Listen to the text.

quinta-feira, 28 de maio de 2020

Museum of Fine Arts, Boston. Popular Japanese prints: Revealing Edo’s Artists Secrets. -- Museu de Belas Artes, Boston. Gravuras japonesas populares: revelando os segredos dos artistas de Edo. -- Museum der Schönen Künste, Boston. Beliebte japanische Drucke: Enthüllung von Edos Künstlergeheimnissen. -- Музей изобразительных искусств, Бостон. Популярные японские гравюры: Раскрытие секретов художников Эдо. -- 波士顿美术博物馆。日本流行版画:揭示江户时代的艺术家秘密。 -- متحف الفنون الجميلة في بوسطن. المطبوعات اليابانية الشعبية: الكشف عن أسرار إيدو للفنانين.

The popular woodblock prints of the Japanese Edo period (1603–1868), more often known as Ukiyo-e or “Images of the Floating World,” were commercially manufactured and available to a large audience.  Ukiyo-e prints were common between the 17th  and the 19th  Centuries. Typical subjects include images of Edo’s pleasure quarters,  Kabuki  actors, as well as both city and countryside landscapes. 

Woodblock printing is a technique which involves the use of multiple carved wooden blocks, one for each colour, which are applied in order to produce a multi-colour print. The block carver cuts into the wood while preserving the raised motif, which will be printed when ink is applied to it.  Hard cherry wood was commonly used as it could be prepared and planed to achieve a smooth surface. 

The age of the woodblock and the preparation it underwent would have a direct impact on the finish achieved in the final prints. For  example,  Mokume-Tsubushi  technique reveals the wood grain of the block by using a very dilute colourant. This was extremely difficult to achieve using worn out blocks so a print exhibiting this technique is a clear indication  of  an early impression. 

Colours, however subtle or bright, are what makes these prints so interesting. The pleasing softness of the natural dyes used on early prints are replaced by the deeper and bolder tones of the prints post 1820’s, which resonate with our modern sense of aesthetics.  

Like many museum objects, Ukiyo-e prints have been subject to scientific research to identify dyes and pigments, their preparation and application, in the hope of better understanding the artist’s creative process and the print’s production. 

In the literature, focus has been given to red, yellow and blue organic colourants such as safflower, madder, turmeric, gamboge, indigo and dayflower blue to name but a few. These colours were used alongside inorganic pigments which were over-printed or mixed together to create the secondary colours purple, orange and green.  

It is notoriously difficult to identify organic colorants with non-destructive scientific methods, but new spectroscopic techniques are constantly emerging and we can be hopeful that they will give us a better sense of the development of the palette used in Edo Japan. 

Scientists and conservators still have many questions to answer, such as whether different pigments and dyes were used in mixtures, or applied individually, and why, but over time the secrets of Edo’s artists will be revealed. 

More fascinating work from the Museum of Fine Arts, Boston, with an analysis of the palette of five volumes from the 1770’s. 

You can explore over 400 of the Chester Beatty’s Edo prints via Chester Beatty’s Digital Collections.

Julia Poirier, Book and Paper Conservator.

Here you will find some of the most recent literature on the subject which has been enlightening for me and has revealed many possibilities for future focused research: 


Cesaratto, A., Luo, Y., Smith, H.D.  et al.  A timeline for the introduction of synthetic dyestuffs in Japan during the late Edo and Meiji periods.  Heritage Science  6,  22 (2018).  
This research shows that the introduction of synthetic dyes was gradual and selective. It reveals a series of turning points from 1860 onwards. 

Derrick, M., Newman, R., Wright, J.  Characterization of Yellow and Red Natural Organic Colorants on Japanese Woodblock Prints by EEM Fluorescence Spectroscopy. Journal of the American Institute for Conservation (2017).  
This article discusses the analysis of four Japanese prints, in order to characterise the multiple yellow and red colourants which might commonly be found in a single print. 

Derrick, M., Wright, J., Newman, R. Plant Dye Identification in Japanese Woodblock Prints. Arnoldia 74/3 (2017). 
The large collection of Japanese woodblock prints in the Museum of Fine Arts, Boston, has allowed their Scientific Research Department to carry out a broad survey of the colourants used in their Japanese prints. 

Korenberg, C.F., Pereira-Pardo, L., McElhinney, P.J. et al.  Developing a systematic approach to determine the sequence of impressions of Japanese woodblock prints: the case of Hokusai’s ‘Red Fuji’.  Heritage Science  7,  9 (2019).  
These authors present a new approach to studying Japanese woodblock prints, which can be used to determine the sequence of impressions that were made. 

Mounier, A., Le Bourdon, G., et al.  Red and blue colours on 18th-19th century Japanese woodblock prints: In situ analyses by spectrofluorimetry and complementary non-invasive spectroscopic methods, Microchemical Journal (2018).
Analysis of five Japanese prints from the Museum of Zaragoza in Spain reveals blue and red pigments used both in mixtures and alone.   

Vermeulen, M., Leona, M. Evidence of early amorphous arsenic sulfide production and use in Edo period Japanese woodblock prints by Hokusai and Kunisada. Heritage Science 7, 73 (2019). 
This research looks at one specific pigment, an artificial yellow colour, its chemical variations, introduction and use. 

Villafana, T., Edwards, G. Creation and reference characterization of Edo period Japanese woodblock printing ink colorant samples using multimodal imaging and reflectance spectroscopy. Heritage Science 7, 94 (2019).
This work from the The Library of Congress Prints and Photographs Division outlines a method for creating reference samples to replicate Edo period woodblock colourants, before presenting complementary methods for their characterisation.  
Wright, J., Derrick, M., Newman, R., Adachi, M. The colors of desire: examination of colorants in Beauties of the Yoshiwara. The Book and Paper Group Annual. 37:149–151.( 2018). 




by Edison Mariotti, 

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.

Cultura é o que somos
Cultura é a maneira como nos expressamos
Cultura é criatividade sem limites
Cultura é o que compartilhamos

“A matemática, vista corretamente, possui não apenas verdade, mas também suprema beleza - uma beleza fria e austera, como a da escultura.”
frase BERTRAND RUSSEL - matemático indiano
-
data analyst in code programming language, R.
-
Say no to fake News.
This report, is guaranteed to verify the address of the LINK above
-
@edison.mariotti  - #edisonmariotti
-
analista de dados em linguagem de programação em código, R.
Diga não às fake news.
-
by Natural Language Processing (NLP) 
-
via Processamento de linguagem natural (PNL).
-
Esta reportagem, tem a garantia de apuração do endereço do LINK abaixo.











--br via tradutor do google
Museu de Belas Artes, Boston. Gravuras japonesas populares: revelando os segredos dos artistas de Edo.    

As populares gravuras em xilogravura do período japonês Edo (1603–1868), mais conhecidas como Ukiyo-e ou “Imagens do mundo flutuante”, eram fabricadas comercialmente e disponíveis para um grande público. Impressões Ukiyo-e eram comuns entre os séculos XVII e XIX. Assuntos típicos incluem imagens dos locais de lazer de Edo, atores Kabuki, bem como paisagens da cidade e do campo.

A impressão em xilogravura é uma técnica que envolve o uso de vários blocos de madeira entalhados, um para cada cor, que são aplicados para produzir uma impressão multicolorida. O entalhador de blocos corta a madeira, preservando o motivo levantado, que será impresso quando a tinta for aplicada. A madeira de cerejeira dura era comumente usada, pois podia ser preparada e planejada para obter uma superfície lisa.

A idade do bloco de madeira e a preparação a que foi submetida teriam um impacto direto no acabamento alcançado nas impressões finais. Por exemplo, a técnica de Mokume-Tsubushi revela o grão de madeira do bloco usando um corante muito diluído. Isso foi extremamente difícil de conseguir usando blocos desgastados, portanto, uma impressão exibindo essa técnica é uma indicação clara de uma impressão inicial.

As cores, por mais sutis ou brilhantes, são o que torna essas impressões tão interessantes. A suavidade agradável dos corantes naturais usados ​​nas impressões iniciais é substituída pelos tons mais profundos e ousados ​​das impressões após os anos de 1820, que ressoam com nosso senso moderno de estética.

Como muitos objetos de museu, as impressões Ukiyo-e foram sujeitas a pesquisas científicas para identificar corantes e pigmentos, sua preparação e aplicação, na esperança de entender melhor o processo criativo do artista e a produção da impressão.

Na literatura, o foco foi dado aos corantes orgânicos vermelhos, amarelos e azuis, como açafrão, madder, açafrão, gamboge, índigo e azul de diava, para citar apenas alguns. Essas cores foram usadas juntamente com pigmentos inorgânicos que foram impressos demais ou misturados para criar as cores secundárias roxo, laranja e verde.

É notoriamente difícil identificar corantes orgânicos com métodos científicos não destrutivos, mas novas técnicas espectroscópicas estão constantemente emergindo e podemos ter esperança de que elas nos dêem uma melhor noção do desenvolvimento da paleta usada no Edo Japan.

Cientistas e conservadores ainda têm muitas perguntas a responder, como se diferentes pigmentos e corantes foram usados ​​em misturas ou aplicados individualmente, e por quê, mas com o tempo os segredos dos artistas de Edo serão revelados.

Trabalho mais fascinante do Museu de Belas Artes de Boston, com uma análise da paleta de cinco volumes da década de 1770.

Você pode explorar mais de 400 impressões Edo de Chester Beatty através das Coleções digitais de Chester Beatty.

Julia Poirier, conservadora de livros e papéis.


Aqui você encontrará algumas das mais recentes publicações sobre o assunto, que foram esclarecedoras para mim e revelaram muitas possibilidades para futuras pesquisas focadas:

Cesaratto, A., Luo, Y., Smith, H.D. et al. Uma linha do tempo para a introdução de corantes sintéticos no Japão durante os últimos períodos de Edo e Meiji. Heritage Science 6, 22 (2018).
https://doi.org/10.1186/s40494-018-0187-0
Esta pesquisa mostra que a introdução de corantes sintéticos foi gradual e seletiva. Revela uma série de pontos de viragem a partir de 1860.

Derrick, M., Newman, R., Wright, J. Caracterização de corantes orgânicos naturais amarelos e vermelhos em impressões japonesas de xilogravuras por espectroscopia de fluorescência EEM. Jornal do Instituto Americano de Conservação (2017).
https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/01971360.2016.1275438
Este artigo discute a análise de quatro impressões japonesas, a fim de caracterizar os vários corantes amarelos e vermelhos que normalmente podem ser encontrados em uma única impressão.

Derrick, M., Wright, J., Newman, R. Plant Dye Identification in Japanese Woodblock Prints. Arnoldia 74/3 (2017).
http://arnoldia.arboretum.harvard.edu/pdf/articles/2017-74-3-plant-dye-identification-in-japanese-woodblock-prints.pdf
A grande coleção de gravuras japonesas de xilogravuras no Museu de Belas Artes de Boston permitiu ao Departamento de Pesquisa Científica realizar uma ampla pesquisa sobre os corantes usados ​​em suas gravuras japonesas.

Korenberg, C. F., Pereira-Pardo, L., McElhinney, P. J. et al. Desenvolvimento de uma abordagem sistemática para determinar a sequência de impressões de xilogravuras japonesas: o caso do "Fuji Vermelho" de Hokusai. Heritage Science 7, 9 (2019).
https://doi.org/10.1186/s40494-019-0250-5
Esses autores apresentam uma nova abordagem para o estudo das impressões japonesas de xilogravuras, que podem ser usadas para determinar a sequência de impressões que foram feitas.

Mounier, A., Le Bourdon, G., et al. Cores vermelha e azul nas impressões japonesas de xilogravuras do século XVIII a XIX: análises in situ por espectrofluorimetria e métodos espectroscópicos não invasivos complementares, Microchemical Journal (2018).
https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0026265X17308718?via%3Dihub
A análise de cinco gravuras japonesas do Museu de Zaragoza, na Espanha, revela pigmentos azuis e vermelhos usados ​​tanto em misturas quanto sozinhos.

Vermeulen, M., Leona, M. Evidências da produção precoce de sulfeto de arsênio amorfo e uso nas impressões japonesas de xilogravuras no período Edo por Hokusai e Kunisada. Heritage Science 7, 73 (2019).
Herhttps: //heritagesciencejournal.springeropen.com/articles/10.1186/s40494-019-0318-2
Esta pesquisa analisa um pigmento específico, uma cor amarela artificial, suas variações químicas, introdução e uso.

Villafana, T., Edwards, G. Criação e caracterização de referência de amostras japonesas de corantes de tinta para impressão em xilogravura no período Edo usando imagens multimodais e espectroscopia de refletância. Heritage Science 7, 94 (2019).
https://link.springer.com/article/10.1186/s40494-019-0330-6
Este trabalho da Divisão de Impressões e Fotografias da Biblioteca do Congresso descreve um método para criar amostras de referência para replicar os corantes de xilogravura do período Edo, antes de apresentar métodos complementares para sua caracterização.
https://www.culturalheritage.org/membership/groups-and-networks/book-and-paper-group/resources/bpgannual

Wright, J., Derrick, M., Newman, R., Adachi, M. As cores do desejo: exame de corantes em Belezas do Yoshiwara. Anual do Grupo Livro e Papel. 37: 149-151. (2018).











--de via tradutor do google
Museum der Schönen Künste, Boston. Beliebte japanische Drucke: Enthüllung von Edos Künstlergeheimnissen.    

Die beliebten Holzschnitte der japanischen Edo-Zeit (1603–1868), besser bekannt als Ukiyo-e oder „Bilder der schwebenden Welt“, wurden kommerziell hergestellt und standen einem großen Publikum zur Verfügung. Ukiyo-e-Drucke waren zwischen dem 17. und 19. Jahrhundert üblich. Typische Themen sind Bilder von Edos Vergnügungsvierteln, Kabuki-Schauspielern sowie Stadt- und Landschaften.

Der Holzschnittdruck ist eine Technik, bei der mehrere geschnitzte Holzblöcke verwendet werden, einer für jede Farbe, die angewendet werden, um einen Mehrfarbendruck zu erzeugen. Der Blockschnitzer schneidet in das Holz, während das erhabene Motiv erhalten bleibt, das gedruckt wird, wenn Tinte darauf aufgetragen wird. Hartes Kirschholz wurde üblicherweise verwendet, da es vorbereitet und gehobelt werden konnte, um eine glatte Oberfläche zu erzielen.

Das Alter des Holzblocks und die Vorbereitung, die er durchlief, hätten einen direkten Einfluss auf das Finish der endgültigen Drucke. Zum Beispiel zeigt die Mokume-Tsubushi-Technik die Holzmaserung des Blocks unter Verwendung eines sehr verdünnten Farbstoffs. Dies war mit abgenutzten Blöcken äußerst schwierig zu erreichen, so dass ein Druck mit dieser Technik ein klares Indiz für einen frühen Eindruck ist.

Farben, wie subtil oder hell sie auch sein mögen, machen diese Drucke so interessant. Die angenehme Weichheit der natürlichen Farbstoffe, die in frühen Drucken verwendet wurden, wird durch die tieferen und kräftigeren Töne der Drucke nach 1820 ersetzt, die mit unserem modernen Sinn für Ästhetik in Einklang stehen.

Wie viele Museumsobjekte wurden auch Ukiyo-e-Drucke wissenschaftlich untersucht, um Farbstoffe und Pigmente sowie deren Herstellung und Anwendung zu identifizieren, in der Hoffnung, den kreativen Prozess des Künstlers und die Produktion des Drucks besser zu verstehen.

In der Literatur wurde der Schwerpunkt auf rote, gelbe und blaue organische Farbstoffe wie Saflor, Krapp, Kurkuma, Gamboge, Indigo und Tagesblumenblau gelegt, um nur einige zu nennen. Diese Farben wurden zusammen mit anorganischen Pigmenten verwendet, die überdruckt oder gemischt wurden, um die Sekundärfarben Lila, Orange und Grün zu erzeugen.

Es ist bekanntermaßen schwierig, organische Farbstoffe mit zerstörungsfreien wissenschaftlichen Methoden zu identifizieren, aber es entstehen ständig neue spektroskopische Techniken, und wir können hoffen, dass sie uns ein besseres Gefühl für die Entwicklung der in Edo Japan verwendeten Palette vermitteln.

Wissenschaftler und Restauratoren haben noch viele Fragen zu beantworten, z. B. ob verschiedene Pigmente und Farbstoffe in Mischungen verwendet oder einzeln angewendet wurden und warum, aber im Laufe der Zeit werden die Geheimnisse von Edos Künstlern enthüllt.

Faszinierenderes Werk aus dem Museum of Fine Arts, Boston, mit einer Analyse der Palette von fünf Bänden aus den 1770er Jahren.

Über die digitalen Sammlungen von Chester Beatty können Sie über 400 Edo-Drucke von Chester Beatty erkunden.

Julia Poirier, Buch- und Papierkonservatorin.


Hier finden Sie einige der neuesten Literatur zu diesem Thema, die für mich aufschlussreich war und viele Möglichkeiten für zukünftige fokussierte Forschung aufgezeigt hat:

Cesaratto, A., Luo, Y., Smith, H.D. et al. Ein Zeitplan für die Einführung synthetischer Farbstoffe in Japan während der späten Edo- und Meiji-Zeit. Heritage Science 6, 22 (2018).
https://doi.org/10.1186/s40494-018-0187-0
Diese Forschung zeigt, dass die Einführung von synthetischen Farbstoffen schrittweise und selektiv erfolgte. Es zeigt eine Reihe von Wendepunkten ab 1860.

Derrick, M., Newman, R., Wright, J. Charakterisierung von gelben und roten natürlichen organischen Farbstoffen auf japanischen Holzschnitten durch EEM-Fluoreszenzspektroskopie. Zeitschrift des American Institute for Conservation (2017).
https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/01971360.2016.1275438
Dieser Artikel beschreibt die Analyse von vier japanischen Drucken, um die mehreren gelben und roten Farbstoffe zu charakterisieren, die üblicherweise in einem einzelnen Druck enthalten sind.

Derrick, M., Wright, J., Newman, R. Identifizierung von Pflanzenfarbstoffen in japanischen Holzschnitten. Arnoldia 74/3 (2017).
http://arnoldia.arboretum.harvard.edu/pdf/articles/2017-74-3-plant-dye-identification-in-japanese-woodblock-prints.pdf
Die große Sammlung japanischer Holzschnitte im Museum of Fine Arts in Boston hat es ihrer Abteilung für wissenschaftliche Forschung ermöglicht, eine umfassende Übersicht über die in ihren japanischen Drucken verwendeten Farbstoffe zu erstellen.

C. F. Korenberg, L. Pereira-Pardo, P. J. McElhinney et al. Entwicklung eines systematischen Ansatzes zur Bestimmung der Abfolge von Eindrücken japanischer Holzschnitte: der Fall von Hokusais „Red Fuji“. Heritage Science 7, 9 (2019).
https://doi.org/10.1186/s40494-019-0250-5
Diese Autoren präsentieren einen neuen Ansatz zur Untersuchung japanischer Holzschnitte, mit dem die Reihenfolge der gemachten Abdrücke bestimmt werden kann.

A. Mounier, G. Le Bourdon et al. Rote und blaue Farben auf japanischen Holzschnitten des 18. bis 19. Jahrhunderts: In-situ-Analysen mittels Spektrofluorimetrie und komplementären nicht-invasiven spektroskopischen Methoden, Microchemical Journal (2018).
https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0026265X17308718?via%3Dihub
Die Analyse von fünf japanischen Drucken aus dem Museum von Saragossa in Spanien zeigt blaue und rote Pigmente, die sowohl in Mischungen als auch allein verwendet werden.

Vermeulen, M., Leona, M. Hinweise auf die frühe Produktion und Verwendung von amorphem Arsensulfid in japanischen Holzschnitten der Edo-Zeit von Hokusai und Kunisada. Heritage Science 7, 73 (2019).
https: //heritagesciencejournal.springeropen.com/articles/10.1186/s40494-019-0318-2
Diese Forschung untersucht ein bestimmtes Pigment, eine künstliche gelbe Farbe, seine chemischen Variationen, Einführung und Verwendung.

Villafana, T., Edwards, G. Erstellung und Referenzcharakterisierung von Farbstoffproben japanischer Holzschnittdruckfarben aus der Edo-Zeit unter Verwendung multimodaler Bildgebung und Reflexionsspektroskopie. Heritage Science 7, 94 (2019).
https://link.springer.com/article/10.1186/s40494-019-0330-6
Diese Arbeit der Abteilung für Drucke und Fotografien der Library of Congress beschreibt eine Methode zur Erstellung von Referenzproben zur Replikation von Holzschnittfarbstoffen aus der Edo-Zeit, bevor ergänzende Methoden zu ihrer Charakterisierung vorgestellt werden.
https://www.culturalheritage.org/membership/groups-and-networks/book-and-paper-group/resources/bpgannual

Wright, J., Derrick, M., Newman, R., Adachi, M. Die Farben des Begehrens: Untersuchung der Farbstoffe in Beauties of the Yoshiwara. Die Buch- und Papiergruppe Jährlich. 37: 149–151 (2018).











--ru via tradutor do google
Музей изобразительных искусств, Бостон. Популярные японские гравюры: Раскрытие секретов художников Эдо.     

Популярные гравюры из дерева эпохи Эдо (1603–1868), чаще всего известные как «Укиё-э» или «Образы плавающего мира», были изготовлены на коммерческой основе и доступны для широкой аудитории. Отпечатки укиё-э были обычным явлением между 17-м и 19-м веками. Типичные сюжеты включают изображения кварталов удовольствий Эдо, актеров Кабуки, а также городской и деревенский пейзажи.

Печать методом ксилографии - это метод, который включает использование нескольких резных деревянных блоков, по одному для каждого цвета, которые применяются для получения многоцветной печати. Резчик по дереву прорезает дерево, сохраняя приподнятый мотив, который будет напечатан при нанесении на него чернил. Обычно использовалось твердое вишневое дерево, так как его можно было подготовить и спланировать для получения гладкой поверхности.

Возраст деревянного блока и подготовка, которую он проходил, оказали бы прямое влияние на качество отделки конечных отпечатков. Например, метод Mokume-Tsubushi позволяет выявить древесные зерна блока, используя очень разбавленный краситель. Этого было чрезвычайно трудно достичь, используя изношенные блоки, поэтому отпечаток, демонстрирующий эту технику, является четким признаком раннего впечатления.

Цвета, какими бы тонкими или яркими они ни были, делают эти принты такими интересными. Приятная мягкость натуральных красителей, используемых на ранних принтах, заменяется более глубокими и смелыми тонами гравюр после 1820-х годов, которые резонируют с нашим современным чувством эстетики.

Как и многие музейные объекты, гравюры Ukiyo-e были подвергнуты научным исследованиям с целью выявления красителей и пигментов, их подготовки и нанесения в надежде лучше понять творческий процесс художника и производство печати.

В литературе основное внимание уделяется красным, желтым и синим органическим красителям, таким как сафлор, марена, куркума, гамба, индиго и голубовато-голубой, и многие другие. Эти цвета использовались вместе с неорганическими пигментами, которые были перепечатаны или смешаны вместе, чтобы создать вторичные цвета фиолетовый, оранжевый и зеленый.

Общеизвестно, что трудно идентифицировать органические красители неразрушающими научными методами, но постоянно появляются новые спектроскопические методы, и мы можем надеяться, что они дадут нам лучшее понимание развития палитры, используемой в Эдо Япония.

Ученым и консерваторам еще предстоит ответить на многие вопросы, например, использовались ли разные пигменты и красители в смесях или применялись индивидуально, и почему, но со временем секреты художников Эдо будут раскрыты.

Более увлекательная работа из Музея изящных искусств в Бостоне с анализом палитры из пяти томов 1770-х годов.

Вы можете исследовать более 400 отпечатков Эдо Честер Битти с помощью цифровых коллекций Честер Битти.

Юлия Пуарье, Книжный и Бумажный Консерватор.


Здесь вы найдете самую свежую литературу по этой теме, которая была для меня поучительной и открыла много возможностей для будущих целенаправленных исследований:

Чезаратто А., Ло Ю., Смит Г.Д. и другие. График введения синтетических красителей в Японии в поздние периоды Эдо и Мэйдзи. Heritage Science 6, 22 (2018).
https://doi.org/10.1186/s40494-018-0187-0
Это исследование показывает, что введение синтетических красителей было постепенным и избирательным. Это показывает ряд поворотных моментов с 1860 года.

Деррик М., Ньюман Р., Райт Дж. Характеристика желтых и красных природных органических красителей на японских гравюрах с помощью флюоресцентной спектроскопии EEM. Журнал Американского института охраны природы (2017).
https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/01971360.2016.1275438
В этой статье обсуждается анализ четырех японских гравюр, чтобы охарактеризовать множество желтых и красных красителей, которые обычно можно найти в одном отпечатке.

Деррик М., Райт Дж., Ньюман Р. Идентификация красителей растений в японских гравюрах на дереве. Arnoldia 74/3 (2017).
http://arnoldia.arboretum.harvard.edu/pdf/articles/2017-74-3-plant-dye-identification-in-japanese-woodblock-prints.pdf
Большая коллекция японских гравюр из дерева в Музее изобразительных искусств в Бостоне позволила их отделу научных исследований провести широкий обзор красителей, используемых в их японских гравюрах.

Коренберг, C.F., Перейра-Пардо, Л., Мак-Элхинни, P.J.et al. Разработка системного подхода для определения последовательности оттисков японских гравюр на дереве: на примере «Красной Фудзи» Хокусая. Heritage Science 7, 9 (2019).
https://doi.org/10.1186/s40494-019-0250-5
Эти авторы представляют новый подход к изучению японских гравюр, которые можно использовать для определения последовательности впечатлений.

Муниер А., Ле Бурдон Г. и др. Красный и синий цвета на японских гравюрах 18-19 веков: анализ in situ с помощью спектрофлуориметрии и дополнительных неинвазивных спектроскопических методов, Microchemical Journal (2018).
https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0026265X17308718?via%3Dihub
Анализ пяти японских гравюр из музея Сарагосы в Испании показывает, что синие и красные пигменты используются как в смесях, так и в одиночку.

Вермейлен М., Леона М. Доказательства раннего производства и использования аморфного сульфида мышьяка в японских гравюрах эпохи Эдо Хокусая и Кунисада. Heritage Science 7, 73 (2019).
https: //heritagesciencejournal.springeropen.com/articles/10.1186/s40494-019-0318-2
Это исследование рассматривает один конкретный пигмент, искусственный желтый цвет, его химические вариации, введение и использование.

Villafana, T., Edwards, G. Создание и эталонная характеристика образцов красителей японской деревянной печатной краски периода Эдо с использованием мультимодальной визуализации и отражательной спектроскопии. Heritage Science 7, 94 (2019).
https://link.springer.com/article/10.1186/s40494-019-0330-6
В этой работе Отдела печатных изданий и фотографий Библиотеки Конгресса описан метод создания эталонных образцов для воспроизведения красителей из древесных блоков периода Эдо, прежде чем представлять дополнительные методы их характеристики.
https://www.culturalheritage.org/membership/groups-and-networks/book-and-paper-group/resources/bpgannual

Райт Дж., Деррик М., Ньюман Р., Адачи М. Цвета желаний: исследование красителей у красавиц Ёсивары. Книжно-бумажная группа Ежегодно. 37: 149–151 (2018).










--chines simplificado via tradutor do google
波士顿美术博物馆。日本流行版画:揭示江户时代的艺术家秘密。    

日本江户时代(1603-1868年)流行的木刻版画,通常被称为浮世绘或“浮动世界的图像”,已经商业化生产并可供广大观众使用。浮世绘版画在17世纪和19世纪之间很普遍。典型的主题包括江户游乐区,“歌舞”演员以及城市和乡村景观的图像。

木版印刷是一种技术,涉及使用多个雕刻的木块,每种颜色各使用一个,以产生多色印刷。大块雕刻机切入木材,同时保留凸起的图案,当将墨水施加到其上时,该图案将被印刷。通常可以使用硬樱桃木,因为可以对其进行准备和刨光以获得光滑的表面。

木刻版画的年龄及其所进行的准备工作将直接影响最终版画的光洁度。例如,Mokume-Tsubushi技术通过使用非常稀的着色剂来揭示木块的木纹。使用破旧的纸块很难做到这一点,因此采用这种技术的印刷品可以清楚地表明“早期印象”。

颜色无论多么微妙或明亮,都是使这些印刷如此有趣的原因。早期印刷品使用的天然染料令人愉悦的柔软度被1820年代以后的印刷品更深沉,更大胆的色调所取代,这与我们现代的审美观产生了共鸣。

像许多博物馆物品一样,浮世绘的版画也受到科学研究的考验,以识别染料和颜料,它们的制备和应用,以期更好地了解艺术家的创作过程和版画的制作。

在文献中,重点仅是红色,黄色和蓝色有机着色剂,例如红花色,茜草色,姜黄色,淡黄色,靛蓝和白花蓝色。这些颜色与无机颜料一起使用,无机颜料被叠印或混合在一起以创建紫色,橙色和绿色的第二色。

众所周知,使用无损科学方法鉴定有机着色剂非常困难,但是新的光谱技术不断涌现,我们希望它们能使我们对江户日本使用的调色板有更好的认识。

科学家和环保人士仍然有许多问题要回答,例如混合物中使用的是不同的颜料或染料,还是单独使用,以及为什么使用,但随着时间的流逝,江户艺术家的秘密将逐渐被发现。

波士顿美术博物馆的作品更加精彩,并分析了1770年代的五卷本。

您可以通过Chester Beatty的Digital Collections浏览400多种Chester Beatty的Edo版画。

朱莉亚·波里耶(Julia Poirier),书籍和纸质保管人。


在这里,您会发现一些有关该主题的最新文献,这些文献对我来说具有启发性,并揭示了未来重点研究的许多可能性:

Cesaratto,A.,Luo,Y.,Smith,H.D.等。在江户时代和明治时代后期在日本引入合成染料的时间表。 Heritage Science 6,22(2018)。
https://doi.org/10.1186/s40494-018-0187-0
这项研究表明,合成染料的引入是逐步和选择性的。它揭示了从1860年开始的一系列转折点。

Derrick,M.,Newman,R.,Wright,J.通过EEM荧光光谱法对日本木版印刷品上的黄色和红色天然有机着色剂进行表征。美国保护学院学报(2017)。
https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/01971360.2016.1275438
本文讨论了对四种日本印刷品的分析,以表征通常在单个印刷品中发现的多种黄色和红色着色剂。

Derrick,M.,Wright,J.,Newman,R.日本版画中的植物染料识别。阿诺迪亚74/3(2017)。
http://arnoldia.arboretum.harvard.edu/pdf/articles/2017-74-3-plant-dye-identification-in-japanese-woodblock-prints.pdf
波士顿美术博物馆收藏了大量日本木版画,这使他们的科研部门能够对日本版画中使用的着色剂进行广泛的调查。

Korenberg,C.F.,Pereira-Pardo,L.,McElhinney,P.J. et al。开发一种系统的方法来确定日本木版画的印象顺序:北斋的“红富士”案。 Heritage Science(《遗产科学》)7,7,9(2019)。
https://doi.org/10.1186/s40494-019-0250-5
这些作者提出了一种研究日本木版画的新方法,该方法可用于确定印象的产生顺序。

Mounier,A.,Le Bourdon,G。等。 18-19世纪日本木刻版画上的红色和蓝色:通过光谱荧光法和互补性非侵入式光谱法进行的原位分析,《微化学杂志》(2018年)。
https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0026265X17308718?via%3Dihub
对西班牙萨拉戈萨博物馆的五幅日本版画进行的分析显示,蓝色和红色颜料既可以混合使用,也可以单独使用。

Vermeulen,M.,Leona,M.早期无定形硫化砷的生产和在江户时代的使用的证据,北斋和国寿制作的日本版画。 Heritage Science 7,73(2019)。
https://heritagesciencejournal.springeropen.com/articles/10.1186/s40494-019-0318-2
这项研究着眼于一种特定的颜料,一种人造黄色,其化学变化,引入和用途。

Villafana,T.,Edwards,G.使用多峰成像和反射光谱法创建和参考表征江户时代的日本木版印刷油墨色料样品。 Heritage Science 7,94(2019)。
https://link.springer.com/article/10.1186/s40494-019-0330-6
国会图书馆版画和照片部的这项工作概述了一种方法,该方法用于创建参考样品来复制江户时代的木版色料,然后介绍其表征方法。
https://www.culturalheritage.org/membership/groups-and-networks/book-and-paper-group/resources/bpgannual

Wright,J.,Derrick,M.,Newman,R.,Adachi,M.欲望的颜色:《吉原的美人》中的着色剂检查。书和纸集团年度刊。 37:149–151。(2018)。











--ae via tradutor do google
متحف الفنون الجميلة في بوسطن. المطبوعات اليابانية الشعبية: الكشف عن أسرار إيدو للفنانين.

تم تصنيع المطبوعات الخشبية الشائعة في فترة إيدو اليابانية (1603–1868) ، والمعروفة غالبًا باسم Ukiyo-e أو "صور العالم العائم" ، وهي متاحة تجاريًا ومتاحة لجمهور كبير. كانت مطبوعات Ukiyo-e شائعة بين القرنين السابع عشر والتاسع عشر. تشمل الموضوعات النموذجية صور أماكن الترفيه في إيدو ، وممثلي كابوكي ، بالإضافة إلى المناظر الطبيعية للمدينة والريف.

طباعة Woodblock هي تقنية تتضمن استخدام كتل خشبية منحوتة متعددة ، واحدة لكل لون ، والتي يتم تطبيقها من أجل إنتاج طباعة متعددة الألوان. يقطع كارتر الكتلة الخشب مع الحفاظ على الزخارف المرفوعة ، والتي ستتم طباعتها عند وضع الحبر عليها. كان خشب الكرز الصلب يستخدم بشكل شائع لأنه يمكن إعداده وتخطيطه لتحقيق سطح أملس.

إن عمر الكتلة الخشبية والتحضير الذي خضع له سيكون له تأثير مباشر على التشطيب المحقق في المطبوعات النهائية. على سبيل المثال ، تكشف تقنية Mokume-Tsubushi عن الحبوب الخشبية للكتلة باستخدام لون مخفف للغاية. كان من الصعب للغاية تحقيق ذلك باستخدام الكتل البالية لذا فإن الطباعة التي تعرض هذه التقنية هي مؤشر واضح على الانطباع المبكر.

الألوان ، مهما كانت طفيفة أو مشرقة ، هي التي تجعل هذه المطبوعات مثيرة للاهتمام. يتم استبدال النعومة اللطيفة للأصباغ الطبيعية المستخدمة في المطبوعات المبكرة بدرجات أعمق وأكثر جرأة من المطبوعات بعد عام 1820 ، والتي تتناغم مع إحساسنا الحديث بالجماليات.

مثل العديد من القطع الأثرية بالمتاحف ، خضعت مطبوعات Ukiyo-e للبحث العلمي لتحديد الأصباغ والأصباغ ، وإعدادها وتطبيقها ، على أمل فهم أفضل للعملية الإبداعية للفنان وإنتاج المطبوعات.

في الأدبيات ، تم التركيز على الملونات العضوية الحمراء والصفراء والزرقاء مثل القرطم ، والفولدر ، والكركم ، والجامبو ، والنيلي ، وزهرة النهار على سبيل المثال لا الحصر. تم استخدام هذه الألوان جنبًا إلى جنب مع أصباغ غير عضوية تم طبعها أو مزجها معًا لإنشاء الألوان الثانوية الأرجواني والبرتقالي والأخضر.

من الصعب التعرف على الملونات العضوية بأساليب علمية غير مدمرة ، لكن التقنيات الطيفية الجديدة تظهر باستمرار ويمكننا أن نأمل في أنها ستعطينا فكرة أفضل عن تطوير اللوحة المستخدمة في Edo Japan.

لا يزال لدى العلماء والمحافظين العديد من الأسئلة للإجابة عليها ، مثل ما إذا كانت الأصباغ والأصباغ المختلفة قد استخدمت في الخلطات ، أو تم تطبيقها بشكل فردي ، ولماذا ، ولكن مع مرور الوقت سيتم الكشف عن أسرار فناني إيدو.

عمل أكثر روعة من متحف الفنون الجميلة في بوسطن ، مع تحليل للوحة من خمسة مجلدات من سبعينيات القرن السابع عشر.

يمكنك استكشاف أكثر من 400 من مطبوعات Chester Beatty’s Edo عبر مجموعات Digital Chester Beatty.

جوليا بويرير ، حافظة كتاب وورق.

ستجد هنا بعض أحدث المؤلفات حول هذا الموضوع والتي كانت مفيدة بالنسبة لي وكشفت العديد من الاحتمالات للبحث المستقبلي المركز:

Cesaratto، A.، Luo، Y.، Smith، H.D. وآخرون. جدول زمني لإدخال الأصباغ الاصطناعية في اليابان خلال فترات إيدو و ميجي المتأخرة. علوم التراث 6 ، 22 (2018).
https://doi.org/10.1186/s40494-018-0187-0
يوضح هذا البحث أن إدخال الأصباغ الاصطناعية كان تدريجيًا وانتقائيًا. يكشف عن سلسلة من نقاط التحول من عام 1860 فصاعدًا.

Derrick ، ​​M. ، Newman ، R. ، Wright ، J. توصيف الملونات العضوية الطبيعية الصفراء والحمراء على المطبوعات الخشبية اليابانية بواسطة مطيافية الفلورسنت EEM. مجلة المعهد الأمريكي للحفظ (2017).
https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/01971360.2016.1275438
تناقش هذه المقالة تحليل أربع مطبوعات يابانية ، من أجل وصف الملونات الصفراء والحمراء المتعددة التي قد توجد عادة في نسخة واحدة.

ديريك ، م. ، رايت ، ج. ، نيومان ، ر. تحديد صبغة النبات في المطبوعات الخشبية اليابانية. أرنولديا 74/3 (2017).
http://arnoldia.arboretum.harvard.edu/pdf/articles/2017-74-3-plant-dye-identification-in-japanese-woodblock-prints.pdf
سمحت المجموعة الكبيرة من المطبوعات الخشبية الخشبية في متحف الفنون الجميلة في بوسطن لقسم البحث العلمي بإجراء مسح واسع للألوان المستخدمة في مطبوعاتهم اليابانية.

Korenberg ، CF ، Pereira-Pardo ، L. ، McElhinney ، PJ et al. تطوير نهج منظم لتحديد تسلسل انطباعات المطبوعات الخشبية اليابانية: حالة "Red Fuji" لهوكوساي. علوم التراث 7 ، 9 (2019).
https://doi.org/10.1186/s40494-019-0250-5
يقدم هؤلاء المؤلفون نهجًا جديدًا لدراسة المطبوعات الخشبية اليابانية ، والتي يمكن استخدامها لتحديد تسلسل الانطباعات التي تم إجراؤها.

Mounier، A.، Le Bourdon، G.، et al. ألوان حمراء وزرقاء على مطبوعات خشبية يابانية من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر: تحليلات في الموقع بواسطة قياس الطيف الضوئي والأساليب الطيفية التكميلية غير الغازية ، مجلة الكيمياء الحيوية (2018).
https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0026265X17308718؟via٪3Dihub
يكشف تحليل خمس مطبوعات يابانية من متحف سرقسطة في إسبانيا عن أصباغ زرقاء وحمراء مستخدمة في المزائج وحدها.

Vermeulen ، M. ، Leona ، M. دليل على إنتاج كبريتيد الزرنيخ غير المتبلور في وقت مبكر واستخدامه في فترة إيدو مطبوعات قطع خشبية يابانية من قبل Hokusai و Kunisada. علوم التراث 7 ، 73 (2019).
tt https: //heritagesciencejournal.springeropen.com/articles/10.1186/s40494-019-0318-2
يبحث هذا البحث في صبغة معينة ، لون أصفر اصطناعي ، الاختلافات الكيميائية ، مقدمة واستخدام.

Villafana، T.، Edwards، G. إنشاء وتوصيف مرجعي لعينات فترة تلوين عينات حبر الطباعة الخشبية اليابانية باستخدام التصوير المتعدد الوسائط والتحليل الطيفي الانعكاسي. علوم التراث 7 ، 94 (2019).
https://link.springer.com/article/10.1186/s40494-019-0330-6
يحدد هذا العمل من قسم المطبوعات والصور في مكتبة الكونغرس طريقة لإنشاء عينات مرجعية لتكرار ألوان كتل الخشب في فترة إيدو ، قبل تقديم طرق تكميلية لوصفها.
https://www.culturalheritage.org/membership/groups-and-networks/book-and-paper-group/resources/bpgannual
Wright ، J. ، Derrick ، ​​M. ، Newman ، R. ، Adachi ، M. ألوان الرغبة: فحص الملونات في محاسن Yoshiwara. مجموعة الكتاب والورق السنوية. 37: 149-151. (2018).