domingo, 23 de junho de 2019

Rick Owens : Spring/Summer 2020 Menswear Fashion Show in Paris. -- Rick Owens: Desfile de Moda Masculina Primavera / Verão 2020 em Paris. -- Rick Owens: Frühjahr / Sommer 2020 Menswear Fashion Show in Paris. -- Рик Оуэнс: показ мод мужской одежды весна / лето 2020 в Париже. -- Rick Owens:巴黎春夏2020男装时装秀。 -- ريك أوينز: عرض الأزياء الرجالية لربيع وصيف 2020 في باريس.

Designer: Rick Owens Inspiration / Location: On the forecourt of the Palais de Tokyo, around the statue of artist Thomas Houseago (currently on display at the Museum of Modern Art), and accompanied by four singers from Mexico City, the American designer explores his Mexican origins in response to Donald Trump and his idea of the wall bordering the United States. Collection: structured, fitted and sparkling. 








Zipped jumpsuits are worn alone, or as trousers with suit jackets. 

Other blazers are slim fit, with statement shoulders. 

A touch of yellow and sequins is a nod to the China Poblana festival... the V-neck t-shirt is simply paired with trousers that are either ultra-oversized or in a fitted, biker style with zips.








We like the concept of ribbon and lacing getting tangled and forming a sculpture-like appearance on some pieces.

To note:Collaborations with Veja and Champion + high-heeled plexi boots Music from the show (for use only in the context of the show, covered by the right to information).
---
Spring 2020 menswear
Rick Owens

“My Mexican-ness is very abstract,” said Rick Owens shortly before presenting this show. Titled Tecuatl after his maternal grandmother’s maiden name—Owens’s mother hails from Puebla and is of Mixtec heritage—this collection was the first time he has used his work as a lens through which to explore his south-of-the-border roots.

As he said at the top, however, Owens’s relationship with those roots is abstract—and that abstraction was reflected in the collection. One prosaic reason for this is he only revisited his mother’s homeland this year, for the first time in 30. Another is that—just as in the last-season cycle of awesome Larry LeGaspi shows—his themes are, ultimately, just one of the raw materials in a creative clay that is every season shaped by his design and in his own image.

This is why the several tons of damp clay taken from the L.A. studio of British artist Thomas Houseago—who has a statue currently installed in the center of the Palais de Tokyo courtyard as part of his “Almost Human” show at the Musee de l’Art Moderne—made for such a fitting addition to this show’s mise-en-scène. Houseago, Owens reported, had been on set to oversee the installation of the clay and even ended up creating a small sculpture (one that Owens fully intended to pinch, fire, and add to his collection).



Houseago was just one in a chorus of creative voices that harmonized around this collection. Although there were some very overtly personal and Mexican touches, such as sequins reflecting China Poblana festival wear and the Aztec Eagle logo of the United Farm Workers’ association, for whose Mexican migrant pickers Owens’s father often worked as a translator in the California courts (these garments and a piece of jewelry will be sold to benefit the UFW), he said he was very careful to avoid the folkloric side of Mexican culture. Instead, he said, he had become fascinated with the effect of Mexican culture on the work of Josef and Anni Albers, the subject of a recent-ish show at the Guggenheim. Owens expounded: “I loved that combination of modernism with something so ancient. Looking at the drawings they made that were inspired by the sites was the Mexico angle I wanted.”

With the exception of some Perspex-heeled platforms and rough tire-sole cowskin sandals that caused much trepidation as the models descended steps while keeping their eyes fixed on the pit, it was also a collection abrim with highly wearable pieces. 

Personally I loved the cotton jackets in black and white set with austere, angled grids of ribbon and lacing, which was sometimes reflected in a riot of lacing on a Veja collab sneaker and looped into the fabric of some loose wool track pants. 

The sequins incorporated one-color oversize tailoring and looked pleasingly sleazy, while metallic-finished outerwear boasted a brutal industrial shimmer. In collaboration with Champion, Owens primitivized its cotton jersey via transformation into togas and loincloths. 

Zippered jumpsuits, some half-worn to optimize ab exposure, looked toughly utilitarian, while short-hemmed tailored jackets in white snakeskin over low-neck loose T-shirts and white sequined zippered pants appeared twistedly slick—especially when teamed with a pompadour. According to Josef Albers, “in art, tradition is to create, not to revive,” and in this highly artful collection we saw an outstanding expression of the tradition in clothing created by Owens.








analista de dados, linguagem de 
programação em código: R


"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news















--br via tradutor do google
Rick Owens: Desfile de Moda Masculina Primavera / Verão 2020 em Paris.


Designer: Rick Owens Inspiração / Localização: No pátio do Palais de Tokyo, em torno da estátua do artista Thomas Houseago (atualmente em exposição no Museu de Arte Moderna), e acompanhado por quatro cantores da Cidade do México, o designer americano explora sua Origens mexicanas em resposta a Donald Trump e sua idéia do muro na fronteira com os Estados Unidos. Colecção: estruturada, equipada e espumante.

Macacões com zíper são usados ​​sozinhos ou como calças com paletós.

Outros blazers são slim fit, com ombros declaração.

Um toque de amarelo e lantejoulas é uma homenagem ao festival China Poblana ... a camiseta com decote em V é simplesmente combinada com calças que são ou superdimensionadas ou em estilo biker com zíper.

Nós gostamos do conceito de fita e laço ficando emaranhados e formando uma aparência de escultura em algumas peças.

Nota: Colaborações com Veja e Champion + plexi de salto alto Música do show (para uso somente no contexto do programa, coberto pelo direito à informação).

---
Vestuário masculino primavera 2020
Rick Owens

"Meu mexicano-ness é muito abstrato", disse Rick Owens, pouco antes de apresentar este show. Intitulado Tecuatl, em homenagem ao nome de solteira de sua avó materna - a mãe de Owens é natural de Puebla e é de herança Mixtec -, essa coleção foi a primeira vez que ele usou seu trabalho como uma lente para explorar suas raízes no sul da fronteira.

Como ele disse no topo, no entanto, o relacionamento de Owens com essas raízes é abstrato - e essa abstração foi refletida na coleção. Uma razão prosaica para isso é que ele só revisitou a terra natal de sua mãe este ano, pela primeira vez em 30. Outra é que - assim como no ciclo da última temporada de impressionantes shows de Larry LeGaspi - seus temas são, em última análise, apenas um dos matérias-primas em um barro criativo que é a cada temporada moldada por seu design e em sua própria imagem.

É por isso que as várias toneladas de barro úmido retiradas do estúdio de Los Angeles do artista britânico Thomas Houseago - que tem uma estátua atualmente instalada no centro do pátio do Palais de Tokyo, como parte de seu show "Quase Humano" no Musée de l ' Art Moderne - feito para uma adição tão apropriada à mise-en-scène deste show. Houseago, relatou Owens, estava no set para supervisionar a instalação do barro e até mesmo acabou criando uma pequena escultura (uma que Owens pretendia beliscar, disparar e adicionar à sua coleção).

Houseago foi apenas um em um coro de vozes criativas que se harmonizaram em torno desta coleção. Embora houvesse alguns toques muito pessoais e mexicanos, como lantejoulas refletindo o desgaste do festival China Poblana e o logotipo Aztec Eagle da associação United Farm Workers, cujo pai Owens costumava trabalhar como tradutor nos tribunais da Califórnia. peças de vestuário e uma peça de joalheria serão vendidas para beneficiar a UFW), ele disse que teve muito cuidado em evitar o lado folclórico da cultura mexicana. Em vez disso, disse ele, ele ficou fascinado com o efeito da cultura mexicana na obra de Josef e Anni Albers, tema de um programa recente no Guggenheim. Owens expôs: “Adorei essa combinação de modernismo com algo tão antigo. Olhar para os desenhos que eles fizeram que foram inspirados pelos sites foi o ângulo do México que eu queria. ”

Com a exceção de algumas plataformas de salto alto e sandálias de pele de vaca que causaram muita apreensão à medida que os modelos desciam os degraus enquanto mantinham os olhos fixos no buraco, também era uma coleção abreviada com peças altamente usáveis.

Pessoalmente, eu adorava as jaquetas de algodão em preto e branco cravejadas de austeras e anguladas grades de fitas e cordões, que às vezes se refletiam em uma explosão de laço em um tênis da Veja e enlaçava o tecido de algumas calças soltas de lã.

As lantejoulas incorporavam alfaiataria oversize de uma cor e pareciam agradavelmente desprezíveis, enquanto o vestuário de acabamento metálico ostentava um brilho industrial brutal. Em colaboração com Champion, a Owens primitivizou sua camisa de algodão através da transformação em togas e tangas.

Macacões com zíper, alguns meio gastos para otimizar a exposição, pareciam utilitaristas, enquanto jaquetas costuradas de mangas curtas com camisetas de gola solta e calças de lantejoulas com zíper branco pareciam retorcidas - especialmente quando combinadas com um topete. De acordo com Josef Albers, “na arte, a tradição é criar, não reviver”, e nessa coleção altamente artística, vimos uma excelente expressão da tradição no vestuário criada por Owens.













--de via tradutor do google
Rick Owens: Frühjahr / Sommer 2020 Menswear Fashion Show in Paris.  


Designer: Rick Owens Inspiration / Ort: Der amerikanische Designer erkundet in Begleitung von vier Sängern aus Mexiko-Stadt auf dem Vorplatz des Palais de Tokyo die Statue des Künstlers Thomas Houseago (derzeit im Museum of Modern Art ausgestellt) Mexikanische Herkunft als Reaktion auf Donald Trump und seine Vorstellung von der Mauer an der Grenze zu den Vereinigten Staaten. Kollektion: Strukturiert, tailliert und prickelnd.

Overalls mit Reißverschluss werden einzeln oder als Hose mit Anzugjacke getragen.

Andere Blazer sind schmal geschnitten und haben auffällige Schultern.

Ein Hauch von Gelb und Pailletten ist eine Anspielung auf das China Poblana Festival ... das T-Shirt mit V-Ausschnitt passt einfach zu Hosen, die entweder ultra-übergroß oder im taillierten Biker-Stil mit Reißverschlüssen sind.

Wir mögen das Konzept, dass sich Bänder und Schnürsenkel verheddern und bei einigen Stücken eine skulpturartige Erscheinung bilden.

Zu beachten: Zusammenarbeit mit Veja und Champion + Plexi-Stiefel mit hohen Absätzen Musik aus der Show (nur zur Verwendung im Rahmen der Show, unterliegt dem Auskunftsrecht).

---
Frühjahr 2020 Herrenmode
Rick Owens

"Meine Mexikanerin ist sehr abstrakt", sagte Rick Owens kurz vor der Präsentation dieser Show. Mit dem Titel Tecuatl nach dem Mädchennamen seiner Großmutter mütterlicherseits - Owens 'Mutter stammt aus Puebla und ist von Mixtec abstammend - war diese Sammlung das erste Mal, dass er seine Arbeit als Linse benutzte, um seine Wurzeln südlich der Grenze zu erforschen.

Wie er oben sagte, ist Owens 'Beziehung zu diesen Wurzeln jedoch abstrakt - und diese Abstraktion spiegelte sich in der Sammlung wider. Ein prosaischer Grund dafür ist, dass er die Heimat seiner Mutter erst in diesem Jahr besucht hat, zum ersten Mal seit 30 Jahren. Ein weiterer Grund ist, dass - genau wie im letzten Zyklus der großartigen Larry LeGaspi-Shows - seine Themen letztendlich nur eines der Themen sind Rohstoffe in einem kreativen Ton, der jede Jahreszeit von seinem Design und seinem eigenen Image geprägt wird.

Aus diesem Grund stammen mehrere Tonnen feuchter Ton aus dem Studio des britischen Künstlers Thomas Houseago in Los Angeles, der im Rahmen seiner „Almost Human“ -Show im Musee de l 'im Zentrum des Innenhofs des Palais de Tokyo eine Statue aufgestellt hat. Art Moderne - passend für die Inszenierung dieser Show. Laut Owens war Houseago am Set, um die Installation des Tons zu beaufsichtigen, und schuf sogar eine kleine Skulptur (eine, die Owens unbedingt kneifen, feuern und seiner Sammlung hinzufügen wollte).

Houseago war nur eines von vielen kreativen Stimmen, die rund um diese Kollektion harmonierten. Obwohl es einige sehr persönliche und mexikanische Akzente gab, wie Pailletten, die die Festkleidung von China Poblana widerspiegeln, und das Aztec Eagle - Logo des United Farm Workers 'Association, für dessen mexikanische Auswanderer Owens' Vater oft als Übersetzer vor kalifornischen Gerichten arbeitete (diese) Kleidungsstücke und ein Schmuckstück sollen zugunsten der UFW verkauft werden), sagte er, er habe sehr darauf geachtet, die folkloristische Seite der mexikanischen Kultur zu meiden. Stattdessen sei er fasziniert von der Wirkung der mexikanischen Kultur auf die Arbeit von Josef und Anni Albers, die Gegenstand einer aktuellen Ausstellung im Guggenheim gewesen seien. Owens erklärte: „Ich habe diese Kombination aus Modernismus und etwas so Altem geliebt. Die Zeichnungen, die sie gemacht haben und die von den Standorten inspiriert wurden, waren der Mexiko-Winkel, den ich wollte. “

Mit Ausnahme einiger Plexiglas-Plateaus und rauer Sandalen aus Rindsleder mit Gummisohle, die beim Herabsteigen der Modelle große Unruhe auslösten und dabei den Blick auf die Grube richteten, war es auch ein Sammlungsabrim mit hochgradig tragbaren Teilen.

Persönlich habe ich die Baumwolljacken in Schwarz und Weiß geliebt, die mit strengen, abgewinkelten Gittern aus Bändern und Schnürungen verziert sind, was sich manchmal in einem Aufruhr der Schnürung auf einem Veja Collab-Sneaker widerspiegelte und sich in den Stoff einer lockeren Woll-Trainingshose schlang.

Die Pailletten bestechen durch einfarbige Oversize-Schnitte und wirken angenehm schlampig, während metallisch lackierte Oberbekleidung einen brutalen Industrie-Schimmer versprüht. In Zusammenarbeit mit Champion hat Owens sein Baumwolltrikot durch Umwandlung in Togas und Lendenschurz primitiviert.

Overalls mit Reißverschluss, die teilweise zur Optimierung der Belichtung zur Hälfte getragen wurden, sahen äußerst zweckmäßig aus, während kurzärmelige, maßgeschneiderte Jacken aus weißem Schlangenleder über lockeren T-Shirts mit niedrigem Hals und weißen Reißverschlusshosen mit Pailletten - besonders in Kombination mit einem Pompadour - schick aussahen. Josef Albers zufolge ist „in der Kunst Tradition zu schaffen, nicht wiederzubeleben“, und in dieser höchst kunstvollen Sammlung sahen wir einen hervorragenden Ausdruck der Tradition der von Owens geschaffenen Kleidung.
















--ru via tradutor do google
Рик Оуэнс: показ мод мужской одежды весна / лето 2020 в Париже.


Дизайнер: Рик Оуэнс Вдохновение / Расположение: На привокзальной площади Дворца Токио, вокруг статуи художника Томаса Хаусаго (в настоящее время экспонируется в Музее современного искусства) и в сопровождении четырех певцов из Мехико, американский дизайнер исследует его Мексиканское происхождение в ответ на Дональда Трампа и его идею о стене, граничащей с Соединенными Штатами. Коллекция: структурированная, встроенная и игристая.

Комбинезоны на молнии носят отдельно или в виде брюк с пиджаками.

Другие блейзеры стройные, с открытыми плечами.

Прикосновение желтого и блесток - это дань фестивалю China Poblana ... футболка с V-образным вырезом просто в паре с брюками ультра-большого размера или в облегающем байкерском стиле с молнией.

Нам нравится, что ленточка и шнуровка запутываются и образуют скульптурный образ на некоторых предметах.

Примечание: Сотрудничество с Veja и Champion + ботинки из плексигласа на высоких каблуках Музыка с выставки (для использования только в контексте шоу, охватываемых правом на информацию).

---
Весна 2020 мужская одежда
Рик Оуэнс

«Моя мексиканка очень абстрактна», - сказал Рик Оуэнс незадолго до представления этого шоу. Эта коллекция, получившая название Tecuatl в честь девичьей фамилии его бабушки по материнской линии - матери Оуэнса, родом из Пуэблы и являющейся наследием Mixtec, - впервые использовала эту работу в качестве объектива для исследования своих корней к югу от границы.

Однако, как он сказал наверху, отношения Оуэнса с этими корнями абстрактны, и эта абстракция была отражена в коллекции. Одна прозаическая причина этого заключается в том, что в этом году он впервые посетил родину своей матери, впервые в 30 лет. Другая заключается в том, что, как и в последнем цикле потрясающих шоу Ларри ЛеГаспи, его темы, в конечном счете, являются лишь одной из сырье в творческой глине, которая каждый сезон сформирована его дизайном и его собственным изображением.

Вот почему несколько тонн влажной глины, взятой из Лос-Анджелесской студии британского художника Томаса Хаусаго, чья статуя в настоящее время установлена ​​в центре внутреннего двора Токийского дворца, является частью его шоу «Почти человек» в Музее искусств. Art Moderne - сделано для такого достойного дополнения к мизансцене этого шоу. Оуэнс сообщил, что Хаусаго должен был наблюдать за установкой глины и даже создал небольшую скульптуру (которую Оуэнс намеревался ущипнуть, уволить и добавить в свою коллекцию).

Houseago был всего лишь одним из творческих голосов, которые гармонично сочетались вокруг этой коллекции. Хотя были некоторые очень явно личные и мексиканские штрихи, такие как блестки, отражающие одежду фестиваля China Poblana, и логотип Aztec Eagle ассоциации United Farm Workers, чей мексиканский сборщик мигрантов отец Оуэнса часто работал переводчиком в калифорнийских судах (эти одежда и ювелирные изделия будут проданы в пользу UFW), сказал он, он очень осторожен, чтобы избежать фольклорной стороны мексиканской культуры. Вместо этого, по его словам, он был очарован влиянием мексиканской культуры на творчество Джозефа и Анни Альберс - предмет недавнего шоу в Гуггенхайме. Оуэнс пояснил: «Мне понравилось это сочетание модернизма с чем-то таким древним. Глядя на рисунки, которые они сделали, вдохновленные местами, я понял, с какой точки зрения я хотел бы выступить в Мексике ».

За исключением некоторых платформ на каблуке из перспекса и шероховатых сандалий из коровьей подошвы с шинами, которые вызывали сильное трепетное движение, когда модели спускались по ступенькам, не сводя глаз с ямы, это был также коллекционный абрикос с предметами, которые можно носить очень хорошо.

Лично я любил хлопковые жакеты в черно-белом наборе с строгими, угловатыми сетками из ленты и шнуровки, которые иногда отражались в буйстве шнуровки на кроссовках-кроссовках Veja и перекручивались в ткань некоторых свободных шерстяных спортивных штанов.

Блестки были однотонного размера и выглядели привлекательно, в то время как верхняя одежда с металлической отделкой имела брутальный индустриальный блеск. В сотрудничестве с Чемпионом Оуэнс примитивизировал свою хлопчатобумажную майку, превратив ее в тогу и набедренную повязку.

Комбинезоны на молнии, некоторые из которых были наполовину одеты для оптимальной экспозиции, выглядели жестко утилитарными, в то время как куртки с короткими рукавами в белой змеиной коже над свободными футболками с низкой шеей и белые брюки с молнией с пайетками выглядели скрученно гладкими - особенно когда они сочетались с помпадур. По словам Йозефа Альберса, «в искусстве традиция - это создавать, а не возрождать», и в этой очень искусной коллекции мы увидели выдающееся выражение традиции в одежде, созданной Оуэнсом.















--chines simplificado via tradutor do google
Rick Owens:巴黎春夏2020男装时装秀。   


设计师:Rick Owens灵感/位置:在东京宫的前院,艺术家Thomas Houseago(现在在现代艺术博物馆展出)的雕像周围,伴随着来自墨西哥城的四位歌手,这位美国设计师探索了他的墨西哥起源于对唐纳德特朗普和他与美国接壤的墙的想法的回应。系列:有型,合身,闪亮。

拉链连身衣单独穿着,或作为西装外套的裤子。

其他运动夹克修身,肩部圆领。

一抹黄色和亮片是对中国Poblana节日的一种认可...... V领T恤简单搭配超大尺码的裤子或带拉链的合身骑行款式。

我们喜欢缎带和鞋带的概念纠结,并在一些作品上形成雕塑般的外观。

需要注意的是:与Veja和Champion +高跟plexi靴子的合作来自该节目的音乐(仅用于展览的背景,由知情权所涵盖)。

---
2020年春季男装
里克欧文斯

“我的墨西哥人非常抽象,”Rick Owens在演出之前不久说道。在他的外祖母的娘家姓名之后被称为Tecuatl  - 欧文斯的母亲来自普埃布拉并且是Mixtec的遗产 - 这个系列是他第一次用他的作品来探索他的南部边界根源。

然而,正如他在顶部所说的那样,欧文斯与这些根源的关系是抽象的 - 抽象反映在收藏中。一个平淡无奇的原因是他今年只重新访问了他母亲的家乡,这是30岁以来的第一次。另一个就是 - 就像上一季的令人敬畏的Larry LeGaspi所展示的那样 - 他的主题最终只是其中一个。创意粘土中的原材料,每个季节都由他的设计和他自己的形象塑造。

这就是为什么从英国艺术家托马斯·豪萨戈的洛杉矶工作室拍摄的几吨潮湿粘土 - 他目前在东京宫殿中心安装了一尊雕像,作为他在博物馆的“Almost Human”展览的一部分。 Art Moderne为这个节目的mise-en-scène添加了这样的装饰。据欧文斯报道,Houseago已经开始监督粘土的安装,甚至最终创建了一个小雕塑(欧文斯完全打算捏,火,并添加到他的收藏中)。

Houseago只是在这个系列中融合的创意声音中的一个。虽然有一些非常明显的个人和墨西哥风格,例如反映中国Poblana节日服装的亮片和联合农场工人协会的Aztec Eagle标志,因为其墨西哥移民选择者Owens的父亲经常在加利福尼亚州法院担任翻译(这些他说,他要非常小心地避开墨西哥文化的民俗风情,因此将出售服装和一件珠宝以使UFW受益。相反,他说,他对墨西哥文化对约瑟夫和安妮阿尔伯斯作品的影响着迷,这是古根海姆最近的一个节目的主题。欧文斯阐述道:“我喜欢现代主义与古老东西的结合。看看他们制作的受到这些网站启发的图纸是我想要的墨西哥角度。“

除了一些有机玻璃高跟鞋平台和粗糙的轮胎鞋底牛皮凉鞋引起了很大的恐慌,因为模特在保持眼睛固定在坑的同时下降了台阶,它也是一个高度耐磨的产品系列。

就个人而言,我喜欢黑色和白色的棉质夹克,带有朴素的斜角网格和鞋带,这有时会反映在Veja合作运动鞋上的一系列鞋带上,并且会缠绕在一些宽松的羊毛运动裤的面料上。

亮片采用单色超大号剪裁,看起来令人赏心悦目,而金属外衣则带有残酷的工业光泽。与冠军合作,欧文斯将其棉质运动衫改造为加气和缠腰布。

拉链连身裤,有些半穿,以优化ab暴露,看起来非常实用,而短袖剪裁的白色蛇皮夹克低领宽松T恤和白色亮片拉链裤出现扭曲光滑 - 特别是与蓬蓬层时装。根据约瑟夫·阿尔伯斯的说法,“在艺术中,传统就是创造,而不是复兴”,在这个高度艺术化的系列中,我们看到了欧文斯所创造的服装传统的杰出表现。
















--ae via tradutor do google
ريك أوينز: عرض الأزياء الرجالية لربيع وصيف 2020 في باريس.


المصمم: ريك أوينز مصدر إلهام / موقع: في مقدمة قصر طوكيو ، حول تمثال الفنان توماس هاوسيجو (المعروض حاليًا في متحف الفن الحديث) ، ويرافقه أربعة مطربين من مكسيكو سيتي ، يستكشف المصمم الأمريكي الأصول المكسيكية ردا على دونالد ترامب وفكرته عن الجدار المتاخم للولايات المتحدة. جمع: منظم ، ومجهزة وتألق.

يتم ارتداؤها حللا مضغوط وحدها ، أو كما بنطلون مع سترات البدلة.

الحلل الأخرى هي تناسب ضئيلة ، مع أكتاف البيان.

لمسة من اللون الأصفر والترتر هي إشارة إلى مهرجان China Poblana ... القميص ذو الرقبة V يقترن ببساطة بنطلون إما كبير للغاية أو بأسلوب راكب الدراجة النارية مُجهّز بسحاب.

نحن نحب أن نتشابك مفهوم الشريط والجلد ونشكل مظهرًا يشبه النحت على بعض القطع.

ملاحظة: التعاون مع Veja و Champion + plexi ذي الكعب العالي يرفع الموسيقى من العرض (للاستخدام فقط في سياق العرض ، ويغطيها الحق في المعلومات).

---
ربيع 2020 الملابس الرجالية
ريك أوينز

وقال ريك أوينز قبل فترة وجيزة من تقديم هذا المعرض: "إن مكسيكي مكشوف للغاية". كانت هذه المجموعة ، التي تحمل عنوان Tecuatl على اسم جدته الأم ، أولاد أوينز تنحدر من بويبلا وهي من تراث Mixtec ، وكانت هذه هي المرة الأولى التي يستخدم فيها أعماله كعدسة لاستكشاف جذوره الواقعة جنوب الحدود.

وكما قال في الأعلى ، فإن علاقة أوينز بتلك الجذور هي علاقة مجردة - وقد انعكس هذا التجريد في المجموعة. أحد الأسباب المؤلمة لذلك هو أنه لم يعيد النظر في وطن والدته هذا العام ، للمرة الأولى منذ 30 عامًا. والسبب الآخر هو أنه - كما هو الحال في دورة الموسم الماضي من عروض لاري ليجاسبي الرائعة - فإن موضوعاته هي في نهاية المطاف مجرد واحدة من المواد الخام في الطين الإبداعي الذي يتشكل كل موسم حسب تصميمه وعلى صورته الخاصة.

هذا هو السبب في أن عدة أطنان من الطين الرطب مأخوذة من استوديو LA للفنان البريطاني Thomas Houseago - الذي لديه تمثال مثبت حاليًا في وسط ساحة Palais de Tokyo كجزء من عرضه "الإنسان تقريبا" في متحف Musee de l آرت مودرن - صنعت لمثل هذه الإضافة الملائمة لمشاهد هذا العرض. ذكر هاوس ، أن أوشيجو كان على استعداد للإشراف على تركيب الصلصال ، وانتهى به الأمر إلى إنشاء تمثال صغير (منحرف أوينز بالكامل يقرصه ويطلقه ويضيفه إلى مجموعته).

كانت Houseago واحدة فقط من مجموعة من الأصوات الإبداعية التي تتناغم حول هذه المجموعة. على الرغم من وجود بعض اللمسات الشخصية والمكسيكية بشكل واضح للغاية ، مثل الترتر الذي يعكس ارتداء مهرجان الصين بوبلانا وشعار أزتيك إيجل من جمعية عمال المزرعة المتحدة ، الذين عمل والدهم من جامعي المهاجرين المكسيكيين في كثير من الأحيان كمترجم في محاكم كاليفورنيا (هذه وقال انه سيتم بيع الملابس وقطعة من المجوهرات لصالح UFW) ، وقال انه كان حذرا للغاية لتجنب الجانب الفولكلوري للثقافة المكسيكية. وقال إنه بدلاً من ذلك ، كان مفتونًا بتأثير الثقافة المكسيكية على أعمال جوزيف وآني ألبرز ، موضوع عرض حديث في غوغنهايم. أوضح أوينز: "لقد أحببت هذا المزيج من الحداثة مع شيء قديم. بالنظر إلى الرسومات التي قاموا بإنشائها والتي استلهمتها المواقع كانت زاوية المكسيك التي أردتها. "

باستثناء بعض المنصات ذات الكعب العالي من Perspex والصنادل ذات الكعب العالي للإطارات التي تسببت في الكثير من الرعب لأن النماذج هبطت خطوات مع إبقاء عيونها مثبتة على الحفرة ، كانت أيضًا مجموعة ممتلئة بقطع يمكن ارتداؤها.

أنا شخصياً أحببت السترات القطنية باللونين الأسود والأبيض مع مجموعة من الزوايا والشرائط اللاصقة والزاوية ، والتي انعكست في بعض الأحيان في أعمال شغب من جلد على حذاء رياضة Veja collab وحلقة في نسيج بعض السراويل الصوفية فضفاضة.

تضمنت الترتر الخياطة ذات اللون الواحد والتي بدت باهتة في حين أن الملابس الخارجية المصنوعة من المعدن تتميز بوميض صناعي وحشي. بالتعاون مع Champion ، استهلت أوينز قميصها القطني من خلال التحول إلى توغاس والقماش.

بدت بذلات Zippered ، التي كانت ترتدي بعض الوقت لتحسين مظهرها ، مفيدة للغاية ، بينما بدت السترات القصيرة ذات الثياب القصيرة ذات الثعبان الأبيض فوق القمصان فضفاضة ذات الرقبة المنخفضة والسراويل البيضاء ذات الزمام المطرز ، تبدو باردة الملتوية - خاصةً عند تعاونها مع البومبادور. وفقًا لجوزيف ألبرز ، "في الفن ، التقليد هو الخلق ، وليس الإحياء" ، وفي هذه المجموعة الرائعة للغاية رأينا تعبيرًا رائعًا عن التقليد في الملابس التي أنشأها أوينز.