem deu detalhes a respeito de como será esse trabalho.

O norte-americano chegou ao Brasil em 17 de novembro e voltará para os Estados Unidos em 1º de dezembro. Nesse período, ele passa pela Bahia, pelo Rio de Janeiro e por São Paulo. Segundo ele, o interesse pela cultura brasileira é acadêmico e, por meio de uma análise de prédios, desenhos e do cotidiano, a ideia dele é descobrir do que ela se trata. “Quando consumimos esses produtos, consumimos uma imagem do Brasil também. Quis fazer essa viagem por toda a minha vida, mas minha vontade é ficar aqui por dois ou três meses, para voltar falando português fluentemente e entender melhor o que é esta cidade”, disse, referindo-se a Brasília.

Em relação às mostras ao redor do mundo, ele critica a estrutura de algumas instituições. Para o curador, as artes europeias e estadunidenses costumam ser bem representadas, mas a quantidade de trabalhos de outras partes do mundo está aquém do esperado. “Estou estudando a coleção do Met para saber o que é bem representado lá e o que falta. Percebi, por exemplo, que há uma ausência de toda a América Latina. Há muitas peças lindas da Europa e dos Estados Unidos, mas é sempre assim nas instituições. Boa parte das pessoas acha a cultura desses dois locais superior, mas não é. É importante ensinar isso para que o mundo entenda melhor. A beleza é um valor muito alto da cultura, e não só é coisa de ricos.”


Artista plástico radicado em Brasília, Francisco Galeno teve um encontro com Christian Larsen durante a breve visita do norte-americano à capital. Reconhecido internacionalmente pelas obras, Galeno também chamou a atenção do curador do Met. O brasileiro revelou a possibilidade de algumas obras dele serem expostas no Met junto às de outros artistas. “Isso me tocou muito e é algo sacramentar, pois dá importância ao meu trabalho. O fato de eu fazê-lo sempre ligado às minhas origens chamou atenção do Christian”, comenta o piauiense de 61 anos.

Galeno foi o único artista do DF convidado para conversar. “É algo muito bom para mim. Parnaíba é onde nasci, mas minha arte nasceu em Brasília. O que faço e produzo tem muito desse referencial de onde estou e de onde vim. E, como meu trabalho sempre foi voltado para algo mais periférico, a visibilidade ainda é bem precária.”

Sobredose de beleza
Batizada apenas em 1979, a Síndrome de Stendhal, ou síndrome da sobredose de beleza, trata-se de um distúrbio psicossomático marcado por sintomas como aceleração do ritmo cardíaco, tonturas, desmaios, confusão mental ou alucinações diante do contato com obras de arte. A sensação foi descrita pelo autor francês Stendhal, pseudônimo de Marie-Henri Beyle, em 1817, durante uma visita à Basílica de Santa Cruz, em Florença, na Itália. Na obra Nápoles e Florença: uma viagem de Milão a Reggio, ele relatou ter entrado em estado de êxtase ao contemplar a beleza dos afrescos na igreja franciscana.

Três perguntas para Christian Larsen, curador associado ao Metropolitan Museum of Art 

O que você observa de característico no design brasileiro?

A matéria-prima do Brasil é a madeira. E a madeira é uma matéria-prima do design. Os brasileiros são os mais experts em trabalhar com isso. Esse material aqui é bem duro, tropical, tem propriedades alucinantes e você pode fazer algumas estruturas impossíveis com ele, mas só os brasileiros sabem como trabalhá-lo. Na França, Escandinávia e Itália, há nomes e mestres reconhecidos no ramo do design, mas quase ninguém sabe o que se passou na América Latina. Há o carioca Sérgio Rodrigues, por exemplo, que tem um trabalho mais refinado, com sabedoria profunda sobre como manusear a madeira. Joaquim Tenreiro era um mestre e fez cadeiras quase impossíveis. Há algumas com estrutura tão fina como palitos de dentes, mas são coisas que só com madeira brasileira você consegue fazer.

E o que você planeja fazer com o que conseguiu por aqui?

Quero fazer uma mostra permanente, que dê um olhar sobre o design e sobre o que é moderno a partir do meio do século 20. A exposição de que falei apresentará uma comparação entre culturas do design no mundo. Estou procurando peças como móveis, joias, vidro, cerâmica, pratos, tecidos e coisas assim para fazer uma mostra internacional comparativa. Os prédios que estou olhando fazem parte de uma outra exposição para a qual estou pesquisando, mas ainda não tenho certeza se terei aprovação para fazê-la.

Há algo que você possa adiantar sobre essas mostras que está preparando?

Nada está confirmado. Tivemos mudanças na administração do Met, então devemos esperar um pouco. Mas, com certeza, farei algo. Só não tenho as datas ainda. A viagem foi para pesquisar o que são a arte e o design brasileiros. Com essa informação, farei as mostras e aquisições. Estou construindo uma coleção da América Latina. Não só do Brasil, mas do México, Peru, Chile, da Colômbia, Argentina, Venezuela, Cuba. Também procuro obras para ficar na parte da coleção permanente do Met. A outra exposição pode esperar. Estou colecionando ainda. Com esses materiais, farei exposições temporárias, que poderão até viajar, mas tudo ainda é segredo.

--alemão via tradutor do google
Der Kurator des Met in New York sucht Inspiration in Brasilia zur Ausstellung.

Der Kurator für dekorative Kunst und Design an der Abteilung für zeitgenössische und moderne Kunst des Metropolitan Museum of Art, der Met, war in der Bundeshauptstadt auf der Suche nach Inspiration für eine Show, die sich auf Lateinamerika vorbereitet.

Christian Larsen, Kurator der Met, und Francisco Galeno: contact kann Werke des Künstlers Candango in ein Museum in den USA bringen.

Ikone der Moderne, Brasilianer aus aller Welt. Die Kurven von Oscar Niemeyer und die Merkmale von Lucio Costa erfüllen die Vorstellungskraft derer, die noch nie in der Stadt waren, und ziehen die Aufmerksamkeit derjenigen auf, die mit den Konturen der Brasilianer vertraut sind. Christian Larsen, Kurator des Metropolitan Museum of Art, traf sich in New York, um sich über Architektur und Design der brasilianischen Hauptstadt zu informieren, die von der Vereinten Nationen für Erziehung, Wissenschaft und Kultur (Unesco) anerkannt wurde. Es ist beabsichtigt, eine Wanderausstellung zu erstellen und brasilianische Kunstwerke zur Sammlung des Museums zu bringen, eines der meistbesuchten der Welt.

Der Sohn eines Brasilianers und eines Amerikaners, Christian, wurde vor 40 Jahren in Utah, im Westen der Vereinigten Staaten, geboren und hat in der vergangenen Woche zum ersten Mal Fuß in Brasilia gemacht. Ich habe Postkarten wie das Don Bosco Sanctuary, das Brasilia Palace Hotel und den Itamaraty Palace besucht, die von ihm als besonders reizvoll erachtet werden. "Ich hatte viele Fotos von diesem Gebäude gesehen. Ich dachte, ich kenne jede Linie, Leiter, jedes Sofa und jeden Garten davon, aber als ich dort in der Mitte der Räume war, Ich war begeistert. Ich glaube, ich hatte sogar eine Episode des Stendhal-Syndroms ", witzelte er.

Die Passage des Obersten Gerichtshofs (STJ) hat jedoch nicht die gleiche Reaktion ausgelöst. Für ihn wurde der Raum nicht gut genutzt und es fehlte den Beobachtern an Kleinigkeiten. "Dies ist eine sehr späte Arbeit in Niemeyers Karriere." Ich habe mich nicht viel um das Äußere gekümmert. "Er hat eine ikonische Form, aber das Interieur ist mittelmäßig, weil es keine Details gibt. "Es erzeugt kein besonderes Interesse. Es ist irgendwie üblich", sagte er. Er meinte auch über die Igrejinha Nossa Senhora de Fátima, eine andere Arbeit von Niemeyer. "Es ist ein Witz! Es war mein Favorit", lobte der Kurator.

Sein Interesse an Christians Kompositionen stammt aus der Kindheit. Er erinnert sich daran, die futuristischen Züge der brasilianischen Hauptstadt in dem Film The Man From Rio von 1964 gesehen zu haben, der die neugeborene Brasilia zeigt. "Die Stadt war immer in der Vorstellung. Ich war beeindruckt von der Architektur. Damals glaube ich, dass die Bilder, die auf der ganzen Welt im Umlauf waren, mit einer Vorstellung von der Zukunft verbunden waren. Ich war ein Schock, weil ich nicht sehe solche Dinge in anderen Teilen der Welt ", sagte er.

Christians Vergleich basiert auf Los Angeles, der zweitgrößten Stadt der Vereinigten Staaten, in der der Spezialist für Design, dekorative Kunst und Materialkultur gewachsen ist. Er sagt, dass die amerikanische Metropole wie Brasilia aussieht, aber es gibt noch einen weiteren Blick. Als Kind besuchte er ein Theater mit brasilianischem Dekor und hörte von der "Stadt, die im Wald aufgewachsen ist". Von dort entstand die Faszination für die brasilianischen Länder.

"In den USA haben wir eine Vision, dass in Brasilien alles tötet. Ich habe als Kind nicht viel darüber nachgedacht, aber als ich anfing, im Museum of Modern Art in New York im Department of Architecture and zu arbeiten Design sah ich einige Zeichnungen von Pflanzen und Perspektiven von Burle Marx und Le Corbusier. Dort begann ich zu verstehen, dass Brasilien eine sehr wichtige Geschichte mit moderner Architektur hat ", sagte er.

Christian Larsen ist Associate-Kurator für moderne dekorative Kunst und Design an der Abteilung für zeitgenössische und moderne Kunst des Met. Er trat dem Museumsteam 2015 bei, arbeitete jedoch zuvor unter anderem im Museum of Modern Art (MoMA) in New York. Im Laufe seiner Karriere produzierte er Ausstellungen zu italienischer Architektur und Design, zu den Werken des Franzosen Jean Prouvé und zur 50-jährigen Helvetica-Show, die 50 Jahre einer der meistgebrauchten typografischen Schriften der Welt feiert.

Die 17 Abteilungen des Met umfassen 343 Werke brasilianischer Künstler, von Musikinstrumenten bis zu Gemälden und Stühlen. Mit der jüngsten Änderung im Vorstand des Museums sucht Christian nach neuen Hinweisen und Inspirationen, die die Sammlung des Weltraums ergänzen. Er sagt auch, dass er beabsichtigt, eine Ausstellung über lateinamerikanische Kunst auszuarbeiten, aber er muss sie nicht datieren, noch gibt er Details darüber, wie die Arbeit aussehen wird.

Der Amerikaner kam am 17. November in Brasilien an und wird am 1. Dezember in die Vereinigten Staaten zurückkehren. Während dieser Zeit führt es durch Bahia, Rio de Janeiro und São Paulo. Ihm zufolge ist das Interesse an der brasilianischen Kultur akademisch. Durch eine Analyse von Gebäuden, Zeichnungen und dem täglichen Leben möchte er herausfinden, worum es geht. "Wenn wir diese Produkte konsumieren, haben wir auch ein Bild von Brasilien. Ich wollte diese Reise mein ganzes Leben lang machen, aber ich möchte zwei oder drei Monate hier bleiben, fließend Portugiesisch sprechen und besser verstehen, was diese Stadt ist ", sagte er mit Bezug auf Brasília.

In Bezug auf die Shows auf der ganzen Welt kritisiert er die Struktur einiger Institutionen. Für den Kurator sind die europäischen und amerikanischen Künste in der Regel gut vertreten, aber die Arbeit aus anderen Teilen der Welt ist unter den Erwartungen. "Ich studiere die Met - Sammlung, um zu wissen, was dort gut vertreten ist und was fehlt. Mir wurde zum Beispiel klar, dass ganz Lateinamerika fehlt. Es gibt viele schöne Stücke aus Europa und den Vereinigten Staaten, aber es ist immer so in Institutionen. Die meisten Menschen finden die Kultur dieser beiden Orte überlegen, aber nicht. Es ist wichtig, dies zu lehren, damit die Welt besser versteht. Schönheit ist ein sehr hoher Wert für Kultur und ist nicht nur reich. "


Francisco Galen, ein in Brasilia lebender Künstler, traf sich bei seinem kurzen Besuch in der Hauptstadt mit Christian Larsen. Galeno wurde international für seine Arbeiten anerkannt und erregte auch die Aufmerksamkeit des Met-Kurators. Der Brasilianer offenbarte die Möglichkeit, dass einige seiner Werke zusammen mit denen anderer Künstler in der Met ausgestellt werden. "Das hat mich sehr berührt und es ist etwas zum Sakramentieren, weil es meine Arbeit wichtig macht. Die Tatsache, dass ich es immer mit meinen Ursprüngen mache, hat Christians Aufmerksamkeit auf sich gezogen ", sagte der 61-jährige Piauí.

Galeno war der einzige DF-Künstler, der zum Reden eingeladen wurde. "Es ist eine gute Sache für mich. In Parnaíba bin ich geboren, aber meine Kunst wurde in Brasilia geboren. Was ich tue und produziere, hat viel von diesem Bezug, wo ich herkomme und woher ich komme. Und da meine Arbeit immer auf etwas Peripheres ausgerichtet war, ist die Sicht nach wie vor sehr unsicher. "

Überdosis Schönheit
Das Stendhal-Syndrom oder Syndrom der Überdosierung der Schönheit ist eine psychosomatische Störung, die durch Symptome wie Beschleunigung des Herzrhythmus, Schwindel, Ohnmacht, geistige Verwirrung oder Halluzinationen beim Kontakt mit Kunstwerken gekennzeichnet ist. Die Sensation wurde 1817 von dem französischen Schriftsteller Stendhal, Pseudonym von Marie-Henri Beyle, während eines Besuchs der Basilika Santa Cruz in Florenz, Italien, beschrieben. In Neapel und Florenz: Eine Reise von Mailand nach Reggio. Er berichtete, er sei in Ekstase geraten, als er die Schönheit der Fresken in der Franziskanerkirche betrachtete.

Drei Fragen an
Christian Larsen, Kurator des Metropolitan Museum of Art
Was fällt Ihnen im brasilianischen Design auf?

Brasiliens Rohstoff ist Holz. Und Holz ist ein Rohstoff des Designs. Die Brasilianer sind die besten Experten bei der Arbeit damit. Dieses Material hier ist sehr hart, tropisch, hat erstaunliche Eigenschaften und man kann damit unmögliche Strukturen herstellen, aber nur Brasilianer wissen, wie man es bearbeitet. In Frankreich, Skandinavien und Italien gibt es renommierte Namen und Meister im Designgeschäft, aber kaum jemand weiß, was in Lateinamerika passiert ist. Da ist zum Beispiel der Rio Sérgio Rodrigues, der eine feinere Arbeit leistet und über tiefes Wissen im Umgang mit dem Holz verfügt. Joaquim Tenreiro war ein Meister und machte Stühle fast unmöglich. Es gibt einige, deren Struktur so dünn wie Zahnstocher ist, aber dies sind nur Dinge, die nur mit brasilianischem Holz möglich sind.

Und was planen Sie mit dem, was Sie hier haben?
Ich möchte eine Dauerausstellung machen, die Design und Moderne aus der Mitte des 20. Jahrhunderts beleuchtet, und die Ausstellung, über die ich gesprochen habe, wird einen Vergleich zwischen den Designkulturen der Welt darstellen. Ich suche nach Möbeln, Schmuck, Glas, Keramik, Geschirr, Stoffen und dergleichen, um eine internationale Vergleichsausstellung zu machen. Die Gebäude, die ich mir anschaue, sind Teil einer anderen Ausstellung, für die ich forsche, aber ich bin mir immer noch nicht sicher, ob es mir gut geht.

Kannst du etwas zu diesen Shows sagen?

Nichts ist bestätigt. Wir hatten Änderungen in der Met-Administration, daher sollten wir etwas warten. Aber sicher, ich werde etwas tun. Ich habe nur noch keine Termine. Die Reise war zu erforschen, was brasilianische Kunst und Design ist. Mit diesen Informationen werde ich die Shows und Übernahmen machen. Ich baue eine Sammlung aus Lateinamerika. Nicht nur aus Brasilien, sondern auch aus Mexiko, Peru, Chile, Kolumbien, Argentinien, Venezuela, Kuba. Ich suche auch nach Werken, die in der permanenten Sammlung der Met bleiben. Die andere Ausstellung kann warten. Ich sammle immer noch. Mit diesen Materialien werde ich temporäre Ausstellungen machen, die vielleicht sogar reisen, aber alles bleibt geheim.

--ru via tradutor do google
Куратор Met, в Нью-Йорке, ищет вдохновения в Бразилии для выставки.

Ассоциированный куратор декоративно-прикладного искусства и дизайна на кафедре современного и современного искусства Метрополитен-музея Метрополитен был в федеральной столице, ища вдохновение для шоу, которое готовит о Латинской Америке.

Кристиан Ларсен, куратор «Мет» и Франсиско Галено: контакт может взять произведения художника Канканго в музей в Соединенных Штатах.

Икона современности, жители Бразилии со всего мира. Кривые Оскара Нимейера и особенности Лусио Коста наполняют воображение тех, кто никогда не был в городе, и привлекает внимание тех, кто знаком с контурами бюстгальтеров. Христиан Ларсен, куратор Музея искусств Метрополитен, встретился в Нью-Йорке, чтобы узнать об архитектуре и дизайне бразильской столицы, признанной Организацией Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (Юнеско). Цель состоит в том, чтобы создать передвижную выставку и принести бразильские произведения для составления коллекции музея, одного из самых посещаемых в мире.

Сын бразильца и американец Кристиан родился в штате Юта, в западной части Соединенных Штатов, 40 лет назад, и впервые отправился в Бразилию на прошлой неделе. Я посетил открытки, такие как Святилище Дон Боско, отель «Бразилиа Палас» и дворец Итамараты, считающийся им самым очаровательным. «Я видел много фотографий этого здания. Я думал, что знаю каждую линию, лестницу, диван и сад, но когда я был там посреди пространств, Я был в восторге. Думаю, у меня даже был эпизод синдрома Стендаля, - пошутил он.

Однако прохождение Высшей судебной палаты (STJ) не вызвало такой же реакции. Для него пространство не было хорошо использовано и не хватало мелочей для наблюдателей. «Это очень поздняя работа в карьере Нимейера.« Я не очень заботился о внешнем ». У него знаковая форма, но интерьеры посредственны, потому что нет деталей. , это не вызывает особого интереса. Это нечто общее », - сказал он. Он также высказал мнение об Игреджине Носса Сеньора де Фатима, еще одной работе Нимейера. «Это шутка! Это был мой любимый, - похвалил куратор.

Его интерес к композиции Христиана происходит с детства. Он вспоминает, что увидел футуристические черты бразильской столицы в фильме 1964 года «Человек из Рио», в котором изображена новорожденная Бразилиа. «Город всегда был в воображении. Я был поражен архитектурой. В то время я думаю, что образы, которые распространялись по всему миру, были связаны с концепцией будущего. Я почувствовал некоторый шок, потому что не вижу таких вещей в других частях света », - сказал он.

Сравнение Кристиана базируется в Лос-Анджелесе, втором по численности населения городе в Соединенных Штатах и ​​где вырос специалист по дизайну, декоративно-прикладному искусству и материальной культуре. Он говорит, что американский мегаполис похож на Бразилию, но вокруг него есть другой облик. В детстве он посещал театр с бразильским декором и слышал о «городе, который вырос в лесу». Оттуда возникла увлеченность бразильскими землями.

«В США у нас есть видение, что в Бразилии все убивает. Я не очень много думал об этом, когда был ребенком, но когда я впервые начал работать в Музее современного искусства в Нью-Йорке в отделе архитектуры и Я видел несколько рисунков растений и перспектив, сделанных Бурле Маркс и Ле Корбюзье. Там я начал понимать, что Бразилия имеет очень важную историю с современной архитектурой », - отметил он.

Кристиан Ларсен является помощником куратора современного декоративного искусства и дизайна на кафедре современного и современного искусства Met. Он присоединился к команде музея в 2015 году, но до этого он работал, в том числе, в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. На протяжении всей своей карьеры он выпускал выставки по итальянской архитектуре и дизайну, работы француза Жана Проуве и 50-летие шоу Helvetica, в котором отмечается 50-летний один из самых популярных шрифтовых шрифтов в мире.

В 17 отделах «Мет» работают 343 произведения бразильских художников, от музыкальных инструментов до картин и стульев. С недавним изменением в совете музея, Кристиан ищет новые ссылки и вдохновения для дополнения коллекции пространства. Он также говорит, что он намерен разработать выставку по латиноамериканскому искусству, но ему не нужно ее встречать, и он не дает подробностей о том, как будет работать эта работа.

Американец прибыл в Бразилию 17 ноября и вернется в Соединенные Штаты 1 декабря. В течение этого периода он проходит через Баию, Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу. По его словам, интерес к бразильской культуре является академическим, и, анализируя здания, рисунки и повседневную жизнь, его идея состоит в том, чтобы выяснить, о чем идет речь. «Когда мы потребляем эти продукты, мы также потребляем образ Бразилии. Я хотел совершить эту поездку всю свою жизнь, но я хочу остаться здесь на два-три месяца, чтобы свободно говорить по-португальски и лучше понять, что это за город », - сказал он, обращаясь к Брасилии.

Что касается выступлений по всему миру, он критикует структуру некоторых институтов. Для куратора европейское и американское искусство обычно хорошо представлены, но объем работы из других частей мира ниже ожиданий. «Я изучаю коллекцию Met, чтобы узнать, что там хорошо представлено и чего не хватает. Я, например, понял, что в Латинской Америке отсутствует отсутствие. Есть много прекрасных произведений из Европы и Соединенных Штатов, но это всегда так в учреждениях. Большинство людей считают, что культура этих двух мест выше, но это не так. Важно учить это, чтобы мир лучше понимал. Красота - это очень высокая ценность культуры, и она не только богата ».


Пластиковый художник, базирующийся в Бразилиа, Франсиско Гален встретился с Кристианом Ларсеном во время его короткого визита в столицу. Признанный на международном уровне для работы, Галено также привлек внимание куратора Met. Бразилец показал, что некоторые из его работ экспонируются в «Мет» вместе с другими артистами. «Это меня очень тронуло, и это что-то причастие, потому что оно придает большое значение моей работе. Тот факт, что я всегда делаю это, связан с моим происхождением, привлек внимание христиан », - сказал 61-летний Пиауи.

Галено был единственным художником DF, приглашенным к разговору. «Это хорошо для меня. Parnaíba - это место, где я родился, но мое искусство родилось в Бразилиа. То, что я делаю и производя, имеет значительную часть этой ссылки, где я и откуда я. И поскольку моя работа всегда была направлена ​​на нечто более периферическое, видимость все еще очень опасна ».

Передозировка красоты
Вызванный только в 1979 году синдром Стендаля или синдром передозировки красоты - это психосоматическое расстройство, характеризующееся такими симптомами, как ускорение сердечного ритма, головокружение, обморок, умственная неразбериха или галлюцинации при контакте с произведениями искусства. Ощущение было описано французским автором Стендалем, псевдонимом Мари-Анри Бейле, в 1817 году во время посещения базилики Санта-Круз во Флоренции, Италия. В Неаполе и Флоренции: поездка из Милана в Реджо, он сообщил, что вступил в состояние экстаза, созерцая красоту фресок во францисканской церкви.

Три вопроса для
Кристиан Ларсен, куратор, связанный с Музеем искусств Метрополитен
Что вы замечаете в бразильском дизайне?

Сырье Бразилии - древесина. И древесина - сырьевой материал дизайна. Бразильцы являются самыми экспертами в работе с этим. Этот материал здесь очень тяжелый, тропический, обладает удивительными свойствами, и вы можете создавать с ним некоторые невозможные структуры, но только бразильцы знают, как его работать. Во Франции, Скандинавии и Италии есть известные имена и мастера в дизайнерском бизнесе, но вряд ли кто-нибудь знает, что произошло в Латинской Америке. Есть, например, Rio Sérgio Rodrigues, у которого есть более изысканная работа, с глубокой мудростью о том, как обращаться с лесом. Хоаким Тенрейро был мастером и делал кресла практически невозможными. Есть некоторые со структурой, такой же тонкой, как зубочистки, но это вещи, которые вы можете делать только с бразильским деревом.

И что вы планируете делать с тем, что у вас здесь?

Я хочу сделать постоянную выставку, которая рассматривает дизайн и то, что современно с середины 20-го века. На выставке, о которой я говорил, будет представлено сравнение между культурами дизайна в мире. Я ищу такие предметы, как мебель, украшения, стекло, керамика, посуда, ткани и тому подобное, чтобы сделать международную сравнительную выставку. Здания, которые я смотрю, являются частью другой выставки, которую я изучаю, но я все еще не уверен, что с ней все будет в порядке.

Есть ли что-нибудь, что вы можете сказать об этих шоу?

Ничего не подтверждается. У нас были изменения в администрации Met, поэтому мы должны немного подождать. Но, конечно, я сделаю что-нибудь. У меня пока нет дат. Путешествие состояло в том, чтобы исследовать, что такое бразильское искусство и дизайн. С этой информацией я сделаю шоу и приобретения. Я собираю коллекцию из Латинской Америки. Не только из Бразилии, но из Мексики, Перу, Чили, Колумбии, Аргентины, Венесуэлы, Кубы. Я также ищу работу, чтобы остаться в постоянной коллекции Met. Другая выставка может подождать. Я все еще собираюсь. С этими материалами я буду проводить временные выставки, которые могут даже путешествовать, но все по-прежнему остается тайной.

-- chines simplificado via tradutor do google


大都会馆馆长Christian Larsen和Francisco Galeno:联系人可以将艺术家candango的作品带到美国的博物馆。


巴西和美国基督教的儿子出生在犹他州在美国西部,40年前,而在巴西利亚踏上上周首次。他走访了明信片,如鲍思保护区,巴西利亚皇宫酒店和伊塔马拉提宫,由他最迷人的考虑。 “我看过这座建筑的很多照片。我以为我知道它的每一条线,梯子,沙发和花园,但是当我在那里的空间中间,我很激动。我想我甚至还有一段司汤达综合症,“他开玩笑说。

然而,高等法院(STJ)的这一段落没有产生同样的反应。对他来说,这个空间没有得到很好的利用,观察者也缺乏细节。 “这是尼迈耶的职业生涯非常晚的工作。我不喜欢很喜欢。他关心了很多关于外面。它有一个标志性的形状,但因为没有细节的内饰表现平平。这不是一个糟糕的工作它没有引起特别的兴趣。它有点普遍,“他说。他还讨论了Niemeyer的另一部作品Igrejinha Nossa SenhoradeFátima。 “这是个玩笑!这是我最喜欢的,”策展人赞扬道。

他对基督徒构成的兴趣来自童年。他回忆起曾在1964年的电影The Man From Rio中看过巴西首都的未来主义特征,该片展示了新生的巴西利亚。 “这个城市总是在想象中,我印象深刻的建筑。在阙的球队,我认为图像阙在世界各地流传,用未来的概念有关。我感到有点震惊,因为我没有看到世界其他地方的事情,“他说。



Christian Larsen在大都会当代和现代艺术系担任现代装饰艺术和设计的副策展人。他于2015年加入博物馆团队,但在此之前,他曾在纽约现代艺术博物馆(MoMA)工作。在他的整个职业生涯中,他制作的意大利建筑和设计,法国人让PROUVE的工作,以及50年的黑体显示,庆祝50年来世界上最常用的印刷字体的一个展览。


美国人于11月17日抵达巴西,并将于12月1日返回美国。在此期间,它经过巴伊亚,里约热内卢和圣保罗。据他介绍,对巴西文化的兴趣是学术性的,通过对建筑物,图纸和日常生活的分析,他的想法是找出它的含义。 “当我们消费这些产品时,我们也会消费巴西的形象。我想使这次旅行我所有的生活,但是我的愿望是在这里呆上两三个月,返回葡语流畅,更好地理解什么是这个小镇的,“他说,指的是巴西利亚。

关于世界各地的节目,他批评了一些机构的结构。对于策展人而言,欧洲和美国艺术通常都有很好的代表性,但来自世界其他地方的工作量低于预期。 “我正在研究大都会的收藏品,以了解那里有什么代表和缺少什么。例如,我意识到拉丁美洲的所有人都缺席了。欧洲和美国有许多美丽的作品,但在机构中总是如此。大多数人发现这两个地方的文化优越,但事实并非如此。教导这一点非常重要,这样世界才能更好地理解。美是一种非常高的文化价值,不仅丰富。“


作为一名位于巴西利亚的塑料艺术家,Francisco Galen在短暂访问首都期间会见了Christian Larsen。 Galeno在国际上因作品而受到认可,也引起了Met策展人的注意。巴西人透露,他的一些作品可能会与其他艺术家一起在大都会展出。 “这让我感动很多,这对圣礼来说很重要,因为它对我的工作很重要。 61岁的皮奥伊说:“我总是把它与我的起源联系在一起,这引起了基督徒的注意。”

Galeno是唯一受邀谈论的DF艺术家。 “这对我来说是件好事。 Parnaíba是我出生的地方,但我的艺术诞生于巴西利亚。我所做的和生产的东西在我来自和来自哪里时都有很多参考。而且由于我的工作总是面向更具外围性的东西,因此能见度仍然非常不稳定。“

仅在1979年受洗,司汤达综合症,或美容过量综合征,它是由症状,如心跳加快,头晕,昏厥,混乱或幻觉与艺术作品的接触之前标志着一个心身障碍。 1817年,法国作家斯蒂达尔(Stendhal),化名玛丽 - 亨利·贝尔(Marie-Henri Beyle)在访问意大利佛罗伦萨的圣克鲁斯大教堂时描述了这种感觉。在那不勒斯和佛罗伦萨:从米兰到雷焦的旅行,他报告说,在考虑方济会教堂壁画的美丽时,他们已经进入狂喜状态。

Christian Larsen,与大都会艺术博物馆有关的策展人

巴西的原材料是木材。木材是设计的原料。巴西人是解决这个问题的最专家。这里的材料非常硬,热带,具有惊人的属性,你可以用它制作一些不可能的结构,但只有巴西人知道如何工作。在法国,斯堪的纳维亚和意大利,设计界有着名的名字和大师,但几乎没有人知道拉丁美洲发生了什么。例如,里约塞尔吉奥罗德里格斯(RioSérgioRodrigues)拥有更精致的作品,对如何处理木材有着深刻的理解。 Joaquim Tenreiro是一位大师,几乎不可能做椅子。有些结构像牙签一样薄,但它们只能用巴西木材制作。




没有任何证实。 我们在大都会管理方面有所改变,所以我们应该稍等一下。 但是,当然,我会做点什么。 我还没有约会。 这次旅行是为了研究巴西的艺术和设计。 有了这些信息,我将进行演出和收购。 我正在建立一个拉丁美洲的收藏品。 不仅来自巴西,还来自墨西哥,秘鲁,智利,哥伦比亚,阿根廷,委内瑞拉,古巴。 我也寻找保留在大都会永久收藏品中的作品。 另一个展览可以等待。 我还在收集。 有了这些材料,我会做临时展览,甚至可能会旅行,但一切都仍然是秘密。