Listen to the text.

segunda-feira, 25 de novembro de 2019

long text. Hans Haacke, Firebrand, Gets His First U.S. Survey in 33 Years, in the New Museum in New York. -- texto longo. Hans Haacke, Firebrand, recebe sua primeira pesquisa nos EUA em 33 anos, no New Museum, em Nova York. -- langer Text. Hans Haacke, Firebrand, erhält seine erste US-Umfrage seit 33 Jahren im New Museum in New York. -- длинный текст Ханс Хааке, Firebrand, впервые за 33 года проводит опрос в США в Новом музее в Нью-Йорке. -- 长文本。 Firebrand的Hans Haacke在纽约新博物馆获得了33年来的首次美国调查。 -- نص طويل. هانز هاكي ، فايربراند ، يحصل على أول مسح أمريكي له منذ 33 عامًا ، في المتحف الجديد في نيويورك.

At 83, he is the master of museum disruption. 
Curators have tried to ignore him. Who knows what he’ll do at the New Museum.

Anyone who knows much about the defiantly political art of Hans Haacke, filling the New Museum in New York later this month, is bound to feel anxious before meeting the famous firebrand. But when Mr. Haacke showed up for an interview at his dealer’s gallery in Manhattan, what was shocking was his quietude: In sensible sandals, roomy jeans and a staid plaid shirt, the 83-year-old New Yorker answered questions with an amiable, unflappable calm.

Asked about what seems to have been almost an embargo against him among American curators, despite his huge reputation in Europe, he replied, “before they make a move — one that is not quite the norm — they need to consider (and I don’t blame them for that) whether this is good for their personal career.”

Queried on the power of museum donors, a group he has unflinchingly confronted in his art, he replied merely that he “suspects” — and in person, Mr. Haacke never does more than “suspect”— that the power of art to affect viewers’ thinking leaves museum benefactors with “an interest in what is being shown there, and what is not going to be shown there.” And the art some donors would prefer not to see exhibited includes Mr. Haacke’s own.

“He’s just a really nice guy,” said Andrea Fraser, a peer of Mr. Haacke’s known for equally hard-nosed work. “I’ve never seen him be aggressive” — at least not in the flesh, she clarified, acknowledging the aggression in his art.

In 1971, when Mr. Haacke was about to be honored with a survey at the Guggenheim Museum, the show was canceled. Once the director learned that the art on view would include research into questionable real estate dealings, he said there was no way his museum would display such “muckraking.” He fired the survey’s curator, too. Mr. Haacke’s conceptual artwork, “Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, A Real Time Social System, as of May 1, 1971,” made up of photographs, charts and financial histories of buildings on the Lower East Side and Harlem, remains one of his best-known pieces.

“To introduce something that deals with the social and political world that we live in — that was alien,” Mr. Haacke recalled, expressing something like understanding for the predicament he’d created for the Guggenheim. “Maybe I was naïve,” he added, “but I did not expect that this would cause problems.”

Mr. Haacke admits that the furor around the cancellation helped establish him as an art-world force, but in a rare moment of personal revelation, he also mentioned what it cost him: “It was not easy. We had a two-year-old child. I had an adjunct position at Cooper Union. I could not sell my stuff — it was hard.”

It looks like American museums have never quite forgiven Mr. Haacke for his early transgressions. It has been 33 years since his last U.S. survey — and that was also at the New Museum, when it was a much more modest place than today. But Mr. Haacke doesn’t blame curators for not risking art from a wild-card. “Who knows what I’ll do?” he asked, allowing himself a sly smile.

“More than risk, we felt it was important to do this show,” said Massimiliano Gioni, co-curator of the New Museum retrospective, who hopes the survey will establish Mr. Haacke as “the artist who has opened the doors to a world outside,” making art for much more than art’s sake. Gary Carrion-Murayari, the show’s other curator, said that when they first offered it to Mr. Haacke, “it was the most surprised and happy we’ve ever seen an artist be.”

A centerpiece of the retrospective will be the work that lost Mr. Haacke his Guggenheim solo. Mr. Gioni reads the 300 documents in it as a kind of detective story, with Mr. Haacke as a gumshoe “going out into the city and revealing forces that are hidden.” It went on to teach several generations of artists that pure information could count as art. Also, that the most pointed social critique had as much claim on museum space as any pretty object. The barbed work that’s so common today descends from Mr. Haacke’s.

Mr. Gioni said that it was one of Mr. Haacke’s most polemical assaults on the establishment that first set the New Museum on the road to his survey. In 2015, the artist’s “Gift Horse,” a huge bronze skeleton of a thoroughbred, began its 18-month stay on a long-empty plinth in London’s Trafalgar Square. The square’s three other plinths bear classic monuments to a king and two generals, making Mr. Haacke’s riderless, fleshless mount a counterweight to such celebrations of Great Men. One of the horse’s front legs came wrapped in an LED display that carried the latest U.K. stock-market report. When “Gift Horse” goes up at the New Museum, the numbers will come from Wall Street.

The New Museum will be hosting still more Haackian critique in a recent piece called “We (All) Are the People," enlarged and tweaked for the retrospective. The words of its title will parade across banners on the museum’s entrance wall in the languages of recently arrived New Yorkers from such places as Latin America, Vietnam and Haiti, a nation Mr. Haacke feels has been singled out for opprobrium by the president.

But the imperturbable Mr. Haacke is reluctant to attack collectors’ preference for the attractive and uncontroversial over tough work like his. “They have to consider, ” he said, “when they have friends in — coming for dinner and cocktails and so forth — that unless they are of their particular political clan, they don’t want to get into a big argument.” Speaking with Mr. Haacke, it can sometimes feel as though his art has absorbed all his ire, leaving the man himself free to adopt a more distanced, impartial view.

“There was a kind of clinical accountability to his way of talking about art,” remembered James Leary, thinking back on the classes he took with Mr. Haacke in 2002, at the very end of his 35-year career at Cooper Union college in New York. Mr. Leary and another student of Mr. Haacke’s named Seth Cameron went on to help found an influential collective called The Bruce High Quality Foundation, which, with Mr. Haacke as father figure, has addressed art-world hypocrisy. Mr. Cameron remembered being especially impressed by his teacher’s determination to keep the spotlight on his art, to the point of refusing to ever have his face appear in print (not even for this article). The pair remember being surprised to find Mr. Haacke’s politics mostly absent from his actual talk and teaching.

“I feel uncomfortable to be seen running around with a clenched fist,” Mr. Haacke explained.

At the New Museum, not every piece will be overtly political. One floor will be devoted to 1960s works that explore physical and natural systems and human impacts on them — easy-to-like works that, among Mr. Haacke’s fans, are the equivalent of the early, “funny” films of Woody Allen. A 1966 piece lets us watch a rod of ice grow and shrink depending on the humidity released into the gallery by visitors. In 1972, when a German sewage plant and factory were pouring effluent into a river, Mr. Haacke set up pumps and filters to clean a tiny sample of its water. Mr. Gioni pointed out that today, as we confront systemic threats to our planet, such early pieces seem prescient.

Mr. Haacke first revealed a commitment to exploring social systems in a talk he gave in the 1968, as he found himself reeling from the murder of Martin Luther King Jr. Faced with that, he said, artists could only realize “how unsuited their endeavors are for making society more humane.” And ever since, he’s taken society on.

Mr. Haacke’s political awareness has deep roots. He was born in Cologne in 1936, to a father who lost his job for refusing to join the Nazi party He spent his childhood amid the terrors of World War II. For art school, he took care to choose one of the few West German institutions that still held to the Bauhaus ideals that left artists “very much involved in the society in which they worked,” as he put it. The school was in Kassel, a bomb-flattened town by the East German border. In 1961, Mr. Haacke came to the U.S. on a Fulbright fellowship and settled in New York four years later.

SINCE THE CANCELED Guggenheim survey, Mr. Haacke’s gimlet eye has often strayed from the ills outside museums to the politics inside them. “Whether artists like it or not, artworks are always ideological tokens, even if they don’t serve identifiable clients by name,” Mr. Haacke once said.

A 1975 piece in the New Museum exhibition quotes David Rockefeller, a longtime trustee of the Museum of Modern Art, on how a company’s involvement in culture can deliver “extensive publicity and advertising, a brighter public reputation, and an improved corporate image.”

A 1985 work looks at the relationship between sales of fuel to apartheid forces by Mobil oil and the company’s support for African art at the Metropolitan Museum of Art; it couples a statement from Mobil defending those sales with a pitch from the museum on how sponsorship can provide “a creative and cost effective answer to a specific marketing objective.” Such works made Mr. Haacke the godfather of the art movement now called Institutional Critique.

“He’s been a major influence on me, and an inspiration,” said Ms. Fraser, chair of the art department at University of California, Los Angeles, and the most eloquent of institutional critics.

This summer at the Whitney Museum of American Art, it was hard not to feel echoes of Mr. Haacke when artists protested a board member’s ties to a company that produces tear gas.

But his own work is still and always art, not activism. “Of course, I don’t believe that artists really wield any significant power,” he once said. “At best, one can focus attention.”

That brings Mr. Haacke close to many great artists in the Western tradition. The medieval painter Ambrogio Lorenzetti “focused attention” on the evils of bad government; Caravaggio showed us cardsharps and torturers; Goya made heart-rending prints of the evils of war — and none of them ever thought that such ills would end once they’d revealed them.

It’s hard not to notice that nothing in Mr. Haacke’s show probes the New Museum itself, despite its history of anti-union measures, a board drawn from members of the 1 percent and a coming expansion that may demand appeasing donors.

Mr. Haacke admitted that his fires may have cooled. “I’m too old by now — I’m 83,” he said, adding, “What I read every day is very upsetting, but I don’t have that much energy anymore.”

But he also hinted (that sly smile again) that the checklist to a Haacke exhibition is never final. So do confirm the show’s detail before heading out to Mr. Haacke’s latest retrospective. It’s never too late for a cancellation.


A version of this article appears in print on Oct. 13, 2019, Section AR, Page 16 of the New York edition with the headline: Has Hans Haacke Been Forgiven?. 



The artist Hans Haacke in his home. He covered his face with his artwork entitled, “We (All) Are the People,” from his retrospective at the New Museum.Credit...Hans Haacke/Artists Rights Society (ARS), New York; Cole Wilson for The New York Times
1-


by Edison Mariotti, 
“A matemática, vista corretamente, possui não apenas verdade, mas também suprema beleza - uma beleza fria e austera, como a da escultura.”
frase BERTRAND RUSSEL - matemático indiano
-
data analyst in code programming language, R.

-
Say no to fake News.
This report, is guaranteed to verify the address of the LINK above
-
@edisonmariotti  - #edisonmariotti

analista de dados em linguagem de programação em código, R.
Diga não às fake news.
Esta reportagem, tem a garantia de apuração do endereço do LINK abaixo.

Copyright © 2019 AFP-Relaxnews.










--br via tradutor do google
texto longo. Hans Haacke, Firebrand, recebe sua primeira pesquisa nos EUA em 33 anos, no New Museum, em Nova York.

Aos 83 anos, ele é o mestre das perturbações do museu. Os curadores tentaram ignorá-lo. Quem sabe o que ele fará no Novo Museu.

Qualquer um que saiba muito sobre a desafiadora arte política de Hans Haacke, enchendo o New Museum em Nova York no final deste mês, deve sentir-se ansioso antes de conhecer a famosa lareira. Mas quando Haacke apareceu para uma entrevista na galeria de seu revendedor em Manhattan, o que foi chocante foi sua quietude: com sandálias sensatas, jeans espaçosos e uma camisa xadrez, o nova-iorquino de 83 anos respondeu a perguntas com um tom amável, calma imperturbável.

Questionado sobre o que parece ter sido quase um embargo contra ele entre os curadores americanos, apesar de sua enorme reputação na Europa, ele respondeu: “antes que eles tomem uma decisão - que não é exatamente a norma - eles precisam considerar (e eu não os culpe por isso) se isso é bom para sua carreira pessoal. ”

Questionado sobre o poder dos doadores de museus, um grupo que ele enfrentou sem hesitação em sua arte, ele respondeu apenas que "suspeita" - e pessoalmente, Haacke nunca faz mais do que "suspeitar" - que o poder da arte de afetar os espectadores O pensamento deixa os benfeitores do museu com “um interesse no que está sendo mostrado lá e no que não será mostrado lá”. E a arte que alguns doadores preferem não ver exibida inclui a própria de Haacke.

"Ele é um cara muito legal", disse Andrea Fraser, um colega de Haacke conhecido por um trabalho igualmente duro. "Eu nunca o vi ser agressivo" - pelo menos não na carne, ela esclareceu, reconhecendo a agressão em sua arte.

Em 1971, quando Haacke estava prestes a ser homenageado com uma pesquisa no Museu Guggenheim, o show foi cancelado. Depois que o diretor soube que a arte em exibição incluiria pesquisas sobre transações imobiliárias questionáveis, ele disse que não havia como seu museu exibir tal "manobra". Ele também demitiu o curador da pesquisa. A arte conceitual do Sr. Haacke, "Shapolsky et al. A Manhattan Real Estate Holdings, um sistema social em tempo real, em 1º de maio de 1971 ”, composta por fotografias, gráficos e histórias financeiras de edifícios no Lower East Side e Harlem, continua sendo uma de suas peças mais conhecidas.

"Introduzir algo que lide com o mundo social e político em que vivemos - que é estranho", lembrou Haacke, expressando algo como compreensão da situação que ele criou para o Guggenheim. "Talvez eu tenha sido ingênuo", acrescentou, "mas não esperava que isso causasse problemas".

Haacke admite que o furor em torno do cancelamento ajudou a estabelecê-lo como uma força do mundo da arte, mas em um raro momento de revelação pessoal, ele também mencionou o que isso lhe custou: “Não foi fácil. Tivemos uma criança de dois anos. Eu tinha uma posição auxiliar na Cooper Union. Não pude vender minhas coisas - foi difícil.

Parece que os museus americanos nunca perdoaram Haacke por suas transgressões iniciais. Faz 33 anos desde sua última pesquisa nos EUA - e isso também aconteceu no New Museum, quando era um lugar muito mais modesto do que hoje. Mas Haacke não culpa os curadores por não arriscarem a arte de um curinga. "Quem sabe o que vou fazer?", Ele perguntou, permitindo um sorriso malicioso.

"Mais do que risco, sentimos que era importante fazer esse show", disse Massimiliano Gioni, co-curador da retrospectiva do New Museum, que espera que a pesquisa estabeleça Haacke como "o artista que abriu as portas para um mundo". fora ”, fazendo arte por muito mais do que arte. Gary Carrion-Murayari, outro curador do programa, disse que, quando o ofereceram pela primeira vez a Haacke, "foi o mais surpreso e feliz que já vimos um artista".


Uma peça central da retrospectiva será o trabalho que perdeu Haacke seu solo em Guggenheim. Gioni lê os 300 documentos contidos nele como uma espécie de história de detetive, com Haacke como um detetive "saindo para a cidade e revelando forças ocultas". Ele ensinou a várias gerações de artistas que a pura informação poderia conte como art. Além disso, a crítica social mais apontada tinha tanto espaço no museu quanto qualquer objeto bonito. O trabalho farpado que hoje é tão comum descende do trabalho de Haacke.

Gioni disse que foi um dos ataques mais polêmicos de Haacke ao estabelecimento que colocou o Novo Museu no caminho de sua pesquisa. Em 2015, o "Gift Horse" do artista, um enorme esqueleto de bronze de um puro-sangue, começou sua estadia de 18 meses em um pedestal vazio há muito tempo na Trafalgar Square, em Londres. Os outros três plintos da praça trazem monumentos clássicos a um rei e a dois generais, tornando o cavaleiro e sem carne de Haacke um contrapeso a essas celebrações dos Grandes Homens. Uma das patas dianteiras do cavalo veio embrulhada em uma tela de LED que exibia o mais recente relatório do mercado de ações do Reino Unido. Quando "Gift Horse" subir no New Museum, os números virão de Wall Street.

O Novo Museu estará recebendo ainda mais críticas haackianas em uma peça recente chamada “Nós (todos) somos o povo”, ampliada e aprimorada para a retrospectiva. As palavras de seu título desfilarão através de faixas na parede de entrada do museu nos idiomas de Recém-chegados aos nova-iorquinos de lugares como América Latina, Vietnã e Haiti, uma nação que Haacke sente ter sido apontada como opróbrio pelo presidente.

Mas o imperturbável Sr. Haacke reluta em atacar a preferência dos colecionadores pelo atrativo e incontroverso em relação a trabalhos difíceis como o dele. "Eles precisam considerar", disse ele, "quando têm amigos - vindo para jantar e coquetéis e assim por diante - que, a menos que sejam do seu clã político particular, não querem entrar em uma grande discussão". com Haacke, às vezes pode parecer que sua arte absorveu toda a sua ira, deixando o homem livre para adotar uma visão mais distante e imparcial.

"Havia um tipo de responsabilidade clínica em sua maneira de falar sobre arte", lembrou James Leary, lembrando-se das aulas que teve com Haacke em 2002, no final de sua carreira de 35 anos na Cooper Union College em Nova york. Leary e outro aluno de Haacke, chamado Seth Cameron, ajudaram a fundar um coletivo influente chamado The Bruce High Quality Foundation, que, com Haacke como figura paterna, abordou a hipocrisia no mundo da arte. Cameron lembrou-se de ter ficado especialmente impressionado com a determinação de seu professor em manter os holofotes sobre sua arte, a ponto de recusar que seu rosto aparecesse impresso (nem mesmo neste artigo). Os dois se lembram de ter ficado surpresos ao descobrir que a política de Haacke está ausente em sua fala e ensino.

"Sinto-me desconfortável ao ser visto correndo com o punho fechado", explicou Haacke.

No Novo Museu, nem todas as peças serão abertamente políticas. Um andar será dedicado às obras dos anos 1960 que exploram os sistemas físicos e naturais e os impactos humanos sobre elas - obras fáceis que, entre os fãs de Haacke, são equivalentes aos primeiros filmes "engraçados" de Woody Allen. Uma peça de 1966 nos permite assistir a uma haste de gelo crescer e encolher, dependendo da umidade liberada na galeria pelos visitantes. Em 1972, quando uma usina e fábrica de esgoto alemãs despejavam efluentes em um rio, Haacke instalou bombas e filtros para limpar uma pequena amostra de sua água. O Sr. Gioni apontou que hoje, ao enfrentarmos ameaças sistêmicas ao nosso planeta, essas primeiras peças parecem prescientes.

Haacke revelou pela primeira vez o compromisso de explorar os sistemas sociais em uma palestra que proferiu em 1968, quando se viu sofrendo com o assassinato de Martin Luther King Jr. Diante disso, ele disse, os artistas só podiam perceber “como seus empreendimentos eram inadequados. são para tornar a sociedade mais humana. ”E desde então, ele assumiu a sociedade.

A consciência política de Haacke tem raízes profundas. Ele nasceu em Colônia em 1936, de um pai que perdeu o emprego por se recusar a se juntar ao partido nazista. Passou a infância em meio aos terrores da Segunda Guerra Mundial. Para a escola de arte, ele teve o cuidado de escolher uma das poucas instituições da Alemanha Ocidental que ainda mantinha os ideais da Bauhaus que deixavam os artistas "muito envolvidos na sociedade em que trabalhavam", como ele colocou. A escola ficava em Kassel, uma cidade destruída pela bomba na fronteira com a Alemanha Oriental. Em 1961, Haacke veio para os EUA em uma bolsa Fulbright e se estabeleceu em Nova York quatro anos depois.

DESDE A CANCELADA pesquisa de Guggenheim, o olho de Haacke frequentemente se desvia dos males de fora dos museus para a política dentro deles. "Quer os artistas gostem ou não, as obras de arte são sempre símbolos ideológicos, mesmo que não atendam clientes identificáveis ​​pelo nome", disse Haacke uma vez.


Uma peça de 1975 na exposição do New Museum cita David Rockefeller, um antigo administrador do Museu de Arte Moderna, sobre como o envolvimento de uma empresa na cultura pode oferecer "publicidade e publicidade extensas, uma reputação pública mais brilhante e uma imagem corporativa aprimorada".

Um trabalho de 1985 analisa a relação entre as vendas de combustível para as forças do apartheid pelo óleo Mobil e o apoio da empresa à arte africana no Metropolitan Museum of Art; ele une uma declaração da Mobil defendendo essas vendas com um discurso do museu sobre como o patrocínio pode fornecer "uma resposta criativa e econômica a um objetivo de marketing específico". Tais trabalhos fizeram de Haacke o padrinho do movimento artístico agora chamado Institutional Critique .

"Ele tem sido uma grande influência sobre mim e uma inspiração", disse Fraser, presidente do departamento de arte da Universidade da Califórnia, Los Angeles, e a mais eloquente das críticas institucionais.

Neste verão, no Museu Whitney de Arte Americana, foi difícil não sentir ecos de Haacke quando artistas protestaram contra os laços de um membro do conselho com uma empresa que produz gás lacrimogêneo.

Mas seu próprio trabalho é sempre e sempre arte, não ativismo. "É claro que não acredito que os artistas realmente exerçam algum poder significativo", ele disse certa vez. "Na melhor das hipóteses, pode-se concentrar a atenção."

Isso aproxima Haacke de muitos grandes artistas da tradição ocidental. O pintor medieval Ambrogio Lorenzetti "concentrou a atenção" nos males do mau governo; Caravaggio nos mostrou baralhos e torturadores; Goya fez impressões comoventes dos males da guerra - e nenhum deles jamais pensou que esses males terminariam depois de os revelar.

É difícil não notar que nada no programa de Haacke investiga o próprio Museu, apesar de sua história de medidas anti-sindicais, um conselho formado por membros do 1% e uma expansão futura que pode exigir doadores agradáveis.

Haacke admitiu que seus incêndios podem ter esfriado. "Estou velho demais agora - tenho 83 anos", disse ele, acrescentando: "O que leio todos os dias é muito perturbador, mas não tenho mais tanta energia".

Mas ele também sugeriu (aquele sorriso malicioso novamente) que a lista de verificação para uma exposição de Haacke nunca é final. Confirme os detalhes do programa antes de ir para a última retrospectiva de Haacke. Nunca é tarde para um cancelamento.


Uma versão deste artigo aparece impressa em 13 de outubro de 2019, seção AR, página 16 da edição de Nova York, com a manchete: Hans Haacke foi perdoado ?.



O artista Hans Haacke em sua casa. Ele cobriu o rosto com sua obra intitulada “Nós (todos) somos o povo”, de sua retrospectiva no New Museum.Credit ... Hans Haacke / Sociedade dos Direitos dos Artistas (ARS), Nova York; Cole Wilson para o New York Times

1-













--de via tradutor do google
langer Text. Hans Haacke, Firebrand, erhält seine erste US-Umfrage seit 33 Jahren im New Museum in New York.

Mit 83 ist er der Meister der Museumsstörung. Kuratoren haben versucht, ihn zu ignorieren. Wer weiß, was er im Neuen Museum machen wird?

Wer viel über die trotzige politische Kunst von Hans Haacke weiß, der später in diesem Monat das New Museum in New York füllt, muss Angst haben, bevor er den berühmten Brand kennenlernt. Als Mr. Haacke zu einem Interview in der Galerie seines Händlers in Manhattan auftauchte, war seine Stille schockierend: In vernünftigen Sandalen, geräumigen Jeans und einem karierten Hemd beantwortete der 83-jährige New Yorker Fragen mit einer freundlichen Stimme. unerschütterliche Ruhe.

Auf die Frage, was unter amerikanischen Kuratoren trotz seines großen Rufs in Europa fast ein Embargo gegen ihn gewesen zu sein scheint, antwortete er: „Bevor sie einen Schritt unternehmen - einen, der nicht ganz der Norm entspricht - müssen sie überlegen (und ich weiß nicht“ tadeln Sie sie dafür), ob dies für ihre persönliche Karriere gut ist. “

Er befragt die Macht der Museumsspender, einer Gruppe, mit der er in seiner Kunst unermüdlich konfrontiert ist, und antwortet lediglich, dass er "vermutet" - und persönlich macht Herr Haacke nie mehr als "vermutet" -, dass die Macht der Kunst die Zuschauer beeinflusst 'Nachdenken hinterlässt bei den Wohltätern des Museums ein Interesse daran, "was dort gezeigt wird und was dort nicht gezeigt wird". Zu den Kunstwerken, die manche Spender nicht sehen möchten, gehören auch die von Herrn Haacke.

"Er ist einfach ein wirklich netter Kerl", sagte Andrea Fraser, ein Kollege von Mr. Haacke, der für seine ebenso harte Arbeit bekannt ist. "Ich habe ihn noch nie aggressiv gesehen" - zumindest nicht im Fleisch, stellte sie klar und würdigte die Aggression in seiner Kunst.

Als Herr Haacke 1971 mit einer Umfrage im Guggenheim-Museum geehrt werden sollte, wurde die Ausstellung abgesagt. Als der Regisseur erfuhr, dass die ausgestellte Kunst Nachforschungen über fragwürdige Immobiliengeschäfte beinhalten würde, sagte er, dass sein Museum auf keinen Fall ein derartiges "Mistrak" zeigen würde. Er entließ auch den Kurator der Umfrage. Mr. Haackes konzeptionelles Kunstwerk „Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, seit dem 1. Mai 1971 ein soziales Echtzeitsystem “, bestehend aus Fotografien, Diagrammen und Finanzberichten von Gebäuden an der Lower East Side und in Harlem, ist nach wie vor eines seiner bekanntesten Werke.

"Etwas einzuführen, das sich mit der sozialen und politischen Welt befasst, in der wir leben - das war fremd", erinnerte sich Haacke und drückte so etwas wie Verständnis für die Notlage aus, die er für das Guggenheim geschaffen hatte. "Vielleicht war ich naiv", fügte er hinzu, "aber ich hatte nicht erwartet, dass dies Probleme verursachen würde."

Herr Haacke gibt zu, dass die Aufregung um die Absage dazu beigetragen hat, ihn als eine Kraft der Kunstwelt zu etablieren, aber in einem seltenen Moment persönlicher Offenbarung erwähnte er auch, was es ihn gekostet hat: „Es war nicht einfach. Wir hatten ein zweijähriges Kind. Ich hatte eine Nebenstelle bei Cooper Union. Ich konnte meine Sachen nicht verkaufen - es war schwer. “

Es sieht so aus, als hätten amerikanische Museen Herrn Haacke seine frühen Übertretungen nie ganz vergeben. Seit seiner letzten Umfrage in den USA sind 33 Jahre vergangen - und das war auch im New Museum, als es ein viel bescheidenerer Ort war als heute. Aber Mr. Haacke macht die Kuratoren nicht dafür verantwortlich, dass sie Kunst nicht mit einer Wildcard riskieren. "Wer weiß, was ich tun werde?", Fragte er und erlaubte sich ein schlaues Lächeln.

"Wir hielten es mehr als für ein Risiko, diese Show zu machen", sagte Massimiliano Gioni, Co-Kurator der Retrospektive des Neuen Museums, und hofft, dass die Umfrage Herrn Haacke als "den Künstler auszeichnen wird, der die Türen zu einer Welt geöffnet hat." Draußen “, Kunst für viel mehr als nur Kunst zu machen. Gary Carrion-Murayari, der andere Kurator der Show, sagte, als sie es Mr. Haacke zum ersten Mal anboten, "war es das überraschendste und glücklichste Mal, dass wir jemals einen Künstler gesehen haben."


Ein Kernstück der Retrospektive wird das Werk sein, bei dem Herr Haacke sein Guggenheim-Solo verloren hat. Herr Gioni liest die 300 Dokumente darin als eine Art Kriminalgeschichte, und Herr Haacke als ein Kaugummi, der „in die Stadt hinausgeht und verborgene Kräfte aufdeckt“. Anschließend wurden mehrere Künstlergenerationen darin geschult, dass reine Informationen möglich sind gelten als art. Auch, dass die scharfsinnigste Gesellschaftskritik so viel Anspruch auf den Museumsraum hatte wie jedes hübsche Objekt. Die Stacheldrahtarbeit, die heute so verbreitet ist, stammt von Herrn Haackes ab.

Herr Gioni sagte, dass es einer der polemischsten Angriffe von Herrn Haacke auf das Establishment war, der das Neue Museum zum ersten Mal auf den Weg zu seiner Umfrage brachte. 2015 begann das „Gift Horse“ des Künstlers, ein riesiges Bronzeskelett eines Vollbluts, seinen 18-monatigen Aufenthalt auf einem langen, leeren Sockel am Londoner Trafalgar Square. Die drei anderen Sockel des Platzes tragen klassische Denkmäler für einen König und zwei Generäle, was Mr. Haackes reiterloses, fleischloses Reittier zu einem Gegengewicht zu solchen Feierlichkeiten der Großen Männer macht. Eines der Vorderbeine des Pferdes war in ein LED-Display eingehüllt, das den neuesten britischen Börsenbericht enthielt. Wenn "Gift Horse" im New Museum erscheint, werden die Zahlen von der Wall Street kommen.

Das Neue Museum wird in einem kürzlich erschienenen Stück mit dem Titel "We (All) Are the People" (Wir (alle) sind die Menschen), das für die Retrospektive erweitert und optimiert wurde, noch mehr haackianische Kritik aufnehmen Kürzlich kamen New Yorker aus Ländern wie Lateinamerika, Vietnam und Haiti an, eine Nation, die nach Ansicht von Herrn Haacke vom Präsidenten für ihr Opprobrium ausgewählt wurde.

Der unerschütterliche Mr. Haacke zögert jedoch, die Präferenz der Sammler für die attraktive und unumstrittene Arbeit gegenüber harter Arbeit wie seiner anzugreifen. "Sie müssen bedenken", sagte er, "wenn sie Freunde haben, die zum Abendessen und zu Cocktails kommen, und so weiter. Wenn sie nicht ihrem speziellen politischen Clan angehören, wollen sie sich nicht auf einen großen Streit einlassen." Bei Mr. Haacke kann es manchmal so sein, als hätte seine Kunst all seinen Zorn auf sich gezogen, so dass der Mann selbst die Freiheit hat, eine distanziertere, unparteiischere Sichtweise einzunehmen.

"Seine Art, über Kunst zu sprechen, hatte eine gewisse klinische Verantwortung", erinnerte sich James Leary, der an den Unterricht zurückdachte, den er 2002 bei Mr. Haacke absolvierte, am Ende seiner 35-jährigen Karriere am Cooper Union College in New York New York. Mr. Leary und ein anderer Student von Mr. Haackes Namen, Seth Cameron, halfen bei der Gründung eines einflussreichen Kollektivs namens The Bruce High Quality Foundation, das sich mit Mr. Haacke als Vaterfigur mit der Heuchelei der Kunstwelt befasst. Mr. Cameron erinnerte sich, dass er besonders beeindruckt war von der Entschlossenheit seines Lehrers, seine Kunst im Rampenlicht zu halten, bis zu dem Punkt, dass er sich weigerte, sein Gesicht jemals in gedruckter Form erscheinen zu lassen (nicht einmal für diesen Artikel). Das Paar war überrascht, als es feststellte, dass Mr. Haackes Politik in seinem eigentlichen Vortrag und Unterricht größtenteils fehlte.

„Es ist mir unangenehm, mit geballter Faust herumlaufen zu sehen“, erklärte Haacke.

Im Neuen Museum wird nicht jedes Stück offen politisch sein. Eine Etage ist den Werken der 1960er Jahre gewidmet, in denen physikalische und natürliche Systeme sowie deren Auswirkungen auf den Menschen untersucht werden - Werke, die für die Fans von Mr. Haacke leicht zu verstehen sind und den frühen, „lustigen“ Filmen von Woody Allen entsprechen. Ein Stück aus dem Jahr 1966 lässt uns beobachten, wie ein Eisstab wächst und schrumpft, abhängig von der Feuchtigkeit, die die Besucher in die Galerie abgeben. 1972, als eine deutsche Kläranlage und Fabrik Abwasser in einen Fluss schütteten, richtete Herr Haacke Pumpen und Filter ein, um eine winzige Probe seines Wassers zu reinigen. Herr Gioni wies darauf hin, dass heute, da wir mit systemischen Bedrohungen für unseren Planeten konfrontiert sind, solche frühen Stücke vorhersehbar erscheinen.

Herr Haacke erklärte zum ersten Mal in einem Vortrag, der er 1968 hielt, sein Engagement für die Erforschung sozialer Systeme, als er sich von der Ermordung von Martin Luther King Jr. taumeln sah sind dafür da, die Gesellschaft menschlicher zu machen. “Und seitdem hat er die Gesellschaft angenommen.

Das politische Bewusstsein von Herrn Haacke hat tiefe Wurzeln. Er wurde 1936 in Köln als Sohn eines arbeitslosen Vaters geboren, der sich weigerte, der NSDAP beizutreten. Er verbrachte seine Kindheit inmitten der Schrecken des Zweiten Weltkriegs. Für die Kunsthochschule achtete er darauf, eine der wenigen westdeutschen Institutionen auszuwählen, die noch immer die Bauhaus-Ideale vertraten, die die Künstler "sehr stark in die Gesellschaft einbezogen, in der sie arbeiteten", wie er es ausdrückte. Die Schule befand sich in Kassel, einer Bombenstadt an der ostdeutschen Grenze. 1961 kam Herr Haacke mit einem Fulbright-Stipendium in die USA und ließ sich vier Jahre später in New York nieder.

Seit der abgebrochenen Guggenheim-Umfrage hat sich Mr. Haackes Blick oft von den Übeln außerhalb der Museen zu der Politik in ihnen verirrt. "Ob Künstler es mögen oder nicht, Kunstwerke sind immer ideologische Markenzeichen, auch wenn sie keine identifizierbaren Kunden mit Namen bedienen", sagte Haacke einmal.


In einem Artikel aus dem Jahr 1975 in der Ausstellung New Museum wird David Rockefeller, ein langjähriger Treuhänder des Museum of Modern Art, darüber zitiert, wie das Engagement eines Unternehmens für die Kultur "eine umfassende Öffentlichkeitsarbeit und Werbung, einen besseren Ruf in der Öffentlichkeit und ein verbessertes Unternehmensimage" bewirken kann.

In einer Arbeit von 1985 wird der Zusammenhang zwischen dem Verkauf von Kraftstoff an die Apartheidstreitkräfte durch Mobilöl und der Unterstützung des Unternehmens für afrikanische Kunst im Metropolitan Museum of Art untersucht. Es verbindet eine Aussage von Mobil, die diese Verkäufe verteidigt, mit einer Aussage des Museums darüber, wie Sponsoring „eine kreative und kostengünstige Antwort auf ein bestimmtes Marketingziel“ liefern kann. Solche Arbeiten machten Herrn Haacke zum Paten der Kunstbewegung, die jetzt Institutional Critique heißt .

"Er hat mich maßgeblich beeinflusst und mich inspiriert", sagte Frau Fraser, Vorsitzende der Kunstabteilung der University of California in Los Angeles und beredte Kritiker der Institution.

In diesem Sommer war es im Whitney Museum of American Art schwer, Mr. Haackes Echo nicht zu verspüren, als Künstler gegen die Bindung eines Vorstandsmitglieds an ein Unternehmen protestierten, das Tränengas produziert.

Aber sein eigenes Werk ist immer noch Kunst, kein Aktivismus. "Natürlich glaube ich nicht, dass Künstler wirklich eine bedeutende Macht ausüben", sagte er einmal. "Im besten Fall kann man die Aufmerksamkeit konzentrieren."

Das bringt Herrn Haacke vielen großen Künstlern der westlichen Tradition nahe. Der mittelalterliche Maler Ambrogio Lorenzetti „lenkte die Aufmerksamkeit“ auf die Übel einer schlechten Regierung. Caravaggio zeigte uns Kartenfetzen und Folterer; Goya machte herzzerreißende Abdrücke der Übel des Krieges - und keiner von ihnen hätte gedacht, dass solche Übel enden würden, sobald sie sie enthüllt hätten.

Es ist schwer zu merken, dass nichts in Mr. Haackes Show das Neue Museum selbst sondiert, trotz seiner Geschichte von gewerkschaftsfeindlichen Maßnahmen, einem Vorstand, der sich aus Mitgliedern der 1-Prozent-Gruppe zusammensetzt, und einer bevorstehenden Erweiterung, die möglicherweise beschwichtigende Spender erfordert.

Herr Haacke gab zu, dass sich seine Brände möglicherweise abgekühlt haben. "Mittlerweile bin ich zu alt - ich bin 83", sagte er und fügte hinzu: "Was ich jeden Tag lese, ist sehr beunruhigend, aber ich habe nicht mehr so ​​viel Energie."

Er wies aber auch darauf hin (wieder dieses listige Lächeln), dass die Checkliste für eine Haacke-Ausstellung niemals endgültig ist. Überprüfen Sie also die Details der Show, bevor Sie zu Mr. Haackes letzter Retrospektive gehen. Für eine Stornierung ist es nie zu spät.


Eine Version dieses Artikels erscheint in gedruckter Form am 13. Oktober 2019, Abschnitt AR, Seite 16 der New Yorker Ausgabe mit der Überschrift: Wurde Hans Haacke vergeben ?.



Der Künstler Hans Haacke in seinem Haus. Er bedeckte sein Gesicht mit seinem Kunstwerk mit dem Titel „We (All) Are the People“ aus seiner Retrospektive im New Museum.Credit ... Hans Haacke / Künstlerrechte-Gesellschaft (ARS), New York; Cole Wilson für die New York Times

1-














--ru via tradutor do google
длинный текст Ханс Хааке, Firebrand, впервые за 33 года проводит опрос в США в Новом музее в Нью-Йорке.     

В 83 года он является мастером музейного разрушения. Кураторы пытались его игнорировать. Кто знает, что он будет делать в Новом музее.

Любой, кто много знает о вызывающе политическом искусстве Ханса Хааке, заполняющем Новый музей в Нью-Йорке в конце этого месяца, обязательно испытывает беспокойство, прежде чем встретится со знаменитым зажигательным брендом. Но когда мистер Хааке появился на собеседовании в галерее своего дилера на Манхэттене, его шокировало то, что он был тих: в разумных сандалиях, вместительных джинсах и клетчатой ​​рубашке в клетку 83-летний житель Нью-Йорка ответил на вопросы любезно, невозмутимое спокойствие.

На вопрос о том, что американские кураторы, по-видимому, были почти эмбарго против него, несмотря на его огромную репутацию в Европе, он ответил: «Прежде чем они сделают шаг, который не совсем норма, они должны рассмотреть (и я не не вините их за это) хорошо ли это для их личной карьеры ».

Отвечая на вопрос о возможности доноров музеев, группы, с которой он непоколебимо сталкивался в своем искусстве, он ответил просто, что «подозревает» - и лично мистер Хааке никогда не делает больше, чем «подозревает» - что сила искусства влияет на зрителей. «Мышление оставляет музейных благодетелей« интересом к тому, что там показано, и тому, что там не будет показано ». И искусство, которое некоторые доноры предпочли бы не видеть выставленным, включает в себя собственное мистер Хааке.

«Он просто очень хороший парень,» сказал Андреа Фрейзер, пэр г-н Хааке известен за столь же упертый работы. «Я никогда не видела, чтобы он был агрессивным» - по крайней мере, не во плоти, пояснила она, признавая агрессию в его искусстве.

В 1971 году, когда мистер Хааке собирался быть удостоен чести в музее Гуггенхайма, выставка была отменена. После того, как директор узнал, что представленное искусство будет включать в себя исследование сомнительных сделок с недвижимостью, он сказал, что ни в коем случае в его музее не будет такого «гадости». Он также уволил куратора опроса. Концептуальная работа г-на Хааке «Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, Социальная система в реальном времени, по состоянию на 1 мая 1971 года »,« составленная из фотографий, диаграмм и финансовой истории зданий в Нижнем Ист-Сайде и Гарлеме, остается одной из его самых известных частей.

«Представить что-то, имеющее отношение к социальному и политическому миру, в котором мы живем, - это было чуждо», - вспоминает г-н Хааке, выражая нечто вроде понимания затруднительного положения, которое он создал для Гуггенхайма. «Может быть, я был наивен, - добавил он, - но я не ожидал, что это вызовет проблемы».

Мистер Хааке признает, что шумиха вокруг отмены помогла установить его как силу мира искусства, но в редкий момент личного откровения он также упомянул, что это стоило ему: «Это было нелегко. У нас был двухлетний ребенок. У меня была вспомогательная должность в Cooper Union. Я не мог продать свои вещи - это было трудно ».

Похоже, что американские музеи никогда не прощали мистеру Хааке за его ранние преступления. Прошло 33 года с момента его последнего опроса в США - и это было также в Новом музее, когда это было гораздо более скромное место, чем сегодня. Но мистер Хааке не винит кураторов в том, что они не рискуют искусством из подстановочных знаков. «Кто знает, что я буду делать?» - спросил он, позволяя себе хитро улыбнуться.

«Больше, чем риск, мы чувствовали, что было важно сделать это шоу», - сказал Массимилиано Джиони, сокуратор ретроспективы Нового музея, который надеется, что опрос установит г-на Хааке как «художника, открывшего двери в мир». снаружи », делая искусство гораздо больше, чем искусство. Гэри Каррион-Мураяри, другой куратор шоу, сказал, что когда они впервые предложили его мистеру Хааке, «это было самое удивительное и счастливое, что мы когда-либо видели артистом».


Центральным элементом ретроспективы станет произведение, в котором мистер Хааке потерял соло Гуггенхайма. Г-н Гиони читает в нем 300 документов как своего рода детективную историю, а г-н Хааке - это грубая попытка «выйти в город и раскрыть скрытые силы». Затем несколько поколений художников учили, что чистая информация может считать искусством Кроме того, эта самая острая социальная критика имела столько же притязаний на музейное пространство, сколько и любой симпатичный объект. Колючая работа, столь распространенная сегодня, происходит от работы мистера Хааке.

Г-н Гиони сказал, что это было одно из самых полемических нападок г-на Хааке на истеблишмент, который первым поставил Новый музей на путь его исследования. В 2015 году «Дарская лошадь» художника, огромный бронзовый скелет чистокровной породы, начал 18-месячное пребывание на длинном пустом постаменте на лондонской Трафальгарской площади. Три других постамента на площади несут классические памятники королю и двум генералам, что делает бесформенное всадник г-на Хааке противовесом таким праздникам великих людей. Одна из передних ног лошади была завернута в светодиодный дисплей, на котором был опубликован последний отчет о фондовом рынке США. Когда в Новом музее появится «Лошадь подарков», цифры придут с Уолл-стрит.

В новом музее будет еще больше критики Хаака в недавней статье под названием «Мы (все) люди)», расширенной и подправленной для ретроспективы. Слова его названия будут выставлены на плакатах на входной стене музея на языках недавно прибывшие ньюйоркцы из таких стран, как Латинская Америка, Вьетнам и Гаити, по мнению г-на Хааке, были выбраны президентом для осуждения.

Но невозмутимый мистер Хааке не хочет атаковать предпочтение коллекционеров по привлекательной и бесспорной над жесткой работой, как у него. «Они должны учитывать, - сказал он, - когда у них есть друзья - они приходят на ужин, коктейли и так далее - что, если они не принадлежат к их конкретному политическому клану, они не хотят вступать в большой спор». с мистером Хааке иногда кажется, что его искусство поглотило всю его ярость, оставив самого человека свободным принять более отдаленный, беспристрастный взгляд.

«В его способах говорить об искусстве была своего рода клиническая ответственность», - вспоминал Джеймс Лири, вспоминая уроки, которые он провел с мистером Хааке в 2002 году, в самом конце его 35-летней карьеры в колледже Cooper Union в Нью-Йорк. Мистер Лири и еще один ученик Сет Хэмерона по имени Хааке продолжили помогать в создании влиятельного коллектива под названием «Фонд высокого качества Брюса», который, с мистером Хааке в качестве отца, занялся лицемерием в мире искусства. Г-н Кэмерон помнил, что его учитель был особенно впечатлен решимостью держать в центре внимания свое искусство, вплоть до отказа от того, чтобы его лицо появлялось в печати (даже для этой статьи). Пара помнит, что была удивлена, обнаружив, что политика мистера Хааке в основном отсутствует в его реальных разговорах и учениях.

«Мне неудобно, когда меня бегают со сжатым кулаком», - объяснил г-н Хааке.

В Новом музее не каждый экспонат будет открыто политическим. Один этаж будет посвящен работам 1960-х годов, которые исследуют физические и природные системы и влияние человека на них - легкие в обращении работы, которые среди поклонников мистера Хааке являются эквивалентом ранних, «забавных» фильмов Вуди Аллена. Произведение 1966 года позволяет нам наблюдать, как ледяной стержень растет и сжимается в зависимости от влажности, попадающей в галерею посетителями. В 1972 году, когда немецкий завод по очистке сточных вод и завод стекали в реку, г-н Хааке установил насосы и фильтры для очистки крошечного образца воды. Г-н Гиони отметил, что сегодня, когда мы сталкиваемся с системными угрозами для нашей планеты, такие ранние события кажутся пророческими.

Г-н Хааке впервые рассказал о своем намерении исследовать социальные системы в своем выступлении в 1968 году, когда он обнаружил, что не может справиться с убийством Мартина Лютера Кинга-младшего. Столкнувшись с этим, по его словам, художники могут понять только «насколько они не соответствуют их усилиям» для того, чтобы сделать общество более гуманным ». И с тех пор он принял общество.

Политическое сознание г-на Хааке имеет глубокие корни. Он родился в Кельне в 1936 году от отца, который потерял работу из-за отказа вступить в нацистскую партию. Детство провел на фоне ужасов Второй мировой войны. Что касается художественной школы, он позаботился о том, чтобы выбрать одно из немногих западногерманских учреждений, которые до сих пор придерживались идеалов Баухауза, которые оставили художников «очень вовлеченными в общество, в котором они работали», как он выразился. Школа находилась в Касселе, городе, разрушенном бомбами, на границе с Восточной Германией. В 1961 году г-н Хааке приехал в США по стипендии Фулбрайта и поселился в Нью-Йорке четыре года спустя.

После отмены опроса Гуггенхайма, взгляд г-на Хааке часто отклонялся от недугов музеев за пределами политики внутри них. «Нравится ли это художникам или нет, произведения искусства всегда являются идеологическими символами, даже если они не обслуживают идентифицируемых клиентов по имени», - сказал однажды г-н Хааке.


В произведении 1975 года на выставке в Новом музее Дэвид Рокфеллер, давний попечитель Музея современного искусства, рассказывает о том, как участие компании в культуре может обеспечить «широкую рекламу и рекламу, лучшую общественную репутацию и улучшенный имидж компании».

В работе 1985 года рассматриваются взаимоотношения между продажей топлива силам апартеида компанией Mobil oil и поддержкой компанией африканского искусства в Метрополитен-музее искусств; оно объединяет заявление Mobil, защищающего эти продажи, с заявлением из музея о том, как спонсорство может дать «творческий и экономически эффективный ответ на конкретную маркетинговую задачу». Такие работы сделали мистера Хааке крестным отцом арт-движения, которое теперь называется «Институциональная критика». ,

«Он оказал большое влияние на меня и вдохновил меня», - сказала г-жа Фрейзер, заведующая отделом искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, и самая красноречивая из институциональных критиков.

Этим летом в Музее американского искусства Уитни было трудно не почувствовать отголоски мистера Хааке, когда художники протестовали против связей члена совета директоров с компанией, производящей слезоточивый газ.

Но его собственная работа - это всегда искусство, а не активизм. «Конечно, я не верю, что художники действительно обладают какой-то значительной силой», - сказал он однажды. «В лучшем случае можно сосредоточить внимание».

Это сближает мистера Хааке со многими великими художниками западной традиции. Средневековый художник Амброджо Лоренцетти «сосредоточил внимание» на пороках плохого правительства; Караваджо показал нам карпов и мучителей; Гойя сделал душераздирающие отпечатки зла войны - и никто из них никогда не думал, что такие беды закончатся, как только они их откроют.

Трудно не заметить, что ничто в показе мистера Хааке не прощупывает сам Новый музей, несмотря на его историю антипрофсоюзных мер, правление, составленное из членов в 1 процент, и предстоящее расширение, которое может потребовать умиротворяющих доноров.

Мистер Хааке признался, что его огни, возможно, остыли. «Я уже слишком стар - мне 83 года, - сказал он, добавив, - то, что я читаю каждый день, очень огорчает, но у меня больше нет такой энергии».

Но он также намекнул (снова это хитрая улыбка), что контрольный список на выставку Haacke никогда не бывает окончательным. Поэтому подтвердите детали шоу, прежде чем отправиться на последнюю ретроспективу мистера Хааке. Никогда не поздно для отмены.


Версия этой статьи появляется в печати 13 октября 2019 года, раздел AR, страница 16 нью-йоркского издания с заголовком: был ли Ханс Хааке прощен ?.



Художник Ганс Хааке у себя дома. Он закрыл лицо своей картиной под названием «Мы (все) люди)» из своей ретроспективы в Новом музее. Кредит ... Ханс Хааке / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк; Коул Уилсон для Нью-Йорк Таймс

1-














--chines simplificado via tradutor do google
长文本。 Firebrand的Hans Haacke在纽约新博物馆获得了33年来的首次美国调查。

他是83岁的博物馆破坏大师。策展人试图忽略他。谁知道他会在新博物馆做什么。

任何对汉斯·哈克(Hans Haacke)挑衅性的政治艺术了解很多的人,本月晚些时候将其装满在纽约的新博物馆,一定会在遇到著名的火把之前感到焦虑。但是当Haacke先生在曼哈顿的他的经销商画廊里接受采访时,他的安静之处令人震惊:他穿着明智的凉鞋,宽松的牛仔裤和朴素的格子衬衫,这位83岁的《纽约客》以和an可亲的态度回答了问题,坚不可摧的平静。

当被问及美国策展人对他的禁运几乎是什么时,尽管他在欧洲享有盛誉,但他回答说:“在他们采取行动之前,这不是很正常的做法,他们需要考虑(我不这样做)。不能怪他们)这是否对他们的个人职业有利。”

受到博物馆捐赠者的力量的追捧,他一直坚定地面对自己的艺术,他回答说,他“怀疑”,而亲自面对的是Haacke先生,他所做的只是“怀疑”,即艺术的力量影响着观众。 ”的想法使博物馆的捐助者“对在那里展出的东西感兴趣,而对在那里不会展出的东西感兴趣。”而且一些捐赠者不愿看到的艺术品包括哈克先生自己的作品。

“他只是一个非常好的人,”哈克先生的同事安德里亚·弗雷泽(Andrea Fraser)以同样勤奋的工作着称。 “我从来没有见过他具有侵略性” –至少在肉体上没有,她澄清说,承认他的艺术具有侵略性。

1971年,当Haacke先生即将在古根海姆博物馆接受调查时,该展览被取消。一旦馆长得知所见艺术将包括对可疑房地产交易的研究,他便说他的博物馆绝不可能展示这种“伪装”。他也解雇了调查的策展人。 Haacke先生的概念艺术品“ Shapolsky等。由下东城和哈林区的建筑物的照片,图表和财务历史组成的“截至1971年5月1日的曼哈顿房地产控股公司,一个实时社会系统”,仍然是他最著名的作品之一。

Haacke回忆说:“介绍与我们生活的社会和政治世界有关的事物是陌生的。”他表达了对他为古根海姆(Guggenheim)所创造的困境的理解。他补充说:“也许我很天真,但我没想到这会引起问题。”

Haacke先生承认,取消职务引起的愤怒使他成为了艺术界的力量,但是在个人启示的罕见时刻,他还提到了付出的代价:“这并不容易。我们有一个两岁的孩子。我曾在Cooper Union担任兼职。我卖不掉我的东西-很难。

看来美国博物馆从未完全容忍Haacke先生的早期过犯。自从他上次在美国进行调查以来已经有33年了-那也是在新博物馆,那时它比今天要谦虚得多。但是,哈克先生不会因为没有冒险使用万用表而怪罪策展人。 “谁知道我会做什么?”他问道,露出一个狡猾的微笑。

“新博物馆回顾展的联合策展人” Massimiliano Gioni说:“我们冒险做这件事很重要,”他希望这次调查能使Haacke先生成为“为世界敞开大门的艺术家”。在外部”,使艺术不仅仅是为艺术而已。该节目的另一位策展人加里·卡里昂·穆拉亚里(Gary Carrion-Murayari)说,当他们首次将其提供给哈克先生时,“这是我们见过的艺术家最令人惊讶和高兴的时刻。”


回顾的核心是失去Haacke先生古根海​​姆独奏的作品。 Gioni先生阅读其中的300篇文献是一种侦探性的故事,Haacke先生则是一头刑警,“走进这座城市,并揭示隐藏的力量。”接着,它教会了几代艺术家纯正的信息可以算作艺术。同样,最尖锐的社会批评与任何精美的物品一样,对博物馆空间也有同样的要求。今天有刺的作品是Haacke先生的作品。

Gioni先生说,这是Haacke先生对该场所进行的最具争议性的攻击之一,这首先使New Museum进入了他的勘测道路。 2015年,这位艺术家的“礼物马”,一个巨大的纯血铜骨架,开始在伦敦特拉法加广场一个空荡荡的基座上停留了18个月。广场的其他三个基座上有国王和两名将军的经典纪念物,这使哈克先生的无骑手,没有肉体的举动成为了庆祝“伟人”的重地。一匹马的前腿包裹在LED显示屏中,该显示屏带有英国最新的股市报告。当“礼物马”在新博物馆升起时,数字将来自华尔街。

新博物馆将在最近的一篇名为“我们(所有人)是人民”的文章中对哈克派进行更多的评论,并进行了放大和调整,以供回顾之用。 Haacke先生最近从拉丁美洲,越南和海地等地来到纽约,Haacke先生认为这个国家被总统挑衅了。

但是,平庸的Haacke先生不愿抨击收藏家对像他这样艰苦的工作所具有的吸引力和无可争议的偏好。 “他们必须考虑,”他说,“当他们有朋友进来–来吃晚餐和鸡尾酒之类的时候–除非他们是他们特定的政治家族,否则他们不想大吵大闹。”在Haacke先生的陪伴下,有时会感到仿佛他的艺术已经消化了他的全部怒火,使他本人可以自由地采取更加遥远,公正的观点。

詹姆斯·里里(James Leary)回忆起自己2002年在哈珀(Haacke)先生35年职业生涯尽头与哈克(Haacke)一起上课时的回忆,回忆道:“他所说的艺术方式具有临床上的责任感。”纽约。 Leary先生和Haacke的另一名学生Seth Cameron继续帮助建立了一个有影响力的团体,名为Bruce高品质基金会,该基金会以Haacke先生为父亲,解决了艺术界的虚伪。卡梅伦先生记得他的老师决心将注意力集中在他的艺术上,以至于拒绝让他的脸露在印刷品中(甚至在这篇文章中也没有),使他印象特别深刻。两人记得当时惊讶地发现,Haacke先生的政治活动大部分都没有出现在他的实际演讲和教学中。

Haacke解释说:“看到握紧的拳头到处跑,我感到不舒服。”

在新博物馆,并非每件作品都具有公开的政治色彩。一层将专门展示1960年代的作品,这些作品探索物理和自然系统以及人类对其的影响-在哈克先生的粉丝中,容易上手的作品等同于伍迪·艾伦的早期“有趣”电影。 1966年的一件作品让我们观看了冰柱的生长和收缩,视游客释放到画廊中的湿度而定。 1972年,当德国的一家污水处理厂和一家工厂将污水倒入河中时,哈克先生设置了泵和过滤器,以清洁其中的一小部分水。 Gioni先生指出,今天,当我们面对对地球的系统性威胁时,这些早期问题似乎是有先见之明的。

Haacke先生在1968年的一次演讲中首次透露了致力于探索社会制度的决心,因为他发现自己对马丁·路德·金(Martin Luther King Jr)的谋杀感到高兴。面对这一点,他说,艺术家只能意识到“他们的工作多么不适合”从那时起,他就开始与社会接轨。

Haacke先生的政治意识根深蒂固。他于1936年出生于科隆,父亲因拒绝参加纳粹党而丢掉了工作。他在第二次世界大战的恐怖之中度过了童年。对于艺术学校,他小心翼翼地选择了少数仍坚持包豪斯理想的西德机构之一,这使艺术家“非常参与他们工作的社会”。这所学校位于卡塞尔(Kassel),这是东德边界旁被炸弹炸毁的小镇。 1961年,哈克先生以富布赖特奖学金的身分来到美国,并于四年后定居纽约。

自古根海姆(Guggenheim)被取消调查以来,海克(Haacke)的金刚鹦鹉眼睛常常从博物馆外的疾病转移到博物馆内的政治上。 Haacke先生曾说:“无论艺术家是否喜欢,艺术品始终都是意识形态的象征,即使它们没有按名称服务可识别的客户也是如此。”


1975年在新博物馆展览中发表的一篇文章引用了大卫·洛克菲勒(David Rockefeller)的话,他是现代艺术博物馆的长期受托人,他谈到公司参与文化活动如何能够“提供广泛的宣传和广告,更光明的公众声誉以及更佳的企业形象。”

1985年的一件作品研究了美孚石油公司向种族隔离势力销售的燃料与该公司在大都会艺术博物馆对非洲艺术的支持之间的关系;它与美孚公司为捍卫这些销售而发表的声明相辅相成,并与博物馆就如何赞助能够为“特定营销目标提供具有创造性和成本效益的答案”相抗衡。 。

加利福尼亚大学洛杉矶分校艺术系主任,最具说服力的机构评论家弗雷泽女士说:“他对我产生了重大影响,并给了我灵感。”

今年夏天,在惠特尼美国艺术博物馆,当艺术家抗议董事会成员与一家生产催泪瓦斯的公司的关系时,很难不感到哈克先生的回音。

但是他自己的作品仍然是艺术,而不是行动主义者。他说:“当然,我不相信艺术家真的发挥了任何重要的作用。” “充其量,人们可以集中注意力。”

这使Haacke先生接近了许多西方传统的伟大画家。中世纪画家安布罗焦·洛伦泽蒂(Ambrogio Lorenzetti)将注意力“集中在”坏政府的弊端上。卡拉瓦乔向我们展示了竖琴和刑具;戈雅(Goya)令人心碎地印制了战争的弊端,但他们都没有想到,一旦发现这些弊端,这些弊端就会消失。

难忘的是,尽管有反工会措施的历史,由1%的成员组成的委员会以及可能需要不断增加的捐助者的扩张,但哈克先生的展览中没有任何东西可以探究新博物馆本身。

Haacke先生承认他的火可能已经冷却。他说:“我现在太老了,我83岁,”我补充说,“我每天读的书非常令人沮丧,但我已经没有那么多精力了。”

但是他也暗示(再次狡猾地微笑),哈克展览的清单永远不会是最终的。因此,在前往Haacke先生的最新回顾展之前,请务必确认演出的详细信息。取消永远不会太晚。


本文的一个版本于2019年10月13日在纽约版第16页的AR节AR印刷,标题为:汉斯·哈克(Hans Haacke)被原谅了吗?



艺术家汉斯·哈克(Hans Haacke)在家中。他在新博物馆的回顾展上用题为“我们(所有人)都是人民”的艺术品遮住了脸。图片版权:纽约汉斯·哈克/艺术家权利协会(ARS);纽约时报的科尔·威尔逊(Cole Wilson)

1-














--ae via tradutor do google
نص طويل. هانز هاكي ، فايربراند ، يحصل على أول مسح أمريكي له منذ 33 عامًا ، في المتحف الجديد في نيويورك.

وهو في الثالثة والثمانين من عمره ، وهو سيد تعطيل المتحف. حاول القيمون على تجاهله. من يعرف ماذا سيفعل في المتحف الجديد.

أي شخص يعرف الكثير عن الفن السياسي المتحدي لهانس هاكي ، الذي يملأ المتحف الجديد في نيويورك في وقت لاحق من هذا الشهر ، لا بد أن يشعر بالقلق قبل أن يلتقي بالرصاص الشهير. ولكن عندما حضر السيد هاكي لإجراء مقابلة معه في معرض تجارته في مانهاتن ، كان الأمر المثير للصدمة هو هدوئه: في الصنادل الجميلة ، والجينز الفسيح ، وقميص منقوش ، أجابني نيويوركر البالغ من العمر 83 عامًا على الأسئلة بكلمات ودية ، الهدوء لا ينسى.

وردا على سؤال حول ما يبدو أنه كان شبه الحظر المفروض عليه بين القيمين الأمريكيين ، على الرغم من سمعته الكبيرة في أوروبا ، أجاب: "قبل أن يقوموا بحركة - ليست هذه هي القاعدة - يجب عليهم أخذها في الاعتبار (وأنا لا أميل)" ألومهم على ذلك) ما إذا كان هذا جيدًا لمهنتهم الشخصية ".

وتساءل عن قوة المتبرعين بالمتاحف ، وهي مجموعة واجهها دون كلل في فنه ، فأجاب فقط بأنه "يشتبه" - وشخصيا ، لا يقوم السيد هاك أبدًا بأكثر من "المشتبه فيه" - أن قوة الفن تؤثر على المشاهدين "يترك التفكير المستفيدين من المتحف" اهتمامًا بما يتم عرضه هناك ، وما لن يتم عرضه هناك ". والفن الذي يفضله بعض المانحين ألا يروا معروضًا يشمل أعمال السيد هاكي.

وقال أندريا فريزر ، وهو أحد زملاء السيد هاكي ، المعروف بأنه يعمل بنفس القدر من الشدة: "إنه مجرد رجل لطيف بالفعل". "لم أره أبدًا عدوانيًا" - أوضحت أنه على الأقل ليس في الجسد ، وأقرت بالاعتداء في فنه.

في عام 1971 ، عندما كان السيد Haacke على وشك تكريمه بإجراء مسح في متحف Guggenheim ، تم إلغاء العرض. بمجرد أن علم المدير أن الفن المعروض سيشمل الأبحاث في التعاملات العقارية المشكوك فيها ، قال إنه لا توجد طريقة لعرض متحفه مثل هذا "الحيل". وأقال أمين الاستطلاع أيضًا. عمل السيد Haacke الفني المفاهيمي ، "Shapolsky et al. مانهاتن ريل استيت هولدينجز ، نظام اجتماعي في الوقت الحقيقي ، اعتبارًا من 1 مايو 1971 ، والذي يتكون من صور ومخططات وتاريخ مالي للمباني على الجانب الشرقي الأدنى وهارلم ، لا يزال أحد أشهر أعماله.

يتذكر السيد هاكي: "لتقديم شيء يتعامل مع العالم الاجتماعي والسياسي الذي نعيش فيه - كان غريبًا" ، معربًا عن شيء يشبه الفهم للمأزق الذي خلقه في غوغنهايم. وأضاف: "ربما كنت ساذجًا ، لكنني لم أتوقع أن يتسبب ذلك في مشاكل".

يعترف السيد Haacke بأن الغضب حول الإلغاء ساعد في ترسيخه كقوة فنية عالمية ، ولكن في لحظة نادرة من الوحي الشخصي ، ذكر أيضًا ما كلفه: "لم يكن الأمر سهلاً. كان لدينا طفل عمره عامين. حصلت على منصب مساعد في Cooper Union. لم أتمكن من بيع أشيائي - كان الأمر صعبًا ".

يبدو أن المتاحف الأمريكية لم تغفر أبدًا السيد Haacke لتجاوزاته المبكرة. لقد مر 33 عامًا منذ آخر استطلاع أجرته الولايات المتحدة - وكان ذلك أيضًا في المتحف الجديد ، عندما كان مكانًا أكثر تواضعًا بكثير من اليوم. لكن السيد Haacke لا يلوم القيمين على المعارضين لعدم المجازفة بالفن من ورقة. "من يدري ماذا سأفعل؟" ، سأل لنفسه ابتسامة خبيثة.

وقال ماسيميليانو جيوني ، المنسق في المتحف الجديد بأثر رجعي: "أكثر من المخاطرة ، شعرنا أنه من المهم القيام بهذا المعرض" ، الذي يأمل في أن يؤسس الاستطلاع السيد هاكي على أنه "الفنان الذي فتح الأبواب أمام عالم في الخارج ، "صنع الفن لأكثر من ذلك بكثير من أجل الفن. وقال غاري كاريون موراياري ، أمين المعرض الآخر ، إنه عندما عرضوا عليه لأول مرة للسيد هاك ، "كان الأكثر اندهاشًا وسعداءً حيث رأينا فنانًا على الإطلاق".

وسيكون محور العمل بأثر رجعي هو العمل الذي فقد السيد Haacke غوغنهايم منفردا. يقرأ السيد جيوني الوثائق الـ 300 الموجودة فيها كنوع من قصة المباحث ، حيث يقوم السيد هاك بصفته مخبأ "يخرج إلى المدينة ويكشف عن قوى مخفية". واستمر في تعليم عدة أجيال من الفنانين أن المعلومات الخالصة يمكن أن عد الفن. أيضا ، أن النقد الاجتماعي الأكثر وضوحا لديه الكثير من المطالبة على مساحة المتحف مثل أي كائن جميل. العمل الشائك الذي أصبح شائعًا جدًا اليوم ينحدر من عمل السيد هاكي.

قال السيد Gioni إنها واحدة من أكثر اعتداءات السيد Haacke الجدلية على المؤسسة التي وضعت المتحف الجديد أولاً على طريق المسح. في عام 2015 ، بدأ "Gift Horse" ، وهو هيكل عظمي ضخم من البرونز لفن أصيل ، بقائه لمدة 18 شهرًا على قاعدة طويلة فارغة في ميدان الطرف الأغر في لندن. وتحمل القواعد الثلاث الأخرى في الميدان آثارًا كلاسيكية لملك واثنين من الجنرالات ، مما يجعل السيد هاك لا يرحم ولا يلبس جسديًا ثقل موازن لمثل هذه الاحتفالات بالرجال العظماء. كانت إحدى أرجل الحصان الأمامية ملفوفة في شاشة LED تحمل أحدث تقرير لسوق الأسهم في المملكة المتحدة. عندما يرتفع "Gift Horse" في المتحف الجديد ، ستأتي الأرقام من وول ستريت.

سيستضيف المتحف الجديد المزيد من الانتقادات الهاكية في مقال حديث بعنوان "نحن (كلنا الناس)" ، تم توسيعه وتعديله بأثر رجعي. ستظهر كلمات عنوانه عبر لافتات على جدار مدخل المتحف بلغات وصل مؤخرًا سكان نيويورك من أماكن مثل أمريكا اللاتينية وفيتنام وهايتي ، وهي دولة يشعر السيد هاك بأنها استحسنت من قبل الرئيس.

لكن السيد هاكي الذي لا يزعزع ، يتردد في مهاجمة تفضيل هواة جمع العملات لجذابة لا جدال فيها بشأن العمل الشاق مثل عمله. وقال: "عليهم أن يفكروا ، عندما يكون لديهم أصدقاء يدخلون - لتناول العشاء والكوكتيلات وما إلى ذلك - بحيث إنهم ما لم يكونوا من عشائرهم السياسية الخاصة ، فإنهم لا يريدون الدخول في حجة كبيرة". مع السيد Haacke ، قد يشعر أحيانًا كما لو أن فنه استوعب كل غضبه ، تاركًا للرجل نفسه الحرية في تبني وجهة نظر أكثر بُعدًا ونزاهة.

يتذكر جيمس ليري ، "كان هناك نوع من المساءلة السريرية عن طريقته في الحديث عن الفن" ، ففكر مرة أخرى في الصفوف التي درسها مع السيد هاكي في عام 2002 ، في نهاية حياته المهنية التي استمرت 35 عامًا في كلية كوبر يونيون في نيويورك. وواصل السيد ليرى وطالب آخر يدعى سيث كاميرون يدعى السيد هاكي ، المساعدة في تأسيس جماعة مؤثرة تدعى The Bruce High Quality Foundation ، والتي عالجت ، مع السيد Haacke كشخصية الأب ، نفاق عالم الفن. تذكر السيد كاميرون أنه أعجب بشكل خاص بتصميم مدرسه على إلقاء الضوء على فنه ، إلى درجة رفض ظهور وجهه في الطباعة (حتى في هذا المقال). يتذكر الزوجان أنهما فوجئا بإيجاد سياسة السيد هاكي غائبة في الغالب عن حديثه وتدريسه الفعلي.

"أشعر بعدم الارتياح لأنني رأيت يركض مع قبضة مشدودة" ، أوضح السيد هاكي.

في المتحف الجديد ، لن تكون كل قطعة سياسية بشكل علني. سيتم تخصيص طابق واحد لأعمال الستينيات التي تستكشف الأنظمة المادية والطبيعية والتأثيرات البشرية عليها - أعمال سهلة الشبه والتي ، من بين معجبي السيد Haacke ، تعادل الأفلام "المضحكة" المبكرة لـ Woody Allen. تتيح لنا قطعة 1966 مشاهدة قضيب من الثلج ينمو ويتقلص اعتمادًا على الرطوبة الصادرة في المعرض من قبل الزوار. في عام 1972 ، عندما كان مصنع ومصنع الصرف الصحي الألماني يصب مياه الصرف في النهر ، أنشأ السيد هاك المضخات والمرشحات لتنظيف عينة صغيرة من مياهه. أشار السيد جيوني إلى أنه في الوقت الذي نواجه فيه تهديدات منهجية لكوكبنا ، تبدو هذه القطع المبكرة غريبة.

كشف السيد هاك أولاً عن التزامه باستكشاف النظم الاجتماعية في حديث ألقاه عام 1968 ، حيث وجد نفسه يترنح من مقتل مارتن لوثر كنغ جونيور. وقال إنه في مواجهة ذلك ، لا يمكن للفنانين أن يدركوا سوى "مدى عدم ملاءمة مساعيهم هي لجعل المجتمع أكثر إنسانية. "ومنذ ذلك الحين ، أخذ المجتمع على.

إن الوعي السياسي للسيد هاكي له جذور عميقة. ولد في كولونيا في عام 1936 ، لأب فقد وظيفته لرفضه الانضمام إلى الحزب النازي أمضى طفولته وسط أهوال الحرب العالمية الثانية. بالنسبة للمدرسة الفنية ، حرص على اختيار واحدة من المؤسسات الألمانية الغربية القليلة التي ما زالت متمسكة بمثل باوهاوس التي تركت الفنانين "يشاركون كثيرًا في المجتمع الذي عملوا فيه" ، على حد تعبيره. كانت المدرسة في مدينة كاسل ، المدينة المهدمة بالقنابل على الحدود الألمانية الشرقية. في عام 1961 ، جاء السيد هاك إلى الولايات المتحدة على منحة فولبرايت واستقر في نيويورك بعد أربع سنوات.

منذ مسح "غوغنهايم" الملغى ، لطالما ابتعدت عين السيد هاكي من العلل خارج المتاحف إلى السياسة بداخلها. قال السيد هاكي ذات مرة: "سواء أحبها الفنانون أم لا ، فإن الأعمال الفنية دائمًا ما تكون رموزًا أيديولوجية ، حتى لو لم تخدم عملاء محددين بالاسم".

يقتبس مقتبس عام 1975 في معرض المتحف الجديد ديفيد روكفلر ، وهو أمين قديم لمتحف الفن الحديث ، حول كيف يمكن لمشاركة الشركة في الثقافة أن تقدم "دعاية وإعلان مكثفة ، وسمعة عامة أكثر إشراقًا ، وتحسين صورة الشركة".

يبحث عام 1985 في العلاقة بين مبيعات الوقود لقوات الفصل العنصري من قبل شركة موبيل للنفط ودعم الشركة للفن الأفريقي في متحف متروبوليتان للفنون ؛ يقترن ببيان من موبيل يدافع عن تلك المبيعات من خلال خطوة من المتحف حول كيف يمكن للرعاية أن تقدم "إجابة مبتكرة وفعالة من حيث التكلفة لهدف تسويقي محدد". جعلت هذه الأعمال السيد Haacke عراب الحركة الفنية التي تسمى الآن Institutional Critique .

وقالت السيدة فريزر ، رئيسة قسم الفنون بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ، وأكبر نقاد المؤسسات: "لقد كان له تأثير كبير علىي ، وكان مصدر إلهام لنا".

في هذا الصيف في متحف ويتني للفن الأمريكي ، كان من الصعب عدم الشعور بأصداء السيد هاكي عندما احتج الفنانون على علاقات أحد أعضاء مجلس الإدارة بشركة تنتج الغاز المسيل للدموع.

لكن عمله لا يزال ودائما الفن وليس النشاط. قال ذات مرة: "بالطبع ، لا أعتقد أن الفنانين يتمتعون حقًا بأي قوة كبيرة". "في أحسن الأحوال ، يمكن للمرء أن يركز الاهتمام."

وهذا يجعل السيد هاكي على مقربة من العديد من الفنانين العظماء في التقليد الغربي. ركز الرسام في القرون الوسطى أمبروجيو لورنزيتي على "تركيز الاهتمام" على شرور الحكومة السيئة. كارافاجيو أظهر لنا أوراق الشارب والتعذيب. صنع غويا مطبوعات شريرة من شرور الحرب - ولم يعتقد أي منهم أن مثل هذه العلل ستنتهي بمجرد أن يكشفوا عنها.

من الصعب أن لا نلاحظ أنه لا يوجد شيء في عرض السيد Haacke يحقق في المتحف الجديد نفسه ، على الرغم من تاريخه من التدابير المناهضة للنقابة ، وهو مجلس تم اختياره من أعضاء بنسبة 1 في المائة والتوسع المقبل الذي قد يطلب من الجهات المانحة المترضية.

واعترف السيد هاك أن نيرانه قد تكون باردة. وقال: "لقد تجاوزت العمر الآن - أنا 83" ، مضيفًا "ما أقرأه كل يوم مزعج للغاية ، لكن لم يعد لدي الكثير من الطاقة".

لكنه ألمح أيضًا (تلك الابتسامة السخيفة مرة أخرى) إلى أن قائمة المراجعة لمعرض Haacke ليست نهائية أبدًا. لذلك تأكد من تفاصيل العرض قبل التوجه إلى آخر أحداث السيد Haacke بأثر رجعي. لم يفت الأوان بعد للإلغاء.


تظهر نسخة من هذه المقالة في المطبوعات في 13 أكتوبر 2019 ، القسم ع ، الصفحة 16 من إصدار نيويورك بعنوان: هل تم هانس هانز هانك؟



الفنان هانز Haacke في منزله. غطى وجهه بأعماله الفنية المعنونة ، "نحن (جميعنا) الشعب" ، من معرضه بأثر رجعي في المتحف الجديد. ائتمان ... هانز هاكي / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك ؛ كول ويلسون لصحيفة نيويورك تايمز
1-