Listen to the text.

terça-feira, 11 de junho de 2019

Exhibition in NY explores the relationship between minimalism and maximalism in fashion. -- Exibição em NY explora relação entre minimalismo e maximalismo na moda. -- Die Ausstellung in NY untersucht die Beziehung zwischen Minimalismus und Maximalismus in der Mode. -- Выставка в Нью-Йорке исследует отношения между минимализмом и максимализмом в моде. -- 纽约的展览探讨了时尚中极简主义与极简主义之间的关系。 -- يستكشف المعرض في نيويورك العلاقة بين بساطتها والأقصى في الموضة.

The new Museum at FIT show opened at the end of May and runs through November, with stylist looks like Calvin Klein and Gianni Versace.



The third law of Isaac Newton says that for every action there is a reaction in the opposite direction. Besides physics, the theory can be applied to fashion, as proposed by the Museum's new exhibition at FIT: Minimalism / Maximalism.

Over time, these two extreme styles have challenged perception and manifested themselves as a sociocultural and economic expression of their times.

According to curator Melissa Marra-Alvarez, this is the first exhibition dedicated to the topic in fashion. The paper explores the relationship between these two strands, what they both mean, and how they have moved fashion since the 18th century.

Open at the end of May, the show runs until November 16, with creations by designers like Calvin Klein, Raf Simons, Phoebe Philo, Thierry Mugler and Gianni Versace.

The journey through the centuries tells how the minimalist and maximalist movements relate. Although different in design, they resemble the way they connect to cultural and technological contexts. To this day, they continue to adapt to new ages.

Minimalism can be understood as the view that "less is more" and is linked to ideas such as order, harmony and purity. However, this does not mean that designs in this style have no ornaments, but that they use them strategically to achieve a better structure. "Minimalist fashions prioritize reduction and function, using clean lines and silhouettes to accentuate the relationship between body and clothing," explains the curator.

On the other hand, maximalism involves excess: "Throughout history, maximalist fashion has been associated with extravagance, artifice, and non-functional style." Although a term often used to refer to exaggerated silhouettes, it can encompass countless visual references. An example? The rococo style of the 18th century, with armed skirts, many frills, laces and floral embroidery.



The new exhibition at the Museum at FIT (New York), open May 28, explores the relationship between minimalism and maximalism in fashion.



Throughout the history of fashion, the two movements relate.



Minimalism does not always dispense ornaments, but it makes them contribute to the message of the pieces.



It is in the spectacle that maximalism happens, marked by eccentricity



The exaggeration of the rococo fashion of the 18th century is an example of maximalism.

The periods of excess and restriction occurred at different points in fashion history. While Coco Chanel sought a clean aesthetic in the early 20th century to escape the excessive ornamentation of the Belle Époque, the 1980s abused the ostentatious visuals.

However, the minimum and maximum opposing styles can also speak in a thin line, such as Raf Simons' spring / summer 2011 collection for Jil Sander, full of color blocking - blending basic pieces with vibrant colors in one look - and wide silhouettes .



scent blocking from Raf Simons to Jil Sander in spring / summer 2011. Although the parts are clean, the silhouettes are quite large and the orange is flashy



Calvin Klein Dress 1996, example of Novena Minimalism



Floral look by Richard Quinn, British designer known for prints



Dressed by Gilbert Adrian, 1945



Thierry Mugler's festive dress, 1979



Hardy Amies Dress, 1948

The cycles of fashion continue to redefine minimalism and maximalism, but now, more quickly. This happens as trends take over different platforms, such as social media.

"Today, fashion is in the midst of a maximalist revival, after years of a decidedly minimalist movement championed by Phoebe Philo, ex-Céline. Modern designers like Richard Quinn are experimenting with patterns, volumes and proportions, "concludes the show's presentation. However, he adds that trendsetters predict an "imminent" revival of minimalism.

The show goes back to the influence of the two styles, from the 18th century to the present day

According to the presentation of the museum, the current moment is a return to maximalism

The exhibition brings together pieces by several renowned designers, such as Raf Simons and Thierry Mugler

The Museum at FIT

The Fashion Institute of Fashion Institute of Technology is part of a select group of museums specialized in the fashion segment. Opened in 1969, it occupies the current building since 1974, at Seventh Avenue at 27th St., where it began exhibiting the following year. Currently, it gathers about 50 thousand pieces of clothing as well as accessories from the 18th century and contemporary.

Between September 2018 and January this year, the FIT Museum hosted a show about the different facets of trendy pink, as a political and empowered statement. Content is available online.

Hebert Wood collaborated






analista de dados, linguagem de 
programação em código: R


"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news














--br 
Exibição em NY explora relação entre minimalismo e maximalismo na moda.

A nova mostra do Museum at FIT abriu no fim de maio e vai até novembro, com looks de estilistas como Calvin Klein e Gianni Versace.

A terceira lei de Isaac Newton diz que, para cada ação, há uma reação em sentido oposto. Além da física, a teoria pode se aplicar à moda, como propõe a nova exposição do Museum at FIT: Minimalismo/Maximalismo. 

Ao longo do tempo, esses dois estilos extremos desafiaram a percepção e se manifestaram como uma expressão sociocultural e econômica de suas épocas.

Segundo a curadoria de Melissa Marra-Alvarez, esta é a primeira exposição dedicada ao tema na moda. O trabalho explora a relação entre essas duas vertentes, o que ambas significam e a forma como elas movimentaram a moda desde o século 18. 

Aberta no fim de maio, a mostra vai até o dia 16 de novembro, com criações de designers como Calvin Klein, Raf Simons, Phoebe Philo, Thierry Mugler e Gianni Versace.

A viagem ao longo dos séculos conta como os movimentos minimalista e maximalista se relacionam. Apesar de serem diferentes em termos de design, eles se assemelham na forma como se conectam aos contextos culturais e tecnológicos. Até hoje, continuam a se adaptar às novas eras.

O minimalismo pode ser entendido como a visão de que “menos é mais” e está ligado a ideias como ordem, harmonia e pureza. Contudo, isso não significa que designs nesse estilo não tenham ornamentos, mas que os utilizam de forma estratégica para alcançar uma melhor estrutura. “Modas minimalistas priorizam redução e função, usando linhas e silhuetas limpas para acentuar a relação entre corpo e vestuário”, como explica a curadoria.

Por outro lado, o maximalismo envolve excesso: “Ao longo da história, a moda maximalista tem sido associada à extravagância, ao artifício e ao estilo não funcional”. Apesar de ser um termo muito usado para se referir a silhuetas exageradas, ele pode abranger inúmeras referências visuais. Um exemplo? A moda rococó do século 18, com saias armadas, muitos babados, laços e bordados florais.

A nova exposição do Museum at FIT (Nova York), aberta em 28 de maio, explora a relação entre o minimalismo e o maximalismo na moda.

Ao longo da história da moda, os dois movimentos se relacionam.

O minimalismo nem sempre dispensa ornamentos, mas faz com que eles contribuam para a mensagem das peças.

É no espetáculo que o maximalismo acontece, marcado pela excentricidade 

O exagero da moda rococó do século 18 é um exemplo de maximalismo.

Os períodos de excesso e restrição aconteceram em diferentes momentos da história da moda. Enquanto Coco Chanel buscava uma estética clean no começo do século 20 para fugir da ornamentação excessiva da Belle Époque, a década de 1980 abusou dos visuais ostensivos.

Contudo, os estilos opostos mínimo e máximo também podem conversar em uma linha tênue, como a coleção primavera/verão 2011 de Raf Simons para a Jil Sander, repleta de color blocking – mistura peças básicas com cores vibrantes em um mesmo look – e silhuetas amplas.

olor blocking de Raf Simons para a Jil Sander na primavera/verão 2011. Apesar de as peças serem clean, as silhuetas são bem amplas e o laranja é chamativo

Vestido Calvin Klein de 1996, exemplo de minimalismo noventista

Look floral de Richard Quinn, estilista britânico conhecido pelas estampas

Vestido by Gilbert Adrian, de 1945

Vestido festivo de Thierry Mugler, 1979

Vestido Hardy Amies, de 1948
Os ciclos da moda continuam a redefinir o minimalismo e o maximalismo, mas, agora, de forma mais acelerada. Isso acontece à medida que as tendências tomam conta de diferentes plataformas, como as mídias sociais.

“Hoje, a moda está em meio a um renascimento maximalista, após anos de um movimento decididamente minimalista defendido por Phoebe Philo, ex-Céline. Designers modernos, como Richard Quinn, estão experimentando padrões, volumes e proporções”, conclui a apresentação da mostra. No entanto, acrescenta que trendsetters preveem um revival “iminente” do minimalismo.

A mostra remonta à influência dos dois estilos, desde o século 18 até a contemporaneidade

Segundo a apresentação do museu, o momento atual é de um retorno ao maximalismo

A exposição reúne peças de diversos designers renomados, como Raf Simons e Thierry Mugler

The Museum at FIT

O Museu de Moda do Fashion Institute of Technology é parte de um grupo seleto de museus especializados no segmento fashion. Inaugurado em 1969, ele ocupa o edifício atual desde 1974, na Seventh Avenue at 27th St., onde começou a apresentar exposições no ano seguinte. Atualmente, reúne cerca de 50 mil peças de vestuário bem como acessórios do século 18 e contemporâneos.

Entre setembro de 2018 e janeiro deste ano, o FIT Museum exibiu uma mostra sobre as diferentes facetas da cor rosa na moda, como statement político e empoderado. O conteúdo está disponível on-line.

Colaborou Hebert Madeira














--de via tradutor do google
Die Ausstellung in NY untersucht die Beziehung zwischen Minimalismus und Maximalismus in der Mode.      

Das neue Museum der FIT-Show wurde Ende Mai eröffnet und dauert bis November. Die Stylisten sehen aus wie Calvin Klein und Gianni Versace.

Das dritte Gesetz von Isaac Newton besagt, dass für jede Handlung eine Reaktion in die entgegengesetzte Richtung erfolgt. Neben der Physik kann die Theorie auch auf die Mode angewendet werden, wie es die neue Ausstellung des Museums im FIT vorschlägt: Minimalismus / Maximalismus.

Im Laufe der Zeit haben diese beiden extremen Stile die Wahrnehmung in Frage gestellt und sich als soziokultureller und wirtschaftlicher Ausdruck ihrer Zeit manifestiert.

Laut der Kuratorin Melissa Marra-Alvarez ist dies die erste Ausstellung, die sich dem Thema Mode widmet. Die Arbeit untersucht die Beziehung zwischen diesen beiden Strängen, was sie bedeuten und wie sie die Mode seit dem 18. Jahrhundert bewegt haben.

Calvin Klein, Raf Simons, Phoebe Philo, Thierry Mugler und Gianni Versace.

Die Reise durch die Jahrhunderte erzählt, wie die minimalistischen und die maximalistischen Bewegungen zusammenhängen. Obwohl sie sich im Design unterscheiden, ähneln sie der Art und Weise, wie sie sich mit kulturellen und technologischen Zusammenhängen verbinden. Bis heute passen sie sich neuen Zeitaltern an.

Minimalismus kann als "weniger ist mehr" verstanden werden und ist verbunden mit Ideen wie Ordnung, Harmonie und Reinheit. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Entwürfe in diesem Stil keine Ornamente aufweisen, sondern dass sie strategisch eingesetzt werden, um eine bessere Struktur zu erzielen. „Minimalist Mode priorisieren Reduktion und Funktion, klare Linien und Silhouetten mit der Beziehung zwischen Körper und Kleidung zu betonen“, erklärt der Kurator.

Auf der anderen Seite, maximalism Bezieht Überschuss: „Im Laufe der Geschichte hat maximalistische Art und Weise mit Extravaganz, artifice in Verbindung gebracht worden, und nicht-funktionalen Stil.“ Obwohl ein Begriff häufig für übertriebene Silhouetten verwendet wird, kann er unzählige visuelle Referenzen umfassen. Ein Beispiel? Der Rokokostil des 18. Jahrhunderts mit Röcken, vielen Rüschen, Schnürsenkeln und floralen Stickereien.

Die neue Ausstellung im Museum at FIT (New York), die am 28. Mai eröffnet wurde, untersucht die Beziehung zwischen Minimalismus und Maximalismus in der Mode.

In der gesamten Modegeschichte beziehen sich die beiden Bewegungen.

Der Minimalismus verzichtet nicht immer auf Ornamente, sondern bringt sie dazu, zur Botschaft der Stücke beizutragen.

Es ist das Schauspiel, in dem Maximalismus geschieht, der durch Exzentrizität gekennzeichnet ist

Die Übertreibung der Rokokomode des 18. Jahrhunderts ist ein Beispiel für Maximalismus.

Die Perioden der Überschreitung und Beschränkung traten an verschiedenen Stellen der Modegeschichte auf. Während Chanel im frühen 20. Jahrhundert Ästhetik zu reinigen suchte die 1980er Jahre die übermäßige Verzierung der Belle Epoque zu entkommen missbraucht die Visuals protzig.

Allerdings kann das minimale und maximale Gegen auch Styles in einer dünnen Linie, spricht wie Raf Simons' Frühjahr / Sommer 2011 Kollektion für Jil Sander, voller Colour-Blocking - Mischen Grundstücke mit lebendigen Farben in einem Blick - und breite Silhouetten.

Duftblockade von Raf Simons zu Jil Sander im Frühjahr / Sommer 2011. Obwohl die Stücke sauber sind, sind die Silhouetten ziemlich groß und die Orange ist auffällig

Calvin Klein Dress 1996, Beispiel für Novena Minimalism

Blumenlook von Richard Quinn, britischer Designer, bekannt für Drucke

Gekleidet von Gilbert Adrian, 1945

Thierry Muglers Festkleid, 1979

Hardy Amies Kleid, 1948
Die Zyklen der Mode definieren den Minimalismus und den Maximalismus immer wieder neu, aber jetzt schneller. Dies geschieht, wenn Trends verschiedene Plattformen wie Social Media übernehmen.

„Heute ist die Mode in der Mitte einer maximalistischen Wiederbelebung, nach Jahren einer ausgesprochen minimalistischen Bewegung verfochten von Phoebe Philo, ehemaliger Céline. Moderne Designer wie Richard Quinn experimentieren mit Mustern, Volumen und Proportionen“, die Präsentation der Show kommt zu dem Schluss. Er fügt jedoch hinzu, dass Trendsetter eine "bevorstehende" Wiederbelebung des Minimalismus vorhersagen.

Die Ausstellung geht auf den Einfluss der beiden Stile vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart zurück

Der aktuelle Moment ist laut Präsentation des Museums eine Rückkehr zum Maximalismus

Die Ausstellung vereint Werke mehrerer renommierter Designer wie Raf Simons und Thierry Mugler

Das Museum bei FIT

Das Fashion Institute of Fashion Institute of Technology ist Teil einer ausgewählten Gruppe von Spezialmuseen im Modesegment. Das 1969 eröffnete Gebäude befindet sich seit 1974 in der Seventh Avenue in der 27th St. und wurde im darauffolgenden Jahr dort ausgestellt. Derzeit werden etwa 50.000 Kleidungsstücke sowie Accessoires aus dem 18. Jahrhundert und der Gegenwart gesammelt.

Zwischen September 2018 und Januar dieses Jahres zeigte das FIT-Museum als politisches und überzeugendes Statement die verschiedenen Facetten des trendigen Pink. Der Inhalt ist online verfügbar.


Hebert Wood arbeitete mit


















--ru via tradutor do google
Выставка в Нью-Йорке исследует отношения между минимализмом и максимализмом в моде.

Новый музей на выставке FIT открылся в конце мая и продлится до ноября, стилист выглядит как Келвин Кляйн и Джанни Версаче.

Третий закон Исаака Ньютона гласит, что на каждое действие существует реакция в противоположном направлении. Помимо физики, теория может быть применена к моде, как это было предложено на новой выставке музея в FIT: минимализм / максимализм.

Со временем эти два крайних стиля бросили вызов восприятию и проявили себя как социокультурное и экономическое выражение своего времени.

По словам куратора Мелиссы Марра-Альварес, это первая выставка, посвященная теме моды. В статье рассматриваются отношения между этими двумя направлениями, что они значат и как они изменили моду с 18-го века.

Кэлвин Кляйн, Раф Саймонс, Фиби Филон, Тьерри Маглер и Джанни Версаче.

Путешествие сквозь века рассказывает, как соотносятся минималистский и максималистский движения. Хотя они отличаются по дизайну, они напоминают то, как они связаны с культурным и технологическим контекстом. По сей день они продолжают адаптироваться к новым возрастам.

Минимализм можно понимать как «меньше значит больше» и связан с такими идеями, как порядок, гармония и чистота. Тем не менее, это не означает, что дизайны в этом стиле не имеют украшений, но они используют их стратегически для достижения лучшей структуры. «Минималистская мода расставляет приоритеты в уменьшении и функционировании, используя чистые линии и силуэты, чтобы подчеркнуть связь между телом и одеждой», - объясняет куратор.

С другой стороны, максимализм подразумевает избыток: «На протяжении всей истории максималистская мода ассоциировалась с экстравагантностью, искусством и нефункциональным стилем». Хотя термин часто используется для обозначения преувеличенных силуэтов, он может включать в себя бесчисленные визуальные ссылки. Пример? Стиль рококо 18-го века, с юбками, множеством оборок, кружевами и цветочной вышивкой.

Новая экспозиция в Музее в FIT (Нью-Йорк), которая открыта 28 мая, посвящена исследованию взаимосвязи между минимализмом и максимализмом в моде.

На протяжении всей истории моды эти два движения связаны между собой.

Минимализм не всегда распределяет орнаменты, но он заставляет их вносить свой вклад в сообщение частей.

Именно в спектакле происходит максимализм, отмеченный эксцентричностью

Преувеличение моды в стиле рококо 18-го века является примером максимализма.

Периоды избытка и ограничения происходили в разные моменты истории моды. В то время как Коко Шанель искала чистую эстетику в начале 20-го века, чтобы избежать чрезмерного украшения эпохи Белль, 1980-е годы злоупотребляли показными визуальными эффектами.

Тем не менее, минимальные и максимальные противоположные стили также можно увидеть в тонкой линии, такой как коллекция Джила Сандера от Raf Simons весна / лето 2011 года, полная цветовых блокировок - смешивание базовых элементов с яркими цветами в одном взгляде - и широкие силуэты.

блокировка аромата от Рафа Симонса до Джила Сандера весной / летом 2011 года. Несмотря на то, что фигуры чистые, силуэты довольно большие, а оранжевый - блестящий

Платье Кельвина Кляйна 1996, пример минимализма Новены

Цветочный образ Ричарда Куинна, британского дизайнера, известного своими принтами

Одетый Гилбертом Адрианом, 1945

Праздничное платье Тьерри Маглера, 1979

Выносливое платье Amies, 1948
Циклы моды продолжают переопределять минимализм и максимализм, но теперь быстрее. Это происходит, когда тренды захватывают различные платформы, такие как социальные сети.

«Сегодня мода находится на пороге максимального возрождения, после многих лет решительно минималистского движения, отстаиваемого Фиби Фило, экс-Селин. Современные дизайнеры, такие как Ричард Куинн, экспериментируют с моделями, объемами и пропорциями», - заключает презентация шоу. Однако он добавляет, что законодатели моды предсказывают «неизбежное» возрождение минимализма.

Шоу восходит к влиянию двух стилей, с 18-го века до наших дней

Согласно презентации музея, текущий момент - это возвращение к максимализму.

Выставка объединяет работы нескольких известных дизайнеров, таких как Raf Simons и Thierry Mugler

Музей в FIT

Институт моды Институт технологии моды является частью избранной группы специализированных музеев в сегменте моды. Открытый в 1969 году, он занимает нынешнее здание с 1974 года на Седьмой авеню на 27-й улице, где начал выставляться в следующем году. В настоящее время здесь собрано около 50 тысяч предметов одежды, а также аксессуаров 18-го века и современности.

В период с сентября 2018 года по январь этого года в музее FIT состоялось шоу о различных аспектах модного розового, как политическое и уполномоченное заявление. Контент доступен онлайн.


Хеберт Вуд сотрудничал

















--chines simplificado via tradutor do google
纽约的展览探讨了时尚中极简主义与极简主义之间的关系。    


在FIT显示新博物馆开幕,在五月底和十一月通过跑,与设计师看起来像Calvin Klein和范思哲。

艾萨克牛顿的第三定律说,对于每一个动作,都会有相反的反应。除了物理学,这个理论可以应用于时尚,正如博物馆在FIT的新展览所提出的:极简主义/极简主义。

随着时间的推移,这两种极端的风格挑战了感知,并表现为他们时代的社会文化和经济表达。

根据策展人Melissa Marra-Alvarez的说法,这是第一个致力于时尚话题的展览。本文探讨了这两股之间的关系,它们的意义,以及自18世纪以来它们如何推动时尚。

Calvin Klein,Raf Simons,Phoebe Philo,Thierry Mugler和Gianni Versace。

几个世纪的旅程讲述了极简主义与极简主义运动的关系。虽然设计不同,但它们与文化和技术背景相似。直到今天,他们仍然适应新的时代。

极简主义可以被理解为“少即是多”,并与秩序,和谐和纯洁等思想联系在一起。然而,这并不意味着这种风格的设计没有装饰品,而是他们战略性地使用它们来实现更好的结构。 “极简主义时装优先考虑减少和功能,使用简洁的线条和轮廓来突出身体和衣服之间的关系,”策展人解释道。

在另一方面,涉及到极多多余的:“纵观历史,叱咤风云的时尚已经与贵气,技巧,以及非功能性的风格有关。”虽然一个术语通常用于指夸张的轮廓,但它可以涵盖无数的视觉参考。一个例子? 18世纪的洛可可风格,有裙子,许多褶边,鞋带和花卉刺绣。

5月28日开幕的FIT(纽约)博物馆新展览探讨了时尚中极简主义与极简主义之间的关系。

纵观时尚史,这两个运动有关。

极简主义并不总是分配饰物,但它使它们有助于作品的信息。

极端主义以极端主义为特征,在极具观察力的情况下

夸张的18世纪洛可可时尚是极端主义的一个例子。

过度和限制的时期发生在时尚史的不同点。虽然香奈儿寻求清洁审美在20世纪初,以逃避Belle Epoque的20世纪80年代的过度的装饰滥用财大气粗的视觉效果。

在一个外表共混具有鲜艳色彩的基础件 -   - 和宽剪影然而,最小和最大相对另外的样式可在一条细线,如Raf的Simons的弹簧/ 2011年夏季收集Jil Sander的,全色阻挡发言。

阻塞的Raf Simons的,以Jil Sander的春/夏2011年的香味虽然部分是干净,轮廓非常大,橙色是华而不实

Calvin Klein Dress 1996,Novena Minimalism的例子

英国设计师Richard Quinn的花卉外观以印花而闻名

1945年由Gilbert Adrian穿着

Thierry Mugler的节日礼服,1979年

Hardy Amies Dress,1948
时尚的循环继续重新定义极简主义和极简主义,但现在,更快。当趋势占据不同平台时,例如社交媒体,就会发生这种情况。

“今天,时尚是一个叱咤风云的复苏之中,经过多年的的Phoebe Philo倡导的一个决定性的极简主义运动,前席琳。现代设计师喜欢理查德·奎因与模式,体积和比例试验,”闭幕演出的介绍。然而,他补充说,潮流引领者预测极简主义的“迫在眉睫”复兴。

该节目可以追溯到18世纪至今的两种风格的影响

根据博物馆的介绍,目前的时刻是回归极端主义

该展览汇集了几位知名设计师的作品,如Raf Simons和Thierry Mugler

FIT博物馆

时装技术学院时装学院是时尚领域精选专业博物馆的一部分。它于1969年开业,自1974年以来一直占据当前建筑,位于第27街的第七大道,并于次年开始展出。目前,它收集了大约5万件服装以及18世纪和现代的配饰。

在2018年9月至今年1月期间,FIT博物馆举办了一场关于时尚粉红色的不同方面的展览,作为政治和授权的声明。内容可在线获取。


赫伯特伍德合作















--ae via tradutor do google
يستكشف المعرض في نيويورك العلاقة بين بساطتها والأقصى في الموضة.

افتتح المتحف الجديد في معرض FIT في نهاية مايو ويستمر حتى نوفمبر ، مع مصمم أزياء يشبه كالفين كلاين وجاني فيرساتشي.

ينص القانون الثالث لإسحاق نيوتن على أن لكل فعل رد فعل في الاتجاه المعاكس. إلى جانب الفيزياء ، يمكن تطبيق النظرية على الموضة ، كما اقترح المعرض الجديد للمتحف في FIT: بساطتها / الحد الأقصى.

بمرور الوقت ، طعن هذان الأسلوبان المتطرفان في التصور وأظهرا أنهما تعبير اجتماعي - ثقافي واقتصادي عن عصرهما.

وفقًا لما قالته أمينة المتحف ميليسا مارا ألفاريز ، فإن هذا هو أول معرض مخصص لهذا الموضوع في الموضة. تستكشف الورقة العلاقة بين هذين النوعين ، ماذا تعني ، وكيف تحركت الموضة منذ القرن الثامن عشر.

كالفين كلاين ، راف سيمونز ، فيبي فيلو ، تيري موغلر ، وجاني فيرساتشي.

تحكي الرحلة عبر القرون مدى ارتباط الحركات الحد الأدنى والحد الأقصى. على الرغم من اختلافها في التصميم ، إلا أنها تشبه طريقة اتصالها بالسياقات الثقافية والتكنولوجية. حتى يومنا هذا ، استمروا في التكيف مع العصور الجديدة.

يمكن فهم بساطتها على أنها "الأقل أكثر" وترتبط بأفكار مثل النظام والوئام والنقاء. ومع ذلك ، هذا لا يعني أن التصميمات في هذا النمط لا تحتوي على أي زخارف ، ولكنها تستخدمها بشكل استراتيجي لتحقيق هيكل أفضل. ويوضح المنسق أن "الأزياء الحد الأدنى تعطي الأولوية للتخفيض والوظيفة ، وذلك باستخدام خطوط نظيفة وصور ظلية لإبراز العلاقة بين الجسم والملابس".

من ناحية أخرى ، ينطوي الحد الأقصى على فائض: "عبر التاريخ ، ارتبطت الموضة المتطرفة بالبذخ والبراعة والأسلوب غير الوظيفي." على الرغم من أن المصطلح يستخدم غالبًا للإشارة إلى الصور الظلية المبالغ فيها ، إلا أنه يمكن أن يشمل مراجع بصرية لا حصر لها. مثال؟ أسلوب الروكوكو في القرن الثامن عشر ، مع التنانير والعديد من الرتوش والأربطة والتطريز بالزهور.

يستكشف المعرض الجديد في متحف FIT (نيويورك) ، الذي تم افتتاحه في 28 مايو ، العلاقة بين بساطتها والحد الأقصى في الموضة.

طوال تاريخ الموضة ، ترتبط الحركتان.

بساطتها لا تستغني دائمًا عن الحلي ، ولكنها تجعلها تساهم في رسالة القطع.

في المشهد ، يحدث التطرف الأقصى ، والذي يتسم بالغرابة

إن المبالغة في الأزياء الروكوكو في القرن الثامن عشر هي مثال على التطرف.

وقعت فترات الزائدة والقيود في نقاط مختلفة في تاريخ الموضة. في حين أن Coco Chanel سعت إلى الحصول على جمالية نظيفة في أوائل القرن العشرين للهروب من الزخرفة المفرطة لـ Belle Époque ، إلا أن ثمانينيات القرن العشرين أساءت استخدام الصور المتباهية.

ومع ذلك ، يمكن أيضًا رؤية أنماط الحد الأدنى والحد الأقصى في خط رفيع ، مثل مجموعة رف سيمونز لربيع / صيف 2011 لجيل ساندر ، المليئة بمنع اللون - مزج القطع الأساسية بألوان نابضة بالحياة في صورة واحدة - وصور ظلية عريضة.

منع الرائحة من راف سيمونز إلى جيل ساندر في ربيع وصيف 2011. على الرغم من أن القطع نظيفة ، فإن الصور الظلية كبيرة جدًا والبرتقال مبهرج

Calvin Klein Dress 1996 ، مثال على بساطة نوفينا

نظرة الأزهار لريتشارد كوين ، المصمم البريطاني المعروف بالطباعة

يرتديها جيلبرت أدريان ، 1945

فستان تييري موغلر الاحتفالي ، 1979

هاردي أميس اللباس ، 1948
تستمر دورات الموضة في إعادة تعريف الحد الأدنى والحد الأقصى ، ولكن الآن بسرعة أكبر. يحدث هذا عندما تستحوذ الاتجاهات على منصات مختلفة ، مثل الوسائط الاجتماعية.

"اليوم ، أصبحت الموضة في خضم نهضة قصوى ، بعد سنوات من حركة الحد الأدنى التي دافع عنها فيبي فيلو ، سيلين السابق. المصممون الحديثون مثل ريتشارد كوين يجربون الأنماط والأحجام والنسب" ، يختتم عرضه. ومع ذلك ، يضيف أن اتجاهات الموضة تتنبأ بإحياء "وشيك" للحد الأدنى.

يعود العرض إلى تأثير الأسلوبين ، من القرن الثامن عشر إلى يومنا هذا

وفقا لعرض المتحف ، فإن اللحظة الحالية هي عودة إلى التطرف

يجمع المعرض قطعًا من قبل العديد من المصممين المشهورين ، مثل Raf Simons و Thierry Mugler

المتحف في FIT

معهد الأزياء لمعهد الموضة للتكنولوجيا هو جزء من مجموعة مختارة من المتاحف المتخصصة في قطاع الأزياء. تم افتتاحه في عام 1969 ، وهو يحتل المبنى الحالي منذ عام 1974 ، في الشارع السابع في شارع 27 ، حيث بدأ المعرض في العام التالي. حاليًا ، يجمع حوالي 50 ألف قطعة ملابس بالإضافة إلى إكسسوارات من القرن الثامن عشر ومعاصرة.

بين سبتمبر 2018 ويناير من هذا العام ، استضاف متحف FIT عرضًا حول الجوانب المختلفة للون الوردي العصري ، كبيان سياسي وقوي. المحتوى متاح على الإنترنت.

تعاون هبرت وود