domingo, 31 de março de 2019

Jacques Marchais Museum of Tibetan Art. -- Museu Jacques Marchais de Arte Tibetana. -- Jacques Marchais Museum für tibetische Kunst. -- Музей тибетского искусства им. Жака Марша. -- Jacques Marchais西藏艺术博物馆。 -- متحف جاك مارشيس للفن التبتي

In 1945, the Museum was founded by the pioneering American woman Jacques Marchais (1887-1948), an important collector and respected expert on Tibetan art. 

Jacques Marchais, (1887-1948)
: Jacques Marchais Coblentz was born in Cincinnati, Ohio in 1887. According to Marchais, her father John Coblentz chose the male name, ‘Jacques Marchais’ – a family name of importance to him before her birth, and did not change it to the feminine form of Jacqueline after she was born. Her father died when she was a small child. 


1- 
Jacques Marchais seated in the Museum 
on Opening Day September 28 1947

Jacques Marchais was a precocious child and her mother, Margaret Norman Coblentz, put her on the stage as a child elocutionist. She used the stage names Edna Coblentz and Edna Norman in order to avoid confusion of her “masculine” name and used her earnings to support herself and her mother. Her acting career began in the Midwest and at the age of 16, she was cast in a Boston production of George Ade’s play, “Peggy From Paris,” where she met her first husband, Brookings Montgomery. They eloped and had three children, two daughters, Edna May and Jayne, and a son, Brookings, Jr. The marriage was short-lived and the children went to live with their paternal grandparents in St. Louis, MO. In 1916, she relocated to New York City to support herself as an actress, and resumed using the name, Jacques Marchais.

2-
Jacques Marchais and Husband Harry Klauber

While in New York, she surrounded herself with a circle of friends that shared a common interest in art, spirituality and Buddhism.
In 1920, Jacques Marchais married Harry Klauber (1885-1948), a Brooklyn-born entrepreneur in the chemical business. Jacques and Harry moved to Staten Island in 1921, settled on Lighthouse Hill, where according to her diary they could have “a farm within commuting distance of Manhattan” and she began to collect Tibetan art.

Inspiration
If I can give the world something that would be uplifting and a genuine help, perhaps, I should try.
–Letter to Kate Crane-Gartz, 1933.


3-
Collection of Bronze Figurines Depicting Bon Deities


Jacques Marchais was one of the earliest collectors of Tibetan art in the United States. She wrote in her journals that her first exposure to anything Tibetan was a collection of bronze figurines depicting *Bon deities that were passed down in her family from her great grandfather, John Joseph Norman, a merchant from Philadelphia who was active in the tea trade. As a young girl, she played with the figurines as if they were toys.
(*) Bon was the religion in Tibet that predates Buddhism.

Upon the death of her mother in 1927, she rediscovered the figurines among her mother’s belongings and this propelled her to delve deeper into their meaning. This led her to “deep research and constant study” in “Tibetan art – its country—its people and its religion.”

4-
Jacques Marchais Tibetan Art Gallery

Jacques Marchais developed this affinity for Tibetan culture in the late 1920s, and thoroughly studied all she could. She believed she “was more or less acting as magnet in drawing East Indian and Tibetan deities and ritual objects.” After viewing an exhibit dedicated to the Chinese Lama Temple Potala of Jehol, at the 1933 Century of Progress International Exposition in Chicago, she became particularly inspired to enhance her collection of Tibetan artifacts and share her knowledge with the world.

In 1938, she opened the Jacques Marchais Gallery to exhibit art from the relatively unknown cultures of East India and Tibet. The collection ranged from extravagant artwork and thangkas upon the wall to carved wood furniture and light fixtures. Statues and sculptures lined the shelves, as Marchais proudly showcased her acquisitions to groups and individuals alike. Many of these artifacts only became available to collectors like Marchais from 1911 – 1950, due to heightened political activity in the region. She desired to impact humanity on a larger scale and used the gallery as a “stepping stone” to building the Museum.

Although she never traveled to Tibet, she acquired items through auctions and estate sales. Marchais would often keep the best pieces for herself and sell other objects in the gallery as a means to continuously build her collection. She was committed to sharing her knowledge of Tibet with the world.

In her lifetime, Jacques Marchais amassed a collection of over one thousand objects. The collection includes sculpture, ritual objects, musical instruments, thangkas or scroll paintings and furniture. The objects are primarily from Tibet, Nepal, northern China, and Mongolia, and a few items are from Southeast Asia.

Jacques Marchais wrote
Being a student of Oriental philosophy and acquainted with Eastern religions- I soon found that I was acting more or less as a magnet in drawing East Indian and Tibetan deities and ritual objects to me.
–In a letter to Senator Edward E. Denison of Mairon, IL (June 2, 1939)

Shangri-La on Staten Island: 
Inspired by a photograph of the Potala at Lhasa, the historic seat of the Dalai Lamas, Jacques Marchais designed a complex of buildings that resembled a small Himalayan monastery. The site included a library for her collection of books about Tibet, small meditation cells, and what she described as a “chanting hall” to house her collection of Tibetan art. The library and museum buildings feature characteristic details of Himalayan architecture including a flat roof, capped with a four-sided pagoda, trapezoidal-shaped windows and doors with cross-cut wood posts and slate caps. The natural fieldstone buildings were constructed by Joseph Primiano, a local, Italian, stone mason. On Sunday mornings they would drive around Staten Island choosing the boulders and stones that would become the building. Long stone staircases, pagoda shaped roofs, and trapezoidal windows under slate overhangs offered a visual aspect rarely seen in the West. The Center would feature a library, a “replica of a chanting hall” and a terraced garden.

The Museum is surrounded by terraced gardens with a gold fish and lotus pond. Jacques Marchais called her landscape design the ‘Samadhi Garden.’ Samadhi is a Sanskrit word meaning a deep level of concentrated meditation. The buildings and the landscape design created an environment where the art could be viewed in a contextual setting. When the Museum officially opened on October 5, 1947, the event was featured in LIFE magazine.

Unfortunately Jacques Marchais died in February 1948, merely four months after the Museum’s opening. Her vigorous work and extravagant collection continue to emphasize the value of Tibetan culture.

Jacques Marchais wrote
Being a student of Oriental philosophy and acquainted with Eastern religions- I soon found that I was acting more or less as a magnet in drawing East Indian and Tibetan deities and ritual objects to me.
–In a letter to Senator Edward E. Denison of Mairon, IL (June 2, 1939)

5-

Jacques Marchais Article from Life Magazine

Shangri-La on Staten Island: 
Inspired by a photograph of the Potala at Lhasa, the historic seat of the Dalai Lamas, Jacques Marchais designed a complex of buildings that resembled a small Himalayan monastery. The site included a library for her collection of books about Tibet, small meditation cells, and what she described as a “chanting hall” to house her collection of Tibetan art. The library and museum buildings feature characteristic details of Himalayan architecture including a flat roof, capped with a four-sided pagoda, trapezoidal-shaped windows and doors with cross-cut wood posts and slate caps. The natural fieldstone buildings were constructed by Joseph Primiano, a local, Italian, stone mason. On Sunday mornings they would drive around Staten Island choosing the boulders and stones that would become the building. Long stone staircases, pagoda shaped roofs, and trapezoidal windows under slate overhangs offered a visual aspect rarely seen in the West. The Center would feature a library, a “replica of a chanting hall” and a terraced garden.

The Museum is surrounded by terraced gardens with a gold fish and lotus pond. Jacques Marchais called her landscape design the ‘Samadhi Garden.’ Samadhi is a Sanskrit word meaning a deep level of concentrated meditation. The buildings and the landscape design created an environment where the art could be viewed in a contextual setting. When the Museum officially opened on October 5, 1947, the event was featured in LIFE magazine.

Unfortunately Jacques Marchais died in February 1948, merely four months after the Museum’s opening. Her vigorous work and extravagant collection continue to emphasize the value of Tibetan culture.

About.
Designed by Marchais, the rustic complex of fieldstone buildings resembles a Tibetan mountain monastery. These historic buildings represent the first Himalayan style architecture be built in the United States, and it was the first Museum world devoted solely to Tibetan art.

The surrounding landscape design, which Marchais named the ‘Samadhi Garden’, features a fish pond, meditation cells, and many of her original plantings. The Museum’s distinctive setting highlights and enhances the experience of viewing the art within.

Visitors to the museum will enjoy:

Tibetan and Himalayan art and ritual objects on display
Changing exhibits on Tibetan and Himalayan culture (click here to view our Events Calendar)
Quiet meditation gardens
Classes in tai chi and meditation
Special programs including films, musical performances, lectures and travel talks, traditional Tibetan crafts, family activities and more




https://www.tibetanmuseum.org/jacques-marchais-herstory





@edisonmariotti  #edisonmariotti - analista de dados. código: R


"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing
-
Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos, 
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir







--br via tradutor do google
Museu Jacques Marchais de Arte Tibetana. 

Em 1945, o Museu foi fundado pela pioneira americana Jacques Marchais (1887-1948), importante colecionadora e respeitada especialista em arte tibetana.

Jacques Marchais, (1887-1948): Jacques Marchais Coblentz nasceu em Cincinnati, Ohio, em 1887. De acordo com Marchais, seu pai John Coblentz escolheu o nome masculino, "Jacques Marchais" - um nome de família importante para ele antes de seu nascimento, e não mudou para a forma feminina de Jacqueline depois que ela nasceu. Seu pai morreu quando ela era uma criança pequena.

1-
Jacques Marchais sentado no Museu no dia da inauguração 28 de setembro de 1947

Jacques Marchais era uma criança precoce e sua mãe, Margaret Norman Coblentz, colocou-a no palco como uma criança elocutora. Ela usou os nomes de palco Edna Coblentz e Edna Norman, a fim de evitar a confusão de seu nome "masculino" e usou seus ganhos para sustentar a si mesma e sua mãe. Sua carreira de atriz começou no Centro-Oeste e, aos 16 anos, ela foi escalada para uma produção de Boston da peça de George Ade, “Peggy From Paris”, onde conheceu seu primeiro marido, Brookings Montgomery. Eles fugiram e tiveram três filhos, duas filhas, Edna May e Jayne, e um filho, Brookings, Jr. O casamento durou pouco e as crianças foram morar com seus avós paternos em St. Louis, Missouri. Em 1916, ela se mudou para Nova York para se sustentar como atriz, e retomou o uso do nome, Jacques Marchais.

2-
Jacques Marchais e Marido Harry Klauber

Enquanto em Nova York, ela se cercou de um círculo de amigos que compartilhavam um interesse comum em arte, espiritualidade e budismo. Em 1920, Jacques Marchais se casou com Harry Klauber (1885-1948), um empresário nascido no Brooklyn no ramo químico. Jacques e Harry se mudaram para Staten Island em 1921, estabelecendo-se em Lighthouse Hill, onde, de acordo com seu diário, poderiam ter “uma fazenda a uma distância de Manhattan” e ela começou a colecionar arte tibetana.

Inspiração
Se eu puder dar ao mundo algo que seja edificante e uma ajuda genuína, talvez eu deva tentar.
–Carta para Kate Crane-Gartz, 1933.


3-
Coleção de estatuetas de bronze representando deidades Bon


Jacques Marchais foi um dos primeiros colecionadores da arte tibetana nos Estados Unidos. Ela escreveu em seus diários que sua primeira exposição a qualquer coisa tibetana era uma coleção de figuras de bronze que descreviam as deidades “Bon” transmitidas em sua família por seu bisavô, John Joseph Norman, um comerciante da Filadélfia que era ativo no comércio de chá. Quando jovem, brincava com as figuras como se fossem brinquedos.
(*) Bon era a religião no Tibete que antecede o budismo.

Após a morte de sua mãe em 1927, ela redescobriu as figuras entre os pertences de sua mãe e isso a levou a aprofundar seu significado. Isso a levou a “pesquisa profunda e estudo constante” na “arte tibetana - seu país - seu povo e sua religião”.

4-
Galeria de Arte Tibetana Jacques Marchais

Jacques Marchais desenvolveu essa afinidade pela cultura tibetana no final dos anos 20 e estudou tudo o que pôde. Ela acreditava que "estava mais ou menos atuando como imã no desenho de divindades e objetos rituales da índia oriental e tibetana". Depois de ver uma exposição dedicada ao Templo Chinês Lama Potala de Jehol, na Exposição Internacional de 1933 do século de Chicago, ela se tornou particularmente inspirada para melhorar sua coleção de artefatos tibetanos e compartilhar seu conhecimento com o mundo.

Em 1938, ela abriu a Galeria Jacques Marchais para exibir arte das culturas relativamente desconhecidas da Índia Oriental e do Tibete. A coleção variou de obras de arte extravagantes e thangkas na parede para móveis de madeira esculpida e luminárias. Estátuas e esculturas se alinhavam nas prateleiras, enquanto Marchais exibia orgulhosamente suas aquisições para grupos e indivíduos. Muitos desses artefatos só se tornaram disponíveis para colecionadores como Marchais de 1911 a 1950, devido ao aumento da atividade política na região. Ela desejava impactar a humanidade em maior escala e usava a galeria como um “trampolim” para a construção do Museu.

Embora nunca tenha viajado para o Tibete, ela adquiriu itens por meio de leilões e vendas de imóveis. Marchais costumava guardar as melhores peças para si e vender outros objetos na galeria como forma de construir continuamente sua coleção. Ela estava comprometida em compartilhar seu conhecimento do Tibete com o mundo.

Em sua vida, Jacques Marchais acumulou uma coleção de mais de mil objetos. A coleção inclui esculturas, objetos rituais, instrumentos musicais, pinturas de thangkas ou pergaminhos e móveis. Os objetos são principalmente do Tibete, Nepal, norte da China e Mongólia, e alguns itens são do sudeste da Ásia.

Jacques Marchais escreveu

Being a student of Oriental philosophy and acquainted with Eastern religions- I soon found that I was acting more or less as a magnet in drawing East Indian and Tibetan deities and ritual objects to me.
–In a letter to Senator Edward E. Denison of Mairon, IL (June 2, 1939)

Shangri-La on Staten Island: 
Inspired by a photograph of the Potala at Lhasa, the historic seat of the Dalai Lamas, Jacques Marchais designed a complex of buildings that resembled a small Himalayan monastery. The site included a library for her collection of books about Tibet, small meditation cells, and what she described as a “chanting hall” to house her collection of Tibetan art. The library and museum buildings feature characteristic details of Himalayan architecture including a flat roof, capped with a four-sided pagoda, trapezoidal-shaped windows and doors with cross-cut wood posts and slate caps. The natural fieldstone buildings were constructed by Joseph Primiano, a local, Italian, stone mason. On Sunday mornings they would drive around Staten Island choosing the boulders and stones that would become the building. Long stone staircases, pagoda shaped roofs, and trapezoidal windows under slate overhangs offered a visual aspect rarely seen in the West. The Center would feature a library, a “replica of a chanting hall” and a terraced garden.

The Museum is surrounded by terraced gardens with a gold fish and lotus pond. Jacques Marchais called her landscape design the ‘Samadhi Garden.’ Samadhi is a Sanskrit word meaning a deep level of concentrated meditation. The buildings and the landscape design created an environment where the art could be viewed in a contextual setting. When the Museum officially opened on October 5, 1947, the event was featured in LIFE magazine.

Unfortunately Jacques Marchais died in February 1948, merely four months after the Museum’s opening. Her vigorous work and extravagant collection continue to emphasize the value of Tibetan culture.

Jacques Marchais wrote
Being a student of Oriental philosophy and acquainted with Eastern religions- I soon found that I was acting more or less as a magnet in drawing East Indian and Tibetan deities and ritual objects to me.
–In a letter to Senator Edward E. Denison of Mairon, IL (June 2, 1939)

5-
Jacques Marchais Article from Life Magazine

Shangri-La on Staten Island: 
Inspired by a photograph of the Potala at Lhasa, the historic seat of the Dalai Lamas, Jacques Marchais designed a complex of buildings that resembled a small Himalayan monastery. The site included a library for her collection of books about Tibet, small meditation cells, and what she described as a “chanting hall” to house her collection of Tibetan art. The library and museum buildings feature characteristic details of Himalayan architecture including a flat roof, capped with a four-sided pagoda, trapezoidal-shaped windows and doors with cross-cut wood posts and slate caps. The natural fieldstone buildings were constructed by Joseph Primiano, a local, Italian, stone mason. On Sunday mornings they would drive around Staten Island choosing the boulders and stones that would become the building. Long stone staircases, pagoda shaped roofs, and trapezoidal windows under slate overhangs offered a visual aspect rarely seen in the West. The Center would feature a library, a “replica of a chanting hall” and a terraced garden.

The Museum is surrounded by terraced gardens with a gold fish and lotus pond. Jacques Marchais called her landscape design the ‘Samadhi Garden.’ Samadhi is a Sanskrit word meaning a deep level of concentrated meditation. The buildings and the landscape design created an environment where the art could be viewed in a contextual setting. When the Museum officially opened on October 5, 1947, the event was featured in LIFE magazine.

Unfortunately Jacques Marchais died in February 1948, merely four months after the Museum’s opening. Her vigorous work and extravagant collection continue to emphasize the value of Tibetan culture.

About.
Designed by Marchais, the rustic complex of fieldstone buildings resembles a Tibetan mountain monastery. These historic buildings represent the first Himalayan style architecture be built in the United States, and it was the first Museum world devoted solely to Tibetan art.

The surrounding landscape design, which Marchais named the ‘Samadhi Garden’, features a fish pond, meditation cells, and many of her original plantings. The Museum’s distinctive setting highlights and enhances the experience of viewing the art within.

Visitors to the museum will enjoy:

Tibetan and Himalayan art and ritual objects on display
Changing exhibits on Tibetan and Himalayan culture (click here to view our Events Calendar)
Quiet meditation gardens
Classes in tai chi and meditation
Special programs including films, musical performances, lectures and travel talks, traditional Tibetan crafts, family activities and more










----alemão via tradutor do google
Jacques Marchais Museum für tibetische Kunst. 

Das Museum wurde 1945 von der amerikanischen Pionierin Jacques Marchais (1887-1948) gegründet, einem bedeutenden Sammler und angesehenen Experten für tibetische Kunst.

Jacques Marchais, (1887-1948): Jacques Marchais Coblentz wurde 1887 in Cincinnati, Ohio, geboren. Laut Marchais wählte ihr Vater John Coblentz den männlichen Namen 'Jacques Marchais' - einen Familiennamen, der ihm vor seiner Geburt von und änderte es nicht in die weibliche Form von Jacqueline, nachdem sie geboren wurde. Ihr Vater starb, als sie ein kleines Kind war.

1-
Jacques Marchais sitzt am Eröffnungstag des 28. September 1947 im Museum

Jacques Marchais war ein frühreifes Kind, und ihre Mutter, Margaret Norman Coblentz, setzte sie als Kinderelokutionistin auf die Bühne. Sie benutzte die Künstlernamen Edna Coblentz und Edna Norman, um die Verwirrung ihres "männlichen" Namens zu vermeiden, und verwendete ihre Einnahmen, um sich und ihre Mutter zu ernähren. Ihre Schauspielkarriere begann im Mittleren Westen und im Alter von 16 Jahren wurde sie in einer Bostoner Inszenierung von George Ades Schauspiel "Peggy From Paris" besetzt, in der sie ihren ersten Ehemann, Brookings Montgomery, traf. Sie sprangen auf und hatten drei Kinder, zwei Töchter, Edna May und Jayne, und einen Sohn, Brookings, Jr. Die Ehe war von kurzer Dauer und die Kinder lebten bei ihren Großeltern väterlicherseits in St. Louis, MO. 1916 zog sie nach New York City, um sich als Schauspielerin zu ernähren, und setzte den Namen Jacques Marchais fort.

2-
Jacques Marchais und Ehemann Harry Klauber

In New York umgab sie sich mit einem Freundeskreis, der ein gemeinsames Interesse an Kunst, Spiritualität und Buddhismus hatte. Im Jahr 1920 heiratete Jacques Marchais Harry Klauber (1885–1948), einen in Brooklyn geborenen Unternehmer der Chemiebranche. Jacques und Harry zogen 1921 nach Staten Island und ließen sich auf Lighthouse Hill nieder, wo sie laut ihrem Tagebuch „eine Farm in der Nähe von Manhattan“ haben könnten und begann, tibetische Kunst zu sammeln.

Inspiration
Wenn ich der Welt etwas geben kann, das erhebend und eine echte Hilfe wäre, sollte ich es vielleicht versuchen.
–Brief an Kate Crane-Gartz, 1933.


3-
Sammlung von Bronzefiguren mit Bon-Gottheiten


Jacques Marchais war einer der ersten Sammler tibetischer Kunst in den Vereinigten Staaten. Sie schrieb in ihren Zeitschriften, dass ihre erste Begegnung mit Tibetanern eine Sammlung von Bronzefiguren war, die * Bon-Gottheiten darstellten, die von ihrem Urgroßvater John Joseph Norman, einem im Teehandel tätigen Kaufmann aus Philadelphia, von ihrer Familie weitergegeben wurden. Als junges Mädchen spielte sie mit den Figuren, als wären sie Spielzeug.
(*) Bon war die Religion in Tibet, die vor dem Buddhismus bestand.

Nach dem Tod ihrer Mutter im Jahr 1927 entdeckte sie die Figuren ihrer Mutter wieder, und dies veranlasste sie dazu, tiefer in ihre Bedeutung einzutauchen. Dies führte sie zu "tiefer Forschung und ständigem Studium" in "tibetische Kunst - ihr Land - ihre Menschen und ihre Religion".

4-
Jacques Marchais Tibetische Kunstgalerie

Jacques Marchais entwickelte diese Affinität zur tibetischen Kultur Ende der 1920er Jahre und studierte alles, was sie konnte. Sie glaubte, dass sie „mehr oder weniger als Magnet für das Zeichnen von ostindischen und tibetischen Gottheiten und rituellen Objekten fungierte.“ Nachdem sie sich eine Ausstellung angesehen hatte, die dem chinesischen Lama-Tempel Potala von Jehol gewidmet war, wurde sie 1933 auf der Century of Progress International Ausstellung in Chicago besonders inspiriert, um ihre Sammlung tibetischer Artefakte zu verbessern und ihr Wissen mit der Welt zu teilen.

1938 eröffnete sie die Jacques Marchais Gallery, um Kunst aus den relativ unbekannten Kulturen Ostindiens und Tibets auszustellen. Die Kollektion reichte von extravaganten Kunstwerken und Thangkas an der Wand bis zu geschnitzten Holzmöbeln und Leuchten. Statuen und Skulpturen säumten die Regale, als Marchais stolz ihre Errungenschaften für Gruppen und Einzelpersonen präsentierte. Viele dieser Artefakte standen Sammlern wie Marchais von 1911 bis 1950 aufgrund der verstärkten politischen Aktivitäten in der Region zur Verfügung. Sie wollte die Menschheit in größerem Maßstab beeinflussen und nutzte die Galerie als „Sprungbrett“ für den Bau des Museums.

Obwohl sie nie nach Tibet reiste, erwarb sie Gegenstände durch Auktionen und Immobilienverkäufe. Marchais hatte oft die besten Stücke für sich und verkaufte andere Objekte in der Galerie, um ihre Sammlung fortlaufend aufzubauen. Sie hat sich verpflichtet, ihr Wissen über Tibet mit der Welt zu teilen.

Zu ihren Lebzeiten sammelte Jacques Marchais eine Sammlung von über tausend Objekten. Die Sammlung umfasst Skulpturen, rituelle Gegenstände, Musikinstrumente, Thangkas oder Rollbilder und Möbel. Die Objekte stammen vorwiegend aus Tibet, Nepal, Nordchina und der Mongolei, einige aus Südostasien.

Jacques Marchais schrieb

Als Student der orientalischen Philosophie und mit den östlichen Religionen vertraut, fand ich bald heraus, dass ich mehr oder weniger als Magnet fungierte, als ich ostindische und tibetische Gottheiten und rituelle Gegenstände anlockte.
–In einem Brief an den Senator Edward E. Denison von Mairon, Illinois (2. Juni 1939)

Shangri-La auf Staten Island: Jacques Marchais, inspiriert von einem Foto der Potala in Lhasa, dem historischen Sitz der Dalai Lamas, entwarf einen Gebäudekomplex, der einem kleinen Himalaya-Kloster ähnelt. Die Site enthielt eine Bibliothek für ihre Sammlung von Büchern über Tibet, kleine Meditationszellen und einen, wie sie es nannte, „Gesangssaal“ für ihre Sammlung tibetischer Kunst. Die Bibliotheks- und Museumsgebäude weisen charakteristische Details der Himalaya-Architektur auf, darunter ein Flachdach mit einer vierseitigen Pagode, trapezförmige Fenster und Türen mit Holzpfosten und Schieferkappen. Die natürlichen Feldsteingebäude wurden von Joseph Primiano, einem einheimischen italienischen Steinmetz, errichtet. Am Sonntagmorgen fuhren sie um Staten Island herum und suchten sich die Felsbrocken und Steine ​​aus, aus denen das Gebäude bestehen sollte. Lange Steintreppen, Pagodendächer und trapezförmige Fenster unter Schieferüberhängen boten einen visuellen Aspekt, der im Westen selten zu sehen war. Das Zentrum würde eine Bibliothek, eine "Nachbildung eines Chantersaals" und einen Terrassengarten umfassen.

Das Museum ist von Terrassengärten mit einem goldenen Fisch- und Lotusteich umgeben. Jacques Marchais nannte ihre Landschaftsgestaltung "Samadhi Garden". Samadhi ist ein Sanskrit-Wort, das eine tiefe Ebene konzentrierter Meditation bedeutet. Die Gebäude und die Landschaftsgestaltung schufen eine Umgebung, in der die Kunst in einem kontextuellen Kontext betrachtet werden konnte. Als das Museum am 5. Oktober 1947 offiziell eröffnet wurde, wurde die Veranstaltung im LIFE-Magazin veröffentlicht.

Leider starb Jacques Marchais im Februar 1948, nur vier Monate nach der Eröffnung des Museums. Ihre kraftvolle Arbeit und ihre extravagante Sammlung unterstreichen weiterhin den Wert der tibetischen Kultur.

Jacques Marchais schrieb
Als Student der orientalischen Philosophie und mit den östlichen Religionen vertraut, fand ich bald heraus, dass ich mehr oder weniger als Magnet fungierte, als ich ostindische und tibetische Gottheiten und rituelle Gegenstände anlockte.
–In einem Brief an den Senator Edward E. Denison von Mairon, Illinois (2. Juni 1939)

5-
Jacques Marchais Artikel aus dem Life Magazine

Shangri-La auf Staten Island: Jacques Marchais, inspiriert von einem Foto der Potala in Lhasa, dem historischen Sitz der Dalai Lamas, entwarf einen Gebäudekomplex, der einem kleinen Himalaya-Kloster ähnelt. Die Site enthielt eine Bibliothek für ihre Sammlung von Büchern über Tibet, kleine Meditationszellen und einen, wie sie es nannte, „Gesangssaal“ für ihre Sammlung tibetischer Kunst. Die Bibliotheks- und Museumsgebäude weisen charakteristische Details der Himalaya-Architektur auf, darunter ein Flachdach mit einer vierseitigen Pagode, trapezförmige Fenster und Türen mit Holzpfosten und Schieferkappen. Die natürlichen Feldsteingebäude wurden von Joseph Primiano, einem einheimischen italienischen Steinmetz, errichtet. Am Sonntagmorgen fuhren sie um Staten Island herum und suchten sich die Felsbrocken und Steine ​​aus, aus denen das Gebäude bestehen sollte. Lange Steintreppen, Pagodendächer und trapezförmige Fenster unter Schieferüberhängen boten einen visuellen Aspekt, der im Westen selten zu sehen war. Das Zentrum würde eine Bibliothek, eine "Nachbildung eines Chantersaals" und einen Terrassengarten umfassen.

Das Museum ist von Terrassengärten mit einem goldenen Fisch- und Lotusteich umgeben. Jacques Marchais nannte ihre Landschaftsgestaltung "Samadhi Garden". Samadhi ist ein Sanskrit-Wort, das eine tiefe Ebene konzentrierter Meditation bedeutet. Die Gebäude und die Landschaftsgestaltung schufen eine Umgebung, in der die Kunst in einem kontextuellen Kontext betrachtet werden konnte. Als das Museum am 5. Oktober 1947 offiziell eröffnet wurde, wurde die Veranstaltung im LIFE-Magazin veröffentlicht.

Leider starb Jacques Marchais im Februar 1948, nur vier Monate nach der Eröffnung des Museums. Ihre kraftvolle Arbeit und ihre extravagante Sammlung unterstreichen weiterhin den Wert der tibetischen Kultur.

Über.
Der von Marchais entworfene Komplex aus Feldsteingebäuden ähnelt einem tibetischen Bergkloster. Diese historischen Gebäude stellen die erste Architektur im Himalaya-Stil dar, die in den Vereinigten Staaten gebaut wurde, und es war die erste Museumswelt, die sich ausschließlich der tibetischen Kunst widmete.

Das umliegende Landschaftsdesign, das Marchais den „Samadhi Garden“ nannte, umfasst einen Fischteich, Meditationszellen und viele ihrer ursprünglichen Anpflanzungen. Die unverwechselbare Umgebung des Museums unterstreicht und verbessert die Erfahrung der Betrachtung der Kunst im Innern.

Besucher des Museums werden genießen:

Es werden tibetische und himalayische Kunst- und Kultobjekte gezeigt
Wechselnde Ausstellungen zur tibetischen und Himalayakultur (klicken Sie hier, um unseren Veranstaltungskalender anzuzeigen)
Ruhige Meditationsgärten
Unterricht in Tai Chi und Meditation
Spezielle Programme, darunter Filme, Musikvorführungen, Vorträge und Reisegespräche, traditionelles tibetisches Kunsthandwerk, Familienaktivitäten und vieles mehr










--ru via tradutor do google
Музей тибетского искусства им. Жака Марша.  

В 1945 году музей был основан пионером-американкой Жаком Марше (1887-1948), важным коллекционером и уважаемым специалистом по тибетскому искусству.

Жак Марке, (1887-1948): Жак Марше Кобленц родился в Цинциннати, штат Огайо, в 1887 году. По словам Марша, ее отец Джон Кобленц выбрал мужское имя «Жак Марша» - фамилия, важная для него до ее рождения, и не изменила его на женскую форму Жаклин после ее рождения. Ее отец умер, когда она была маленьким ребенком.

1-
Жак Марше сидел в музее в день открытия 28 сентября 1947 года

Жак Марше был преждевременным ребенком, и ее мать, Маргарет Норман Кобленц, поставила ее на сцену в качестве детского красноречивого человека. Она использовала сценические имена Эдна Кобленц и Эдна Норман, чтобы избежать путаницы со своим «мужским» именем, и использовала свои заработки, чтобы содержать себя и свою мать. Ее актерская карьера началась на Среднем Западе, и в возрасте 16 лет она снялась в бостонской постановке пьесы Джорджа Ада «Пегги из Парижа», где она встретила своего первого мужа Брукингса Монтгомери. Они сбежали, у них было трое детей, две дочери, Эдна Мэй и Джейн, и сын Брукингс-младший. Брак был недолгим, и дети переехали жить к бабушке и дедушке по отцовской линии в Сент-Луис, Миссури. В 1916 году она переехала в Нью-Йорк, чтобы выступить в роли актрисы, и возобновила работу под именем Жак Марше.

2-
Жак Марше и муж Гарри Клаубер

Находясь в Нью-Йорке, она окружила себя кругом друзей, которые разделяли общий интерес к искусству, духовности и буддизму. В 1920 году Жак Марше женился на Гарри Клаубере (1885-1948), бруклинском предпринимателе в химическом бизнесе. Жак и Гарри переехали на Стейтен-Айленд в 1921 году, поселились на Лайтхаус-Хилл, где, согласно ее дневнику, у них могла быть «ферма на небольшом расстоянии от Манхэттена», и она начала собирать тибетское искусство.

вдохновение
Если я могу дать миру что-то, что будет воодушевляющим и подлинной помощью, возможно, я должен попытаться.
Письмо Кейт Крейн-Гарц, 1933.


3-
Коллекция бронзовых статуэток с изображением бонских божеств


Жак Марше был одним из первых коллекционеров тибетского искусства в Соединенных Штатах. Она написала в своих журналах, что ее первое знакомство с тибетцами - это коллекция бронзовых статуэток с изображением бонских божеств, которые были переданы в ее семье от ее прадеда Джона Джозефа Нормана, купца из Филадельфии, который активно занимался чаем. В юности она играла со статуэтками, как будто они были игрушками.
(*) Бон был религией в Тибете, которая предшествовала буддизму.

После смерти своей матери в 1927 году она вновь обнаружила статуэтки среди вещей своей матери, и это заставило ее глубже вникнуть в их значение. Это привело ее к «глубокому изучению и постоянному изучению» в «Тибетском искусстве - его стране - его людях и его религии».

4-
Тибетская художественная галерея Жака Марше

Жак Марше развил эту привязанность к тибетской культуре в конце 1920-х годов и тщательно изучил все, что мог. Она полагала, что она «более или менее действовала как магнит в рисовании восточно-индийских и тибетских божеств и ритуальных предметов». После осмотра выставки, посвященной китайскому храму ламы Потала из Джехола, на Международной выставке 1933 года «Века прогресса» в Чикаго она особенно вдохновил пополнить свою коллекцию тибетских артефактов и поделиться своими знаниями со всем миром.

В 1938 году она открыла галерею Жака Марше для экспонирования произведений искусства из относительно неизвестных культур Восточной Индии и Тибета. Коллекция варьировалась от экстравагантных произведений искусства и тханки на стене до резной деревянной мебели и светильников. Статуи и скульптуры выровняли полки, поскольку Марше с гордостью демонстрировала свои приобретения как группам, так и отдельным людям. Многие из этих артефактов стали доступны коллекционерам, таким как Марше, только в 1911 - 1950 гг. Из-за повышенной политической активности в регионе. Она хотела повлиять на человечество в более широком масштабе и использовала галерею в качестве «ступеньки» для строительства музея.

Хотя она никогда не путешествовала в Тибет, она приобретала предметы через аукционы и продажи недвижимости. Марше часто оставляла для себя лучшие произведения и продавала другие предметы в галерее, чтобы постоянно создавать свою коллекцию. Она была готова поделиться своими знаниями о Тибете с миром.

За свою жизнь Жак Марше накопил коллекцию из более чем тысячи предметов. Коллекция включает в себя скульптуру, ритуальные предметы, музыкальные инструменты, тханки или картины с завитками и мебель. Объекты в основном из Тибета, Непала, северного Китая и Монголии, а некоторые предметы из Юго-Восточной Азии.

Жак Марше написал

Будучи студентом восточной философии и знакомясь с восточными религиями, я вскоре обнаружил, что я действую более или менее как магнит, притягивая ко мне восточно-индийские и тибетские божества и ритуальные предметы.
–В письме к сенатору Эдварду Э. Денисону из Майрона, штат Иллинойс (2 июня 1939 г.)

Шангри-Ла на Статен-Айленде: вдохновленный фотографией Поталы в Лхасе, исторической резиденции далай-лам, Жак Марше разработал комплекс зданий, напоминающих небольшой гималайский монастырь. Сайт содержал библиотеку для ее коллекции книг о Тибете, маленьких медитативных кельях и того, что она назвала «пением зала» для размещения своей коллекции тибетского искусства. В зданиях библиотеки и музея представлены характерные детали гималайской архитектуры, в том числе плоская крыша с четырехгранной пагодой, окна и двери трапециевидной формы с поперечными деревянными столбами и грифельными крышками. Здания из натурального камня были построены Джозефом Примиано, местным итальянским каменщиком. В воскресенье утром они ездили по Стейтен-Айленду, выбирая валуны и камни, которые станут зданием. Длинные каменные лестницы, крыши в форме пагоды и трапециевидные окна под шиферными свесами создавали визуальный облик, редко встречающийся на Западе. Центр будет иметь библиотеку, «копию пения» и террасный сад.

Музей окружен террасами садов с золотыми рыбками и прудом с лотосами. Жак Марше назвал свой ландшафтный дизайн «Сад Самадхи». Самадхи - это санскритское слово, означающее глубокий уровень сосредоточенной медитации. Здания и ландшафтный дизайн создали среду, в которой искусство можно было бы увидеть в контекстной обстановке. Когда музей официально открылся 5 октября 1947 года, это событие было отражено в журнале LIFE.

К сожалению, Жак Марше умер в феврале 1948 года, всего через четыре месяца после открытия музея. Ее энергичная работа и экстравагантная коллекция продолжают подчеркивать ценность тибетской культуры.

Жак Марше написал
Будучи студентом восточной философии и знакомясь с восточными религиями, я вскоре обнаружил, что я действую более или менее как магнит, притягивая ко мне восточно-индийские и тибетские божества и ритуальные предметы.
–В письме к сенатору Эдварду Э. Денисону из Майрона, штат Иллинойс (2 июня 1939 г.)

5-
Жак Марше Статья из журнала Life

Шангри-Ла на Статен-Айленде: вдохновленный фотографией Поталы в Лхасе, исторической резиденции далай-лам, Жак Марше разработал комплекс зданий, напоминающих небольшой гималайский монастырь. Сайт содержал библиотеку для ее коллекции книг о Тибете, маленьких медитативных кельях и того, что она назвала «пением зала» для размещения своей коллекции тибетского искусства. В зданиях библиотеки и музея представлены характерные детали гималайской архитектуры, в том числе плоская крыша с четырехгранной пагодой, окна и двери трапециевидной формы с поперечными деревянными столбами и грифельными крышками. Здания из натурального камня были построены Джозефом Примиано, местным итальянским каменщиком. В воскресенье утром они ездили по Стейтен-Айленду, выбирая валуны и камни, которые станут зданием. Длинные каменные лестницы, крыши в форме пагоды и трапециевидные окна под шиферными свесами создавали визуальный облик, редко встречающийся на Западе. Центр будет иметь библиотеку, «копию зала пения» и террасный сад.

Музей окружен террасами садов с золотыми рыбками и прудом с лотосами. Жак Марше назвал свой ландшафтный дизайн «Сад Самадхи». Самадхи - это санскритское слово, означающее глубокий уровень сосредоточенной медитации. Здания и ландшафтный дизайн создали среду, в которой искусство можно было бы увидеть в контекстной обстановке. Когда музей официально открылся 5 октября 1947 года, это событие было отражено в журнале LIFE.

К сожалению, Жак Марше умер в феврале 1948 года, всего через четыре месяца после открытия музея. Ее энергичная работа и экстравагантная коллекция продолжают подчеркивать ценность тибетской культуры.

Около.
Разработанный Марше, деревенский комплекс полевых зданий напоминает тибетский горный монастырь. Эти исторические здания представляют собой первую архитектуру в гималайском стиле, построенную в Соединенных Штатах, и это был первый музейный мир, посвященный исключительно тибетскому искусству.

В окружающем ландшафтном дизайне, который Марше назвал «Садом Самадхи», есть пруд для разведения рыбы, камеры для медитации и многие из ее оригинальных насаждений. Отличительная обстановка музея подчеркивает и расширяет возможности просмотра искусства внутри.

Посетители музея будут наслаждаться:

Тибетские и гималайские предметы искусства и ритуалы на выставке
Изменение экспонатов о тибетской и гималайской культуре (нажмите здесь, чтобы посмотреть наш календарь событий)
Тихие сады для медитации
Занятия по тай-чи и медитации
Специальные программы, в том числе фильмы, музыкальные представления, лекции и беседы о путешествиях, традиционные тибетские ремесла, семейные мероприятия и многое другое












--chines simplificado via tradutor do google
Jacques Marchais西藏艺术博物馆。    

1945年,博物馆由美国女性雅克·马查斯(1887-1948)创立,他是西藏艺术的重要收藏家和受尊敬的专家。

Jacques Marchais,(1887-1948):Jacques Marchais Coblentz于1887年出生于俄亥俄州的辛辛那提。根据Marchais的说法,她的父亲John Coblentz选择了男性名字“Jacques Marchais” - 一个在她出生前对他来说很重要的姓氏,并且在她出生后没有将它变成杰奎琳的女性形象。她的父亲小时候就去世了。

1-
Jacques Marchais于1947年9月28日开幕当天坐在博物馆

Jacques Marchais是一个早熟的孩子,她的母亲玛格丽特·诺曼·科布伦茨(Margaret Norman Coblentz)将她作为一名儿童演讲者登上舞台。她使用舞台名称Edna Coblentz和Edna Norman,以避免混淆她的“男性化”名称,并利用她的收入来支持自己和她的母亲。她的演艺事业始于中西部,16岁时,她在波士顿制作乔治·阿德的戏剧“Peggy From Paris”中演出,在那里她遇到了她的第一任丈夫布鲁金斯蒙哥马利。他们私奔,有三个孩子,两个女儿,Edna May和Jayne,还有一个儿子,Brookings,Jr。婚姻是短暂的,孩子们和他们的祖父母住在密苏里州圣路易斯。 1916年,她搬到纽约市以支持自己作为一名演员,并继续使用名字,Jacques Marchais。

2-
Jacques Marchais和丈夫Harry Klauber

在纽约期间,她与一群朋友在一起,在艺术,灵性和佛教方面有着共同的兴趣。 1920年,Jacques Marchais与布鲁克林出生的化学事业企业家Harry Klauber(1885-1948)结婚。雅克和哈利于1921年搬到史泰登岛,在灯塔山定居,根据她的日记,他们可以拥有“曼哈顿通勤距离内的农场”,并开始收藏西藏艺术品。

灵感
如果我能给世界带来令人振奋的东西和真正的帮助,也许,我应该尝试。
 - 致Kate Crane-Gartz,1933年。


3-
描绘Bon Deities的青铜雕像的集合


Jacques Marchais是美国最早的藏族艺术收藏家之一。她在她的期刊上写道,她第一次接触任何西藏藏品都是青铜雕像的集合,描绘了她的祖父约翰约瑟夫诺曼(John Joseph Norman)在她的家庭中传下来的故事。约翰约瑟夫诺曼是费城的一位活跃于茶叶贸易的商人。作为一个年轻的女孩,她扮演的小雕像好像是玩具。
(*)Bon是西藏的宗教,早于佛教。

在她母亲于1927年去世后,她重新发现了她母亲的财物中的小雕像,这促使她深入研究了她们的意思。这使她对“西藏艺术 - 它的国家 - 人民和宗教”进行了“深入研究和不断研究”。

4-
Jacques Marchais西藏美术馆

Jacques Marchais在20世纪20年代后期发展了对西藏文化的这种亲和力,并彻底研究了她所能做的一切。她相信她“或多或少地吸引了东印度人和西藏神灵和仪式对象。”在芝加哥举办的1933年世纪进步国际博览会上观看了一部献给中国雍和宫的青年布达拉宫的展览后,她成了特别鼓励她增加藏文物品的收藏,并与世界分享她的知识。

1938年,她开设了Jacques Marchais画廊,展出东印度和西藏相对不为人知的文化艺术。这个系列包括从墙上的奢华艺术品和唐卡,到木雕家具和灯具。雕像和雕塑排列在货架上,因为Marchais自豪地向团体和个人展示了她的收购。由于该地区政治活动的加剧,许多这些文物仅在1911年至1950年期间被Marchais等收藏家使用。她希望能够更大规模地影响人类,并将画廊作为建造博物馆的“踏脚石”。

虽然她从未前往西藏,但她通过拍卖和房地产销售获得了物品。 Marchais经常为自己保留最好的作品,并在画廊中出售其他物品作为不断建立她的收藏品的手段。她致力于与世界分享她对西藏的了解。

在她的一生中,Jacques Marchais积累了超过一千件物品的集合。该系列包括雕塑,仪式物品,乐器,唐卡或卷轴画和家具。这些物品主要来自西藏,尼泊尔,中国北部和蒙古,还有一些来自东南亚。

Jacques Marchais写道

作为东方哲学的学生,熟悉东方宗教 - 我很快就发现,我或多或少都在吸引东印度和西藏神灵和仪式对象。
 - 致伊利诺伊州Mairon参议员Edward E. Denison的一封信(1939年6月2日)

史坦顿岛上的香格里拉:雅克马克斯设计灵感来自达赖喇嘛历史悠久的拉萨的布达拉宫的照片,设计了一个类似喜马拉雅山小修道院的建筑群。该网站包括一个图书馆,收集有关西藏的书籍,小型冥想细胞,以及她所谓的“诵经大厅”,以收藏她的西藏艺术收藏品。图书馆和博物馆建筑拥有喜马拉雅建筑的特色细节,包括平屋顶,四面宝塔,梯形窗户和带有横切木柱和板岩盖的门。天然的石板建筑由Joseph Primiano建造,他是当地的意大利石匠。星期天早上,他们会在史坦顿岛附近开车,选择将成为建筑物的巨石和石头。长石楼梯,宝塔形屋顶和板岩悬垂下的梯形窗户提供了西方罕见的视觉方面。该中心将设有一个图书馆,一个“诵经大厅的复制品”和一个露台花园。

博物馆周围环绕着带金鱼和荷花池的露台花园。 Jacques Marchais将她的景观设计称为“三昧花园”。三昧是一个梵文词,意思是深层次的集中冥想。建筑和景观设计创造了一个环境,在这里可以在环境中观看艺术。当博物馆于1947年10月5日正式开放时,该活动在LIFE杂志上刊登。

不幸的是,Jacques Marchais于1948年2月去世,距博物馆开幕仅四个月。她的蓬勃工作和奢侈的收藏继续强调西藏文化的价值。

Jacques Marchais写道
作为东方哲学的学生,熟悉东方宗教 - 我很快就发现,我或多或少都在吸引东印度和西藏神灵和仪式对象。
 - 致伊利诺伊州Mairon参议员Edward E. Denison的一封信(1939年6月2日)

5-
生活杂志的Jacques Marchais文章

史坦顿岛上的香格里拉:雅克马克斯设计灵感来自达赖喇嘛历史悠久的拉萨的布达拉宫的照片,设计了一个类似喜马拉雅山小修道院的建筑群。该网站包括一个图书馆,收集有关西藏的书籍,小型冥想细胞,以及她所谓的“诵经大厅”,以收藏她的西藏艺术收藏品。图书馆和博物馆建筑拥有喜马拉雅建筑的特色细节,包括平屋顶,四面宝塔,梯形窗户和带有横切木柱和板岩盖的门。天然的石板建筑由Joseph Primiano建造,他是当地的意大利石匠。星期天早上,他们会在史坦顿岛附近开车,选择将成为建筑物的巨石和石头。长石楼梯,宝塔形屋顶和板岩悬垂下的梯形窗户提供了西方罕见的视觉方面。该中心将设有一个图书馆,一个“诵经大厅的复制品”和一个露台花园。

博物馆周围环绕着带金鱼和荷花池的露台花园。 Jacques Marchais将她的景观设计称为“三昧花园”。三昧是一个梵文词,意思是深层次的集中冥想。建筑和景观设计创造了一个环境,在这里可以在环境中观看艺术。当博物馆于1947年10月5日正式开放时,该活动在LIFE杂志上刊登。

不幸的是,Jacques Marchais于1948年2月去世,距博物馆开幕仅四个月。她的蓬勃工作和奢侈的收藏继续强调西藏文化的价值。

关于。
由Marchais设计,田野石建筑的乡村建筑群类似于西藏山区修道院。这些历史建筑代表了美国建造的第一个喜马拉雅风格的建筑,它是第一个专门致力于西藏艺术的博物馆世界。

周围的景观设计,Marchais命名为“Samadhi花园”,设有鱼塘,冥想细胞和许多原始植物。博物馆独特的环境突出并增强了观看艺术的体验。

博物馆的参观者将享受:

西藏和喜马拉雅艺术和仪式对象展出
改变藏族和喜马拉雅文化的展品(点击此处查看我们的活动日历)
安静的冥想花园
太极拳和冥想课程
特别节目包括电影,音乐表演,讲座和旅游讲座,传统西藏工艺品,家庭活动等









--árabe via tradutor do google
متحف جاك مارشيس للفن التبتي.

في عام 1945 ، أسس المتحف امرأة أمريكية رائدة جاك مارشيس (1887-1948) ، وهي جامع مهم وخبير محترم في الفن التبتي.

جاك مارشيس ، (1887-1948): وُلد جاك مارشيس كوبلينتز في مدينة سينسيناتي بولاية أوهايو في عام 1887. ووفقًا لماركيس ، اختار والدها جون كوبلنتز اسم الذكور ، "جاك مارشيس" - اسم عائلة له أهمية قبل ولادتها ، ولم يتغير إلى الشكل الأنثوي لجاكلين بعد ولادتها. توفي والدها عندما كانت طفلة صغيرة.

1-
جاك مارشيس جالس في المتحف في يوم الافتتاح 28 سبتمبر 1947

كان جاك مارشيس طفلاً مبكراً ، ووضعت والدتها مارغريت نورمان كوبلنتس ، على المسرح كطفل لغوي. واستخدمت أسماء المرحلة إدنا كوبلينتز وإدنا نورمان من أجل تجنب الخلط بين اسمها "المذكر" واستخدمت أرباحها لدعم نفسها ووالدتها. بدأت مسيرتها التمثيلية في الغرب الأوسط ، وفي سن السادسة عشرة ، تم تمثيلها في إنتاج مسرحي لجورج آدي في بوسطن بعنوان "Peggy From Paris" ، حيث التقت بزوجها الأول ، Brookings Montgomery. هربوا وأنجبوا ثلاثة أطفال ، ابنتان ، إدنا ماي وجاين ، وابن ، بروكنجز ، الإبن. كان الزواج قصير الأجل وذهب الأطفال للعيش مع أجدادهم الأب في سانت لويس ، ميسوري. في عام 1916 ، انتقلت إلى مدينة نيويورك لدعم نفسها كممثلة ، واستأنفت استخدام اسم جاك Marchais.

2-
جاك مارشيس والزوج هاري كلوبر

أثناء وجودها في نيويورك ، أحاطت نفسها بدائرة من الأصدقاء تشترك في مصلحة مشتركة في الفن والروحانية والبوذية. في عام 1920 ، تزوج جاك مارشيس من هاري كلوبر (1885-1948) ، وهو رجل أعمال مولود في بروكلين في مجال الكيماويات. انتقل جاك وهاري إلى جزيرة ستاتن في عام 1921 ، واستقروا على منارة لايت هاوس ، حيث وفقًا لمذكراتها ، يمكن أن يكون لديهم "مزرعة على بعد مسافة قصيرة من مانهاتن" وبدأت في جمع الفن التبتي.

وحي
إذا كان بإمكاني أن أقدم للعالم شيئًا من شأنه أن يساعدك في الحصول على مساعدة حقيقية ، فيجب أن أحاول.
- رسالة إلى كيت كرين جارتز ، 1933.


3-
مجموعة من التماثيل البرونزية التي تصور آلهة بون


كان جاك مارشيس أحد أوائل جامعي الفن التبتي في الولايات المتحدة. كتبت في مجلاتها أن أول تعرض لها لأي شيء تبتي كان عبارة عن مجموعة من التماثيل البرونزية التي تصور * آلهة بون التي تم نقلها في عائلتها من جدها الأكبر ، جون جوزيف نورمان ، تاجر من فيلادلفيا كان ناشطًا في تجارة الشاي. كفتاة صغيرة ، لعبت مع التماثيل وكأنها ألعاب.
(*) كان بون هو الديانة التبتية التي سبقت البوذية.

عند وفاة والدتها في عام 1927 ، اكتشفت التماثيل بين متعلقات والدتها وهذا دفعها إلى الخوض في معنى أعمق. قادها ذلك إلى "بحث عميق ودراسة مستمرة" في "الفن التبتي - بلدها - شعبها ودينها".

4-
جاك مارشيس التبت معرض الفنون

طور جاك مارشيس هذا التقارب للثقافة التبتية في أواخر العشرينيات من القرن الماضي ، ودرس كل ما تستطيع. لقد اعتقدت أنها "كانت تعمل إلى حد ما كمغناطيس في رسم الآلهة والطقوس الهندية الشرقية والتبتية". وبعد مشاهدة معرض مخصص لمعبد لاما الصيني بوتالا في جيول ، في معرض القرن 1934 للتقدم الدولي في شيكاغو ، أصبحت مستوحاة بشكل خاص لتعزيز مجموعتها من التحف التبتية وتبادل معارفها مع العالم.

في عام 1938 ، افتتحت معرض جاك مارشيس لعرض الفن من الثقافات غير المعروفة نسبيًا في شرق الهند والتبت. تراوحت المجموعة بين الأعمال الفنية الباهظة والثناء على الجدار إلى الأثاث الخشبي المنحوت والتركيبات الخفيفة. اصطف التماثيل والمنحوتات على الرفوف ، حيث عرضت مارشيس بفخر استحواذاتها على مجموعات وأفراد على حد سواء. أصبح الكثير من هذه القطع الأثرية متاحًا فقط لهواة جمع العملات مثل Marchais من 1911 إلى 1950 ، بسبب النشاط السياسي المتزايد في المنطقة. لقد رغبت في التأثير على الإنسانية على نطاق أوسع واستخدمت المعرض ك "نقطة انطلاق" لبناء المتحف.

على الرغم من أنها لم تسافر قط إلى التبت ، إلا أنها حصلت على سلع من خلال المزادات ومبيعات العقارات. غالباً ما تحتفظ Marchais بأفضل القطع لنفسها وتبيع أشياء أخرى في المعرض كوسيلة لبناء مجموعتها باستمرار. كانت ملتزمة بمشاركة معرفتها بالتبت مع العالم.

في حياتها ، جمع جاك مارشيس مجموعة من أكثر من ألف قطعة. تشمل المجموعة منحوتات ، أشياء طقسية ، آلات موسيقية ، ثانجكاس أو لوحات وأثاث لفائف. الكائنات هي في المقام الأول من التبت ونيبال وشمال الصين ومنغوليا ، وبعض العناصر من جنوب شرق آسيا.

كتب جاك مارشيس

كوني طالبًا في الفلسفة الشرقية وأتعرف على الديانات الشرقية - سرعان ما وجدت أنني كنت أتصرف بشكل أو بآخر كمغناطيس في رسم الآلهة الهندية الشرقية والتبتية والأشياء الطقسية.
- في خطاب للسيناتور إدوارد إ. دينيسون من ميرون ، إلينوي (2 يونيو 1939)

شانغريلا في جزيرة ستاتن: صمم جاك مارشيس ، مستوحى من صورة بوتالا في لاسا ، المقعد التاريخي للدالاي لاما ، مجموعة من المباني التي تشبه دير الهيمالايا الصغير. تضمن الموقع مكتبة لمجموعتها من الكتب حول التبت وخلايا التأمل الصغيرة ، وما وصفته بأنه "قاعة ترديد" لإيواء مجموعتها من الفن التبتي. تتميز مباني المكتبات والمتاحف بتفاصيل مميزة للهندسة المعمارية في جبال الهيمالايا بما في ذلك سقف مسطح ومغطى بباجودا من أربعة جوانب ونوافذ وشبه منحرف وأبواب مع أعمدة خشبية متقاطعة وقبعات صخرية. شيد جوزيف بريميانو ، وهو مبني من الحجر الطبيعي والإيطالي ، المباني الحجرية الطبيعية. في صباح يوم الأحد ، كانوا يسافرون حول جزيرة ستاتن لاختيار الصخور والأحجار التي ستصبح المبنى. السلالم الحجرية الطويلة والسقوف على شكل معبد ، والنوافذ شبه المنحرف تحت الأعمدة البارزة ، كانت توفر جانبًا بصريًا نادرًا ما يشاهد في الغرب. سيحتوي المركز على مكتبة و "نسخة طبق الأصل من قاعة الهتاف" وحديقة المدرجات.

يحيط بالمتحف حدائق مدرجات مع سمكة ذهبية وبركة لوتس. أطلق جاك مارشيس على تصميمها الطبيعي "حديقة السمادهي". السمادهي هي كلمة سنسكريتية تعني مستوى عميق من التأمل المركّز. خلقت المباني وتصميم المناظر الطبيعية بيئة يمكن فيها مشاهدة الفن في سياق سياقي. عندما تم افتتاح المتحف رسمياً في 5 أكتوبر 1947 ، تم عرض الحدث في مجلة LIFE.

لسوء الحظ توفي جاك مارشا في فبراير 1948 ، بعد أربعة أشهر فقط من افتتاح المتحف. يواصل عملها القوي وجمعها الباهظ التأكيد على قيمة الثقافة التبتية.

كتب جاك مارشيس
كوني طالبًا في الفلسفة الشرقية وأتعرف على الديانات الشرقية - سرعان ما وجدت أنني كنت أتصرف بشكل أو بآخر كمغناطيس في رسم الآلهة الهندية الشرقية والتبتية والأشياء الطقسية.
- في خطاب للسيناتور إدوارد إ. دينيسون من ميرون ، إلينوي (2 يونيو 1939)

5-
جاك Marchais مقال من مجلة الحياة

شانغريلا في جزيرة ستاتن: صمم جاك مارشيس ، مستوحى من صورة بوتالا في لاسا ، المقعد التاريخي للدالاي لاما ، مجموعة من المباني التي تشبه دير الهيمالايا الصغير. تضمن الموقع مكتبة لمجموعتها من الكتب حول التبت وخلايا التأمل الصغيرة ، وما وصفته بأنه "قاعة ترديد" لإيواء مجموعتها من الفن التبتي. تتميز مباني المكتبات والمتاحف بتفاصيل مميزة للهندسة المعمارية في جبال الهيمالايا بما في ذلك سقف مسطح ومغطى بباجودا من أربعة جوانب ونوافذ وشبه منحرف وأبواب مع أعمدة خشبية متقاطعة وقبعات صخرية. شيد جوزيف بريميانو ، وهو مبني من الحجر الطبيعي والإيطالي ، المباني الحجرية الطبيعية. في صباح يوم الأحد ، كانوا يسافرون حول جزيرة ستاتن لاختيار الصخور والأحجار التي ستصبح المبنى. السلالم الحجرية الطويلة والسقوف على شكل معبد ، والنوافذ شبه المنحرف تحت الأعمدة البارزة ، كانت توفر جانبًا بصريًا نادرًا ما يشاهد في الغرب. سيحتوي المركز على مكتبة و "نسخة طبق الأصل من قاعة الهتاف" وحديقة المدرجات.

يحيط بالمتحف حدائق مدرجات مع سمكة ذهبية وبركة لوتس. أطلق جاك مارشيس على تصميمها الطبيعي "حديقة السمادهي". السمادهي هي كلمة سنسكريتية تعني مستوى عميق من التأمل المركّز. خلقت المباني وتصميم المناظر الطبيعية بيئة يمكن فيها مشاهدة الفن في سياق سياقي. عندما تم افتتاح المتحف رسمياً في 5 أكتوبر 1947 ، تم عرض الحدث في مجلة LIFE.

لسوء الحظ توفي جاك مارشا في فبراير 1948 ، بعد أربعة أشهر فقط من افتتاح المتحف. يواصل عملها القوي وجمعها الباهظ التأكيد على قيمة الثقافة التبتية.

حول.
يشبه المجمع الريفي للمباني الحجرية ، المصمم من قبل Marchais ، دير جبل تبتي. تمثل هذه المباني التاريخية أول تصميم على طراز جبال الهيمالايا يتم بناؤه في الولايات المتحدة ، وكان أول متحف في العالم مخصص فقط للفن التبتي.

يتميز التصميم الطبيعي المحيط ، الذي أطلق عليه Marchais "حديقة Samadhi" ، ببركة سمك وخلايا تأمل والعديد من مزارعها الأصلية. يسلط هذا المتحف المميز الضوء على تجربة مشاهدة الفن في الداخل ويعززها.

سيستمتع زوار المتحف بما يلي:

التبت والهيمالايا الفن والطقوس الأشياء المعروضة
تغيير المعروضات على ثقافة التبت والهيمالايا (انقر هنا لعرض تقويم الأحداث)
حدائق التأمل هادئة
دروس في تاي تشي والتأمل
البرامج الخاصة بما في ذلك الأفلام والعروض الموسيقية والمحاضرات ومحادثات السفر والحرف التبتية التقليدية والأنشطة العائلية وأكثر من ذلك