domingo, 11 de agosto de 2019

Video: 1:50m - teamLab's project, Digitized Nature, explores how nature can become art. The concept of the project is that non-material digital technology can turn nature into art without harming it. -- O projeto do teamLab, Digitized Nature, explora como a natureza pode se tornar arte. O conceito do projeto é que a tecnologia digital não material pode transformar a natureza em arte sem prejudicá-la. -- Das Projekt Digitalised Nature von teamLab untersucht, wie aus Natur Kunst werden kann. Das Konzept des Projekts ist, dass die nicht-materielle digitale Technologie die Natur in Kunst verwandeln kann, ohne sie zu beschädigen. -- Проект teamLab, Digitized Nature, исследует, как природа может стать искусством. Концепция проекта заключается в том, что нематериальные цифровые технологии могут превратить природу в искусство, не причиняя ему вреда -- teamLab的项目“数字化自然”探索了大自然如何成为艺术。该项目的概念是非物质数字技术可以将自然变为艺术,而不会伤害它。---- حول teamLab] teamLab (ص. 2001) هي مجموعة جماعية متعددة التخصصات من علماء علم الفلك والعلماء الذين تسعى ممارستهم التعاونية إلى استكشاف التقاء الفن والعلوم. التكنولوجيا والتصميم والعالم الطبيعي.

Continuous Life

The 500,000 square meter Mifuneyama Rakuen Park was created in 1845, during the end of the Edo period. Sitting on the borderline of the park is the famous 3,000-year-old sacred Okusu tree of Takeo Shrine. 

video



Also in the heart of the garden is another 300-year-old sacred tree. Knowing the significance of this, our forebears turned a portion of this forest into a garden, utilizing the trees of the natural forest. The border between the garden and the wild forest is ambiguous, and when wandering through the garden, before they know it, people will find themselves entering the woods and animal trails. Enshrined in the forest is the Inari Daimyojin deity surrounded by a collection of boulders almost supernatural in their formation. 1,300 years ago, the famous priest Gyoki came to Mifuneyama and carved 500 Arhats. Within the forest caves there are Buddha Figures that Gyoki directly carved into the rock face that still remain today. 


The forest, rocks, and caves of Mifuneyama Rakuen have formed over a long time, and people in every age have sought meaning in them over the millennia. The park that we know today sits on top of this history. It is the ongoing relationship between nature and humans that has made the border between the forest and garden ambiguous, keeping this cultural heritage beautiful and pleasing. 


Lost in nature, where the boundaries between man-made garden and forest is unclear, we are able to feel like we exist in a continuous, borderless relationship between nature and humans. It is for this reason that teamLab decided to create an exhibition in this vast, labyrinthine space, so that people will become lost and immersed in the exhibition and in nature. 


We exist as a part of an eternal continuity of life and death, a process which has been continuing for an overwhelmingly long time. It is hard for us, however, to sense this in our everyday lives, perhaps because humans cannot easily conceptualize time for periods longer than their own lives. There is a boundary in our understanding of the continuity of time.


When exploring the forest, the shapes of the giant rocks, caves, and the forest allow us to better perceive and understand that overwhelmingly long time over which it all was formed. These forms can transcend the boundaries of our understanding of the continuity of time.


teamLab's project, Digitized Nature, explores how nature can become art. The concept of the project is that non-material digital technology can turn nature into art without harming it. 


These artworks explore how the forms of the giant rocks, caves, forests, or the garden where nature has continually existed in contact with the lives of people, make it possible to create a place where we can transcend the boundary in our understanding of the continuity of time and feel the long, long continuity of life. The works encourage once again the contemplation of the meaning of “Continuous Life” that has existed over many years in Mifuneyama.

teamLab

Story behind earth music&ecology's contribution

We feel a conceptual affinity between “teamLab: A Forest Where Gods Live”, an art project created by a worldwide spectacle teamLab, and earth music&ecology. We will support the art collective over the long term.
-/-
[About teamLab]

teamLab (f. 2001) is an art collective, interdisciplinary group of ultratechnologists whose collaborative practice seeks to navigate the confluence of art, science. technology, design and the natural world. 

Various specialists such as artists. programmers, engineers. CG animators, mathematicians and architects form teamLab.

teamLab aims to explore a new relationship between humans and nature. and between oneself and the wortd through art. 

Digital technology has allowed art to liberate itself from the physical and transcend boundaries. teamLab sees no boundary between humans and nature. and between oneself and the world; one is in the other and the other in one. 

Everything exists in a long. fragile yet miraculous, borderless continuity of life.

teamLab has been the subject of numerous exhibitions at venues worldwide, including teamLab Dance! 

Art Exhibition and Learn and Play! teamLab Future Park which has welcomed over 470.000 visitors; Expo Milano 2015 Japan Pavilion, Milan; Saatchi Gallery, London; Maison&Objet. Paris; the National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung; DMM.PLANETS Art by teamLab which recorded 5-hour queue; teamLab: Living Digital Space and Future Parks, Silicon Valley; ArtScience Museum, Singapore; among others. 

Now exhibiting teamLab : Au-delà des limites at La Villette in Paris until September 9, 2018. Exhibition teamLab: A Forest Where Gods Live at Mifuneyama Rakuen in Saga, Japan opens on July 19. 2018.

teamLab's works are in the permanent collection of the Art Gallery of New South Wales. Sydney; Art Gallery of South Australia, Adelaide; Asian Art Museum, San Francisco; Asia Society Museum, New York; Borusan Contemporary Art Collection, Istanbul; and National Gallery of Victoria, Melbourne.




@edisonmariotti  - #edisonmariotti

analista de dados, linguagem de 
programação em código: R



"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news















--br via tradutor do google
O projeto do teamLab, Digitized Nature, explora como a natureza pode se tornar arte. O conceito do projeto é que a tecnologia digital não material pode transformar a natureza em arte sem prejudicá-la.


video



Vida contínua

O parque Mifuneyama Rakuen de 500 mil metros quadrados foi criado em 1845, durante o final do período Edo. Sentado na fronteira do parque está a famosa árvore sagrada Okusu de 3 mil anos do Santuário Takeo.

Também no coração do jardim há outra árvore sagrada de 300 anos. Sabendo o significado disso, nossos antepassados ​​transformaram uma parte dessa floresta em um jardim, utilizando as árvores da floresta natural. A fronteira entre o jardim e a mata selvagem é ambígua e, quando vagueiam pelo jardim, antes de conhecê-lo, as pessoas se encontrarão entrando nos bosques e nas trilhas de animais. Enfraquecida na floresta está a divindade Inari Daimyojin cercada por uma coleção de pedras quase sobrenaturais em sua formação. Há 1.300 anos, o famoso sacerdote Gyoki chegou a Mifuneyama e esculpiu 500 Arhats. Dentro das cavernas da floresta há Figuras de Buda que Gyoki esculpiu diretamente na face da rocha que ainda permanece até hoje.


A floresta, as rochas e as cavernas de Mifuneyama Rakuen formaram-se durante muito tempo, e as pessoas de todas as idades têm procurado sentido nelas ao longo dos milênios. O parque que conhecemos hoje está no topo desta história. É a relação contínua entre a natureza e os seres humanos que tornou ambígua a fronteira entre a floresta e o jardim, mantendo essa herança cultural bela e agradável.


Perdidos na natureza, onde as fronteiras entre o jardim artificial e a floresta não são claras, somos capazes de sentir que existimos em um relacionamento contínuo e sem fronteiras entre a natureza e os seres humanos. É por esta razão que o teamLab decidiu criar uma exposição neste vasto espaço labiríntico, para que as pessoas se percam e se imergam na exposição e na natureza.


Nós existimos como parte de uma continuidade eterna de vida e morte, um processo que tem continuado por um tempo esmagadoramente longo. É difícil para nós, no entanto, sentir isso em nossas vidas cotidianas, talvez porque os seres humanos não possam conceituar facilmente o tempo por períodos mais longos do que suas próprias vidas. Existe um limite em nossa compreensão da continuidade do tempo.


Ao explorar a floresta, as formas das rochas gigantes, das cavernas e da floresta nos permitem perceber e entender melhor o tempo esmagadoramente longo sobre o qual tudo foi formado. Essas formas podem transcender os limites de nossa compreensão da continuidade do tempo.


O projeto da teamLab, Digitized Nature, explora como a natureza pode se tornar arte. O conceito do projeto é que a tecnologia digital não material pode transformar a natureza em arte sem prejudicá-la.


Estas obras de arte exploram como as formas das rochas gigantes, cavernas, florestas ou o jardim onde a natureza tem existido continuamente em contato com a vida das pessoas, tornam possível criar um lugar onde podemos transcender o limite em nossa compreensão da continuidade do tempo e sentir a longa e longa continuidade da vida. As obras incentivam mais uma vez a contemplação do significado de “Vida Contínua” que existe há muitos anos em Mifuneyama.

teamLab

História por trás da música da terra e contribuição da ecologia

Sentimos uma afinidade conceitual entre o “teamLab: A Forest Where Gods Live”, um projeto artístico criado por um time de espetáculos mundial, oLab, e o Earth Music & Ecology. Apoiaremos o coletivo de arte a longo prazo.
- / -
[Sobre o teamLab]

O teamLab (f. 2001) é um grupo coletivo de arte interdisciplinar de ultratecnologistas cuja prática colaborativa busca navegar na confluência da arte e da ciência. tecnologia, design e o mundo natural.

Vários especialistas, como artistas. programadores, engenheiros. Animadores CG, matemáticos e arquitetos formam o teamLab.

O teamLab visa explorar um novo relacionamento entre os seres humanos e a natureza. e entre si e o wortd através da arte.

A tecnologia digital permitiu que a arte se libertasse dos limites físicos e transcendentes. O teamLab não vê limites entre humanos e natureza. e entre si e o mundo; um está no outro e o outro em um.

Tudo existe em um longo tempo. frágil, porém milagrosa, continuidade sem fronteiras da vida.

O teamLab tem sido o tema de inúmeras exposições em locais de todo o mundo, incluindo teamLab Dance!

Exposição de arte e aprender e jogar! teamLab Future Park que recebeu mais de 470.000 visitantes; Expo Milano 2015 Pavilhão do Japão, Milão; Galeria Saatchi, Londres; Maison & Objet. Paris; o Museu Nacional de Belas Artes de Taiwan, Taichung; DMM.PLANETS Art by teamLab que registrou uma fila de 5 horas; teamLab: Espaço Digital Vivo e Parques Futuros, Vale do Silício; Museu ArtScience, Singapura; entre outros.

Agora exibindo teamLab: Au-delà des limites em La Villette em Paris até 9 de setembro de 2018. TeamLab de exposição: uma floresta onde os deuses vivem em Mifuneyama Rakuen em Saga, Japão abre em 19 de julho. 2018.

Os trabalhos da teamLab estão na coleção permanente da Galeria de Arte de New South Wales. Sydney; Galeria de Arte da Austrália do Sul, Adelaide; Museu de Arte Asiática, São Francisco; Asia Society Museum, Nova Iorque; Coleção de Arte Contemporânea Borusan, Istambul; e National Gallery of Victoria, Melbourne.









--de via tradutor do google
Das Projekt Digitalised Nature von teamLab untersucht, wie aus Natur Kunst werden kann. Das Konzept des Projekts ist, dass die nicht-materielle digitale Technologie die Natur in Kunst verwandeln kann, ohne sie zu beschädigen.   




video


Kontinuierliches Leben

Der 500.000 Quadratmeter große Mifuneyama Rakuen Park wurde 1845 am Ende der Edo-Zeit angelegt. An der Grenze des Parks steht der berühmte 3000 Jahre alte heilige Okusu-Baum des Takeo-Schreins.

Ebenfalls im Herzen des Gartens steht ein weiterer 300 Jahre alter heiliger Baum. Unsere Vorfahren wussten, wie wichtig dies ist, und verwandelten einen Teil dieses Waldes in einen Garten, indem sie die Bäume des natürlichen Waldes nutzten. Die Grenze zwischen dem Garten und dem wilden Wald ist mehrdeutig, und wenn man durch den Garten wandert, bevor man es merkt, kommt man in die Wälder und Tierpfade. Im Wald ist die Inari Daimyojin-Gottheit verankert, die von einer Sammlung von Felsbrocken umgeben ist, die in ihrer Formation fast übernatürlich sind. Vor 1300 Jahren kam der berühmte Priester Gyoki nach Mifuneyama und schnitzte 500 Arhats. In den Waldhöhlen gibt es Buddha-Figuren, die Gyoki direkt in die Felswand geschnitzt hat und die noch heute erhalten sind.


Die Wälder, Felsen und Höhlen von Mifuneyama Rakuen haben sich über eine lange Zeit gebildet, und Menschen in jedem Alter haben über die Jahrtausende nach Bedeutung in ihnen gesucht. Der Park, den wir heute kennen, steht ganz oben auf dieser Geschichte. Es ist die ständige Beziehung zwischen Natur und Mensch, die die Grenze zwischen Wald und Garten mehrdeutig gemacht hat und dieses kulturelle Erbe schön und angenehm hält.


Verloren in der Natur, wo die Grenzen zwischen künstlichem Garten und Wald unklar sind, fühlen wir uns in einer kontinuierlichen, grenzenlosen Beziehung zwischen Natur und Mensch. Aus diesem Grund hat teamLab beschlossen, eine Ausstellung in diesem riesigen, labyrinthartigen Raum zu erstellen, damit die Menschen sich in der Ausstellung und in der Natur verlieren und eintauchen.


Wir existieren als Teil einer ewigen Kontinuität von Leben und Tod, ein Prozess, der seit überwältigender Zeit andauert. Es fällt uns jedoch schwer, dies in unserem täglichen Leben zu spüren, vielleicht weil der Mensch Zeiträume, die länger sind als sein eigenes Leben, nicht ohne Weiteres erfassen kann. Es gibt eine Grenze in unserem Verständnis der Kontinuität der Zeit.


Wenn wir den Wald erkunden, können wir anhand der Formen der riesigen Felsen, Höhlen und des Waldes die überwältigend lange Zeit, in der alles entstanden ist, besser wahrnehmen und verstehen. Diese Formen können die Grenzen unseres Verständnisses der Kontinuität der Zeit überschreiten.


Das Projekt Digitalised Nature von teamLab untersucht, wie aus Natur Kunst werden kann. Das Konzept des Projekts ist, dass die nicht-materielle digitale Technologie die Natur in Kunst verwandeln kann, ohne sie zu beschädigen.

- / -
[Über teamLab]

teamLab (* 2001) ist eine interdisziplinäre Kunstkollektivgruppe von Ultratechnologen, deren kollaborative Praxis darauf abzielt, den Zusammenfluss von Kunst und Wissenschaft zu navigieren. Technologie, Design und die natürliche Welt.

Verschiedene Spezialisten wie Künstler. Programmierer, Ingenieure. CG-Animatoren, Mathematiker und Architekten bilden teamLab.

teamLab möchte eine neue Beziehung zwischen Mensch und Natur erforschen. und zwischen sich und der Welt durch Kunst.

Die digitale Technologie hat es der Kunst ermöglicht, sich von den physischen und grenzüberschreitenden Grenzen zu befreien. teamLab sieht keine Grenze zwischen Mensch und Natur. und zwischen sich und der Welt; einer ist im anderen und der andere in einem.

Alles existiert in einem langen. fragile, aber wundersame, grenzenlose Kontinuität des Lebens.

teamLab war weltweit Gegenstand zahlreicher Ausstellungen, darunter teamLab Dance!

Kunstausstellung und Lernen und Spielen! Der teamLab Future Park hat über 470.000 Besucher begrüßt. Expo Milano 2015 Japan Pavillon, Mailand; Saatchi Gallery, London; Maison & Objet. Paris; das Nationale Taiwanesische Museum der Schönen Künste, Taichung; DMM.PLANETS Art von teamLab, das eine Warteschlange von 5 Stunden aufzeichnete; teamLab: Living Digital Space und Future Parks, Silicon Valley; ArtScience Museum, Singapur; unter anderen.

Das TeamLab ist bis zum 9. September 2018 in der Pariser Villette zu sehen. Das TeamLab ist ein Wald, in dem Götter im japanischen Mifuneyama Rakuen in Saga leben.


Die Arbeiten von teamLab befinden sich in der ständigen Sammlung der Art Gallery of New South Wales. Sydney; Kunstgalerie von Südaustralien, Adelaide; Asiatisches Kunstmuseum, San Francisco; Asia Society Museum, New York; Sammlung zeitgenössischer Kunst Borusan, Istanbul; und National Gallery of Victoria, Melbourne.








--ru via tradutor do google
Проект teamLab, Digitized Nature, исследует, как природа может стать искусством. Концепция проекта заключается в том, что нематериальные цифровые технологии могут превратить природу в искусство, не причиняя ему вреда     

Непрерывная жизнь

Парк Mifuneyama Rakuen площадью 500 000 квадратных метров был создан в 1845 году, в конце периода Эдо. На границе парка находится знаменитое 3000-летнее священное дерево Окусу храма Такео.

Также в центре сада находится еще одно 300-летнее священное дерево. Зная значение этого, наши предки превратили часть этого леса в сад, используя деревья естественного леса. Граница между садом и диким лесом неоднозначна, и, прогуливаясь по саду, прежде чем они это узнают, люди попадают в лес и следы животных. В лесу находится божество Инари Даймёдзин, окруженное множеством валунов, почти сверхъестественных в их образовании. 1300 лет назад знаменитый священник Гёки приехал в Мифунеяму и вырезал 500 архатов. В лесных пещерах есть Фигурки Будды, которые Гиоки прямо вырезал в скале, которые сохранились до сих пор.


Лес, скалы и пещеры Мифунеяма Ракуэна формировались в течение долгого времени, и люди в каждом веке искали смысл в них на протяжении тысячелетий. Парк, который мы знаем сегодня, находится на вершине этой истории. Именно постоянные отношения между природой и людьми сделали границы между лесом и садом двусмысленными, сохраняя это культурное наследие красивым и приятным.


Потерянный в природе, где границы между искусственным садом и лесом неясны, мы можем чувствовать, что мы существуем в непрерывных, безграничных отношениях между природой и людьми. Именно по этой причине команда TeamLab решила создать выставку в этом обширном лабиринтном пространстве, чтобы люди потерялись и погрузились в экспозицию и в природу.


Мы существуем как часть вечной непрерывности жизни и смерти, процесс, который продолжается в течение подавляющего долгого времени. Однако нам трудно ощущать это в нашей повседневной жизни, возможно, потому, что люди не могут легко осмыслить время на периоды дольше, чем их собственная жизнь. В нашем понимании непрерывности времени есть граница.


При изучении леса формы гигантских скал, пещер и леса позволяют нам лучше воспринимать и понимать то подавляющее время, за которое все это сформировалось. Эти формы могут выходить за пределы нашего понимания непрерывности времени.


Проект teamLab, Digitized Nature, исследует, как природа может стать искусством. Концепция проекта заключается в том, что нематериальные цифровые технологии могут превратить природу в искусство, не причиняя ему вреда


Эти художественные работы исследуют, как формы гигантских скал, пещер, лесов или сада, где природа постоянно существовала в контакте с жизнями людей, позволяют создать место, где мы можем преодолеть границу в нашем понимании непрерывности времени и чувствую долгую, долгую непрерывность жизни. Работы еще раз поощряют созерцание значения «непрерывной жизни», существовавшего на протяжении многих лет в Мифунеяме.

TeamLab

История о вкладе музыки и экологии Земли

Мы чувствуем концептуальную близость между «teamLab: лес, где живут боги», художественным проектом, созданным всемирно известным спектаклем teamLab, и земной музыкой и экологией. Мы будем поддерживать художественный коллектив в долгосрочной перспективе.
- / -
[О teamLab]

teamLab (с. 2001) - это художественный коллектив, междисциплинарная группа ультратехнологов, чья совместная практика направлена ​​на то, чтобы управлять слиянием искусства и науки. технологии, дизайн и мир природы.

Различные специалисты, такие как художники. программисты, инженеры. CG аниматоры, математики и архитекторы формируют teamLab.

teamLab стремится исследовать новые отношения между людьми и природой. и между собой и миром посредством искусства.

Цифровые технологии позволили искусству освободиться от физических и превзойти границы. teamLab не видит границ между людьми и природой. и между собой и миром; один в другом, а другой в одном.

Все существует долго. хрупкая, но чудесная, безграничная непрерывность жизни.

teamLab был участником многочисленных выставок по всему миру, включая teamLab Dance!

Художественная выставка и учись и играй! teamLab Future Park, который принял более 470 000 посетителей; Expo Milano 2015 Японский павильон, Милан; Галерея Саатчи, Лондон; Maison & Objet. Париж; Тайваньский национальный музей изобразительных искусств, Тайчжун; DMM.PLANETS Art by teamLab, которая записала 5-часовую очередь; teamLab: Живое цифровое пространство и парки будущего, Силиконовая долина; Музей ArtScience, Сингапур; среди других.

Теперь экспонирую teamLab: Au-delà des limites в La Villette в Париже до 9 сентября 2018 года. Выставка teamLab: Лес, где живут боги в Мифунеяма-Ракуэн в Сага, Япония, открывается 19 июля. 2018.

Работы teamLab находятся в постоянной коллекции Художественной галереи Нового Южного Уэльса. Сидней; Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида; Музей азиатского искусства, Сан-Франциско; Музей Азиатского общества, Нью-Йорк; Коллекция современного искусства Borusan, Стамбул; и Национальная галерея Виктории, Мельбурн.
---










--chines simplificado via tradutor do google
teamLab的项目“数字化自然”探索了大自然如何成为艺术。该项目的概念是非物质数字技术可以将自然变为艺术,而不会伤害它。



video


持续的生活

占地500,000平方米的Mifuneyama Rakuen公园于1845年在江户时代结束时创建。坐落在公园的边缘是着名的拥有3000年历史的武雄神社的神社Okusu树。

另外在花园的中心是另一棵有300年历史的圣树。知道了这一点的重要性,我们的祖先将这片森林的一部分变成了一片花园,利用了天然森林的树木。花园和野生森林之间的边界模糊不清,在游览花园之前,人们会发现自己进入树林和动物小径。在森林中供奉的是Inari Daimyojin神,周围是巨大的巨石,其形成几乎是超自然的。 1300年前,着名牧师Gyoki来到Mifuneyama并雕刻了500罗汉。在森林洞穴中有一些佛像,Gyoki直接雕刻在今天依然存在的岩壁上。


Mifuneyama Rakuen的森林,岩石和洞穴已经形成了很长一段时间,并且在几千年来,每个时代的人们都在寻求它们的意义。我们今天所知的公园是这段历史的重中之重。正是自然与人类之间的持续关系使得森林与花园之间的边界变得暧昧,使这种文化遗产保持美丽和赏心悦目。


迷失在自然界中,人造花园和森林之间的界限不明确,我们能够感觉到我们存在于自然与人类之间的连续无边界关系中。正是出于这个原因,teamLab决定在这个巨大的迷宫空间中创作一个展览,这样人们就会迷失并沉浸在展览和自然中。


我们作为生命和死亡永恒连续性的一部分存在,这一过程一直持续了相当长的一段时间。然而,我们很难在日常生活中感受到这一点,也许是因为人类不能轻易地将时间概念化为比他们自己的生命更长的时间。我们对时间连续性的理解存在边界。


在探索森林时,巨大的岩石,洞穴和森林的形状使我们能够更好地感知和理解这一切形成的绝大部分时间。这些形式可以超越我们对时间连续性理解的界限。


teamLab的项目“数字化自然”探索了大自然如何成为艺术。该项目的概念是非物质数字技术可以将自然变为艺术,而不会伤害它。


这些艺术品探索了巨大的岩石,洞穴,森林或自然界中与人类生活接触的花园的形式,使我们能够创造一个我们可以超越边界的地方来理解连续性时间和感受生命的漫长,持续的延续。这些作品再次鼓励人们思考在Mifuneyama多年来一直存在的“持续生命”的意义。

teamLab

地球音乐与生态背后的故事

我们感受到“teamLab:一个神在哪里生活的森林”,一个由全球眼镜团队创建的艺术项目,以及地球音乐和生态学之间的概念亲和力。我们将长期支持艺术团体。
 -  /  - 
[关于teamLab]

teamLab(f.2001)是一个艺术集体,跨学科的超级技术团队,其合作实践旨在引导艺术,科学的融合。技术,设计和自然世界。

艺术家等各种专家。程序员,工程师。 CG动画师,数学家和建筑师组成了teamLab。

teamLab旨在探索人与自然之间的新关系。在自己和通过艺术的wortd之间。

数字技术使艺术从物理和超越边界中解放出来。 teamLab认为人与自然之间没有界限。在自己和世界之间;一个在另一个中,另一个在另一个中。

一切都存在很长时间。脆弱而神奇,无国界的生命延续。

teamLab一直是世界各地场馆众多展览的主题,包括teamLab Dance!

艺术展,学习和游戏! teamLab未来公园迎来了超过470,000名访客;米兰世博会2015年日本馆,米兰;伦敦萨奇画廊; MAISON&Objet公司。巴黎;台中国立台湾美术馆; DMM.PLANETS teamLab的艺术记录了5小时的队列; teamLab:硅谷生活数字空间和未来公园;新加坡艺术科学博物馆;等等。

现在在巴黎的La Villette展出teamLab:Au-delàdeslimites,直到2018年9月9日。展览团队:日本佐贺县Mifuneyama Rakuen的神灵生活的森林于2018年7月19日开放。


teamLab的作品是新南威尔士艺术馆的永久收藏品。悉尼;南澳大利亚艺术馆,阿德莱德;旧金山亚洲艺术博物馆;纽约亚洲社会博物馆;伊斯坦布尔Borusan当代艺术收藏品;和墨尔本维多利亚国家美术馆。








--ae via tradutor do google
حول teamLab]

teamLab (ص. 2001) هي مجموعة جماعية متعددة التخصصات من علماء علم الفلك والعلماء الذين تسعى ممارستهم التعاونية إلى استكشاف التقاء الفن والعلوم. التكنولوجيا والتصميم والعالم الطبيعي.

مختلف المتخصصين مثل الفنانين. المبرمجين والمهندسين. الرسوم المتحركة CG ، والرياضيين والمهندسين المعماريين تشكل teamLab.


video


يهدف teamLab لاستكشاف علاقة جديدة بين البشر والطبيعة. وبين نفسه وبين wortd من خلال الفن.

سمحت التكنولوجيا الرقمية للفن بتحرير نفسه من الحدود المادية وتجاوزها. teamLab لا ترى أي حدود بين البشر والطبيعة. وبين نفسه والعالم ؛ واحد في الآخر والآخر في واحد.

كل شيء موجود منذ فترة طويلة. هشة ولكن معجزة ، والاستمرارية بلا حدود للحياة.

كان teamLab موضوع العديد من المعارض في أماكن في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك teamLab Dance!

معرض الفن والتعلم واللعب! teamLab Future Park الذي استقبل أكثر من 470.000 زائر ؛ اكسبو ميلانو 2015 جناح اليابان ، ميلانو ؛ معرض ساتشي ، لندن ؛ دار وأوبجكت. باريس؛ متحف تايوان الوطني للفنون الجميلة ، تايتشونغ ؛ DMM.PLANETS Art by teamLab التي سجلت طابور 5 ساعات ؛ teamLab: العيش في الفضاء الرقمي وحدائق المستقبل ، وادي السيليكون ؛ متحف أرت ساينس ، سنغافورة ؛ من بين أمور أخرى.

تعرض الآن teamLab: Au-delà des limites في La Villette في باريس حتى 9 سبتمبر ، 2018. Exhibition teamLab: A Forest حيث Gods Live في Mifuneyama Rakuen في Saga ، اليابان يفتح في 19 يوليو 2018.

أعمال teamLab موجودة في المجموعة الدائمة لمعرض الفنون في نيو ساوث ويلز. سيدني، معرض جنوب أستراليا للفنون ، أديليد ؛ متحف الفن الآسيوي ، سان فرانسيسكو ؛ متحف مجتمع آسيا ، نيويورك ؛ مجموعة بوروسان للفن المعاصر ، إسطنبول ؛ ومعرض فيكتوريا الوطني ، ملبورن.

حول teamLab]

teamLab (ص. 2001) هي مجموعة جماعية متعددة التخصصات من علماء علم الفلك والعلماء الذين تسعى ممارستهم التعاونية إلى استكشاف التقاء الفن والعلوم. التكنولوجيا والتصميم والعالم الطبيعي.

مختلف المتخصصين مثل الفنانين. المبرمجين والمهندسين. الرسوم المتحركة CG ، والرياضيين والمهندسين المعماريين تشكل teamLab.

يهدف teamLab لاستكشاف علاقة جديدة بين البشر والطبيعة. وبين نفسه وبين wortd من خلال الفن.

سمحت التكنولوجيا الرقمية للفن بتحرير نفسه من الحدود المادية وتجاوزها. teamLab لا ترى أي حدود بين البشر والطبيعة. وبين نفسه والعالم ؛ واحد في الآخر والآخر في واحد.

كل شيء موجود منذ فترة طويلة. هشة ولكن معجزة ، والاستمرارية بلا حدود للحياة.

كان teamLab موضوع العديد من المعارض في أماكن في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك teamLab Dance!

معرض الفن والتعلم واللعب! teamLab Future Park الذي استقبل أكثر من 470.000 زائر ؛ اكسبو ميلانو 2015 جناح اليابان ، ميلانو ؛ معرض ساتشي ، لندن ؛ دار وأوبجكت. باريس؛ متحف تايوان الوطني للفنون الجميلة ، تايتشونغ ؛ DMM.PLANETS Art by teamLab التي سجلت طابور 5 ساعات ؛ teamLab: العيش في الفضاء الرقمي وحدائق المستقبل ، وادي السيليكون ؛ متحف أرت ساينس ، سنغافورة ؛ من بين أمور أخرى.

تعرض الآن teamLab: Au-delà des limites في La Villette في باريس حتى 9 سبتمبر ، 2018. Exhibition teamLab: A Forest حيث Gods Live في Mifuneyama Rakuen في Saga ، اليابان يفتح في 19 يوليو 2018.

أعمال teamLab موجودة في المجموعة الدائمة لمعرض الفنون في نيو ساوث ويلز. سيدني، معرض جنوب أستراليا للفنون ، أديليد ؛ متحف الفن الآسيوي ، سان فرانسيسكو ؛ متحف مجتمع آسيا ، نيويورك ؛ مجموعة بوروسان للفن المعاصر ، إسطنبول ؛ ومعرض فيكتوريا الوطني ، ملبورن.