Listen to the text.

quinta-feira, 19 de setembro de 2019

In London, under the shadow of Brexit, a week between the sacred and the profane. -- Em Londres, a sombra do Brexit, uma semana entre o sagrado eo profano. -- In London, im Schatten des Brexit, eine Woche zwischen dem Heiligen und dem Profanen. -- В Лондоне, под тенью Brexit, неделя между священным и светской. -- 在伦敦,在英国脱欧的阴影下,在神圣与亵渎之间一周。 -- في لندن، في ظل خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي، أسبوع بين المقدسة والبذيئة.

This season, London Fashion Week was the scene of an aesthetic confrontation between two opposing fields: the sacred and the profane.

1-

On the sacred side, it was possible to watch elegant and elegant parades, such as those of Roksanda, Erdem and Richard Quinn.

In the field of the profane, the collections blended pagan tradition and arty decay, from Simone Rocha - much inspired by ancient Irish rites - to Steve O Smith.

In the British capital, the shadow of the Brexit created a damaging atmosphere - few people dared to pronounce the damn word. Beware who ventures into a pub giving their opinion on Boris Johnson: tempers heat up quickly when it comes to this.

But some creators nevertheless risk talking about politics. An Irish designer has chosen to address this controversial issue. Richard Malone's superb parade included gleaming exposed-stitched suits worn with matching pirate boots, striking fringed silk dresses, and minimalist military coats, all in a cast of multi-ethnic models, some of whom wore hijabs.

2-

Under a roar of applause, the creator greeted his audience, sporting a blue T-shirt that simply read "F ** k Boris".

Although concerns about immigration were at the center of the arguments in favor of Brexit, the London parades were full of veiled models. Including Burberry, probably the UK's most iconic brand.

Ironically, Brexit could lead to the final dissolution of the United Kingdom. According to recent polls, a certain proportion of voters in Northern Ireland, anxious about leaving the European Union, would now favor a united Ireland. In addition, three island breeders particularly impressed the London public: Richard Malone, Simone Rocha and Jonathan Anderson.

Monday, the most important day of London's week, began with a half-hour of grace provided by Roksanda at the Serpentine Gallery in Hyde Park. The models paraded beneath the ephemeral pavilion created this year by Junya Ishigami - a spectacular slate roof that emerges from the ground and curls like a snake toward the gallery's main building.

3-

Roksanda is probably one of the main reasons for attending London fashion week. In just a few seasons, the creator managed to build a demanding audience, delighted by her maturity and the refinement of her collections.

His first silhouettes put the suit in the spotlight. Loose and comfortable outfits in matt satin or gray jersey, cheetah coats and tunics - perfect for braving the gloomy weather that darkens the London sky. The light white and gray tones chosen by Roksanda Ilinčić matched Joni Mitchell's clouds and music, Both Sides Now, and his “ice cream castles in the air”.

Then frill-covered flowing dresses, fantastic evening gowns, cut into an ultra-dynamic abstract print in the form of splendid graffiti. A confident show, orchestrated by London's most sensitive creator.

The romantic atmosphere continued at Erdem, which featured a parade dedicated to Tina Modotti, an Italian actress, Hollywood movie star of silent cinema, then a photographer and revolutionary activist. But instead of the most commonly used men's overalls, Erdem proposed an experimental Victorian dress, speckled with military references, worn with a Mexican peasant hat. Tina Modotti, who died mysteriously after leaving Pablo Neruda's house in 1942, would surely love the parade, charmingly set in a wooded alley, in a park in the Holborn neighborhood.

4-

The week culminated in Richard Quinn's grand show, which invited an orchestra of 40 musicians and a choir of 80 singers, standing on the wrought-iron balcony of a shady Edwardian ballroom in the colorful Tower Hamlets neighborhood.

Richard Quinn, the first winner of the Queen Elizabeth II Award for Design, has an encyclopedic knowledge of fashion history. The designer presented a whole host of exotic evening dresses, perfect for a multitude of red runners - while modernizing them by matching them with black latex boots. Although certain clothes were truly sublime, the weight of the story was perhaps too evident throughout the collection.

Richard Quinn probably has more than one trick up his sleeve, but we still don't know which way to go: a conceptual fashion historian - a British version of Viktor & Rolf or Jeremy Scott - or a truly influential creator like Dries Van Noten or Dolce & Gabbana.

5-

As always, journalists love to discover talent in London, such as Steve O Smith. The latter presented his collection, dubbed "Garden Path" at the Sanderson Hotel - an eccentric fashion statement, envisioned by a designer to follow in the coming seasons.

This Wimbledon-born Anglo-American graduated from the prestigious Rhode Island School of Design (RISD) in New England.

The women of Steve O Smith: elegant debutantes with a touch of originality. Among the models, many of the creator's former colleagues traveled to London for a special "class reunion". We will especially remember the beautiful twisted and frilly prom dresses or giant rose prints by artist Benjamin Langford.

"Like a bad Friday night," the creator joked after the parade. A good summary of the pre-Brexit environment that currently lives in London.

By Godfrey Deeny
Translated by Estela Ataíde







@edisonmariotti  - #edisonmariotti



analista de dados, linguagem de 
programação em código: R



"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news









--br via tradutor do google
Em Londres, a sombra do Brexit, uma semana entre o sagrado eo profano.    --     

Nesta temporada, a semana de moda de Londres foi palco de um confronto estético entre dois campos opostos: o sagrado e o profano.

1-

No lado sagrado, foi possível assistir a desfiles elegantes e elegantes, como os de Roksanda, Erdem e Richard Quinn.

No campo do profano, as coleções misturaram tradição pagã e decadência artística, de Simone rocha-muito inspirada pelos antigos ritos irlandeses-a Steve O Smith.

Na capital britânica, a sombra do Brexit criou uma atmosfera prejudicial-poucas pessoas ousaram pronunciar a maldita palavra. Cuidado com quem se aventura em um pub dando a sua opinião sobre Boris Johnson: temperos aquecer rapidamente quando se trata disso.

Mas alguns criadores, no entanto, arriscam falar sobre política. Um designer Irlandês optou por abordar esta questão controversa. O desfile soberbo de Richard Malone incluía ternos expostos e costurados com botas de pirata correspondentes, vestidos de seda com franjadas impressionantes e casacos militares minimalistas, todos em um elenco de modelos multiétnicos, alguns dos quais usavam hijeabs.

2-

um rugido de aplausos, o criador saudou seu público, ostentando uma camiseta azul que simplesmente leu F * * k Boris .

Embora as preocupações com a imigração estivessem no centro dos argumentos a favor do brexit, os desfiles de Londres estavam cheios de modelos velada. Incluindo a Burberry, provavelmente a marca mais emblemática do Reino Unido.

Ironicamente, o Brexit poderia levar à dissolução definitiva do Reino Unido. De acordo com pesquisas recentes, uma certa proporção de eleitores na Irlanda do Norte, ansioso para deixar a União Européia, agora favoreceria uma Irlanda unida. Além disso, três criadores de ilha particularmente impressionaram o público de Londres: Richard Malone, Simone rocha e Jonathan Anderson.

Segunda-feira, o dia mais importante da semana de Londres, começou com uma meia hora de graça fornecida por Roksanda na Serpentine Gallery, em Hyde Park. Os modelos desfilaram o pavilhão efêmero criado este ano por Junya Ishigami-um telhado de ardósia espetacular que emerge do chão e cachos como uma cobra em direção ao edifício principal da galeria.

3-

Roksanda é provavelmente uma das principais razões para assistir a semana de moda de Londres. Em apenas algumas temporadas, o criador conseguiu construir um público exigente, encantado com sua maturidade e o refinamento de suas coleções.

Suas primeiras silhuetas colocaram o terno no centro das atenções. Roupas soltas e confortáveis em cetim fosco ou Jersey cinza, casacos de chita e túnicas-perfeito para enfrentando o clima sombrio que escurece o céu de Londres. Os tons claros brancos e cinzentos escolhidos por Roksanda Ilinčić combinaram as nuvens e a música de Joni Mitchell, ambos os lados agora, e seus "castelos do gelado no ar".

Então folho-coberto vestidos fluindo, vestidos de noite fantásticos, cortado em uma impressão abstrata ultra-dinâmico na forma de graffiti esplêndido. Um show confiante, orquestrado pelo criador mais sensível de Londres.

A atmosfera romântica continuou em Erdem, que contou com um desfile dedicado a Tina Modotti, uma atriz italiana, estrela de cinema de Hollywood do filme mudo, em seguida, um fotógrafo e ativista revolucionário. Mas em vez dos macacões masculinos mais comumente usados, Erdem propôs um vestido experimental vitoriano, saltada com referências militares, desgastadas com um chapéu mexicano de camponês. Tina Modotti, que morreu misteriosamente depois de deixar a casa de Pablo Neruda em 1942, certamente amaria o desfile, encantadoramente situado em um beco arborizado, em um parque no bairro Holborn.


4-

A semana culminou no grande show de Richard Quinn, que convidou uma orquestra de 40 músicos e um coro de 80 cantores, de pé sobre a varanda de ferro forjado de um salão de baile com sombra Edwardian no colorido bairro de Tower Hamlets.

Richard Quinn, o primeiro vencedor da Rainha Elizabeth II Award for Design, tem um conhecimento enciclopédico da história da moda. O designer apresentou uma série de vestidos de noite exóticos, perfeitos para uma multidão de corredores vermelhos-enquanto modernizando-os, combinando-os com botas de látex preto. Embora certas roupas fossem verdadeiramente sublimes, o peso da história era talvez muito evidente ao longo da coleção.

Richard Quinn provavelmente tem mais de um truque na manga, mas ainda não sabemos qual o caminho a percorrer: um historiador da moda conceitual-uma versão britânica de Viktor & Rolf ou Jeremy Scott-ou um criador verdadeiramente influente como Dries Van Noten ou Dolce & Gabbana.

5-

Como sempre, os jornalistas gostam de descobrir talentos em Londres, como Steve O Smith. O último apresentou sua coleção, apelidado de "Garden Path " no Hotel Sanderson-uma declaração de moda excêntrica, imaginado por um designer a seguir nas próximas temporadas.

Este Wimbledon-nascido anglo-americano graduado da prestigiada Rhode Island School of Design (RISD), na Nova Inglaterra.

As mulheres de Steve O Smith: debutantes elegantes com um toque de originalidade. Entre os modelos, muitos dos antigos colegas do criador viajaram para Londres para um especial  "reunião de classe ". Lembraremos especialmente os belos vestidos de baile retorcidos e frilly ou estampas de rosas gigantes do artista Benjamin Langford.

 "Como uma noite de sexta-feira ruim, " o criador brincou após o desfile. Um bom resumo do ambiente pré-brexit que atualmente vive em Londres.

Por Godfrey Deeny

Traduzido por Estela Ataíde










--de via tradutor do google
In London, im Schatten des Brexit, eine Woche zwischen dem Heiligen und dem Profanen.    

In dieser Saison war die London Fashion Week Schauplatz einer ästhetischen Konfrontation zwischen zwei gegensätzlichen Bereichen: dem Heiligen und dem Profanen.

1-

Auf der heiligen Seite war es möglich, elegante und elegante Paraden zu beobachten, wie die von Roksanda, Erdem und Richard Quinn.

Im Bereich der Profanen vermischten die Sammlungen heidnische Tradition und kunstvoller Verfall, von Simone Rocha - sehr inspiriert von alten irischen Riten - bis zu Steve O Smith.

In der britischen Hauptstadt hat der Schatten des Brexit eine schädliche Atmosphäre geschaffen - nur wenige wagten es, das verdammte Wort auszusprechen. Vorsicht, wer sich in eine Kneipe wagt, die ihre Meinung zu Boris Johnson gibt: Die Gemüter erwärmen sich schnell, wenn es darum geht.

Aber einige Schöpfer riskieren dennoch, über Politik zu sprechen. Ein irischer Designer hat sich entschieden, dieses kontroverse Thema anzusprechen. Richard Malones großartige Parade umfasste glänzende, exponierte Anzüge mit passenden Piratenstiefeln, markante Fransen-Seidenkleider und minimalistische Militärmäntel, die alle in einer Reihe von multiethnischen Modellen zu sehen waren, von denen einige Hijabs trugen.

2-

Unter tosendem Applaus begrüßte der Schöpfer sein Publikum mit einem blauen T-Shirt, auf dem einfach "F ** k Boris" stand.

Obwohl die Sorgen um die Einwanderung im Mittelpunkt der Argumente für den Brexit standen, waren die Londoner Paraden voller verschleierter Modelle. Einschließlich Burberry, die wohl ikonischste Marke Großbritanniens.

Ironischerweise könnte der Brexit zur endgültigen Auflösung des Vereinigten Königreichs führen. Jüngsten Umfragen zufolge würde ein gewisser Teil der Wähler in Nordirland, die sich um einen Austritt aus der Europäischen Union sorgen, nun ein vereintes Irland bevorzugen. Darüber hinaus beeindruckten drei Inselzüchter besonders das Londoner Publikum: Richard Malone, Simone Rocha und Jonathan Anderson.

Der Montag, der wichtigste Tag der Londoner Woche, begann mit einer halben Stunde Der Gnade, die Roksanda in der Serpentine Gallery im Hyde Park zur Verfügung stellte. Die Modelle paradierten unter dem kurzlebigen Pavillon, der in diesem Jahr von Junya Ishigami geschaffen wurde - ein spektakuläres Schieferdach, das aus dem Boden auftaucht und sich wie eine Schlange in Richtung des Hauptgebäudes der Galerie windet.

3-

Roksanda ist wahrscheinlich einer der Hauptgründe für die Teilnahme an der Londoner Modewoche. In nur wenigen Staffeln gelang es der Schöpferin, ein anspruchsvolles Publikum aufzubauen, das von ihrer Reife und der Raffinesse ihrer Kollektionen begeistert war.

Seine ersten Silhouetten rückten den Anzug ins Rampenlicht. Lockere und bequeme Outfits in mattem Satin oder grauem Jersey, Gepardenmänteln und Tuniken - perfekt, um dem düsteren Wetter, das den Londoner Himmel verdunkelt, zu trotzen. Die von Roksanda Ilinié gewählten hellweißen und grauen Töne passten zu Joni Mitchells Wolken und Musik, Both Sides Now, und seinen "Eisschlössern in der Luft".

Dann schnörkellose, fließende Kleider, fantastische Abendkleider, in form prächtiger Graffiti in einen ultradynamischen abstrakten Druck geschnitten. Eine selbstbewusste Show, orchestriert von Londons sensibelstem Schöpfer.

Die romantische Atmosphäre setzte sich in Erdem fort, wo eine Parade stattfand, die Tina Modotti gewidmet war, einer italienischen Schauspielerin, Hollywood-Filmstar des Stummfilms, damals Fotografin und revolutionäre Aktivistin. Doch statt der am häufigsten verwendeten Herrenoveralls schlug Erdem ein experimentelles viktorianisches Kleid vor, gesprenkelt mit militärischen Referenzen, das mit einem mexikanischen Bauernhut getragen wurde. Tina Modotti, die auf mysteriöse Weise starb, nachdem sie Pablo Nerudas Haus 1942 verlassen hatte, würde die Parade, charmant in einer bewaldeten Gasse, in einem Park im Holborn-Viertel lieben.


4-

Die Woche gipfelte in Richard Quinns großer Show, die ein Orchester von 40 Musikern und einen Chor von 80 Sängern einlud, die auf dem schmiedeeisernen Balkon eines schattigen Edwardian Ballroom im bunten Tower Hamlets Viertel standen.

Richard Quinn, der erste Gewinner des Queen Elizabeth II Award for Design, verfügt über enzyklopädische Kenntnisse der Modegeschichte. Der Designer präsentierte eine ganze Reihe exotischer Abendkleider, perfekt für eine Vielzahl roter Läufer - und modernisierte sie mit schwarzen Latexstiefeln. Obwohl bestimmte Kleidung wirklich erhaben waren, war das Gewicht der Geschichte vielleicht zu offensichtlich in der gesamten Sammlung.

Richard Quinn hat wahrscheinlich mehr als einen Trick im Ärmel, aber wir wissen immer noch nicht, welchen Weg wir gehen sollen: ein konzeptueller Modehistoriker - eine britische Version von Viktor & Rolf oder Jeremy Scott - oder ein wirklich einflussreicher Schöpfer wie Dries Van Noten oder Dolce & Gabbana.

5-

Wie immer lieben es Journalisten, Talente in London zu entdecken, wie Steve O Smith. Letzterer präsentierte seine Kollektion mit dem Titel "Garden Path" im Sanderson Hotel - ein exzentrisches Mode-Statement, das sich ein Designer in den kommenden Saisons vorstellen sollte.

Der in Wimbledon geborene Anglo-Amerikaner absolvierte die renommierte Rhode Island School of Design (RISD) in Neuengland.

Die Frauen von Steve O Smith: elegante Debütanten mit einem Hauch von Originalität. Unter den Modellen reisten viele ehemalige Kollegen des Schöpfers nach London, um ein besonderes "Klassentreffen" zu feiern. Wir werden uns besonders an die schönen verdrehten und krausen Ballkleider oder riesigen Rosendrucke des Künstlers Benjamin Langford erinnern.

"Wie ein schlechter Freitagabend", scherzte der Schöpfer nach der Parade. Eine gute Zusammenfassung des Umfelds vor dem Brexit, das derzeit in London lebt.

Von Godfrey Deeny

Übersetzt von Estela Ataéde











--ru via tradutor do google
В Лондоне, под тенью Brexit, неделя между священным и светской.  

В этом сезоне Лондонская неделя моды стала ареной эстетического противостояния двух противоположных областей: священного и мирского.

1-

На священной стороне можно было наблюдать элегантные и элегантные парады, такие как парады Роксанды, Эрдема и Ричарда Куинна.

В области мирской, коллекции смешанные языческой традиции и арт-распада, от Симоне Роша - много вдохновлен древних ирландских обрядов - Стив O Смит.

В британской столице тень Brexit создала повреждательную атмосферу - мало кто осмелился произнести проклятое слово. Остерегайтесь, кто предприятий в паб, давая свое мнение о Борис Джонсон: закаляет нагреваться быстро, когда дело доходит до этого.

Но некоторые создатели, тем не менее, рискуют говорить о политике. Ирландский дизайнер решил решить этот спорный вопрос. Превосходный парад Ричарда Мэлоуна включал блестящие открытые костюмы, надетые с соответствующими пиратскими сапогами, поразительные бахромой шелковые платья и минималистские военные пальто, все в литой многоэтнических моделей, некоторые из которых носили хиджабы.

2-

Под рев аплодисментов, создатель приветствовал свою аудиторию, спортивные синюю футболку, которая просто читать "F " k Борис".

Хотя озабоченность по поводу иммиграции была в центре аргументов в пользу Brexit, парады в Лондоне были полны завуалированных моделей. В ключая Burberry, вероятно, самый культовый бренд Великобритании.

По иронии судьбы, Brexit может привести к окончательному роспуску Соединенного Королевства. Согласно последним опросам, определенная доля избирателей в Северной Ирландии, озабоченных выходом из Европейского союза, теперь будет выступать за единую Ирландию. Кроме того, особенно впечатлили лондонскую публику три островных селекционера: Ричард Мэлоун, Симона Роша и Джонатан Андерсон.

Понедельник, самый важный день недели в Лондоне, начался с получасовой благодати, предоставленной Роксандой в галерее Serpentine в Гайд-парке. Модели маршировали под эфемерным павильоном, созданным в этом году Дзюнием Исигами - эффектной шиферной крышей, которая выходит из земли и завитки, как змея к главному зданию галереи.

3-

Роксанда, вероятно, является одной из главных причин посещения Недели моды в Лондоне. Всего за несколько сезонов создателю удалось создать требовательную аудиторию, в восторге от своей зрелости и изысканности своих коллекций.

Его первые силуэты положил костюм в центре внимания. Свободные и удобные наряды в матовом сатине или сером трикотаже, пальто гепарда и туники - идеально подходят для бравирования мрачной погодой, которая омрачает лондонское небо. Светло-белые и серые тона, выбранные Роксаной Ильич, соответствовали облакам и музыке Джони Митчелл , Both Sides Now, и его «замкам мороженого в воздухе».

Затем оборками течет платья, фантастические вечерние платья, разрезать на ультра-динамический абстрактный принт в виде великолепных граффити. Уверенное шоу, организованное самым чувствительным создателем Лондона.

Романтическая атмосфера продолжилась в Эрдеме, где прошел парад, посвященный Тине Модотти, итальянской актрисе, голливудской кинозвезде немого кино, затем фотографу и революционному активисту. Но вместо наиболее часто используемых мужских комбинезонов, Эрдем предложил экспериментальное викторианское платье, крапинком с военными ссылками, носили с мексиканской крестьянской шляпе. Тина Модотти, которая таинственно умерла после того, как покинула дом Пабло Неруды в 1942 году, наверняка полюбила бы парад, очаровательно установленный в лесистой аллее, в парке в районе Холборн.


4-

Кульминацией недели стало грандиозное шоу Ричарда Куинна, которое пригласило оркестр из 40 музыкантов и хор из 80 певцов, стоящих на кованом балконе теневого бального зала Эдвардиана в красочном районе Тауэр-Хэмлетс.

Ричард Куинн, первый лауреат премии королевы Елизаветы II за дизайн, имеет энциклопедические знания истории моды. Дизайнер представил целый ряд экзотических вечерних платьев, идеально подходящих для множества красных бегунов - в то время как модернизация их, сопоставляя их с черными сапогами латекса. Хотя некоторые одежды были действительно возвышенное, вес истории, возможно, слишком очевидно на протяжении всей коллекции.

Ричард Куинн, вероятно, имеет более чем один трюк в рукаве, но мы до сих пор не знаем, куда идти: концептуальный историк моды - британская версия Виктора и Рольфа или Джереми Скотт - или действительно влиятельный создатель, как Дрис Ван Нотен или Dolce Gabbana.

5-

Как всегда, журналисты любят открывать таланты в Лондоне, такие как Стив О Смит. Последний представил свою коллекцию, получившую название «Садовый путь» в отеле Sanderson - эксцентричное заявление о моде, задуманное дизайнером в ближайшие сезоны.

Это Уимблдон родился англо-американский окончил престижный Род-Айленд школы дизайна (RISD) в Новой Англии.

Женщины Стива О Смита: элегантные дебютантки с оттенком оригинальности. Среди моделей многие бывшие коллеги создателя ездили в Лондон для специального «воссоединения классов». Мы особенно вспомним красивые витые и оборками выпускные платья или гигантские розовые принты художника Бенджамина Лэнгфорда.

«Как плохая пятница вечером», - пошутил создатель после парада. Хорошее резюме обстановки до "Брексита", которая в настоящее время живет в Лондоне.

Годфри Дини

Перевод Эстела Атаиде











--chines simplificado via tradutor do google
在伦敦,在英国脱欧的阴影下,在神圣与亵渎之间一周。   --    

本季,伦敦时装周是两个对立领域之间的审美对抗的场景:神圣和亵渎。

1-

在神圣的一面,可以观看优雅和优雅的游行,如罗克桑达,埃尔德姆和理查德奎恩。

在亵渎领域,这些藏品融合了异教传统和艺术腐朽,从西蒙娜·罗查(Simone Rocha)到史蒂夫·奥·史密斯(Steve O Smith)都深受古代爱尔兰仪式的启发。

在英国首都,英国脱欧的阴影造成了一种破坏性的气氛——很少有人敢说出这个该死的词。当心谁冒险进入一家酒吧,对鲍里斯·约翰逊发表自己的看法:当谈到这一点时,脾气会迅速升温。

但是,一些创作者却冒着谈论政治的风险。一位爱尔兰设计师选择解决这个有争议的问题。理查德·马龙(Richard Malone)精湛的阅兵式包括闪闪发光的暴露缝合套装,配上相配的海盗靴、醒目的条纹丝绸连衣裙和简约的军装,这些都身着多民族模特,其中一些人戴着头巾。

2-

在热烈的掌声中,创作者向观众致意,他穿着一件蓝色T恤衫,上面写着"F = k Boris"。

尽管对移民问题的担忧是支持英国脱欧的争论的核心,但伦敦的游行充满了含蓄的模型。包括巴宝莉,可能是英国最具标志性的品牌。

具有讽刺意味的是,英国脱欧可能导致英国最终解体。根据最近的民意调查,北爱尔兰一定比例的选民,担心离开欧盟,现在会支持一个统一的爱尔兰。此外,三位岛屿饲养者给伦敦公众留下了特别深刻的印象:理查德·马龙、西蒙娜·罗查和乔纳森·安德森。

周一是伦敦一周中最重要的一天,由罗克桑达在海德公园的蛇形画廊提供半小时的恩典开始。模特们在今年由石原俊雅(Junya Ishigami)创作的临时展馆下游行——一个壮观的石板屋顶,从地面冒出来,像蛇一样卷曲着,向画廊的主楼飞去。

3-

罗克桑达可能是参加伦敦时装周的主要原因之一。在短短的几个赛季,创作者设法建立了一个苛刻的观众,为她的成熟和她的收藏的精致感到高兴。

他的第一个剪影把西装放在聚光灯下。宽松舒适的服装,穿着哑光的沙丁或灰色球衣,猎豹外套和外衣 - 完美的勇敢天气,使伦敦的天空变暗。罗克桑达·伊林契奇选择的浅白色和灰色色调与乔尼·米切尔的云彩和音乐、《现在两面》以及他的"空中冰淇淋城堡"相配。

然后,褶皱的流动礼服,梦幻般的晚礼服,切成超动态抽象打印在灿烂的涂鸦的形式。一个自信的表演,由伦敦最敏感的创作者精心策划。

埃尔德姆的浪漫气氛仍在继续,当时有意大利女演员蒂娜·莫多蒂(Tina Modotti)的游行,好莱坞无声电影明星、摄影师和革命活动家。但是,Erdem没有使用最常用的男装,而是提出了一件实验性的维多利亚式连衣裙,上面点缀着军事参考,戴着一顶墨西哥农民的帽子。蒂娜·莫多蒂在1942年离开巴勃罗·内鲁达的家后神秘地去世了,她一定会喜欢这个游行,这个游行被迷人的设置在霍尔伯恩附近的公园里,坐落在一条树木繁茂的小巷里。


4-

本周的高潮是理查德·奎因的盛大演出,邀请了由40名音乐家组成的管弦乐队和80名歌手组成的合唱团,站在五颜六色的塔哈姆雷特街区一个阴森的爱德华舞厅的锻铁阳台上。

理查德·奎因是伊丽莎白二世女王设计奖的首位获奖者,对时尚史有着百科知识。设计师展示了一整套异国情调的晚礼服,非常适合众多的红色跑步者,同时通过搭配黑色乳胶靴来使其现代化。虽然某些衣服是真正崇高的,故事的重量也许太明显在整个收藏。

理查德·奎因可能不止一个窍门,但我们仍然不知道该走哪条路:一个概念时尚历史学家——维克多和罗尔夫或杰里米·斯科特的英国版——或者像德里斯·范·诺登或多尔塞·加巴纳这样的真正有影响力的创作者。

5-

和往常一样,记者们喜欢在伦敦发现人才,比如史蒂夫·奥·史密斯。后者在桑德森酒店展出了他的系列,名为"花园小径"——一个古怪的时尚宣言,由设计师设想在未来几个赛季跟随。

这位出生于温布尔登的英美人毕业于新英格兰著名的罗得岛设计学院(RISD)。

史蒂夫·奥·史密斯的女人:优雅的处女作,带有一丝独创性。在这些模型中,许多创作者的前同事前往伦敦参加一个特别的"班级聚会"。我们将特别记得艺术家本杰明·兰福德的漂亮扭曲和褶皱的舞会礼服或巨大的玫瑰印花。

"就像一个糟糕的星期五晚上,"创作者在游行后开玩笑说。对目前居住在伦敦的英国脱欧前环境的良好总结。

戈弗雷·迪尼

由埃斯特拉·阿泰德翻译








--ae via tradutor do google
في لندن، في ظل خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي،  
أسبوع بين المقدسة والبذيئة.    --     

هذا الموسم، كان أسبوع الموضة في لندن مسرحاً لمواجهات جمالية بين حقلين متعارضين: المقدس والبذيء.

1-

على الجانب المقدس، كان من الممكن مشاهدة المسيرات أنيقة وأنيقة، مثل تلك التي من Roksanda، إردم وريتشارد كوين.

في مجال البذيء، مزجت المجموعات بين التقاليد الوثنية والاضمحلال الفني، من سيمون روشا - المستوحاة كثيرا من الطقوس الأيرلندية القديمة - إلى ستيف أو سميث.

في العاصمة البريطانية، خلق ظل خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي جوا مدمرا - لم يجرؤ سوى عدد قليل من الناس على نطق الكلمة اللعينة. حذار الذين يغامرون في حانة إعطاء رأيهم على بوريس جونسون: أعصاب تسخن بسرعة عندما يتعلق الأمر بهذا.

ولكن بعض المبدعين يخاطرون بالحديث عن السياسة. وقد اختار مصمم الأيرلندية لمعالجة هذه المسألة المثيرة للجدل. وتضمن موكب ريتشارد مالون الرائع بذلات براقة مخيطة ومكشوفة ترتديها أحذية القراصنة المتطابقة، وفساتين حريرية ممهدة، ومعاطف عسكرية بسيطة، وجميعها في مجموعة من النماذج المتعددة الأعراق، يرتدي بعضها الحجاب.

2-

تحت هدير التصفيق، استقبل الخالق جمهوره، والرياضة تي شيرت الأزرق الذي يقرأ ببساطة "F ** ك بوريس ".

على الرغم من أن المخاوف بشأن الهجرة كانت في صلب الحجج المؤيدة لخروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي، كانت مسيرات لندن مليئة بالنماذج المحجبة. بما في ذلك بربري، ربما العلامة التجارية الأكثر شهرة في المملكة المتحدة.

ومن المفارقات أن خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي يمكن أن يؤدي إلى حل نهائي للمملكة المتحدة. ووفقا لاستطلاعات الرأى الاخيرة فان نسبة معينة من الناخبين فى ايرلندا الشمالية حريصة على مغادرة الاتحاد الاوروبى ستؤيد الان ايرلندا موحدة . [إين دّيأيشن], أعجب ثلاثة جزيرة مربية بشكل خاصّ لندن جمهور: ريتشارد [ملّون], [سمون] [روشا] و جوناثان أندرسن.

بدأ يوم الاثنين، وهو أهم يوم في أسبوع لندن، بنصف ساعة من النعمة التي قدمتها روكساندا في معرض سيربنتين في هايد بارك. عرضت النماذج تحت الجناح الزائل الذي أنشأته جونيا إيشيغامي هذا العام - وهو سقف لائحة مذهلة التي تخرج من الأرض وتجعيد الشعر مثل ثعبان نحو المبنى الرئيسي للمعرض.

3-

Roksanda هو على الارجح واحدة من الأسباب الرئيسية لحضور أسبوع الموضة في لندن. في بضعة مواسم فقط، تمكنت المبدعة من بناء جمهور صعب، مسرور بنضجها وصقل مجموعاتها.

أول صور ظلية له وضعت الدعوى في دائرة الضوء. ملابس فضفاضة ومريحة في الساتان مات أو جيرسي الرمادي، ومعاطف الفهد والستر - مثالية لالهذيان الطقس القاتمة التي تظلم سماء لندن. النغمات البيضاء والرمادية الخفيفة التي اختارها Roksanda Ilinčić مطابقة الغيوم جوني ميتشل والموسيقى، كلا الجانبين الآن، و "القلاع الآيس كريم في الهواء".

ثم فساتين متدفقة مغطاة بالرتوش، فساتين السهرة الرائعة، مقطعة إلى طباعة تجريدية فائقة الدينامية في شكل كتابة على الجدران رائعة. عرض واثق، منظم من قبل المبدع الأكثر حساسية في لندن.

استمر الجو الرومانسي في إرديم، الذي تضمن موكبامخصصا لتينا مودوتي، الممثلة الإيطالية، نجمة السينما في هوليوود، ثم مصور وناشط ثوري. ولكن بدلاً من وزرة الرجال الأكثر استخداماً، اقترح إردم فستاناً فيكتورياً تجريبياً، مبقعاً بمراجع عسكرية، يرتدي قبعة فلاح مكسيكية. تينا مودوتي، التي توفيت في ظروف غامضة بعد مغادرة منزل بابلو نيرودا في عام 1942، سوف تحب بالتأكيد موكب، وضعت ساحر في زقاق مشجرة، في حديقة في حي هولبورن.

4-

وتوج الأسبوع بعرض ريتشارد كوين الكبير، الذي دعا 
أوركسترا من 40 موسيقيا وجوقة من 80 مغنيا، يقفون على شرفة الحديد المطاوع في قاعة الإدواردية ظليلة في حي تاور هاملتز الملونة.

ريتشارد كوين، الفائز الأول بجائزة الملكة إليزابيث الثانية للتصميم، لديه معرفة موسوعية بتاريخ الموضة. قدم المصمم مجموعة كاملة من فساتين السهرة الغريبة، مثالية للعديد من العدائين الحمراء - في حين تحديثها عن طريق مطابقتها مع الأحذية اللاتكس الأسود. على الرغم من أن بعض الملابس كانت سامية حقا، وربما كان وزن القصة واضحة جدا في جميع أنحاء المجموعة.

ريتشارد كوين ربما لديه أكثر من خدعة واحدة حتى كمه، ولكن ما زلنا لا نعرف أي طريقة للذهاب: مؤرخ الأزياء المفاهيمية - نسخة بريطانية من فيكتور & رولف أو جيريمي سكوت - أو الخالق مؤثرة حقا مثل دريس فان نوتن أو دولتشي آند غابانا.

5-

كما هو الحال دائما، الصحفيين يحبون لاكتشاف المواهب في لندن، مثل ستيف أو سميث. وقدم هذا الأخير مجموعته، التي يطلق عليها اسم "مسار الحديقة" في فندق ساندرسون - بيان أزياء غريب الأطوار، يتصور مصمم لمتابعة في المواسم القادمة.

تخرج هذا الأنغلو-أمريكي من مدرسة رود آيلاند المرموقة للتصميم (RISD) في نيو إنغلاند.

نساء ستيف أو سميث: مبتدئين أنيقة مع لمسة من الأصالة. ومن بين النماذج، سافر العديد من الزملاء السابقين للمبدع إلى لندن من أجل حفل خاص "لم شمل الطبقة". وسوف نتذكر بشكل خاص فساتين حفلة موسيقية جميلة الملتوية والرتوش أو مطبوعات الورد العملاقة من قبل الفنان بنيامين لانغفورد.

"مثل ليلة الجمعة سيئة، الخالق مازحا بعد العرض. ملخص جيد لبيئة ما قبل خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي التي تعيش حاليا في لندن.

بقلم غودفري ديني
ترجمة إستيلا أميد