Ouça este texto.

domingo, 27 de janeiro de 2019

Belmonte, Bahia, Brazil, inaugurates a museum dedicated to Brazilian chairs. -- Belmonte, na Bahia, Brasil, inaugura museu dedicado às cadeiras brasileiras. -- Belmonte, Bahia, Brasilien, eröffnet ein Museum, das brasilianischen Stühlen gewidmet ist. -- Бельмонте, штат Баия, Бразилия, открывает музей, посвященный бразильским стульям. -- 巴西巴伊亚贝尔蒙特(Belmonte)开设了一个专门为巴西椅子设计的博物馆。

Zanini de Zanine's project is in the house where the architect Zanine Caldas grew and honors the Brazilian designers.

Inside the furniture design, one of the most versatile pieces is the chair: besides being a symbol of an era (remember the grandmother's truss-backed chairs), they make room for the imagination of the designer (after all, only need to have legs and a seat). Brazil has iconic pieces of international prominence that have now been given an ideal place to be exhibited.

Since the end of 2018, in the city of Belmonte, south coast of Bahia, the Museum of Brazilian Chairs works. Installed in the house where he lived until the age of 17, the architect and designer Zanine Caldas, one of the greatest Brazilian names, was designed by his son, Zanini de Zanine, in partnership with Daniel Katz and the Culture and Tourism Department of Belmonte. The curatorship is Christian Larsen, of The Metropolitan Museum of Art, New York.

"The chair has an iconic role in the designer's profession, especially as it transits very fluidly between usability and the possibility of being a peculiar icon, transforming the environment in which it is inserted," says Zanini de Zanini to portal Archdaily Br.

The space has dozens of pieces by Brazilian designers such as. And others, such as. The idea of ​​the Museum, according to Zanini, is to be a reference space for students and professionals in architecture and design. Soon, the house should start offering courses and artistic residences.

José Zanine Caldas (Belmonte, Bahia, 1918 - Vitória, Espírito Santo, 2001). Architect, designer, maquette. In the 1940s, he worked as a draftsman for the Severo & Villares office and as a member of the National Artistic Heritage Service - Sphan. He opened a modeling studio in Rio de Janeiro, where he worked between 1941 and 1948, and, at the suggestion of Oswaldo Bratke (1907 - 1997), transferred it to São Paulo, in activity from 1949 to 1955. The studio caters to the main modern architects of both cities, and is responsible for most of the models presented in Henrique E. Mindlin's Modern Architecture in Brazil, 1956. In 1949, Caldas founded the Móveis Artísticos Z factory in São José dos Campos, São Paulo, and left the company in 1953.

Caldas worked as assistant to the architect Alcides da Rocha Miranda (1909 - 2001) at the Faculty of Architecture and Urbanism of the University of São Paulo (FAU / USP), between 1950 and 1952. In the city of São Paulo he developed landscaping projects until 1958, when he moved to Brasília, where he builds his first house in 1958, and coordinates the construction of others until 1964. Indicated by Rocha Miranda to Darcy Ribeiro (1922 - 1997), he entered the University of Brasília - UnB in 1962, taught modeling until 1964, when he loses his post because of the military coup. In this year he travels to Latin America and Africa and, returning to Rio de Janeiro, builds his second house, the first of a series built in Joatinga until 1968. In that year he moves to Nova Viçosa, Bahia, he opens a workshop workshop , which works until 1980, and participates in the project of an environmental reserve with the plastic artist Frans Krajcberg (1921), who designs an atelier in 1971.

Simultaneously, between 1970 and 1978, he maintains his office in Rio de Janeiro, to which he returns in 1982. A year later he founded the Center for the Development of Wood Applications in Brazil (DAM) and transferred it to UnB in 1985. During this period, he proposed the creation of the Escola do Fazer, a teaching center on the use of wood in the region for the construction of houses, furniture and utilitarian objects for the low-income population. In 1989 he is reinstated in his post in the UnB, but does not go to give classes. This year he goes to Europe, where he designs residences in Portugal and teaches at the École d'Architecture in Grenoble, France.

In 1975 the filmmaker Antonio Carlos da Fontoura made the film Arquitectura de Morar, on the houses of Joatinga, with soundtrack of Tom Jobim (1927 - 1993), for whom Caldas designs a house. Two years later, the architect's work is exhibited at the Museum of Modern Art of Rio de Janeiro - MAM / RJ, at the São Paulo Art Museum Assis Chateaubriand - Masp, in Belo Horizonte, and the following year at Solar do Unhão, in Savior. In 1986, the publication of his work in the magazine Projeto n. 90 begins a controversy in the Regional Council of Engineering and Architecture - Crea on the fact of Caldas to be autoditada. Lucio Costa (1902 - 1998), who gave him the title of honorary architect given by the Institute of Architects of Brazil (IAB) five years later, at the 13th Brazilian Congress of Architecture in São Paulo. The Musée des Arts Decoratifs of Paris shows his design pieces in 1989, the year he receives the silver medal from the College of Architects of France.

From a maquette of the leading Brazilian modern architects in the 1940s and 1950s to a prestigious architect from the late 1960s, from the forerunner of a furniture industry in the 1950s to the creator of handcrafted furniture in the 1970s, José Zanine Caldas stands out on the scene national architecture for exploiting the constructive potentialities and plastic qualities of Brazilian woods, at a time when "taste for the alternative and the rustic spread throughout the Brazilian territory ... encouraged by environmental preservation campaigns, wear and tear the models in force in armed concrete and the re-emergence of the regional ideal in the international arena. 

Caldas becomes a designer and architect, especially through the modeling studio, which makes him famous not only for the quality of the models, but also for his ability to propose solutions to the design problems he identifies during the execution of the models.2 It is through this path that he discovers in the Institute of Technological Research of the University of São Paulo - IPT / USP the compensated wood. The discovery inspires the creation of the Móveis Z Artisticos, whose objective is to produce large scale, well-designed, affordable furniture based on the rational use of plywood sheets, which can avoid material waste and minimize the need of skilled labor, since the parts are produced mechanically, the use of labor is restricted to the assembly of the furniture. In a way, the experience is aesthetically and technically approximated by that of the Italian architects Giancarlo Palanti (1906 - 1977) and Lina Bo Bardi (1914 - 1992) at the Studio d'Arte Palma, 1948-1951, at a time when the Brazilian modern design achieves great prestige.

If in the 1950s the furniture of Caldas was designed according to this industrial logic, in the 1970s, when he resumed his work as a designer, his furniture was handcrafted, in complete opposition to the rationality of Z furniture. The change is undoubtedly related to travel in 1964 to Latin America and Africa, when he recognizes the value of popular know-how, but above all with the experience in Nova Viçosa, because it is in contact with the agreste, with the canoeiros and with the threatened landscape of that city Bahia that he approaches environmentalists. The furniture is built with raw wood logs, whose twisted lines inspire its design.

It is also in Nova Viçosa that the architect builds the House of the Triangles, ca.1970, the House of the Beira of Rio, ca.1970, and the Atelier Franz Krajcberg, 1971, and adopts a constructive system with woods typical of the region quite handmade, which consists of the installation of a template on the floor, the actual size of the house to be built in which the pieces are defined and assembled and the structure is erected, which is then disassembled for numbering the pieces and sending the structure to the place work. Casa Hélio Olga Jr., 1980/1982, is built in São Paulo in this way, with a design and wood supplied by Caldas and built by the owner, who stands out in the 1990s in front of Construtora Ita. for Eurico Ficher, 1973/1974 and Pedro Valente, 1973/1976, in Joatinga, and others erected in Itaipava, Friburgo, Búzios, Angra dos Reis and Salvador, the wood structure stands out from the walls of the fence, the tile roof of clay of wide eaves and the materials of demolition give to the construction the sensation of rusticity, warmth and nostalgia.

If Caldas' work since then actually concentrates "on building houses for the elite with exceptional programs and sites," as historian and architecture critic Roberto Conduru points out, it is not possible to underestimate his dedication to the Center for the Development of Applications of Madeiras do Brasil - DAM, where it initiates research on popular housing based on artisanal construction processes with the participation of users. At the DAM in Brasília, he develops prototypes of popular houses with eucalyptus logs as a structure and fence in soil-cement, betting on an ideal of self-construction already tested in the Casa do Nilo, in São Gonçalo, Rio de Janeiro. From that moment on, as with furniture design, Caldas adopts crude, rounded and non-rigged logs, usually discarded, together with the demolition materials, which radicalize the rusticity and coziness effect previously tested and spread to non-residential projects, such as the Barra das Princesas Agropecuária SA Chapel in Araguaia, Mato Grosso, the chapels of Guarapari, Espírito Santo, and Itapissuma, Pernambuco and the Pousada Pedra Azul, in Domingos Martins, Espírito Santo.

From the industrialism of the 1950s to the ecology of the 1970s, there is a disbelief in the possibility of social integration through industrial development and the commitment to know how to become a popular way of inserting an increasingly marginalized population. The change, as happened in the furniture, takes the architect away from the serialization proposal carried out in Z and initially rehearsed in the Nova Viçosa workshop, bringing it closer to crafts and vernacular and nativist language, which marks projects as the home of the architect Carlos Frederico Ferreira (1906 - ca.1996) and Hildebrando Accioly House of Francisco Bologna (1923), both from 1949, Casa Tiago de Mello, Lucio Costa (1902 - 1998), 1978 and the works of Severiano Porto (1930) in the Amazon, but which remain restricted to a small part of Brazilian society.


"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing
Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos, 
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir

Belmonte, na Bahia, Brasil, inaugura museu dedicado às cadeiras brasileiras. 

Projeto de Zanini de Zanine fica na casa onde o arquiteto Zanine Caldas cresceu e homenageia os designers brasileiros.

Dentro do design de mobiliário, uma das peças mais versáteis é a cadeira: além de serem símbolo de uma época (lembre das cadeiras com encosto de treliça da casa de avó), abrem espaço para a imaginação de quem desenha (afinal de contas, só precisam ter pernas e um assento). O Brasil tem peças icônicas, de destaque internacional, que agora receberam um local ideal para serem expostas.

Desde o final de 2018, na cidade de Belmonte, litoral sul da Bahia, funciona o Museu das Cadeiras Brasileiras. Instalado na casa onde viveu até os 17 anos o arquiteto e designer Zanine Caldas, um dos maiores nomes brasileiros, o museu foi projetado por seu filho, Zanini de Zanine, em parceria com Daniel Katz e a Secretaria de Cultura e Turismo de Belmonte. A curadoria é de Christian Larsen, do The Metropolitan Museum of Art, de Nova York.

“A cadeira tem um papel icônico na profissão do designer, especialmente por transitar com muita fluidez entre a usabilidade e a possibilidade de ser um ícone peculiar, transformando o ambiente em que está inserida”, comenta Zanini de Zanini ao portal Archdaily Br.

O espaço conta com dezenas de peças de designers brasileiros como Irmãos Campana, Joaquim Tenreiro, Claudia Moreira Salles, Sérgio Rodrigues, Fernando Mendes e Carol Gay, entre outros. A ideia do Museu, segundo Zanini, é ser um espaço de referência para estudantes e profissionais de arquitetura e design. Em breve, a casa deve começar a oferecer cursos e residências artísticas.

José Zanine Caldas (Belmonte, Bahia, 1918 - Vitória, Espírito Santo, 2001). Arquiteto, designer, maquetista. Trabalha, na década de 1940, como desenhista do escritório Severo & Villares e como membro do Serviço do Patrimônio Histórico Artístico Nacional - Sphan. Abre um ateliê de maquetes no Rio de Janeiro, onde trabalha entre 1941 e 1948, e, por sugestão de Oswaldo Bratke (1907 - 1997), transfere-o depois para São Paulo, em atividade de 1949 a 1955. O ateliê atende os principais arquitetos modernos das duas cidades, e é responsável pela maioria das maquetes apresentadas no livro Modern Architecture in Brazil, 1956, de Henrique E. Mindlin. Em 1949, Caldas funda em São José dos Campos, São Paulo, a fábrica Móveis Artísticos Z e se desliga da empresa em 1953.

Caldas trabalha como assistente do arquiteto Alcides da Rocha Miranda (1909 - 2001) na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo - FAU/USP, entre 1950 e 1952. Na capital paulista, desenvolve projetos paisagísticos até 1958, quando se transfere para Brasília, onde constrói sua primeira casa, em 1958, e coordena a construção de outras até 1964. Indicado por Rocha Miranda a Darcy Ribeiro (1922 - 1997), ingressa na Universidade de Brasília - UnB em 1962, dá aulas de maquetes até 1964, quando perde o cargo em virtude do golpe militar. Nesse ano viaja pela América Latina e África, e, retornando ao Rio de Janeiro, constrói sua segunda casa, a primeira de uma série construída na Joatinga até 1968. Nesse ano, muda-se para Nova Viçosa, Bahia, abre um ateliê-oficina, que funciona até 1980, e participa do projeto de uma reserva ambiental com o artista plástico Frans Krajcberg (1921), para quem projeta um ateliê em 1971.

Simultaneamente, entre 1970 e 1978, mantém o escritório no Rio de Janeiro, para onde retorna em 1982. Um ano depois funda o Centro de Desenvolvimento das Aplicações das Madeiras do Brasil - DAM, e o transfere em 1985 para a UnB. Nesse período propõe a criação da Escola do Fazer, um centro de ensino sobre o uso da madeira da região para a construção de casas, mobiliário e objetos utilitários para a população de baixa renda. Em 1989 é reintegrado no seu posto na UnB, mas não chega a dar aulas. Nesse ano vai para Europa, onde projeta residências em Portugal e dá aulas na École d´Architecture [Escola de Arquitetura] de Grenoble, França.

Em 1975 o cineasta Antonio Carlos da Fontoura faz o filme Arquitetura de Morar, sobre as casas da Joatinga, com trilha sonora de Tom Jobim (1927 - 1993), para quem Caldas projeta uma casa. Dois anos depois, a obra do arquiteto é exposta no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ, no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - Masp, em Belo Horizonte, e no ano seguinte no Solar do Unhão, em Salvador. Em 1986, a publicação de sua obra na revista Projeto n. 90 inicia uma polêmica no Conselho Regional de Engenharia e Arquitetura - Crea sobre o fato de Caldas ser autoditada. Vários arquitetos saem em sua defesa, entre eles Lucio Costa (1902 - 1998), que lhe entrega cinco anos depois, no 13º Congresso Brasileiro de Arquitetura em São Paulo, o título de arquiteto honorário dado pelo Instituto de Arquitetos do Brasil - IAB. O Musée des Arts Decoratifs [Museu de Artes Decorativas] de Paris mostra suas peças de design em 1989, ano em que recebe a medalha de prata do Colégio de Arquitetos da França.

De maquetista dos principais arquitetos modernos brasileiros nas décadas de 1940 e 1950 a arquiteto de prestígio a partir do fim dos anos 1960, de precursor de uma indústria moveleira nos anos 1950 a criador de móveis artesanais nos anos 1970, José Zanine Caldas se destaca no cenário arquitetônico nacional por explorar as potencialidades construtivas e as qualidades plásticas das madeiras brasileiras, no momento em que o "gosto pelo alternativo e o rústico disseminou-se por todo o território brasileiro [...], incentivado pelas campanhas de preservação ambiental, pelo desgaste dos modelos vigentes em concreto armado e pela re-emergência do ideal regionalista no panorama internacional"

Caldas torna-se designer e arquiteto, sobretudo, por meio do ateliê de maquetes, que o faz famoso não só pela qualidade dos modelos, mas também por sua capacidade de propor soluções para os problemas de projeto que identifica durante a execução dos modelos.2 É por esse caminho que descobre no Instituto de Pesquisas Tecnológicas da Universidade de São Paulo - IPT/USP a madeira compensada. A descoberta inspira a criação da fábrica Móveis Artísticos Z, cujo objetivo é produzir móveis industrializados em larga escala, de bom desenho, a preços acessíveis, com base no uso racional de chapas de compensado, que podem evitar o desperdício do material e minimizar a necessidade de mão-de-obra qualificada, já que as peças são produzidas mecanicamente, o emprego de mão-de-obra fica restrito à montagem do mobiliário. De certa forma, a experiência se aproxima estética e tecnicamente daquela levada a cabo pelos arquitetos italianos Giancarlo Palanti (1906 - 1977) e Lina Bo Bardi (1914 - 1992) no Studio d'Arte Palma, 1948-1951, numa época em que o design moderno brasileiro alcança grande prestígio.

Se nos anos 1950 os móveis de Caldas são desenhados segundo essa lógica industrial, nos anos 1970, quando retoma o trabalho como designer, seus móveis passam a ser esculpidos artesanalmente, em completa oposição à racionalidade dos móveis da Z. A mudança está sem dúvida relacionada à viagem, em 1964, à América Latina e África, quando reconhece o valor do saber fazer popular, mas, sobretudo, com a experiência em Nova Viçosa, pois é no contato com o agreste, com os canoeiros e com a paisagem ameaçada daquela cidade baiana que ele se aproxima dos ambientalistas. Os móveis são construídos com toras brutas de madeira, cujas linhas retorcidas inspiram seu desenho.

É também em Nova Viçosa que o arquiteto constrói a Casa dos Triângulos, ca.1970, a Casa da Beira do Rio, ca.1970, e o Ateliê Franz Krajcberg, 1971, e adota um sistema construtivo com madeiras típicas da região bastante artesanal, que consiste na montagem no chão de um gabarito, no tamanho real da casa a ser construída em que se definem e aparelham as peças e se ergue a estrutura, que é depois desmontada para a numeração das peças e o envio da estrutura para o local da obra. A Casa Hélio Olga Jr., 1980/1982, é construída em São Paulo dessa maneira, com desenho e madeira fornecidos por Caldas e montagem realizada pelo proprietário, que se destaca nos anos 1990 à frente da Construtora Ita. Nessa casa, como nas elaboradas para Eurico Ficher, 1973/1974 e Pedro Valente, 1973/1976, na Joatinga, e outras tantas erguidas em Itaipava, Friburgo, Búzios, Angra dos Reis e Salvador, a estrutura de madeira se destaca das paredes de vedação, a cobertura de telha de barro de largos beirais e os materiais de demolição dão à construção a sensação de rusticidade, aconchego e nostalgia.

Se a obra de Caldas desde então de fato se concentra "na construção de casas para a elite com programas e sítios excepcionais", como aponta o historiador e crítico de arquitetura Roberto Conduru, não é possível menosprezar sua dedicação ao Centro de Desenvolvimento das Aplicações das Madeiras do Brasil - DAM, onde inicia pesquisas sobre habitação popular baseado em processos construtivos artesanais com a participação dos usuários. No DAM de Brasília, desenvolve protótipos de casas populares com toras de eucalipto como estrutura e vedação em solo-cimento, apostando num ideal de autoconstrução já testado na Casa do Nilo, em São Gonçalo, Rio de Janeiro. A partir desse momento, como ocorrera com o desenho dos móveis, Caldas adota toras de madeira brutas, roliças e não mais aparelhadas, em geral descartadas, aliadas aos materiais de demolição, que radicalizam o efeito de rusticidade e aconchego testado anteriormente e se espraiam para projetos não-residenciais, como a Capela da Fazenda Barra das Princesas Agropecuária S. A., em Araguaia, Mato Grosso, as capelas de Guarapari, Espírito Santo, e Itapissuma, Pernambuco e a Pousada Pedra Azul, em Domingos Martins, Espírito Santo.

Do industrialismo dos anos 1950 ao ecologismo dos anos 1970, destaca-se a descrença na possibilidade de integração social via desenvolvimento industrial e a aposta no saber fazer popular como caminho de inserção de uma população cada vez mais marginalizada. A mudança, como ocorrera nos móveis, afasta o arquiteto da proposta de serialização levada a cabo na Z e ensaiada inicialmente na oficina de Nova Viçosa, aproximando-o do artesanato e da linguagem vernacular e nativista, que marca projetos como a casa do arquiteto Carlos Frederico Ferreira (1906 - ca.1996) e a Casa Hildebrando Accioly de Francisco Bolonha (1923), ambas de 1949, Casa Tiago de Mello, de Lucio Costa (1902 - 1998), de 1978 e as obras de Severiano Porto (1930) na Amazônia, mas que permanecem restritos a uma pequena parcela da sociedade brasileira.

--alemão via tradutor do google
Belmonte, Bahia, Brasilien, eröffnet ein Museum, das brasilianischen Stühlen gewidmet ist.

Zanini de Zanines Projekt ist in dem Haus, in dem die Architektin Zanine Caldas gewachsen ist und die brasilianischen Designer ehrt.

Innerhalb des Möbeldesigns ist der Stuhl eines der vielseitigsten Elemente: Er ist nicht nur ein Symbol für eine Epoche (erinnern Sie sich an die Stühle der Großmutter), sondern eröffnen der Designerin Raum für Phantasie (sie brauchen nur Beine zu haben) und einen Sitzplatz). Brasilien hat ikonische Stücke von internationaler Bedeutung, die nun einen idealen Ort für Ausstellungen haben.

Seit Ende 2018 arbeitet in der Stadt Belmonte an der Südküste von Bahia das Museum of Brazilian Chairs. Der Architekt und Designer Zanine Caldas, einer der größten brasilianischen Namen, wurde in seinem Wohnhaus bis zu seinem 17. Lebensjahr installiert und von seinem Sohn Zanini de Zanine in Zusammenarbeit mit Daniel Katz und der Kultur- und Tourismusabteilung von Belmonte entworfen . Kurator ist Christian Larsen vom Metropolitan Museum of Art in New York.

"Der Stuhl hat eine ikonische Rolle im Beruf des Designers, zumal er sehr fließend zwischen Benutzerfreundlichkeit und der Möglichkeit, ein besonderes Symbol zu sein, die Umgebung, in die er eingefügt wird, verwandelt", sagt Zanini de Zanini im Portal Archdaily Br.

Der Raum verfügt über Dutzende von brasilianischen Designern wie. Und andere, wie zum Beispiel. Die Idee des Museums besteht laut Zanini darin, ein Referenzraum für Studenten und Fachleute in Architektur und Design zu sein. Bald sollte das Haus Kurse und künstlerische Residenzen anbieten.

José Zanine Caldas (Belmonte, Bahia, 1918 - Vitória, Espírito Santo, 2001). Architekt, Designer, Maquette. In den 1940er Jahren arbeitete er als Zeichner für das Büro von Severo & Villares und als Mitglied des National Artistic Heritage Service - Sphan. Er eröffnete ein Modellierstudio in Rio de Janeiro, wo er zwischen 1941 und 1948 arbeitete und auf Vorschlag von Oswaldo Bratke (1907 - 1997) ihn in São Paulo im Rahmen seiner Tätigkeit von 1949 bis 1955 übernahm Die wichtigsten modernen Architekten beider Städte waren für die meisten Modelle verantwortlich, die in Henrique E. Mindlins Moderne Architektur in Brasilien 1956 präsentiert wurden. 1949 gründete Caldas die Fabrik Móveis Artísticos Z in São José dos Campos, São Paulo, und verließ die Unternehmen im Jahr 1953.

Caldas arbeitete von 1950 bis 1952 als Assistent des Architekten Alcides da Rocha Miranda (1909 - 2001) an der Fakultät für Architektur und Städtebau der Universität von São Paulo (FAU / USP). In der Stadt São Paulo entwickelte er Landschaftsbauprojekte bis 1958 zog er nach Brasília, wo er 1958 sein erstes Haus baut, und koordiniert den Bau von anderen bis 1964. Von Rocha Miranda an Darcy Ribeiro (1922 - 1997) angegeben, trat er 1962 an der University of Brasília - UnB an , lehrte Modellierung bis 1964, als er wegen des Militärputsches seinen Posten verlor. In diesem Jahr reist er nach Lateinamerika und Afrika, und nach seiner Rückkehr nach Rio de Janeiro baut er sein zweites Haus, das bis 1968 in Joatinga gebaut wurde. In diesem Jahr zieht er nach Nova Viçosa, Bahia, und eröffnet eine Werkstattwerkstatt , die bis 1980 arbeitet und an dem Projekt einer Umweltreserve mit dem Plastikkünstler Frans Krajcberg (1921) beteiligt ist, der 1971 ein Atelier entwirft.

Gleichzeitig unterhält er zwischen 1970 und 1978 sein Büro in Rio de Janeiro, in das er 1982 zurückkehrt. Ein Jahr später gründete er das Zentrum für die Entwicklung von Holzanwendungen in Brasilien (DAM) und übertrug es 1985 an die UnB In dieser Zeit schlug er die Einrichtung der Escola do Fazer vor, ein Lehrzentrum für die Verwendung von Holz in der Region für den Bau von Häusern, Möbeln und Gebrauchsgegenständen für die Bevölkerung mit niedrigem Einkommen. 1989 wird er in seinem Posten in der UnB wieder eingesetzt, geht aber nicht zum Unterricht. In diesem Jahr geht er nach Europa, wo er Residenzen in Portugal entwirft und an der École d'Architecture im französischen Grenoble unterrichtet.

Im Jahr 1975 drehte der Filmemacher Antonio Carlos da Fontoura den Film Arquitectura de Morar in den Häusern von Joatinga mit einem Soundtrack von Tom Jobim (1927 - 1993), für den Caldas ein Haus entwirft. Zwei Jahre später wird das Werk des Architekten im Museum of Modern Art von Rio de Janeiro - MAM / RJ, im Kunstmuseum von São Paulo - Assis Chateaubriand - Masp in Belo Horizonte und im darauffolgenden Jahr im Solar do Unhão in Saviour ausgestellt . 1986 veröffentlichte er seine Arbeiten in der Zeitschrift Projeto n. 90 beginnt eine Kontroverse im Regional Council of Engineering and Architecture - Crea über die Tatsache, dass Caldas Autoditada wird. Lucio Costa (1902 - 1998), der ihm fünf Jahre später auf dem 13. Brasilianischen Architekturkongress in São Paulo den Titel eines Ehrenarchitekten verlieh, den das Institut der Architekten von Brasilien (IAB) verliehen hatte. Das Musée des Arts Decoratifs von Paris zeigt seine Designstücke 1989, in dem Jahr, in dem er die Silbermedaille des College of Architects von Frankreich erhält.

Von einem Maquette der führenden modernen brasilianischen Architekten in den 1940er und 1950er Jahren bis zu einem renommierten Architekten aus den späten 1960er Jahren, vom Vorläufer einer Möbelindustrie in den 1950er Jahren bis hin zum Schöpfer handgefertigter Möbel in den 1970er Jahren, José Zanine Caldas Szene nationale Architektur für die Nutzung der konstruktiven Möglichkeiten und der plastischen Qualitäten brasilianischer Hölzer, zu einer Zeit, in der "die Alternative und das Rustikale im gesamten brasilianischen Gebiet verbreitet wurden ... ermutigt durch Umweltschutzkampagnen, tragen Sie die in Kraft befindlichen Modelle konkret und die Wiederentstehung des regionalen Ideals auf internationaler Ebene. 

Caldas wird Designer und Architekt, vor allem durch das Modellierstudio, das ihn nicht nur für die Qualität der Modelle, sondern auch für seine Fähigkeit, Lösungen für die Konstruktionsprobleme vorzuschlagen, die er während der Ausführung der Modelle vorschlägt, bekannt macht.2 Es ist auf diesem Weg, den er im Institut für technologische Forschung der Universität von São Paulo (IPT / USP) entdeckt hat, das kompensierte Holz. Die Entdeckung inspiriert die Entstehung des Móveis Z Artisticos, dessen Ziel es ist, gut durchdachte, erschwingliche Möbel in großem Maßstab herzustellen, die auf dem rationellen Einsatz von Sperrholzplatten basieren, wodurch Materialverschwendung vermieden und der Bedarf an qualifizierten Arbeitskräften minimiert werden kann mechanisch hergestellt werden, beschränkt sich der Einsatz von Arbeit auf die Montage der Möbel. In gewisser Weise wird die Erfahrung von den italienischen Architekten Giancarlo Palanti (1906 - 1977) und Lina Bo Bardi (1914 - 1992) im Studio d'Arte Palma (1948-1951) ästhetisch und technisch angenähert Brasilianisches modernes Design genießt hohes Ansehen.

Wenn die Möbel von Caldas in den fünfziger Jahren nach dieser industriellen Logik entworfen wurden, in den siebziger Jahren, als er seine Arbeit als Designer wieder aufnahm, wurden seine Möbel von Hand gefertigt, im Gegensatz zur Rationalität von Z-Möbeln. Die Veränderung hängt zweifellos mit Reisen im Jahr 1964 nach Lateinamerika und Afrika zusammen, wenn er den Wert des populären Know-hows anerkennt, vor allem aber mit der Erfahrung in Nova Viçosa, weil es in Kontakt mit der Landwirtschaft, mit den Kanus und mit den Kanus steht die bedrohte Landschaft dieser Stadt Bahia, die er an Umweltschützer heranreicht. Die Möbel bestehen aus Rohholzstämmen, deren verdrehte Linien das Design inspirieren.

In Nova Viçosa baut der Architekt auch das Haus der Dreiecke (ca. 1970), das Haus der Beira von Rio (ca. 1970) und das Atelier Franz Krajcberg (1971) und nimmt ein konstruktives System mit typischen Wäldern an Region handgefertigt, bestehend aus der Installation einer Schablone auf dem Boden, der tatsächlichen Größe des zu errichtenden Hauses, in der die Stücke definiert und zusammengebaut und die Struktur errichtet wird, die dann zum Zählen der Stücke demontiert wird Struktur zum Ort arbeiten. Casa Hélio Olga Jr., 1980/1982, wurde auf diese Weise in São Paulo mit einem von Caldas gelieferten Design und Holz gebaut und vom Eigentümer gebaut, der in den 1990er Jahren vor der Construtora Ita hervorsticht. Für Eurico Ficher (1973/1974) und Pedro Valente (1973/1976) in Joatinga und andere, die in Itaipava, Friburgo, Búzios, Angra dos Reis und Salvador errichtet wurden, hebt sich die Holzstruktur von den Zaunwänden ab Der Ton der breiten Traufe und die Abbruchmaterialien geben der Konstruktion das Gefühl von Rustizität, Wärme und Nostalgie.

Wenn sich Caldas 'Arbeit seitdem tatsächlich auf den Bau von Häusern für die Elite mit außergewöhnlichen Programmen und Standorten konzentriert, wie der Historiker und Architekturkritiker Roberto Conduru feststellt, ist sein Engagement für das Zentrum für die Entwicklung von Anwendungen von Madeiras nicht zu unterschätzen do Brasil - DAM, wo es unter Einbeziehung der Nutzer die Erforschung populärer Wohngebäude auf der Grundlage handwerklicher Bauprozesse initiiert. Am DAM in Brasília entwickelt er Prototypen populärer Häuser mit Eukalyptus-Baumstämmen als Struktur und Zaun aus Bodenzement. Dabei setzt er auf ein Ideal des Selbstbaus, das bereits im Casa do Nilo in São Gonçalo, Rio de Janeiro, getestet wurde. Von diesem Moment an verwendet Caldas wie beim Möbeldesign rohe, abgerundete und nicht gerippte Baumstämme, die normalerweise verworfen werden, zusammen mit den Abbruchmaterialien, die den zuvor getesteten Rustizität- und Behaglichkeitseffekt radikalisieren und sich auf Projekte außerhalb des Wohnbereichs, wie z Barra das Princesas Agropecuária SA Kapelle in Araguaia, Mato Grosso, die Kapellen von Guarapari, Espírito Santo und Itapissuma, Pernambuco und die Pousada Pedra Azul in Domingos Martins, Espírito Santo.

Vom Industrialismus der fünfziger Jahre bis zur Ökologie der siebziger Jahre besteht kein Zweifel an der Möglichkeit einer sozialen Integration durch industrielle Entwicklung und die Verpflichtung, zu wissen, wie man zu einem populären Weg wird, um eine zunehmend marginalisierte Bevölkerung einzusetzen. Die Veränderung, wie sie bei den Möbeln der Fall war, nimmt den Architekten vom Serialisierungsvorschlag, der in Z durchgeführt wurde, weg und wurde zunächst in der Werkstatt von Nova Viçosa geprobt, wodurch er dem Handwerk, der einheimischen und der nativistischen Sprache, die die Projekte als Heimat des Architekten kennzeichnet, näher kommt Carlos Frederico Ferreira (1906 - ca.1996) und Hildebrando Accioly House von Francisco Bologna (1923), beide von 1949, Casa Tiago de Mello, Lucio Costa (1902-1998), 1978 und die Werke von Severiano Porto (1930) im Amazon, die aber auf einen kleinen Teil der brasilianischen Gesellschaft beschränkt bleiben.

--ru via tradutor do google
Бельмонте, штат Баия, Бразилия, открывает музей, посвященный бразильским стульям. 

Проект Zanini de Zanine находится в доме, где вырос архитектор Zanine Caldas и чествует бразильских дизайнеров.

В дизайне мебели одним из самых универсальных предметов является стул: помимо того, что он является символом эпохи (помните, стулья с бабушкой на спинке), они дают место воображению дизайнера (в конце концов, нужно иметь только ножки). и место). В Бразилии есть знаковые экспонаты международной известности, которым теперь дано идеальное место для выставок.

С конца 2018 года в городе Бельмонте, на южном побережье Баии, работает Музей бразильских стульев. Установленный в доме, где он жил до 17 лет, архитектор и дизайнер Занин Калдас, одно из величайших бразильских имен, был спроектирован его сыном Занини де Занином в сотрудничестве с Даниэлем Кацем и Департаментом культуры и туризма Бельмонте. , Кураторство - Кристиан Ларсен, Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

«Кресло играет важную роль в профессии дизайнера, особенно потому, что оно очень плавно переходит между удобством использования и возможностью быть своеобразной иконой, трансформируя среду, в которой оно вставлено», - говорит Занини де Занини порталу Archdaily Br.

Пространство имеет десятки произведений бразильских дизайнеров, таких как. И другие, такие как. По словам Занини, идея музея - стать эталоном для студентов и профессионалов в области архитектуры и дизайна. Вскоре дом должен начать предлагать курсы и художественные резиденции.

Хосе Занин Калдас (Бельмонте, Баия, 1918 - Витория, Эспириту-Санту, 2001). Архитектор, дизайнер, макет. В 1940-х годах он работал чертежником в офисе Severo & Villares и членом Национальной службы художественного наследия Sphan. Он открыл модельную студию в Рио-де-Жанейро, где работал с 1941 по 1948 год, и по предложению Освальдо Братке (1907 - 1997) перевел ее в Сан-Паулу в период с 1949 по 1955 год. Студия обслуживает главных современных архитекторов обоих городов, а также отвечает за большинство моделей, представленных в «Современной архитектуре» Генрике Э. Миндлина в Бразилии в 1956 году. В 1949 году Caldas основал фабрику Móveis Artísticos Z в Сан-Хосе-дус-Кампос, Сан-Паулу, и оставил Компания в 1953 году.

Калдас работал ассистентом архитектора Альсидес да Роша Миранда (1909 - 2001) на факультете архитектуры и урбанистики Университета Сан-Паулу (FAU / USP), между 1950 и 1952 годами. В городе Сан-Паулу он разработал ландшафтные проекты до 1958 года, когда он переехал в Бразилию, где он строит свой первый дом в 1958 году и координирует строительство других домов до 1964 года. Об этом сообщил Роча Миранда Дарси Рибейро (1922 - 1997), он поступил в Университет Бразилиа - UnB в 1962 году Преподавал моделирование до 1964 года, когда потерял свой пост из-за военного переворота. В этом году он путешествует по Латинской Америке и Африке и, возвращаясь в Рио-де-Жанейро, строит свой второй дом, первый из серии, построенной в Хоатинге до 1968 года. В этом году он переезжает в Нова-Висоса, штат Баия, он открывает мастерскую Работает до 1980 года и участвует в проекте экологического заповедника вместе с художником по пластике Франсом Крайцбергом (1921), который проектирует ателье в 1971 году.

Одновременно, в период с 1970 по 1978 год, он поддерживает свой офис в Рио-де-Жанейро, куда он возвращается в 1982 году. Год спустя он основал Центр по развитию прикладных систем древесины в Бразилии (DAM) и передал его в UnB в 1985 году. В этот период он предложил создать Escola do Fazer, учебный центр по использованию древесины в регионе для строительства домов, мебели и предметов общего пользования для малообеспеченных слоев населения. В 1989 году он восстановлен в должности в УНБ, но не идет на занятия. В этом году он отправляется в Европу, где проектирует резиденции в Португалии и преподает в Школе архитектуры в Гренобле, Франция.

В 1975 году режиссер Антонио Карлос да Фонтура снял фильм Arquitectura de Morar на домах Жоатинга со звуковым сопровождением Тома Джобима (1927 - 1993), для которого Калдас проектирует дом. Два года спустя работы архитектора экспонируются в Музее современного искусства Рио-де-Жанейро - MAM / RJ, в Художественном музее Сан-Паулу, Ассис Шатобриан - Масп, в Белу-Оризонти, и в следующем году в Солар-ду-Унхау, в Спасе , В 1986 году публикация его работ в журнале Projeto n. 90 начинается спор в Региональном совете по проектированию и архитектуре - Crea по факту Caldas, чтобы быть autoditada. Лусио Коста (1902–1998), присвоивший ему звание почетного архитектора Институтом архитекторов Бразилии (IAB) пять лет спустя на 13-м Бразильском архитектурном конгрессе в Сан-Паулу. Музей декоративного искусства Парижа демонстрирует свои дизайнерские работы в 1989 году, когда он получил серебряную медаль от Коллегии архитекторов Франции.

От макета ведущих бразильских современных архитекторов в 1940-х и 1950-х годов до престижного архитектора в конце 1960-х, от предшественника мебельной промышленности в 1950-х годах до создателя мебели ручной работы в 1970-х годах Хосе Занин Калдас выделяется на фоне Сценарная национальная архитектура для использования конструктивных возможностей и пластических качеств бразильского леса в то время, когда «вкус к альтернативе и простоватому распространению по всей территории Бразилии ... поощряется кампаниями по сохранению окружающей среды, надевайте модели, действующие в вооруженных силах». конкретность и возрождение регионального идеала на международной арене.

Калдас становится дизайнером и архитектором, особенно благодаря студии моделирования, что делает его известным не только качеством моделей, но также и его способностью предлагать решения проблем дизайна, которые он определяет во время выполнения моделей. по этому пути, который он обнаруживает в Институте технологических исследований Университета Сан-Паулу - IPT / USP, компенсируемая древесина. Это открытие вдохновляет на создание Móveis Z Artisticos, целью которого является производство крупномасштабной, хорошо спроектированной и доступной мебели на основе рационального использования фанерных листов, что позволяет избежать отходов материалов и минимизировать потребность в квалифицированной рабочей силе, поскольку детали производятся механическим способом, использование труда ограничивается сборкой мебели. В некотором смысле, опыт эстетически и технически приближен к опыту итальянских архитекторов Джанкарло Паланти (1906 - 1977) и Лины Бо Барди (1914 - 1992) в Studio d'Arte Palma, 1948-1951, в то время, когда Бразильский современный дизайн пользуется большим авторитетом.

Если в 1950-х годах мебель Caldas была разработана в соответствии с этой промышленной логикой, то в 1970-х годах, когда он возобновил свою работу в качестве дизайнера, его мебель была изготовлена ​​вручную, что полностью противоречило рациональности Z-мебели. Это изменение, несомненно, связано с путешествием в 1964 году в Латинскую Америку и Африку, когда он признает ценность народных ноу-хау, но прежде всего с опытом в Новой Висосе, потому что он находится в контакте с Агресте, с каноэ и с угрожаемый ландшафт этого города Баия, что он приближается к экологам. Мебель построена с бревнами из сырого дерева, витые линии которых вдохновляют ее дизайн.

Также в Новой Викосе архитектор строит Дом треугольников, ок. 1970 г., Дом Бейры в Рио, ок. 1970 г., и ателье Франца Крайцберга, 1971 г., и принимает конструктивную систему с лесами, типичными для Регион вполне ручной работы, который состоит из установки шаблона на полу, фактического размера дома, в котором должны быть построены детали, которые были собраны и собраны, и структуры, которая затем разбирается для нумерации частей и отправки структура на место работы. Casa Hélio Olga Jr., 1980/1982, построена таким образом в Сан-Паулу, с дизайном и деревом, поставленным Caldas и построенным владельцем, который выделяется в 1990-х годах перед Construtora Ita. для Eurico Ficher, 1973/1974 и Pedro Valente, 1973/1976, в Joatinga и других, построенных в Итайпаве, Фрибурго, Бузиос, Ангра-дус-Рейс и Сальвадоре, деревянная конструкция выделяется из стен забора, черепичной кровли глина широких карнизов и материалы для сноса придают строительству ощущение простоты, тепла и ностальгии.

Если работа Калдаса с тех пор фактически концентрируется «на строительстве домов для элиты с исключительными программами и участками», как указывает историк и архитектурный критик Роберто Кондуру, невозможно недооценить его преданность Центру развития приложений Мадейры. do Brasil - DAM, где он инициирует исследование популярного жилья на основе процессов кустарного строительства с участием пользователей. В DAM в Бразилиа он разрабатывает прототипы популярных домов с эвкалиптовыми бревнами в качестве конструкции и ограждения из цементного грунта, делая ставку на идеал самостроения, уже опробованный в Casa do Nilo, в Сан-Гонсалу, Рио-де-Жанейро. С этого момента, как и в случае с дизайном мебели, Caldas применяет необработанные, оцилиндрованные и необработанные бревна, обычно выбрасываемые вместе с материалами для сноса, которые радикализируют эффект простоты и уюта, ранее испытанный и распространяющийся на нежилые проекты, такие как Barra das Princesas Agropecuária SA Часовня в Арагуае, Мату-Гросу, часовни Гуарапари, Эспириту-Санту и Итаписсума, Пернамбуку и Поусада-Педра-Азул, Домингос-Мартинс, Эспириту-Санту.

Начиная с индустриализма 1950-х годов и заканчивая экологией 1970-х годов, существует недоверие к возможности социальной интеграции посредством промышленного развития и стремление узнать, как стать популярным способом привлечения все более маргинализированного населения. Изменения, произошедшие в мебели, отвлекают архитектора от предложения сериализации, выполненного в Z и первоначально репетированного в мастерской Nova Viçosa, приближая его к ремеслам, а также к местному и нативистскому языку, который отмечает проекты как дом архитектора. Карлос Фредерико Феррейра (1906 - ок. 1996) и Аксиолийский дом Хильдебрандо во Франциско, Болонья (1923), начиная с 1949 года, Casa Tiago de Mello, Лусио Коста (1902 - 1998), 1978 и работы Севериано Порту (1930) в Amazon, но которые по-прежнему ограничены небольшой частью бразильского общества.

--chines simplificado via tradutor do google

Zanini de Zanine的项目位于建筑师Zanine Caldas成长的房子里,并为巴西设计师致敬。


自2018年底以来,在巴伊亚南部的贝尔蒙特市,巴西椅子博物馆工作。建筑师兼设计师Zanine Caldas是他生活的房子,直到17岁,由他的儿子Zanini de Zanine与Daniel Katz和Belmonte文化旅游部门合作设计。 。策展人是纽约大都会艺术博物馆的Christian Larsen。

“椅子在设计师的职业中具有标志性的作用,特别是因为它在可用性和作为一个特殊图标的可能性之间非常流畅地转变,改变了它所插入的环境,”Zanini de Zanini对门户网站Archdaily Br表示。


JoséZanineCaldas(贝尔蒙特,巴伊亚,1918年 - Vitória,EspíritoSanto,2001年)。建筑师,设计师,maquette。在20世纪40年代,他曾担任Severo&Villares办公室的绘图员,并作为国家艺术遗产服务的成员 -  Sphan。他在里约热内卢开设了一个模特工作室,在那里他工作于1941年至1948年,并在Oswaldo Bratke(1907-1997)的建议下,将其转移到圣保罗,从1949年到1955年。该工作室迎合了两个城市的主要现代建筑师,并负责1956年在巴西的Henrique E. Mindlin的现代建筑中展示的大部分模型。1949年,Caldas在圣保罗的SãoJosédosCampos成立了MóveisArtísticosZ工厂,并离开了公司于1953年。

卡尔达斯在1950年至1952年期间在圣保罗大学(FAU / USP)的建筑与城市化学院担任建筑师Alcides da Rocha Miranda(1909年至2001年)的助理。在圣保罗市,他开发了园林绿化项目直到1958年,当他搬到巴西利亚,在那里他在1958年建造了他的第一所房子,并协调其他人的建设直到1964年。由Rocha Miranda指出达西里贝罗(1922年 -  1997年),他于1962年进入巴西利亚大学 -  UnB直到1964年,他因为军事政变而失去职位时教授模特。今年他前往拉丁美洲和非洲,回到里约热内卢,建造了他的第二所房子,这是1968年在Joatinga建造的系列中的第一所。在那一年,他搬到了巴伊亚的NovaViçosa,他开了一个车间工作室。该作品一直运用到1980年,并与塑料艺术家Frans Krajcberg(1921)一起参与环境保护区的项目,他于1971年设计了一个工作室。

同时,在1970年至1978年间,他在里约热内卢设立办事处,并于1982年返回。一年后,他在巴西成立了木材应用开发中心(DAM),并于1985年将其转让给了UnB。在此期间,他提议建立Escola do Fazer,这是一个在该地区使用木材为低收入人群建造房屋,家具和实用物品的教学中心。 1989年,他在UnB的职位上复职,但没有去上课。今年他去了欧洲,在那里他在葡萄牙设计住宅,并在法国格勒诺布尔的Écoled'Done教学。

1975年,电影制片人安东尼奥·卡洛斯·达·丰托拉(Antonio Carlos da Fontoura)在约阿塔(Joatinga)的房子里制作了电影“Arquitectura de Morar”,播放了汤姆·乔宾(Tom Jobim)(1927-1993)的配乐,卡尔达斯为此设计了一座房子。两年后,建筑师的作品在里约热内卢现代艺术博物馆 -  MAM / RJ,在贝洛奥里藏特的圣保罗艺术博物馆Assis Chateaubriand  -  Masp展出,第二年在救世主的SolardoUnihão展出。 。 1986年,他在Projeto n。杂志上发表了他的作品。 90开始在地区工程和建筑委员会 -  Crea引起争议,因为Caldas是autoditada。卢西奥·科斯塔(Lucio Costa,1902-1998)五年后在圣保罗第13届巴西建筑大会上授予他巴西建筑师协会(IAB)颁发的名誉建筑师称号。巴黎艺术博物馆(MuséedesArts Decoratifs of Paris)于1989年展示了他的设计作品,这一年他获得了法国建筑师学院的银奖。


Caldas成为设计师和建筑师,特别是通过建模工作室,这使他不仅因为模型的质量而闻名,而且还因为他能够为模型执行过程中确定的设计问题提出解决方案.2它是通过他在圣保罗大学技术研究所发现的这条路 -  IPT / USP补偿木材。这一发现激发了MóveisZArtisticos的创作,其目的是在合理使用胶合板的基础上生产大型,精心设计,价格合理的家具,这可以避免材料浪费,并最大限度地减少熟练劳动力的需求,因为零件机械地生产,劳动的使用仅限于家具的组装。在某种程度上,这种体验在美学和技术上近似于意大利建筑师Giancarlo Palanti(1906-1977)和Lina Bo Bardi(1914-1992)在1948-1951工作室的Art d'Arte,当时巴西现代设计获得了极高的声望。


同样在NovaViçosa,建筑师建造了三角形房屋,大约1970年,里约的贝拉之家,大约1970年,以及1971年的Atelier Franz Krajcberg,并采用了一个典型的森林建筑系统。区域非常手工制作,包括在地板上安装模板,要建造的房屋的实际尺寸,其中的部件被定义和组装,并且结构被竖立,然后拆卸以便对部件进行编号并发送结构到地方工作。 CasaHélioOlgaJr.,1980/1982,以这种方式在圣保罗建造,设计和木材由Caldas提供,由业主建造,在20世纪90年代在Construtora Ita前面脱颖而出。对于Eurico Ficher,1973/1974年和Pedro Valente,1973/1976年,在Joatinga,以及其他人在Itaipava,Friburgo,Búzios,Angra dos Reis和Salvador建立,木结构从围墙的墙壁突出,瓦屋顶宽檐粘土和拆迁材料给建筑带来了乡村气息,温暖和怀旧的感觉。

如果卡尔达斯从那以后的工作实际上集中在“为精英们建造特殊的项目和场地”,正如历史学家和建筑评论家Roberto Conduru所指出的那样,不可能低估他对马德拉斯应用发展中心的奉献精神。做巴西 -  DAM,在用户参与的基础上,开展基于手工建造过程的流行住房研究。在巴西利亚的DAM,他开发了受欢迎的房屋原型,其中桉树原木作为土壤 - 水泥中的结构和围栏,投资于已在里约热内卢SãoGonçalo的Casa do Nilo测试过的自我建造理想。从那一刻开始,与家具设计一样,Caldas采用原始的,圆形的和非装配的原木,通常被丢弃,以及拆除材料,这使得之前测试的土气和舒适效果激进并扩散到非住宅项目,例如Barra dasPrincesasAgropecuáriaSA教堂位于阿拉瓜亚,马托格罗索,Guarapari,EspíritoSanto教堂,Itapissuma,Pernambuco和Pousada Pedra Azul,位于Domingos Martins,EspíritoSanto。

从20世纪50年代的工业主义到20世纪70年代的生态学,人们不相信通过工业发展实现社会融合的可能性以及致力于了解如何成为一种流行的方式来吸引日益边缘化的人口。正如家具中所发生的那样,这种变化使得建筑师远离了在Z中进行的序列化建议,最初在NovaViçosa工作室进行了排练,使其更接近工艺品,本土和本土主义语言,这标志着项目是建筑师的家园。 Carlos Frederico Ferreira(1906  -  ca.1996)和Hildebrando Accioly House of Francisco Bologna(1923),均来自1949年,Casa Tiago de Mello,Lucio Costa(1902-1998),1978年和Severiano Porto(1930)的作品。亚马逊,但仍然只限于巴西社会的一小部分。