Listen to the text.

sexta-feira, 5 de abril de 2019

The Metropolitan Museum of Art. Play It Loud: Instruments of Rock & Roll, beginning April 8, 2019. -- O Metropolitan Museum of Art. Play It Loud: Instrumentos de Rock & Roll, com início em 8 de abril de 2019. -- Das Metropolitan Museum of Art. Spielen Sie es laut: Instruments of Rock & Roll, beginnend am 8. April 2019. -- Музей Метрополитен Играй вслух: инструменты рок-н-ролла, начало 8 апреля 2019 года. -- 大都会艺术博物馆。大声播放:摇滚乐器,从2019年4月8日开始。 -- متحف متروبوليتان للفنون. Play It Loud: Instruments of Rock & Roll ، ابتداءً من 8 أبريل 2019.

Rarely Seen Guitars, Bass, Drum Kits, Keys, and Horns from More than 80 Renowned Musicians Celebrate the Unique Role of Instruments in Rock

The first major exhibition in an art museum dedicated entirely to the iconic instruments of rock and roll will go on view at The Metropolitan Museum of Art, 


Through more than 130 instruments dating from 1939 to 2017—played by artists such as Chuck Berry, Eric Clapton, Sheryl Crow, Bob Dylan, Don Felder, Kim Gordon, Jimi Hendrix, James Hetfield, Wanda Jackson, Joan Jett, Lady Gaga, Steve Miller, Joni Mitchell, Jimmy Page, Kate Pierson, Elvis Presley, Prince, Keith Richards, Patti Smith, Bruce Springsteen, Ringo Starr, Eddie Van Halen, Stevie Ray Vaughan, St. Vincent, Tina Weymouth, Nancy Wilson, and others—

Play It Loud: Instruments of Rock & Roll will explore one of the most influential artistic movements of the 20th century and the objects that made the music possible.

“With its outstanding collection and comprehensive Department of Musical Instruments, The Met has for decades exhibited, celebrated, and contextualized the global artistic vision and extraordinary craftsmanship involved in developing musical instruments,” said Max Hollein, Director of The Met. “Play It Loud celebrates a formative chapter in 20th-century art and culture, and the extraordinary objects featured in this presentation convey the innovation, experimentation, passion, and rebellion at the heart of rock and roll. 

The exhibition allows us to appreciate the artistry of the instruments as well as their powerful role in the creation and expression of rock’s legendary sound and identity.”

The exhibition is made possible by the John Pritzker Family Fund, the Estate of Ralph L. Riehle, the William Randolph Hearst Foundation, Diane Carol Brandt, the Paul L. Wattis Foundation, Kenneth and Anna Zankel, and the National Endowment for the Arts.

It is organized by The Metropolitan Museum of Art and the Rock & Roll Hall of Fame.

Organized thematically, Play It Loud will explore how musicians embraced and advanced emerging technologies; the phenomenon of the “Guitar Gods”; the crafting of a visual identity through the use of instruments; and the destruction of instruments in some live performances, one of rock’s most defining gestures. 


The exhibition will include many of rock’s most celebrated instruments, including such guitars as Jimi Hendrix’s electric guitar “Love Drops,” originally decorated by him; Eric Clapton’s “Blackie”; Eddie Van Halen’s “Frankenstein”; Jerry Garcia’s “Wolf”; and Joan Jett’s “Melody Maker,” as well as drums from Keith Moon’s “Pictures of Lily” drum set. By displaying several rigs used in live performances and sound recordings, the exhibition will also demonstrate how artists created their own individual sounds, and some 40 vintage posters, costumes, and performance videos will illustrate key components of the musical movement’s visual style and impact. 

Jayson Kerr Dobney, Frederick P. Rose Curator in Charge of the Department of Musical Instruments, commented: “Instruments are some of the most personal objects connected to musicians, but as audience members we are primarily used to seeing them from far away, up on a stage in performance. This exhibition will provide a rare opportunity to examine some of rock and roll’s most iconic objects up close."


Additional highlights of the exhibition will include: Chuck Berry’s electric guitar ES-350T (1957), which was his primary guitar from 1957 until about 1963 and was used to record “Johnny B. Goode”; James Jamerson’s upright bass, which he likely used on many early Motown hits; Keith Emerson’s keyboard rig, consisting of the customized Moog Modular Synthesizer, electric tone-wheel organ, and rotary speakers; a reconstructed performance rig from Eddie Van Halen as it appeared onstage in 1978; Lady Gaga’s custom-designed piano, which she used in her performance of "ARTPOP" on The Tonight Show with Jimmy Fallon in 2014; Steve Miller’s electric guitar that was painted with psychedelic designs by artist Bob Cantrell by 1973; Stevie Ray Vaughan’s “Number One” composite stratocaster, which was his main instrument throughout his career;  Tina Weymouth’s “headless” Steinberger bass guitar that she used extensively with Talking Heads and Tom Tom Club through the late 1990s; Keith Richards’s  guitar known to have been used when the Rolling Stones appeared on The Ed Sullivan Show in 1966 and later hand-painted by Richards; St. Vincent’s electric guitar, which Annie “St. Vincent” Clark designed in collaboration with Music Man in 2015; and Jimmy Page’s dragon-embroidered costume (Los Angeles, 1975)—the elaborately hand-embroidered suit took over a year to complete and Page wore it during Led Zeppelin’s live performances from 1975 to 1977.  The exhibition will also include a sculpture made from what was left of one of Pete Townshend’s electric guitars after he smashed the instrument during a photo shoot with Annie Leibovitz, published in Rolling Stone as “How to Launch Your Guitar in 17 Steps.”

Play It Loud: Instruments of Rock & Roll will be accompanied by a fully illustrated catalogue.

The catalogue is made possible by The Andrew W. Mellon Foundation, The Met’s Friends of Musical Instruments: The Amati, Nion McEvoy, and Joseph O. Tobin II.

In conjunction with the exhibition, The Met will offer a variety of programs, including a “Conversations with . . .” evening featuring art historian and educator Emmanuel von Schack presented in American Sign Language on May 17; a MetFridays evening celebrating rock and roll with performances, talks, lectures, screenings, and workshops on September 13, and a specially themed Heart Strings Family Afternoon on May 12.


The exhibition will travel to the Rock & Roll Hall of Fame in November 2019. This is the second collaboration between The Met and the Rock & Roll Hall of Fame after Rock Style, which was presented at The Met in 1999.

Play It Loud: Instruments of Rock & Roll is co-organized by Jayson Kerr Dobney, Frederick P. Rose Curator in Charge of the Department of Musical Instruments at The Met, and Craig J. Inciardi, Curator and Director of Acquisitions of the Rock & Roll Hall of Fame. 

The exhibition will be featured on The Met website as well as on Facebook, Instagram, and Twitter via the hashtag #MetRockandRoll.

With Play It Loud: Instruments of Rock & Roll, The Met is launching a new digital tool—called a primer—that provides a fresh and dynamic way for visitors to engage with an exhibition before their visit. The first primer in this new program, which will be offered with many of the Museum’s major exhibitions, starts with Play It Loud and will go live on April 1.

April 1, 2019

About The Met's Department of Musical Instruments
The Metropolitan Museum of Art is home to one of the world's most diverse and important collections of musical instruments. With over 5,000 examples from six continents, it is unsurpassed in its scope and includes instruments from nearly all cultures and eras. The André Mertens Galleries for Musical Instruments consists of five rooms: two large-size galleries—Mapping the Art of Music (gallery 681) and The Art of Music through Time (gallery 684)—and three smaller-size galleries—Fanfare (gallery 680), Instruments in Focus (gallery 682), and The Organ Loft (gallery 683). The nearly three-year project to renovate and reinterpret the André Mertens Galleries has been completed recently and now the entire galleries are open to the public. For more information about the department, click here.


Image: Gibson Guitar Corp. (Kalamazoo, MI); painted by Keith Richards. Les Paul Custom electric guitar (serial no. 7 7277), 1957; painted 1968. Carved mahogany body and neck, ebony fingerboard, 24 3/4 in. scale; black finish with hand-painted design; three patent-applied-for (PAF) humbucking pickups, three-way selector switch, two volume and two tone controls. Collection of Keith Richards.


@edisonmariotti  #edisonmariotti
analista de dados. 
linguagem de programação em código: R

"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing
Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos, 
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir

--br via tradutor do google
O Metropolitan Museum of Art. Play It Loud: Instrumentos de Rock & Roll, com início em 8 de abril de 2019.   

Guitarras, Baixos, Kits de Bateria, Teclas e Chifres Raramente Vistos de Mais de 80 Músicos Renomados Celebram o Único Papel dos Instrumentos no Rock

A primeira grande exposição em um museu de arte dedicado inteiramente aos icônicos instrumentos do rock and roll será exibida no Metropolitan Museum of Art,


Por meio de mais de 130 instrumentos que datam de 1939 a 2017 - interpretados por artistas como Chuck Berry, Eric Clapton, Sheryl Crow, Bob Dylan, Don Felder, Kim Gordon, Jimi Hendrix, James Hetfield, Wanda Jackson, Joan Jett, Lady Gaga, Steve Miller, Joni Mitchell, Jimmy Page, Kate Pierson, Elvis Presley, Príncipe, Keith Richards, Patti Smith, Bruce Springsteen, Ringo Starr, Eddie Van Halen, Stevie Ray Vaughan, São Vicente, Tina Weymouth, Nancy Wilson e outros -

Play It Loud: Instruments of Rock & Roll irá explorar um dos movimentos artísticos mais influentes do século 20 e os objetos que tornaram a música possível.

“Com sua excelente coleção e extenso Departamento de Instrumentos Musicais, o Met tem exposto, celebrado e contextualizado a visão artística global e o extraordinário artesanato envolvido no desenvolvimento de instrumentos musicais”, disse Max Hollein, diretor do The Met. “Play It Loud celebra um capítulo formativo na arte e cultura do século XX, e os objetos extraordinários apresentados nesta apresentação transmitem a inovação, experimentação, paixão e rebeldia no coração do rock and roll.

A exposição nos permite apreciar a arte dos instrumentos, bem como seu papel poderoso na criação e expressão do lendário som e identidade do rock ”.

A exposição é possível graças ao Fundo da Família John Pritzker, a propriedade de Ralph L. Riehle, a Fundação William Randolph Hearst, Diane Carol Brandt, a Fundação Paul L. Wattis, Kenneth e Anna Zankel e a Fundação Nacional para as Artes.

É organizado pelo Metropolitan Museum of Art e pelo Rock and Roll Hall of Fame.

Organizado tematicamente, o Play It Loud explorará como os músicos adotaram e avançaram as tecnologias emergentes; o fenômeno dos “deuses da guitarra”; a elaboração de uma identidade visual através do uso de instrumentos; e a destruição de instrumentos em algumas apresentações ao vivo, um dos gestos mais marcantes do rock.


A exposição incluirá muitos dos instrumentos mais célebres do rock, incluindo guitarras como a guitarra elétrica de Jimi Hendrix, "Love Drops", originalmente decorada por ele; "Blackie" de Eric Clapton; "Frankenstein" de Eddie Van Halen; "Wolf" de Jerry Garcia; e "Melody Maker" de Joan Jett, bem como bateria da bateria "Pictures of Lily" de Keith Moon. Ao exibir várias plataformas usadas em performances ao vivo e gravações de som, a exposição também demonstrará como os artistas criaram seus próprios sons individuais, e cerca de 40 pôsteres vintage, figurinos e vídeos de apresentação ilustrarão os principais componentes do estilo visual e do impacto do movimento musical.

Jayson Kerr Dobney, Frederick P. Rose, curador responsável pelo Departamento de Instrumentos Musicais, comentou: “Os instrumentos são alguns dos objetos mais pessoais ligados aos músicos, mas como membros do público estamos principalmente acostumados a vê-los de longe, uma etapa no desempenho. Esta exposição proporcionará uma oportunidade rara para examinar de perto alguns dos objetos mais icônicos do rock and roll. "


Destaques adicionais da exposição incluem: a guitarra elétrica de Chuck Berry, ES-350T (1957), que foi sua guitarra principal de 1957 até aproximadamente 1963 e foi usada para gravar “Johnny B. Goode”; O contrabaixo de James Jamerson, que ele provavelmente usou em muitos sucessos da Motown; O equipamento de teclado de Keith Emerson, que consiste no Sintetizador Modular Moog personalizado, órgão de roda de tom elétrico e alto-falantes rotativos; uma plataforma de performance reconstruída de Eddie Van Halen, como apareceu no palco em 1978; O piano personalizado de Lady Gaga, que ela usou em sua performance de "ARTPOP" no The Tonight Show com Jimmy Fallon em 2014; A guitarra elétrica de Steve Miller, que foi pintada com desenhos psicodélicos pelo artista Bob Cantrell em 1973; A estratocaster composta “Number One” de Stevie Ray Vaughan, que foi seu principal instrumento ao longo de sua carreira; O baixista Steinberger de Tina Weymouth que ela usou extensivamente com Talking Heads e Tom Tom Club no final dos anos 90; A guitarra de Keith Richards é conhecida por ter sido usada quando os Rolling Stones apareceram no The Ed Sullivan Show em 1966 e depois pintados à mão por Richards; Guitarra de St. Vincent, que Annie "St. Vincent ”Clark projetado em colaboração com Music Man em 2015; e o traje bordado com dragão de Jimmy Page (Los Angeles, 1975) - o terno elaboradamente bordado à mão levou mais de um ano para ser concluído e Page usaram durante as apresentações ao vivo do Led Zeppelin de 1975 a 1977. A exposição também incluirá uma escultura foi deixado de uma das guitarras elétricas de Pete Townshend depois que ele quebrou o instrumento durante uma sessão de fotos com Annie Leibovitz, publicado na revista Rolling Stone como "How to Launch Your Guitar em 17 Passos".

Play It Loud: Instrumentos de Rock & Roll serão acompanhados por um catálogo totalmente ilustrado.

O catálogo é possível graças à Fundação Andrew W. Mellon, Amigos dos Instrumentos Musicais do Met: O Amati, Nion McEvoy e Joseph O. Tobin II.

Em conjunto com a exposição, o Met oferecerá uma variedade de programas, incluindo “Conversas com. . . Noite com o historiador de arte e educador Emmanuel von Schack apresentado na American Sign Language em 17 de maio; uma noite de MetFridays celebrando o rock and roll com apresentações, palestras, palestras, projeções e workshops no dia 13 de setembro, e uma tarde de família Heart Strings especialmente temática em 12 de maio.


A exposição vai viajar para o Hall da Fama do Rock & Roll em novembro de 2019. Esta é a segunda colaboração entre The Met e o Hall da Fama do Rock & Roll depois do Rock Style, que foi apresentado no The Met em 1999.

Play It Loud: Instruments of Rock & Roll é co-organizado por Jayson Kerr Dobney, Frederick P. Rose, curador responsável pelo Departamento de Instrumentos Musicais do Met, e Craig J. Inciardi, curador e diretor de aquisições do Rock & Roll Hall of Fame.

A exposição será apresentada no site do The Met, bem como no Facebook, Instagram e Twitter através da hashtag #MetRockandRoll.

Com o Play It Loud: Instrumentos de Rock & Roll, o Met está lançando uma nova ferramenta digital - chamada de primer - que fornece uma maneira nova e dinâmica para os visitantes se envolverem com uma exposição antes de sua visita. A primeira cartilha deste novo programa, que será oferecida em muitas das principais exposições do Museu, começa com o Play It Loud e será lançada em 1º de abril.

1º de abril de 2019

Sobre o Departamento de Instrumentos Musicais do Met
O Metropolitan Museum of Art é o lar de uma das mais diversas e importantes coleções de instrumentos musicais do mundo. Com mais de 5.000 exemplos de seis continentes, é insuperável em seu escopo e inclui instrumentos de quase todas as culturas e épocas. As Galerias André Mertens para Instrumentos Musicais consistem em cinco salas: duas grandes galerias - Mapeando a Arte da Música (galeria 681) e A Arte da Música através do Tempo (galeria 684) - e três galerias menores - Fanfare (galeria 680) ), Instruments in Focus (galeria 682) e The Organ Loft (galeria 683). O projeto de quase três anos para renovar e reinterpretar as Galerias André Mertens foi concluído recentemente e agora todas as galerias estão abertas ao público. Para mais informações sobre o departamento, clique aqui.


Imagem: Gibson Guitar Corp. (Kalamazoo, MI); pintado por Keith Richards. Guitarra elétrica Les Paul Custom (número de série 7 7277), 1957; pintado 1968. Corpo de mogno esculpido e pescoço, escala de ébano, escala de 24 3/4 de polegada; acabamento preto com design pintado à mão; três captadores humbucking com aplicação de patente (PAF), chave seletora de três vias, dois controles de volume e dois de tom. Coleção de Keith Richards.

--de via tradutor do google
Das Metropolitan Museum of Art. Spielen Sie es laut: Instruments of Rock & Roll, beginnend am 8. April 2019.   

Selten gesehene Gitarren, Bass, Schlagzeug-Kits, Keys und Horns von mehr als 80 renommierten Musikern feiern die einzigartige Rolle der Instrumente im Rock

Die erste große Ausstellung in einem Kunstmuseum, das ausschließlich den ikonischen Instrumenten des Rock and Roll gewidmet ist, wird im Metropolitan Museum of Art zu sehen sein.


Durch mehr als 130 Instrumente von 1939 bis 2017 - gespielt von Künstlern wie Chuck Berry, Eric Clapton, Sheryl Crow, Bob Dylan, DonFelder, Kim Gordon, Jimi Hendrix, James Hetfield, Wanda Jackson, Joan Jett, Lady Gaga und Steve Miller, Joni Mitchell, Jimmy Page, Kate Pierson, Elvis Presley, Prinz, Keith Richards, Patti Smith, Bruce Springsteen, Ringo Starr, Eddie Van Halen, Stevie Ray Vaughan, St. Vincent, Tina Weymouth, Nancy Wilson und anderen -

Play It Loud: Instruments of Rock & Roll erforscht eine der einflussreichsten künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts und die Objekte, die die Musik möglich gemacht haben.

"Mit seiner herausragenden Sammlung und umfassenden Abteilung für Musikinstrumente hat The Met seit Jahrzehnten die globale künstlerische Vision und außergewöhnliche Handwerkskunst der Entwicklung von Musikinstrumenten gezeigt, gefeiert und kontextualisiert", sagte Max Hollein, Direktor von The Met. „Play It Loud feiert ein prägendes Kapitel der Kunst und Kultur des 20. Jahrhunderts. Die außergewöhnlichen Objekte in dieser Präsentation vermitteln Innovation, Experimentieren, Leidenschaft und Rebellion im Herzen von Rock and Roll.

Die Ausstellung ermöglicht es uns, die Kunst der Instrumente sowie ihre kraftvolle Rolle bei der Schaffung und dem Ausdruck des legendären Sounds und der Identität von Rock zu würdigen. "

Die Ausstellung wird ermöglicht durch den John Pritzker Family Fund, den Nachlass von Ralph L. Riehle, die William Randolph Hearst Foundation, Diane Carol Brandt, die Paul L. Wattis Foundation, Kenneth und Anna Zankel und die National Endowment for the Arts.

Es wird vom Metropolitan Museum of Art und der Rock & Roll Hall of Fame organisiert.

Thematisch organisiert, wird Play It Loud untersuchen, wie sich Musiker für aufstrebende Technologien entschieden haben. das Phänomen der "Guitar Gods"; die Schaffung einer visuellen Identität durch den Einsatz von Instrumenten; und die Zerstörung von Instrumenten in einigen Live-Auftritten, eine der prägendsten Gesten des Rock.


Die Ausstellung wird viele der berühmtesten Instrumente des Rocks beinhalten, einschließlich Gitarren wie Jimi Hendrix 'E-Gitarre "Love Drops", die ursprünglich von ihm dekoriert wurde. Eric Claptons "Blackie"; Eddie Van Halens "Frankenstein"; Jerry Garcias "Wolf"; und Joan Jetts „Melody Maker“ sowie Schlagzeug aus Keith Monds „Pictures of Lily“ Schlagzeugset. Durch die Präsentation mehrerer Bühnenbilder für Live-Auftritte und Tonaufnahmen wird die Ausstellung auch zeigen, wie Künstler ihre eigenen Sounds kreieren, und rund 40 Vintage-Poster, Kostüme und Performance-Videos zeigen Schlüsselkomponenten des visuellen Stils und der Wirkung der Musikbewegung.

Jayson Kerr Dobney, Kurator Frederick P. Rose, verantwortlich für die Abteilung für Musikinstrumente, kommentierte: „Instrumente sind einige der persönlichsten Objekte, die mit Musikern in Verbindung stehen, aber als Zuschauer sind wir vor allem daran gewöhnt, sie von weit her zu sehen eine Bühne in der Leistung. Diese Ausstellung bietet die seltene Gelegenheit, einige der ikonischsten Objekte von Rock And Roll aus der Nähe zu betrachten. "


Weitere Highlights der Ausstellung sind: Chuck Berrys E-Gitarre ES-350T (1957), die von 1957 bis etwa 1963 seine Hauptgitarre war und zur Aufnahme von „Johnny B. Goode“ verwendet wurde; James Jamersons Kontrabass, den er wahrscheinlich bei vielen frühen Motown-Hits verwendet hat. Keith Emersons Keyboard-Rig, bestehend aus dem maßgeschneiderten Moog Modular Synthesizer, einer elektrischen Tone-Wheel-Orgel und Rotationslautsprechern. ein rekonstruiertes Performance-Rig von Eddie Van Halen, wie es 1978 auf der Bühne erschien; Lady Gagas speziell angefertigtes Klavier, das sie 2014 bei ihrer Aufführung von "ARTPOP" in der Tonight Show mit Jimmy Fallon verwendet hat. Steve Millers E-Gitarre, die der Künstler Bob Cantrell bis 1973 mit psychedelischen Motiven bemalt hatte; Stevie Ray Vaughans Composite-Stratocaster „Nummer Eins“, der während seiner gesamten Karriere sein Hauptinstrument war. Tina Weymouths "headless" Steinberger-Bassgitarre, die sie in den späten 1990er Jahren intensiv mit Talking Heads und Tom Tom Club eingesetzt hat; Keith Richards Gitarre, die bekanntermaßen verwendet wurde, als die Rolling Stones 1966 in der Ed Sullivan Show auftauchten und später von Richards handgemalt wurden; Die elektrische Gitarre von St. Vincent, die Annie „St. Vincent ”Clark wurde 2015 in Zusammenarbeit mit Music Man entworfen. und das drachengestickte Kostüm von Jimmy Page (Los Angeles, 1975) - der aufwendig von Hand bestickte Anzug dauerte mehr als ein Jahr, und Page trug es während der Live-Auftritte von Led Zeppelin von 1975 bis 1977 mit war von einer der elektrischen Gitarren von Pete Townshend übrig, nachdem er das Instrument während eines Fotoshootings mit Annie Leibovitz zerschmettert hatte, das in Rolling Stone als "How to Launch Your Guitar in 17 Steps" veröffentlicht wurde.

Play It Loud: Die Instrumente von Rock & Roll werden von einem vollständig bebilderten Katalog begleitet.

Ermöglicht wird der Katalog von der Andrew W. Mellon Foundation, den Freunden der Musikinstrumente von Met: The Amati, Nion McEvoy und Joseph O. Tobin II.

In Verbindung mit der Ausstellung wird The Met eine Vielzahl von Programmen anbieten, darunter auch ein Gespräch mit. . . “Abend mit dem Kunsthistoriker und Pädagoge Emmanuel von Schack am 17. Mai in American Sign Language; Ein MetFridays-Abend, bei dem Rock'n'Roll mit Aufführungen, Vorträgen, Vorführungen und Workshops am 13. September gefeiert wird, und am 12. Mai ein speziell unter dem Motto Heart Strings Family Afternoon veranstalteter Nachmittag.


Die Ausstellung wird im November 2019 in die Rock & Roll Hall of Fame reisen. Dies ist die zweite Zusammenarbeit zwischen The Met und der Rock & Roll Hall of Fame nach Rock Style, die 1999 bei The Met präsentiert wurde.

Play It Loud: Instruments of Rock & Roll wird von Jayson Kerr Dobney, Frederick P. Rose, verantwortlicher Kurator der Abteilung für Musikinstrumente von The Met, und Craig J. Inciardi, Kurator und Akquisitionsleiter von Rock & Roll, organisiert. Roll Hall of Fame.

Die Ausstellung wird auf der Website von The Met sowie auf Facebook, Instagram und Twitter über den Hashtag #MetRockandRoll zu sehen sein.

Mit Play It Loud: Instruments von Rock & Roll bringt The Met ein neues digitales Werkzeug auf den Markt - eine Grundierung -, die Besuchern eine frische und dynamische Möglichkeit bietet, sich vor ihrem Besuch mit einer Ausstellung zu beschäftigen. Die erste Einführung in diesem neuen Programm, die in vielen großen Ausstellungen des Museums angeboten wird, beginnt mit Play It Loud und wird am 1. April online gehen.

1. April 2019

Über die Abteilung für Musikinstrumente der Met
Das Metropolitan Museum of Art beherbergt eine der vielfältigsten und bedeutendsten Musikinstrumentensammlungen der Welt. Mit über 5.000 Exemplaren aus sechs Kontinenten ist es unübertroffen und umfasst Instrumente aus nahezu allen Kulturen und Epochen. Die André Mertens-Galerie für Musikinstrumente besteht aus fünf Räumen: zwei großformatigen Galerien - Mapping of the Art of Music (Galerie 681) und Die Kunst der Musik durch Zeit (Gallery 684) - und drei kleineren Galerien - Fanfare (Gallery 680) ), Instrumente im Fokus (Galerie 682) und The Organ Loft (Galerie 683). Das fast dreijährige Projekt zur Renovierung und Neuinterpretation der André Mertens Galleries wurde kürzlich abgeschlossen. Jetzt sind die gesamten Galerien für die Öffentlichkeit zugänglich. Weitere Informationen zur Abteilung finden Sie hier.


Bild: Gibson Guitar Corp. (Kalamazoo, MI); gemalt von Keith Richards. Les Paul Custom E-Gitarre (Seriennr. 7 7277), 1957; 1968 lackiert. Geschnitzter Körper und Hals aus Mahagoni, Griffbrett aus Ebenholz, 24 3/4 Zoll-Skala. schwarzes Finish mit handgemaltem Design; Drei zum Patent angemeldete (PAF) Humbucking-Tonabnehmer, Drei-Wege-Wahlschalter, zwei Lautstärkeregler und zwei Klangregler. Sammlung von Keith Richards.

--ru via tradutor do google

Музей Метрополитен Играй вслух: инструменты рок-н-ролла, начало 8 апреля 2019 года.    

Редко замеченные гитары, басы, наборы ударных, ключи и рожки из более чем 80 известных музыкантов отмечают уникальную роль инструментов в роке

Первая крупная выставка в художественном музее, полностью посвященная знаковым инструментам рок-н-ролла, будет представлена ​​в Метрополитен-музее искусств,


На более чем 130 инструментах, датированных 1939–2017 годами, в которых играли такие артисты, как Чак Берри, Эрик Клэптон, Шерил Кроу, Боб Дилан, Дон Фелдер, Ким Гордон, Джими Хендрикс, Джеймс Хетфилд, Ванда Джексон, Джоан Джетт, Леди Гага, Стив Миллер, Джони Митчелл, Джимми Пейдж, Кейт Пирсон, Элвис Пресли, Принс, Кит Ричардс, Патти Смит, Брюс Спрингстин, Ринго Старр, Эдди Ван Хален, Стиви Рэй Воган, Сент-Винсент, Тина Уэймут, Нэнси Уилсон и другие -

Играйте вслух: инструменты рок-н-ролла исследуют одно из самых влиятельных художественных движений 20-го века и объекты, которые сделали музыку возможной.

«Обладая выдающейся коллекцией и всеобъемлющим отделом музыкальных инструментов, The Met на протяжении десятилетий демонстрировали, прославляли и контекстуализировали глобальное художественное видение и необычайное мастерство, связанное с разработкой музыкальных инструментов», - сказал Макс Холлейн, директор The Met. «Play It Loud» отмечает значительную главу в искусстве и культуре 20-го века, а необычные предметы, представленные в этой презентации, передают инновации, эксперименты, страсть и бунт в сердце рок-н-ролла.

Выставка позволяет нам оценить мастерство инструментов, а также их мощную роль в создании и выражении легендарного звука и самобытности рока ».

Выставка стала возможной благодаря Фонду семьи Джона Притцкера, поместью Ральфа Л. Риля, Фонду Уильяма Рэндольфа Херста, Диане Кэрол Брандт, Фонду Пола Л. Уоттиса, Кеннета и Анны Занкель и Национальному фонду искусств.

Он организован Метрополитен-музеем и Залом славы рок-н-ролла.

Play It Loud, организованная тематически, расскажет о том, как музыканты воспринимают и развивают новые технологии; феномен «гитарных богов»; создание визуальной идентичности с использованием инструментов; и разрушение инструментов в некоторых живых выступлениях, один из самых определяющих жестов рока.


На выставке будут представлены многие из самых знаменитых инструментов рока, в том числе такие гитары, как электрическая гитара Джими Хендрикса «Love Drops», первоначально украшенная им; «Блэки» Эрика Клэптона; «Франкенштейн» Эдди Ван Халена; «Волк» Джерри Гарсии; и «Melody Maker» Джоан Джетт, а также барабаны из барабанной установки «Pictures of Lily» Кейта Муна. На выставке будет продемонстрировано несколько риггеров, используемых для живых выступлений и звукозаписей, а также будет продемонстрировано, как художники создали свои собственные индивидуальные звуки, а около 40 винтажных плакатов, костюмов и видеороликов продемонстрируют ключевые компоненты визуального стиля и воздействия музыкального движения.

Джейсон Керр Добни, Фредерик П. Роуз, куратор отдела музыкальных инструментов, прокомментировал: «Инструменты являются одними из самых личных объектов, связанных с музыкантами, но как члены аудитории мы в основном привыкли видеть их издалека, этап в исполнении. Эта выставка предоставит редкую возможность осмотреть некоторые из самых знаковых предметов рок-н-ролла ".


Дополнительные основные моменты выставки будут включать в себя: электрическую гитару Чака Берри ES-350T (1957), которая была его основной гитарой с 1957 года до 1963 года и использовалась для записи «Johnny B. Goode»; Вертикальный бас Джеймса Джеймерсона, который он, вероятно, использовал во многих ранних хитах Motown; Клавиатура Keith Emerson, состоящая из модульного синтезатора Moog, электрического тонального органа и вращающихся динамиков; реконструированный перфоманс от Eddie Van Halen, который появился на сцене в 1978 году; Специально разработанное пианино Lady Gaga, которое она использовала в своем исполнении «ARTPOP» на «Tonight Show» с Джимми Фаллоном в 2014 году; Электрогитара Стива Миллера, которая была нарисована психоделическим дизайном художником Бобом Кантреллом в 1973 году; Композитный стратокастер Стиви Рэя Вогана «Номер один», который был его основным инструментом на протяжении всей его карьеры; «Безголовая» бас-гитара Steinberger Тины Уэймут, которую она активно использовала с Talking Heads и Tom Tom Club в конце 1990-х годов; Гитара Кейта Ричардса, как известно, использовалась, когда «Роллинг Стоунз» появилась на «Шоу Эда Салливана» в 1966 году и позже была расписана вручную Ричардсом; Электрогитара святого Винсента, которую Энни Винсент »Кларк разработан в сотрудничестве с Music Man в 2015 году; и костюм Джимми Пейджа с драконьей вышивкой (Лос-Анджелес, 1975 г.) - сложный костюм с ручной вышивкой занял более года, и Пейдж носил его во время живых выступлений Лед Цеппелина с 1975 по 1977 г. На выставке также будет представлена ​​скульптура, сделанная из чего остался от одной из электрогитар Пита Тауншенда после того, как он разбил инструмент во время фотосессии с Энни Лейбовиц, опубликованной в «Роллинг Стоун» как «Как запустить гитару за 17 шагов».

Играйте громче: инструменты Rock & Roll будут сопровождаться полностью иллюстрированным каталогом.

Каталог стал возможен благодаря Фонду Эндрю У. Меллона, «Друзья музыкальных инструментов Мет: Амати», «Нион МакЭвой» и «Джозеф О. Тобин II».

В рамках выставки The Met предложит множество программ, в том числе «Беседы с. , . »Вечер с участием историка искусства и педагога Эммануэля фон Шака, представленный на американском языке жестов 17 мая; вечер MetFridays, посвященный рок-н-роллу, с выступлениями, беседами, лекциями, показами и мастер-классами 13 сентября, а также специально тематический семейный вечер Heart Strings 12 мая.


Выставка отправится в Зал славы рок-н-ролла в ноябре 2019 года. Это уже второе сотрудничество между The Met и Залом славы рок-н-ролла после Rock Style, которое было представлено на The Met в 1999 году.

Играйте вслух: инструменты рок-н-ролла совместно организованы Джейсоном Керром Добни, куратором Фредериком П. Роузом, отвечающим за кафедру музыкальных инструментов в The Met, и Крейгом Инджарди, куратором и директором Acquisitions of the Rock & Ролл Зал Славы.

Выставка будет размещена на веб-сайте The Met, а также в Facebook, Instagram и Twitter через хэштег #MetRockandRoll.

С Play It Loud: Инструменты рок-н-ролла, The Met запускает новый цифровой инструмент, называемый учебником для начинающих, который предоставляет посетителям свежий и динамичный способ участия в выставке до их посещения. Первый учебник по этой новой программе, который будет предлагаться на многих крупных выставках музея, начинается с Play It Loud и начнется 1 апреля.

1 апреля 2019 г.

О кафедре музыкальных инструментов Мет
Музей Метрополитен является домом для одной из самых разнообразных и важных коллекций музыкальных инструментов в мире. С более чем 5000 примеров из шести континентов, он является непревзойденным по своему охвату и включает в себя инструменты практически всех культур и эпох. Галереи Андре Мертенса для музыкальных инструментов состоят из пяти залов: две большие галереи - «Картирование музыкального искусства» (галерея 681) и «Искусство музыки во времени» (галерея 684) - и три галереи меньшего размера - «Фанфар» (галерея 680). ) «Инструменты в фокусе» (галерея 682) и «Органный чердак» (галерея 683). Почти трехлетний проект по реконструкции и переосмыслению галерей Андре Мертенса был завершен недавно, и теперь все галереи открыты для публики. Для получения дополнительной информации об отделе, нажмите здесь.


Изображение: Gibson Guitar Corp. (Каламазу, Мичиган); нарисованный Китом Ричардсом. Электрогитара Les Paul Custom (серийный № 7 7277), 1957; окрашен в 1968 году. Резное тело и шея из красного дерева, накладка из черного дерева, шкала 24 3/4 дюйма; черная отделка с ручной росписью дизайна; три запатентованных звукоснимателя (PAF), трехпозиционный селектор, два регулятора громкости и два тона. Коллекция Кейта Ричардса.

--chines simplificado via tradutor do google




通过1939年至2017年的130多种乐器演奏 - 由Chuck Berry,Eric Clapton,Sheryl Crow,Bob Dylan,Don Felder,Kim Gordon,Jimi Hendrix,James Hetfield,Wanda Jackson,Joan Jett,Lady Gaga,Steve等艺术家演奏。 Miller,Joni Mitchell,Jimmy Page,Kate Pierson,Elvis Presley,Prince,Keith Richards,Patti Smith,Bruce Springsteen,Ringo Starr,Eddie Van Halen,Stevie Ray Vaughan,St。Vincent,Tina Weymouth,Nancy Wilson,以及其他人 - 


“凭借其出色的收藏和全面的乐器部门,The Met几十年来展示,庆祝和环境化了全球艺术视野和开发乐器所涉及的非凡工艺,”大都会博物馆主任Max Hollein说。 “Play It Loud庆祝20世纪艺术和文化的成长篇章,本演讲中的非凡物品传达了摇滚乐的核心创新,实验,激情和反叛。


该展览由John Pritzker家庭基金会,Ralph L. Riehle庄园,William Randolph Hearst基金会,Diane Carol Brandt,Paul L. Wattis基金会,Kenneth和Anna Zankel以及国家艺术基金会提供。


按主题排列,Play It Loud将探讨音乐家如何接受和推动新兴技术的发展; “吉他之神”的现象;通过使用工具制作视觉识别;在一些现场表演中破坏乐器,这是摇滚最明确的姿态之一。


展览将包括许多摇滚最着名的乐器,包括Jimi Hendrix的电吉他“Love Drops”等吉他,最初由他装饰; Eric Clapton的“Blackie”; Eddie Van Halen的“科学怪人”;杰瑞加西亚的“狼”;和Joan Jett的“Melody Maker”,以及来自Keith Moon的“Lily of Lily”鼓组的鼓。通过展示现场表演和录音中使用的几个装备,展览还将展示艺术家如何创作他们自己的个人声音,大约40个复古海报,服装和表演视频将展示音乐运动的视觉风格和影响的关键组成部分。

Jayson Kerr Dobney,Frederick P. Rose乐器部负责人评论说:“乐器是与音乐家有关的最个人物品,但作为观众,我们主要习惯于从遥远的地方看到它们,表现的一个阶段。这次展览将提供一个难得的机会来近距离观察一些摇滚乐最具代表性的物品。“


展览的其他亮点将包括:Chuck Berry的电吉他ES-350T(1957),这是他从1957年到1963年的主要吉他,用于录制“Johnny B. Goode”;詹姆斯詹姆森的直立低音,他可能用于许多早期的摩城热门歌曲; Keith Emerson的键盘装置,包括定制的穆格模块化合成器,电动音轮风琴和旋转扬声器; 1978年出现在Eddie Van Halen的重建演出设备; Lady Gaga定制设计的钢琴,于2014年与Jimmy Fallon合作演出“今日秀”中的“ARTPOP”;史蒂夫米勒的电吉他是由艺术家鲍勃坎特雷尔于1973年绘制的迷幻设计; Stevie Ray Vaughan的“头号”复合策划者,这是他整个职业生涯的主要工具; Tina Weymouth的“无头”Steinberger低音吉他,她在20世纪90年代后期广泛使用Talking Heads和Tom Tom Club; Keith Richards的吉他在1966年的The Ed Sullivan Show上出现,后来由Richards手绘,当时使用的是吉他。圣文森特的电吉他,安妮“圣Vincent“Clark在2015年与Music Man合作设计;和Jimmy Page的龙刺绣服装(洛杉矶,1975年) - 精心制作的手工刺绣服装花了一年多的时间才完成,并且在1975年至1977年的Led Zeppelin的现场表演中穿着它。展览还将包括一个由什么制成的雕塑。在与安妮·莱博维茨(Annie Leibovitz)一起拍摄照片时,Pete Townshend的电吉他之一被遗弃,他在“滚石”杂志上发表了“如何在17个步骤中发挥你的吉他”。


该目录由The Andrew W. Mellon Foundation,The Met的乐器之友:The Amati,Nion McEvoy和Joseph O. Tobin II提供。

与展览相结合,The Met将提供各种节目,包括“与...的对话”。 。 “艺术历史​​学家和教育家Emmanuel von Schack于5月17日以美国手语演出;一场MetFridays晚会于9月13日举行了表演,讲座,讲座,放映和研讨会,以及5月12日特别主题的Heart Strings Family Afternoon庆祝摇滚乐。


该展览将于2019年11月前往摇滚名人堂。这是The Met与摇滚风格名人堂之后的第二次合作,于1999年在The Met上展出。

大声播放:Rock&Roll乐器由Jayson Kerr Dobney,美国大都会乐器部负责人Frederick P. Rose策展人和摇滚收购策展人兼首席执行官Craig J. Inciardi共同主办。滚动名人堂。

该展览将通过#MetRockandRoll标签在The Met网站以及Facebook,Instagram和Twitter上展出。

随着Play It Loud:摇滚乐器,The Met推出了一种新的数字工具 - 称为底漆 - 为参观者在参观之前参与展览提供了一种全新的动态方式。这个新计划的第一个入门书将与博物馆的许多主要展览一起提供,从Play It Loud开始,将于4月1日上线。


大都会艺术博物馆是世界上最多样化和最重要的乐器之一的所在地。它拥有来自六大洲的5,000多个例子,其范围无与伦比,包括来自几乎所有文化和时代的乐器。 AndréMertens乐器画廊由五个房间组成:两个大型画廊 - 映射音乐艺术(画廊681)和时间音乐艺术(画廊684) - 以及三个较小的画廊 -  Fanfare(画廊680) ),Focus in Focus(图库682)和The Organ Loft(图库683)。最近完成了近三年的翻新和重新诠释AndréMertens画廊的项目,现在整个画廊向公众开放。有关该部门的更多信息,请单击此处。


图片:吉布森吉他公司(密歇根州卡拉马祖);由Keith Richards绘制。 Les Paul Custom电吉他(序列号7 7277),1957; 1968年。雕刻桃花心木身体和颈部,乌木指板,24 3/4英寸刻度;黑色饰面,手绘设计;三个专利申请(PAF)双线圈拾音器,三向选择开关,两个音量和两个音调控制。 Keith Richards的收藏。

--árabe via tradutor do google
متحف متروبوليتان للفنون. Play It Loud: Instruments of Rock & Roll ، ابتداءً من 8 أبريل 2019.

نادراً ما شاهدت القيثارات والباص وأطقم الطبل والمفاتيح والأبواق من أكثر من 80 موسيقيًا مشهورًا يحتفلون بالدور الفريد للأدوات في موسيقى الروك

سيتم عرض أول معرض رئيسي في متحف فني مخصص بالكامل للأدوات الشهيرة لموسيقى الروك آند رول في متحف المتروبوليتان للفنون ،


من خلال أكثر من 130 آلة يرجع تاريخها إلى الفترة من 1939 إلى 2017 - لعبها فنانين مثل تشاك بيري وإريك كلابتون وشيريل كرو وبوب ديلان ودون فيلدر وكيم جوردون وجيمي هندريكس وجيمس هيتفيلد وجيمس هيتفيلد وواندا جاكسون وجون جيت وليدي غاغا وستيف ميلر ، جوني ميتشل ، جيمي بيج ، كيت بيرسون ، إلفيس بريسلي ، برينس ، كيث ريتشاردز ، باتي سميث ، بروس سبرينغستين ، رينجو ستار ، إدي فان هالين ، ستيفي راي فوجان ، سانت فنسنت ، تينا وايماوث ، نانسي ويلسون ، وآخرون -

تستكشف Play It Loud: Instruments of Rock & Roll واحدة من أكثر الحركات الفنية نفوذاً في القرن العشرين والأشياء التي جعلت الموسيقى ممكنة.

وقال ماكس هولين ، مدير "ميت": "من خلال مجموعتها المتميزة وقسم الآلات الموسيقية الشامل ، عرضت" ميت "لعقود من الزمان رؤية فنية عالمية وحرفية استثنائية تشارك في تطوير الآلات الموسيقية ، واحتفلت بها وسياقها. "تحتفل Play It Loud بالفصل التكويني في فن وثقافة القرن العشرين ، والأشياء الاستثنائية الواردة في هذا العرض تنقل الابتكار والتجريب والعاطفة والتمرد في قلب موسيقى الروك آند رول.

يتيح لنا المعرض تقدير فن الآلات ودورها القوي في ابتكار والتعبير عن الصوت والهوية الأسطورية لموسيقى الروك. "

أصبح المعرض ممكنًا من قبل صندوق عائلة جون بريتزكر ، ومبنى رالف إل رييه ، ومؤسسة ويليام راندولف هيرست ، وديان كارول براندت ، ومؤسسة بول ل. واتيس ، وكينيث وآنا زانكل ، والمنحة الوطنية للفنون.

ينظمه متحف المتروبوليتان للفنون وقاعة مشاهير روك آند رول.

سيتم تنظيم Play It Loud ، الذي تم تنظيمه بشكل موضوعي ، لاستكشاف كيف تبنى الموسيقيون التقنيات الناشئة والمتقدمة ؛ ظاهرة "آلهة الجيتار" ؛ صياغة هوية مرئية من خلال استخدام الأدوات ؛ وتدمير الآلات في بعض العروض الحية ، واحدة من لفتات الصخرة الأكثر تحديدًا.


سيشمل المعرض العديد من الآلات الموسيقية الأكثر شهرة لموسيقى الروك ، بما في ذلك القيثارات مثل جيتار جيمي هندريكس الكهربائي "Love Drops" ، الذي صممه في الأصل ؛ إريك كلابتون "Blackie" ؛ إدي فان هالين "فرانكشتاين" ؛ جيري غارسيا "الذئب" ؛ وجوان جيت "ميلودي ميكر" ، وكذلك الطبول من مجموعة طبول كيث مون "Pictures of Lily". من خلال عرض العديد من الحفارات المستخدمة في العروض الحية والتسجيلات الصوتية ، سيوضح المعرض أيضًا كيف ابتكر الفنانون أصواتهم الفردية ، وسيوضح حوالي 40 من الملصقات والأزياء ومقاطع الفيديو ذات الأداء الكلاسيكي المكونات الرئيسية للأسلوب المرئي للحركة الموسيقية وتأثيرها.

علق جيسون كير دوبني ، منسق فريدريك ب. روز المسؤول عن قسم الآلات الموسيقية ، قائلاً: "الآلات هي بعض الأشياء الشخصية الأكثر صلة بالموسيقيين ، لكن كأعضاء جمهور ، اعتدنا في المقام الأول على رؤيتهم من أماكن بعيدة. مرحلة في الأداء. سيوفر هذا المعرض فرصة نادرة لدراسة بعض الأشياء الأكثر شهرة في موسيقى الروك آند رول ".


تشمل المعالم الإضافية للمعرض: قيثارة تشاك بيري الكهربائية ES-350T (1957) ، التي كانت غيتاره الأساسي من عام 1957 حتى حوالي عام 1963 واستخدمت لتسجيل "جوني ب. غود" ؛ James Jamerson's bass bass، الذي من المحتمل أن يستخدمه في العديد من الزيارات المبكرة لـ Motown؛ تلاعب لوحة مفاتيح Keith Emerson ، يتكون من جهاز توليف Moog Modular المخصص ، وجهاز عجلة لهجة كهربائية ، ومكبرات صوت دوارة ؛ منصة أداء أعيد بناؤها من إدي فان هالين كما ظهرت على خشبة المسرح في عام 1978 ؛ بيانو Lady Gaga المصمم خصيصًا ، والذي استخدمته في أدائها "ARTPOP" في برنامج Tonight Show مع Jimmy Fallon في عام 2014 ؛ قيثارة ستيف ميلر الكهربائية التي رسمها الفنان المذهل بوب كانتريل عام 1973 ؛ ستيفي راي فوجان ، ستراتوكاستر المركبة "رقم واحد" ، والتي كانت أداته الرئيسية طوال حياته المهنية ؛ جيتار شتاينبرجر باس "تينا وايموث" مقطوع الرأس والذي استخدمته على نطاق واسع مع Talking Heads و Tom Tom Club خلال أواخر التسعينيات ؛ غيتار كيث ريتشاردز المعروف بأنه تم استخدامه عندما ظهرت رولينج ستونز في برنامج إد سوليفان في عام 1966 ثم قام ريتشاردز برسمها لاحقًا ؛ جيتار سانت فنسنت الكهربائي ، الذي "آني" تم تصميم Vincent ”Clark بالتعاون مع Music Man في عام 2015 ؛ وزي جيمي بيج المطرز على التنين (لوس أنجلوس ، 1975) - استغرقت الدعوى المطرزة بشكل متقن أكثر من عام لاستكمالها وارتديتها بيج خلال العروض الحية ليد زيبلين من عام 1975 إلى عام 1977. وسيشمل المعرض أيضًا تمثالًا مصنوعًا مما بقي من أحد القيثارات الكهربائية في Pete Townshend بعد أن حطم الآلة أثناء التقاط الصور مع آني ليبوفيتز ، المنشورة في Rolling Stone بعنوان "How to Launch Your Guitar in 17 Steps".

Play It Loud: سترافق Instruments of Rock & Roll بفهرس مصور بالكامل.

أصبح الكتالوج ممكنا من قبل مؤسسة أندرو دبليو ميلون ، أصدقاء ميت للآلات الموسيقية: أماتي ، نون ماكيفوي ، وجوزيف توبين الثاني.

بالتزامن مع المعرض ، سيقدم The Met مجموعة متنوعة من البرامج ، بما في ذلك "محادثات مع. . "أمسية مؤرخة ومعلمة فنية إيمانويل فون شاك قدمت في لغة الإشارة الأمريكية في 17 مايو ؛ أمسية في MetFridays تحتفل بموسيقى الروك أند رول مع العروض والمحادثات والمحاضرات والعروض وورش العمل يوم 13 سبتمبر ، وبعد ظهر يوم عائلة عائلة سلاسل القلب ذات الطابع الخاص في 12 مايو.


سوف يسافر المعرض إلى قاعة مشاهير روك آند رول في نوفمبر 2019. هذا هو التعاون الثاني بين ذا ميت وقاعة مشاهير روك آند رول بعد روك ستايل ، الذي تم تقديمه في ذا ميت في عام 1999.

اشترك في تشغيله كل من: Play It Loud: Instruments of Rock & Roll بواسطة Jayson Kerr Dobney و Frederick P. Rose Curator المسؤول عن قسم الآلات الموسيقية في The Met و Craig J. Inciardi ، المنسق ومدير عمليات الاستحواذ على Rock & لفة قاعة الشهرة.

سيتم عرض المعرض على موقع The Met وكذلك على Facebook و Instagram و Twitter عبر علامة التجزئة #MetRockandRoll.

مع Play It Loud: Instruments of Rock & Roll ، تطلق The Met أداة رقمية جديدة - تسمى التمهيدي - توفر طريقة جديدة وديناميكية للزائرين للمشاركة في معرض قبل زيارتهم. يبدأ العرض التمهيدي الأول في هذا البرنامج الجديد ، والذي سيتم تقديمه مع العديد من المعارض الكبرى في المتحف ، بـ Play It Loud وسيبدأ البث المباشر في 1 أبريل.

1 أبريل 2019

نبذة عن قسم الأرصاد الموسيقية
يعد متحف متروبوليتان للفنون موطناً لواحد من أكثر مجموعات الآلات الموسيقية تنوعاً وأهمية في العالم. مع أكثر من 5000 مثال من ست قارات ، فهو غير مسبوق في نطاقه ويتضمن أدوات من جميع الثقافات والعصور. يتكون معرض André Mertens Galleries for Musical Instruments من خمس غرف: معرضان كبيران الحجم - رسم خريطة فن الموسيقى (معرض 681) وفن الموسيقى عبر الزمن (معرض 684) - وثلاثة معارض أصغر حجمًا - Fanfare (معرض 680 ) ، الصكوك تحت المجهر (المعرض 682) ، والأورجان لوفت (المعرض 683). تم الانتهاء من مشروع مدته ثلاث سنوات تقريبًا لتجديد وإعادة عرض صالات عرض André Mertens مؤخرًا وأصبحت جميع صالات العرض مفتوحة أمام الجمهور. لمزيد من المعلومات حول القسم ، انقر هنا.


الصورة: Gibson Guitar Corp. (Kalamazoo، MI)؛ رسمها كيث ريتشاردز. Les Paul Custom guitar guitar (serial number. 7 7277)، 1957؛ رسمت 1968. منحوتة الجسم الماهوجني والعنق ، خشب الأبنوس الأصابع ، 24 3/4 في. مقياس ؛ الانتهاء من الأسود مع تصميم رسمت باليد. ثلاث سيارات بيك آب مطبقة من براءات الاختراع (PAF) ، ومفتاح اختيار ثلاثي الاتجاه ، واثنين من أدوات التحكم في مستوى الصوت واثنين من النغمات. مجموعة من كيث ريتشاردز.