Listen to the text.

terça-feira, 15 de outubro de 2019

"Salvator Mundi": where is the most expensive work of art in the world? -- "Salvator Mundi": onde está a obra de arte mais cara do mundo? -- "Salvator Mundi": Wo ist das teuerste Kunstwerk der Welt? -- «Сальватор Мунди»: где находится самое дорогое произведение искусства в мире? -- 《救世主》:世界上最昂贵的艺术品在哪里? -- Salvator Mundi": أين أغلى عمل فني في العالم؟

For Martin Kemp, Oxford's art historian, the "Salavator Mundi" is "Leonardo's strongest statement about the elusiveness of the divine".

This work attributed to Leonardo da Vinci has not finished pouring ink. Today, the whole world is looking for the trace of this painting, bought in 2017 for $ 450.3 million. The most expensive work ever sold at auction was to be exhibited at the Louvre Abu Dhabi last September. The unveiling of the work had been canceled without explanation. Since then, the experts are on alert.

It must be said that rare are the works that have a story so incredible. Painted in the 1500s, the "Salvator Mundi" was part of the collection of King Charles I of England. It then disappears until the end of the 18th century, and is found in the collection of a British industrialist. In 1958, the work is attributed to one of Leonardo da Vinci's disciples, and sold for $ 1350. In 2005, new auction in New York. She is then entrusted to Professor Modestini for restoration. The work is now attributed to Leonardo da Vinci himself. In 2011, the National Gallery of London exposes it. In 2013, it is bought by a Russian billionaire for 127.5 million dollars. At a new auction, it will start at $ 450.3 million. And since then, we have lost track.

The real buyer was anonymous. It was Prince Bader bin Abdullah bin Mohammed Ben Farban al-Saud who had been the link between Christie's and the buyer, a member of a distant branch of the Saudi royal family, but especially close friend of the Crown Prince. The purported buyer would therefore be the Saudi ruler, Mohammed bin Salman.

Since the cancellation last September of the unveiling of the work, the Department of Culture Abu Dhabi has not communicated on this subject. In private, museum staff reportedly told the New York Times that they have no knowledge of where the painting might be. In Paris, however, it is hoped that the work will be at the Louvre next fall to celebrate the 500th anniversary of Leonardo da Vinci's death.

Since the hypotheses multiply. If some people think that the buyer does not want to expose the work to analyzes and criticism so that the attribution of the artist is not questioned anymore, others, like the art critic James Stevenson , wonder about the religious track.

"Is not it against the conservative Muslim dogma to have an image of one of the prophets, that is, Jesus? How is Salvatore Mundi in Saudi Arabia or the UAE? Could "disappearance" be a religious affair? "





by Edison Mariotti, 
data analyst in code programming language, R.
-
Say no to fake News.

This report, is guaranteed to verify the address of the LINK above
-
@edisonmariotti  - #edisonmariotti

analista de dados em linguagem de programação em código, R.
Diga não às fake news.
Esta reportagem, tem a garantia de apuração do endereço do LINK abaixo.
-










--br via tradutor do google
"Salvator Mundi": onde está a obra de arte mais cara do mundo?     

Para Martin Kemp, historiador da arte de Oxford, o "Salavator Mundi" é "a declaração mais forte de Leonardo sobre a ilusão do divino".

Este trabalho atribuído a Leonardo da Vinci não terminou de derramar tinta. Hoje, o mundo inteiro está procurando o traço dessa pintura, comprada em 2017 por US $ 450,3 milhões. O trabalho mais caro já vendido em leilão seria exibido no Louvre Abu Dhabi em setembro passado. A inauguração do trabalho havia sido cancelada sem explicação. Desde então, os especialistas estão em alerta.

Deve-se dizer que são raras as obras que têm uma história tão incrível. Pintado em 1500, o "Salvator Mundi" fazia parte da coleção do rei Carlos I da Inglaterra. Em seguida, desaparece até o final do século 18 e é encontrada na coleção de um industrial britânico. Em 1958, o trabalho é atribuído a um dos discípulos de Leonardo da Vinci e vendido por US $ 1350. Em 2005, novo leilão em Nova York. Ela é então confiada ao professor Modestini para restauração. O trabalho é agora atribuído ao próprio Leonardo da Vinci. Em 2011, a Galeria Nacional de Londres expõe. Em 2013, é comprado por um bilionário russo por 127,5 milhões de dólares. Em um novo leilão, ele começará em US $ 450,3 milhões. E desde então, perdemos a noção.

O verdadeiro comprador era anônimo. Foi o príncipe Bader bin Abdullah bin Mohammed Ben Farban al-Saud que foi o elo entre a Christie's e o comprador, membro de um ramo distante da família real saudita, mas especialmente amigo íntimo do príncipe herdeiro. O suposto comprador seria, portanto, o governante saudita, Mohammed bin Salman.

Desde o cancelamento, em setembro passado, da inauguração da obra, o Departamento de Cultura de Abu Dhabi não se comunicou sobre esse assunto. Em particular, os funcionários do museu disseram ao New York Times que não sabem onde a pintura pode estar. Em Paris, no entanto, espera-se que o trabalho esteja no Louvre no próximo outono para celebrar o 500º aniversário da morte de Leonardo da Vinci.

Desde que as hipóteses se multiplicam. Se algumas pessoas pensam que o comprador não deseja expor o trabalho a análises e críticas, para que a atribuição do artista não seja mais questionada, outras, como o crítico de arte James Stevenson, se perguntam sobre a faixa religiosa.

"Não é contra o dogma muçulmano conservador ter uma imagem de um dos profetas, Jesus? Como está Salvatore Mundi na Arábia Saudita ou nos Emirados Árabes Unidos? O" desaparecimento "pode ​​ser um assunto religioso?"












--de via tradutor do google
"Salvator Mundi": Wo ist das teuerste Kunstwerk der Welt?     

Für Martin Kemp, Oxfords Kunsthistoriker, ist der "Salavator Mundi" "Leonardos stärkste Aussage über die Fluchtbarkeit des Göttlichen".

Diese Leonardo da Vinci zugeschriebene Arbeit hat das Eingießen von Tinte noch nicht beendet. Heute sucht die ganze Welt nach der Spur dieses Gemäldes, das 2017 für 450,3 Millionen US-Dollar gekauft wurde. Das teuerste Kunstwerk, das jemals versteigert wurde, sollte im vergangenen September im Louvre Abu Dhabi ausgestellt werden. Die Enthüllung des Werkes war ohne Begründung abgesagt worden. Seitdem sind die Experten in Alarmbereitschaft.

Es muss gesagt werden, dass selten die Werke sind, die eine so unglaubliche Geschichte haben. Der "Salvator Mundi" wurde im 16. Jahrhundert gemalt und war Teil der Sammlung von König Karl I. von England. Es verschwindet dann bis zum Ende des 18. Jahrhunderts und befindet sich in der Sammlung eines britischen Industriellen. 1958 wird das Werk einem von Leonardo da Vincis Schülern zugeschrieben und für 1350 US-Dollar verkauft. 2005 erfolgt eine neue Auktion in New York. Anschließend wird sie Professor Modestini zur Restaurierung anvertraut. Das Werk wird nun Leonardo da Vinci selbst zugeschrieben. Im Jahr 2011 stellt die National Gallery of London es. Im Jahr 2013 wird es von einem russischen Milliardär für 127,5 Millionen Dollar gekauft. Bei einer neuen Auktion beginnt der Preis bei 450,3 Millionen US-Dollar. Und seitdem haben wir den Überblick verloren.

Der echte Käufer war anonym. Es war Prinz Bader bin Abdullah bin Mohammed Ben Farban al-Saud, der das Bindeglied zwischen Christie's und dem Käufer gewesen war, einem Mitglied eines entfernten Zweigs der saudischen Königsfamilie, der aber besonders eng mit dem Kronprinzen befreundet war. Angeblicher Käufer wäre daher der saudische Herrscher Mohammed bin Salman.

Seit der Absage der Enthüllung der Arbeit im vergangenen September hat das Kulturministerium Abu Dhabi nicht mehr zu diesem Thema kommuniziert. Wie es heißt, haben Mitarbeiter des Museums der New York Times privat mitgeteilt, dass sie nicht wissen, wo sich das Gemälde befinden könnte. In Paris wird jedoch gehofft, dass die Arbeit im nächsten Herbst im Louvre stattfinden wird, um den 500. Todestag von Leonardo da Vinci zu feiern.

Da multiplizieren sich die Hypothesen. Wenn manche Menschen der Meinung sind, dass der Käufer das Werk keinen Analysen und Kritiken aussetzen möchte, damit die Zuschreibung des Künstlers nicht mehr in Frage gestellt wird, fragen sich andere, wie der Kunstkritiker James Stevenson, über die religiöse Spur.

"Ist es nicht gegen das konservative muslimische Dogma, ein Bild von einem der Propheten zu haben, das heißt von Jesus? Wie ist Salvatore Mundi in Saudi-Arabien oder den Vereinigten Arabischen Emiraten? Könnte" Verschwinden "eine religiöse Angelegenheit sein?"











--ru via tradutor do google
«Сальватор Мунди»: где находится самое дорогое произведение искусства в мире?    


Для Мартина Кемпа, искусствоведа Оксфорда, «Салаватор Мунди» является «самым сильным утверждением Леонардо о неуловимости божественного».

Эта работа, приписываемая Леонардо да Винчи, еще не закончилась заливкой чернил. Сегодня весь мир ищет следы этой картины, купленной в 2017 году за 450,3 миллиона долларов. Самая дорогая работа, когда-либо проданная на аукционе, должна была быть выставлена ​​в Лувре в Абу-Даби в сентябре прошлого года. Представление работы было отменено без объяснения причин. С тех пор эксперты бдительны.

Надо сказать, что редкими являются произведения, история которых настолько невероятна. Окрашенный в 1500-х годах, «Сальватор Мунди» был частью коллекции английского короля Карла I. Затем он исчезает до конца 18-го века и находится в коллекции британского промышленника. В 1958 году работа приписана одному из учеников Леонардо да Винчи и продана за 1350 долларов. В 2005 году состоялся новый аукцион в Нью-Йорке. Затем она доверяется профессору Модестини для восстановления. Работа теперь приписывается самому Леонардо да Винчи. В 2011 году Национальная галерея Лондона выставляет его. В 2013 году его купил российский миллиардер за 127,5 миллиона долларов. На новом аукционе он начнется с 450,3 миллиона долларов. И с тех пор мы потеряли след.

Настоящий покупатель был анонимным. Это был принц Бадер бин Абдулла бин Мохаммед Бен Фарбан аль-Сауд, который был связующим звеном между Christie's и покупателем, членом далекой ветви саудовской королевской семьи, но особенно близким другом наследного принца. Таким образом, предполагаемым покупателем будет правитель Саудовской Аравии Мохаммед бен Салман.

С момента отмены в сентябре прошлого года обнародования работы Департамент культуры Абу-Даби не связывался по этому вопросу. В частном порядке, как сообщается, сотрудники музея сообщили New York Times, что не знают, где может быть картина. В Париже, однако, есть надежда, что работы будут в Лувре следующей осенью, чтобы отпраздновать 500-летие со дня смерти Леонардо да Винчи.

Так как гипотезы размножаются. Если некоторые люди думают, что покупатель не хочет подвергать работу анализу и критике, так что атрибуция художника больше не ставится под сомнение, другие, как искусствовед Джеймс Стивенсон, задаются вопросом о религиозном следе.

«Разве не против консервативной мусульманской догмы иметь образ одного из пророков, то есть Иисуса? Как Сальваторе Мунди в Саудовской Аравии или ОАЭ? Может ли« исчезновение »быть религиозным делом?»











--chines simplificado via tradutor do google
《救世主》:世界上最昂贵的艺术品在哪里?   

对于牛津大学的艺术史学家马丁·坎普来说,“萨拉瓦托·蒙迪”是“莱昂纳多关于神性难以捉摸的最有力说明”。

达芬奇的这项工作尚未完成。如今,全世界都在寻找这幅画的踪迹,这幅画于2017年以4.503亿美元的价格收购。拍卖中有史以来最昂贵的作品将于去年9月在卢浮宫阿布扎比展出。该作品的揭幕被取消,没有任何解释。从那以后,专家们保持警惕。

必须说,有一个故事如此令人难以置信的作品很少见。 “救世主”画于1500年代,是英国国王查理一世的收藏之一。然后消失,直到18世纪末,在英国实业家的收藏中被发现。 1958年,这幅作品归因于达芬奇的弟子之一,并以1350美元的价格售出。2005年,在纽约进行了新的拍卖。然后,她被委托给莫德斯汀尼教授进行修复。该作品现在归因于达芬奇本人。 2011年,伦敦国家美术馆将其揭幕。 2013年,它被俄罗斯亿万富翁以1.275亿美元的价格收购。在新的拍卖中,起价为4.503亿美元。从那以后,我们迷路了。

真正的买家是匿名的。正是佳士得和买主之间的纽带是Bader bin Abdullah bin Mohammed Ben Farban al-Saud亲王,后者是沙特王室一个遥远分支的成员,但特别是王储的亲密朋友。因此,据称买家将是沙特统治者穆罕默德·本·萨勒曼。

自从去年9月作品揭幕被取消以来,文化部阿布扎比一直未就此问题进行沟通。据报道,博物馆工作人员私下告诉《纽约时报》,他们不知道这幅画可能在哪里。但是,在巴黎,希望这项工作能够在明年秋天的卢浮宫举行,以庆祝达芬奇去世500周年。

由于假设不断增多。如果有人认为买主不想对作品进行分析和批评,以便不再质疑艺术家的身份,那么其他人,例如艺术评论家詹姆斯·史蒂文森(James Stevenson),就会怀疑宗教的踪迹。

“拥有一个先知的形象,就是耶稣,是不是反对保守的穆斯林教条?在沙特阿拉伯或阿联酋的萨尔瓦多·蒙迪怎么样?“失踪”可能是一场宗教事件吗?”











--ae via tradutor do google
Salvator Mundi": أين أغلى عمل فني في العالم؟

بالنسبة لمارتن كيمب ، مؤرخ أوكسفورد الفني ، فإن "Salavator Mundi" هو "أقوى بيان ليوناردو حول المراوغة الإلهية".

هذا العمل المنسوب إلى ليوناردو دافنشي لم ينته من صب الحبر. اليوم ، العالم بأسره يبحث عن أثر هذه اللوحة ، التي تم شراؤها في عام 2017 مقابل 450.3 مليون دولار. كان أغلى الأعمال التي تباع على الإطلاق في مزاد علني عرضه في متحف اللوفر أبو ظبي في سبتمبر الماضي. تم إلغاء الكشف عن العمل دون تفسير. منذ ذلك الحين ، الخبراء في حالة تأهب.

يجب أن يقال إن النادرة هي الأعمال التي لها قصة لا تصدق. تم رسم فيلم "Salvator Mundi" في القرن السادس عشر ، وكان جزءًا من مجموعة الملك تشارلز الأول ملك إنجلترا. ثم تختفي حتى نهاية القرن الثامن عشر ، وتوجد في مجموعة من الصناعيين البريطانيين. في عام 1958 ، يُنسب هذا العمل إلى أحد تلاميذ ليوناردو دا فينشي ، وتم بيعه مقابل 1350 دولارًا. في عام 2005 ، مزاد جديد في نيويورك. ثم تم تكليفها البروفيسور موديستيني لترميمها. ويعزى العمل الآن إلى ليوناردو دافنشي نفسه. في عام 2011 ، يعرضها معرض لندن الوطني. في عام 2013 ، تم شراؤها من قبل الملياردير الروسي مقابل 127.5 مليون دولار. في مزاد جديد ، سيبدأ بسعر 450.3 مليون دولار. ومنذ ذلك الحين ، فقدنا المسار.

المشتري الحقيقي كان مجهول. كان الأمير بدر بن عبد الله بن محمد بن فربان آل سعود هو الذي كان الرابط بين كريستي والمشتري ، وهو عضو في فرع بعيد من العائلة المالكة السعودية ، ولكن صديقه الحميم لولي العهد. وبالتالي فإن المشتري المزعوم هو الحاكم السعودي ، محمد بن سلمان.

منذ إلغاء سبتمبر الماضي لإزاحة الستار عن العمل ، لم تتواصل دائرة الثقافة في أبوظبي حول هذا الموضوع. على انفراد ، أبلغ موظفو المتحف لصحيفة نيويورك تايمز أنهم ليسوا على علم بمكان وجود اللوحة. في باريس ، من المأمول أن يكون العمل في متحف اللوفر في الخريف المقبل للاحتفال بالذكرى السنوية الخمسين لوفاة ليوناردو دافنشي.

منذ الفرضيات تتكاثر. إذا اعتقد بعض الناس أن المشتري لا يريد تعريض العمل للتحليلات والانتقادات حتى لا يتم التشكيك في إسناد الفنان ، يتساءل آخرون ، مثل الناقد الفني جيمس ستيفنسون ، عن المسار الديني.

"أليس من العقيدة الإسلامية المحافظة أن يكون لديك صورة لأحد الأنبياء ، أي يسوع؟ كيف يكون سالفاتور موندي في المملكة العربية السعودية أو الإمارات العربية المتحدة؟ هل يمكن أن يكون" الاختفاء "شأنًا دينيًا؟"

segunda-feira, 14 de outubro de 2019

A museum dedicated to human rights was opened in a notorious building in Seoul, where South Korea's pro-democracy activists were tortured. -- Um museu dedicado aos direitos humanos foi inaugurado em um notório prédio em Seul, onde ativistas pró-democracia da Coreia do Sul foram torturados. -- In einem berüchtigten Gebäude in Seoul wurde ein Museum für Menschenrechte eröffnet, in dem die für die Demokratie eintretenden Aktivisten Südkoreas gefoltert wurden. -- Музей, посвященный правам человека, был открыт в печально известном здании в Сеуле, где пытали активистов Южной Кореи за демократию. -- 在首尔一个臭名昭著的建筑中开设了一个致力于人权的博物馆,韩国的民主运动人士受到了酷刑。 -- تم افتتاح متحف مخصص لحقوق الإنسان في مبنى سيء السمعة في سيول ، حيث تعرض النشطاء المؤيدون للديمقراطية في كوريا الجنوبية للتعذيب

The Memorial Hall of Democracy and Human Rights is located in a seven-story structure where many people, especially students, were taken to police interrogations in the 1970s and 1980s, during which Park Chung-hee and Chun Doo-hwan were the presidents of the country.

Among these students was Park Jong-chul, a student at Seoul National University who was tortured to death in 1989. A doctor who performed the Park autopsy revealed the cause of death to the public, prompting massive protests. Finally, this event was the turning point that led to the June Democratic Movement (June 10-29) in 1989, which eventually resulted in general suffrage for South Koreans.

The building, located in central Seoul, near Namyeong subway station, has recently come to life. It is owned and managed by the Korea Democracy Foundation, which states that the museum will serve as “a place to learn to expand democracy and plant its roots, and a point of solidarity where many nations and peoples around the world can fight together for democracy. "

The museum's exhibits also focus on global democracy, with a particular focus on Asia. A representative told CNN Travel that there are plans to build a "democracy theme park" in the place, although it is unclear what it will be like.

Since Park's death, his legacy continues. In 2016, acclaimed South Korean author Han Kang wrote about a 1980 uprising in Gwangju in which college students were beaten and raped by police in their novel "Human Acts." In 2017, a movie titled “1987: When the Day Comes” dramatized the events surrounding Park's death and the subsequent June Democratic Movement.


 by Edison Mariotti, 
data analyst in code programming language, R.
-
Say no to fake News.

This report, is guaranteed to verify the address of the LINK above
-
@edisonmariotti  - #edisonmariotti

analista de dados em linguagem de programação em código, R.
Diga não às fake news.
Esta reportagem, tem a garantia de apuração do endereço do LINK abaixo.
-








--br 

Um museu dedicado aos direitos humanos foi inaugurado em um notório prédio em Seul, onde ativistas pró-democracia da Coreia do Sul foram torturados. 
 
O Salão Memorial da Democracia e dos Direitos Humanos está localizado em uma estrutura de sete andares, onde muitas pessoas, principalmente estudantes, foram levadas para interrogatórios policiais nas décadas de 1970 e 1980, período em que Park Chung-hee e Chun Doo-hwan eram os presidentes do país.

Entre esses estudantes estava Park Jong-chul, um aluno da Universidade Nacional de Seul, que foi torturado até a morte no local em 1989. Um médico que realizou a autópsia de Park revelou a causa da morte ao público, provocando protestos maciços. Por fim, esse evento foi o ponto de virada que levou ao Movimento Democrático de junho (10 a 29 de junho) em 1989, o que acabou resultando em sufrágio geral para os sul-coreanos.

O edifício, localizado no centro de Seul, perto da estação de metrô Namyeong, ganhou vida nova recentemente. É de propriedade e gerenciado pela Korea Democracy Foundation, que afirma que o museu servirá como “um local para aprender a expandir a democracia e plantar suas raízes, e um ponto de solidariedade onde muitas nações e povos de todo o mundo podem lutar juntos pela democracia”.

As exposições do museu também se concentram na democracia global, com um foco particular na Ásia. Um representante disse à CNN Travel que há planos de construir um “parque temático da democracia” no lugar, embora não esteja claro como será.

Desde a morte de Park, seu legado continua. Em 2016, o aclamado autor sul-coreano Han Kang escreveu sobre um levante de 1980 em Gwangju, no qual estudantes universitários foram espancados e estuprados por policiais, em seu romance “Atos Humanos”. Em 2017, um filme intitulado “1987: Quando o dia chegar” dramatizou os eventos em torno da morte de Park e do subsequente Movimento Democrático de junho. 










--de via tradutor do google
In einem berüchtigten Gebäude in Seoul wurde ein Museum für Menschenrechte eröffnet, in dem die für die Demokratie eintretenden Aktivisten Südkoreas gefoltert wurden.    
 
Die Gedenkhalle für Demokratie und Menschenrechte befindet sich in einem siebenstöckigen Gebäude, in dem in den 1970er und 1980er Jahren viele Menschen, insbesondere Studenten, zu Verhören der Polizei gebracht wurden. Während dieser Zeit waren Park Chung-hee und Chun Doo-hwan die Präsidenten der Land.

Unter diesen Studenten befand sich auch Park Jong-chul, ein Student der Seoul National University, der 1989 zu Tode gefoltert wurde. Ein Arzt, der die Park-Autopsie durchführte, deckte die Todesursache der Öffentlichkeit auf und rief massive Proteste hervor. Schließlich war diese Veranstaltung der Wendepunkt, der 1989 zur Demokratischen Bewegung im Juni (10.-29. Juni) führte, was schließlich zu einem allgemeinen Wahlrecht für Südkoreaner führte.

Das Gebäude im Zentrum von Seoul in der Nähe der U-Bahnstation Namyeong wurde kürzlich erweckt. Es gehört und wird von der Korea Democracy Foundation verwaltet, der zufolge das Museum als „Ort zum Erlernen des Ausbaus der Demokratie und des Ausbaus ihrer Wurzeln und als Solidaritätspunkt dient, an dem viele Nationen und Völker auf der ganzen Welt gemeinsam für Demokratie kämpfen können . "

Die Exponate des Museums konzentrieren sich auch auf die globale Demokratie, mit besonderem Schwerpunkt auf Asien. Ein Vertreter sagte CNN Travel, dass es Pläne gibt, einen "Demokratie-Themenpark" an diesem Ort zu errichten, obwohl unklar ist, wie es aussehen wird.

Seit Parks Tod geht sein Vermächtnis weiter. Der renommierte südkoreanische Autor Han Kang schrieb 2016 über einen Aufstand von 1980 in Gwangju, bei dem Studenten in ihrem Roman "Human Acts" von der Polizei geschlagen und vergewaltigt wurden. Im Jahr 2017 dramatisierte ein Film mit dem Titel „1987: When the Day Comes“ die Ereignisse rund um den Tod des Parks und die darauf folgende Bewegung der Demokraten im Juni.










--ru via tradutor do google

Музей, посвященный правам человека, был открыт в печально известном здании в Сеуле, где пытали активистов Южной Кореи за демократию.

Мемориальный зал демократии и прав человека расположен в семиэтажном здании, где многие люди, особенно студенты, были отправлены на полицейские допросы в 1970-х и 1980-х годах, во время которых Пак Чон Хи и Чон Ду Хван были президентами страна.

Среди этих студентов был Пак Чон Чул, студент Сеульского национального университета, который был замучен до смерти в 1989 году. Врач, который проводил вскрытие в парке, выявил причину смерти, вызвав массовые протесты. Наконец, это событие стало поворотным моментом, который привел к июньскому демократическому движению (10-29 июня) в 1989 году, что в итоге привело к общему избирательному праву для южнокорейцев.

Здание, расположенное в центре Сеула, недалеко от станции метро Namyeong, недавно ожило. Он принадлежит и управляется Корейским фондом демократии, который заявляет, что музей послужит «местом, где можно научиться расширять демократию и укоренить свои корни, и точкой солидарности, где многие страны и народы во всем мире могут вместе бороться за демократию». , "

Экспонаты музея также посвящены глобальной демократии с особым акцентом на Азию. Представитель CNN Travel сообщил, что в этом месте планируется построить «тематический парк демократии», хотя пока неясно, на что это будет похоже.

После смерти Парка его наследие продолжается. В 2016 году известный южнокорейский писатель Хан Кан написал о восстании 1980 года в Кванджу, в котором студенты колледжа избивали и насиловали полицию в своем романе «Действия человека». В 2017 году фильм под названием «1987 год: когда придет день» драматизировал события, связанные со смертью Парка и последующим июньским демократическим движением.










--chines simplificado via tradutor do google
在首尔一个臭名昭著的建筑中开设了一个致力于人权的博物馆,韩国的民主运动人士受到了酷刑。

民主与人权纪念馆位于一个七层楼高的建筑内,在1970年代和1980年代,许多人,特别是学生被带到警察的审讯中,在此期间,朴正熙和秦斗焕担任总统。国家。

这些学生中有朴钟哲(Park Jong-chul),他是首尔国立大学的一名学生,于1989年遭受酷刑而死。进行朴尸解剖的医生向公众揭示了死亡原因,引发了大规模抗议活动。最后,这一事件是导致1989年6月民主运动(6月10日至29日)的转折点,最终导致了韩国人的普选。

该建筑位于首尔市中心,靠近Namyeong地铁站,最近已投入使用。它由韩国民主基金会所有和管理,该基金会指出,该博物馆将作为“学习扩展民主和扎根的地方,也是世界上许多国家和人民可以为民主而战的团结点。 。 ”

博物馆的展品还关注全球民主,尤其关注亚洲。一位代表告诉美国有线电视新闻网旅行社(CNN Travel),尽管目前尚不清楚会是什么样,但仍计划在该地方建设“民主主题公园”。

自Park逝世以来,他的遗产仍在继续。 2016年,广受赞誉的韩国作家韩康(Han Kang)撰写了一篇关于1980年在光州发生的起义的故事,其中大学生在小说《人类行为》中遭到警察的殴打和强奸。 2017年,一部名为“ 1987年:当日子到来”的电影对帕克去世及随后的六月民主运动的事件进行了戏剧化处理。









--ae via tradutor do google 

تم افتتاح متحف مخصص لحقوق الإنسان في مبنى سيء السمعة في سيول ، حيث تعرض النشطاء المؤيدون للديمقراطية في كوريا الجنوبية للتعذيب.

تقع القاعة التذكارية للديمقراطية وحقوق الإنسان في مبنى مكون من سبعة طوابق حيث تم نقل العديد من الأشخاص ، وخاصة الطلاب ، إلى استجواب الشرطة في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي ، حيث كان بارك تشونغ هي وتشون دو هوان رئيسا بلد.

وكان من بين هؤلاء الطلاب بارك جونج تشول ، وهو طالب بجامعة سيول الوطنية تعرض للتعذيب حتى الموت في عام 1989. وكشف الطبيب الذي أجرى تشريح الجثة بارك سبب الوفاة للجمهور ، مما أثار احتجاجات واسعة النطاق. أخيرًا ، كان هذا الحدث هو نقطة التحول التي أدت إلى حركة يونيو الديمقراطية (10-29 يونيو) في عام 1989 ، والتي أدت في النهاية إلى الاقتراع العام للكوريين الجنوبيين.

يقع المبنى ، الذي يقع في وسط سيول ، بالقرب من محطة مترو أنفاق Namyeong ، في الآونة الأخيرة. وتملكها وتديرها مؤسسة كوريا للديمقراطية ، التي تنص على أن المتحف سيكون بمثابة "مكان لتعلم توسيع الديمقراطية وزرع جذورها ، ونقطة تضامن حيث يمكن للعديد من الدول والشعوب في جميع أنحاء العالم القتال معًا من أجل الديمقراطية . "

تركز معارض المتحف أيضًا على الديمقراطية العالمية ، مع التركيز بشكل خاص على آسيا. أخبر ممثل شبكة CNN Travel أن هناك خططًا لبناء "منتزه ترفيهي ديمقراطي" في المكان ، رغم أنه من غير الواضح ما سيكون عليه الحال.

منذ وفاة بارك ، يستمر إرثه. في عام 2016 ، كتب المؤلف الكوري الجنوبي هان كانج المشهور عن انتفاضة عام 1980 في غوانغجو تعرض فيها طلاب الجامعات للضرب والاغتصاب على أيدي الشرطة في روايتهم "أعمال إنسانية". في عام 2017 ، قام فيلم بعنوان "1987: عندما يأتي اليوم" بعرض الأحداث المحيطة بوفاة بارك وحركة يونيو الديمقراطية اللاحقة.

quinta-feira, 10 de outubro de 2019

Artist: Caravaggio (1571–1610) - Title: David with the Head of Goliath - Object Type: Painting - Genre: Sacred Art - Date: 1610 - Technique: Oil on canvas - Dimensions: Height: 200 cm; Width: 100 cm -- Artista: Caravaggio (1571-1610) - Título: David com a cabeça de Golias -- Künstler: Caravaggio (1571–1610) - Titel: David mit dem Kopf des Goliath -- Художник: Караваджо (1571–1610) - Название: Давид с головой Голиафа -- 艺术家:卡拉瓦乔(1571–1610)-标题:大卫与歌利亚的头 -- فنان: كارافاجيو (1571-1610) - العنوان: ديفيد مع رأس جالوت -

Paintings by Caravaggio, sculptures by Bernini and other major works of the Roman early Baroque can be seen together for the first time in the Kunsthistorisches Museum Vienna.

The artistic center of Rome between 1600 and 1650 was a magnet for many talented artists. Started by Caravaggio (1571-1610) and continued by Bernini (1598-1680), new ideas developed there, which affected all of Europe.

Caravaggio and Bernini showed people realistically. In the representation of bodies, the movements follow the inner movement of the figures, their feeling. This connection of reality and sensation was novel. It became a feature of the Baroque.

In the exhibition sculpture and painting are therefore in dialogue. The paintings and sculptures of other artists show how Caravaggio and Bernini were understood by their contemporaries.

The depiction of human emotions was also new to baroque art. The exhibition Caravaggio & Bernini addresses these emotions with around 70 international loans and works from its own collection. Wonderful & amazed, horror & horror, love, vision, sorrow & compassion, vivacity, movement & action and joke can be experienced in the show in the form of painting and sculpture.
-
Do you already know our new website about "Caravaggio & Bernini"?


This website offers you a first insight into the exhibition. We wish you an exciting journey through the world of emotions and look forward to your visit!

It has recently been online and offers you an emotional-sensory introduction to the new exhibition (to be seen from 15.10.), Which is dedicated to the depiction of human emotions in baroque art: affects such as fear, horror, amazement, love or compassion animated videos, specially composed music and sensual texts on the main works of the show can be experienced online and take you on an exciting journey through the world of emotions.

In addition, you will learn step by step all the important information about visiting the exhibition and purchasing the timeslot tickets required for your visit. FAQs answer all relevant questions about the exhibition visit. Information on the extensive supporting program consisting of numerous guided tours, lectures, concerts and cinema performances round off the information offered on the new website.


 by Edison Mariotti, 
data analyst in code programming language, R.
-
Say no to fake News.

This report, is guaranteed to verify the address of the LINK above
-
@edisonmariotti  - #edisonmariotti

analista de dados em linguagem de programação em código, R.
Diga não às fake news.
Esta reportagem, tem a garantia de apuração do endereço do LINK abaixo.
-









--br via tradutor do google
Artista: Caravaggio (1571-1610) - Título: David com a cabeça de Golias - Tipo de objeto: Pintura - Gênero: Arte sacra - Data: 1610 - Técnica: Óleo sobre tela - Dimensões: Altura: 200 cm; Largura: 100 cm

Pinturas de Caravaggio, esculturas de Bernini e outras obras importantes do início do período barroco romano podem ser vistas juntas pela primeira vez no Museu Kunsthistorisches de Viena.

O centro artístico de Roma entre 1600 e 1650 foi um ímã para muitos artistas talentosos. Iniciado por Caravaggio (1571-1610) e continuado por Bernini (1598-1680), novas idéias se desenvolveram por lá, afetando toda a Europa.

Caravaggio e Bernini mostraram as pessoas de forma realista. Na representação dos corpos, os movimentos seguem o movimento interior das figuras, seus sentimentos. Essa conexão de realidade e sensação era nova. Tornou-se uma característica do barroco.

Na exposição, escultura e pintura estão, portanto, em diálogo. As pinturas e esculturas de outros artistas mostram como Caravaggio e Bernini foram entendidos por seus contemporâneos.

A representação das emoções humanas também era nova na arte barroca. A exposição Caravaggio & Bernini aborda essas emoções com cerca de 70 empréstimos internacionais e obras de sua própria coleção. Maravilhoso e espantado, horror e horror, amor, visão, tristeza e compaixão, vivacidade, movimento e ação e piada podem ser experimentados no show na forma de pintura e escultura.
-
Você já conhece o nosso novo site sobre "Caravaggio & Bernini"?

https://caravaggio-bernini.khm.at/

Este site oferece uma primeira visão da exposição. Desejamos-lhe uma emocionante viagem pelo mundo das emoções e aguardamos a sua visita!

Esteve recentemente online e oferece uma introdução emocional-sensorial à nova exposição (a ser vista de 15.10.), Que é dedicada à representação das emoções humanas na arte barroca: afetos como medo, horror, espanto, amor ou vídeos animados de compaixão, músicas especialmente compostas e textos sensuais sobre as principais obras do programa podem ser experimentados on-line e levá-lo a uma emocionante jornada pelo mundo das emoções.

Além disso, você aprenderá passo a passo todas as informações importantes sobre a visita à exposição e a compra dos bilhetes de horário necessários para a sua visita. As perguntas frequentes respondem a todas as perguntas relevantes sobre a visita à exposição. Informações sobre o extenso programa de apoio, composto por inúmeras visitas guiadas, palestras, shows e apresentações de cinema, complementam as informações oferecidas no novo site.

por Edison Mariotti, 
-
@edisonmariotti  - #edisonmariotti

analista de dados em linguagem de programação em código, R.
Diga não às fake news.
Esta reportagem, tem a garantia de apuração do endereço do LINK abaixo.
-






--de via tradutor do google
Künstler: Caravaggio (1571–1610) - Titel: David mit dem Kopf des Goliath - Objekttyp: Malerei - Genre: Sakrale Kunst - Datum: 1610 - Technik: Öl auf Leinwand - Maße: Höhe: 200 cm; Breite: 100 cm

Gemälde von Caravaggio, Skulpturen von Bernini sowie weitere Hauptwerke des römischen Frühbarocks sind erstmals gemeinsam im Kunsthistorischen Museum Wien zu sehen.

Das künstlerische Zentrum Rom zwischen 1600 und 1650 war Anziehungspunkt für viele talentierte Künstlerinnen und Künstler. Begonnen von Caravaggio (1571–1610) und fortgesetzt von Bernini (1598–1680), entwickelten sich dort neue Ideen, die auf ganz Europa einwirkten.

Caravaggio und Bernini zeigten den Menschen wirklichkeitsnah. Bei der Darstellung von Körpern folgen die Bewegungen der inneren Regung der Figuren, ihrem Fühlen. Diese Verbindung von Wirklichkeit und Empfindung war neuartig. Sie wurde zum Merkmal des Barocks.

In der Ausstellung stehen Skulptur und Malerei daher in Dialog. Die Gemälde und Skulpturen weiterer KünstlerInnen zeigen, wie Caravaggio und Bernini von ihren ZeitgenossInnen verstanden wurden.

Die Darstellung von menschlichen Gefühlen war ebenfalls neu in der barocken Kunst. Die Ausstellung Caravaggio & Bernini widmet sich diesen Emotionen anhand von rund 70 internationalen Leihgaben und Werken aus eigenem Bestand. Wunderbares & Staunen, Entsetzen & Schrecklichkeit, Liebe, Vision, Leid & Mitleid, Lebhaftigkeit, Bewegung & Aktion und Scherz werden in der Schau in Form von Malerei und Skulptur erlebbar.
-
Kennen Sie schon unsere neue Website zu „Caravaggio & Bernini“?  

https://caravaggio-bernini.khm.at/

Diese Website bietet Ihnen einen ersten Einblick in die Ausstellung. Wir wünschen nun eine spannende Reise durch die Welt der Gefühle und freuen uns auf Ihren Besuch!

Sie ist seit Kurzem online und bietet Ihnen einen emotional-sinnlichen Einstieg in die neue Ausstellung (zu sehen ab 15.10.), die sich der Darstellung menschlicher Gefühle in der barocken Kunst widmet: Affekte wie Angst, Entsetzen, Staunen, Liebe oder Mitleid werden mittels animierter Videos, speziell komponierter Musik und sinnlichen Texten zu Hauptwerken der Schau online erlebbar und nehmen Sie mit auf eine spannende Reise durch die Welt der Gefühle.

Darüber hinaus erfahren Sie hier Schritt für Schritt alle wichtigen Infos zum Besuch der Ausstellung und zum Erwerb der für den Besuch notwendigen Timeslot-Tickets. FAQs beantworten alle relevanten Fragen rund um den Ausstellungsbesuch. Informationen zum umfangreichen Rahmenprogramm bestehend aus zahlreichen Führungen, Vorträgen, Konzerten und Kinovorstellungen runden das Informationsangebot auf der neuen Website ab.









--ru via tradutor do google
Художник: Караваджо (1571–1610) - Название: Давид с головой Голиафа - Тип объекта: Живопись - Жанр: Сакральное искусство - Дата: 1610 - Техника: Холст, масло - Размеры: Высота: 200 см; Ширина: 100 см

Картины Караваджо, скульптуры Бернини и другие крупные работы римского раннего барокко впервые можно увидеть вместе в Художественно-историческом музее Вены.

Художественный центр Рима между 1600 и 1650 годами был магнитом для многих талантливых художников. Начатый Караваджо (1571-1610) и продолженный Бернини (1598-1680), там возникли новые идеи, которые затронули всю Европу.

Караваджо и Бернини показали людей реально. В представлении тел движения следуют за внутренним движением фигур, их ощущением. Эта связь реальности и ощущения была новой. Это стало особенностью барокко.

Поэтому на выставке скульптура и живопись находятся в диалоге. Картины и скульптуры других художников показывают, как их современники понимали Караваджо и Бернини.

Изображение человеческих эмоций было также новым для искусства барокко. Выставка Caravaggio & Bernini рассматривает эти эмоции с помощью около 70 международных займов и работ из собственной коллекции. Чудесный и удивленный, ужас и ужас, любовь, видение, печаль и сострадание, бодрость, движение и действие и шутка могут быть испытаны в шоу в форме живописи и скульптуры.
-
Вы уже знаете наш новый сайт о "Караваджо и Бернини"?

https://caravaggio-bernini.khm.at/

Этот сайт предлагает вам первое представление о выставке. Желаем вам увлекательного путешествия по миру эмоций и с нетерпением ждем вашего визита!

Недавно он был в сети и предлагает вам эмоционально-сенсорное введение в новую выставку (можно увидеть с 15.10), которая посвящена изображению человеческих эмоций в искусстве барокко: такие эффекты, как страх, ужас, изумление, любовь или Анимационные видеоролики сострадания, специально написанная музыка и чувственные тексты на главных работах шоу можно испытать в Интернете и отправиться в увлекательное путешествие по миру эмоций.

Кроме того, вы шаг за шагом узнаете всю важную информацию о посещении выставки и приобретении билетов временного интервала, необходимых для вашего посещения. Часто задаваемые вопросы отвечают на все актуальные вопросы о посещении выставки. Информация о обширной программе поддержки, состоящей из многочисленных экскурсий, лекций, концертов и представлений в кино, дополняет информацию, представленную на новом веб-сайте.










--chines simplificado via tradutor do google
艺术家:卡拉瓦乔(1571–1610)-标题:戴巨人头像的大卫-对象类型:绘画-类型:神圣艺术-日期:1610-工艺:布面油画-尺寸:高度:200厘米; 宽度:100厘米

维也纳艺术史博物馆首次可以同时看到卡拉瓦乔的绘画,贝尼尼的雕塑以及罗马早期巴洛克风格的其他主要作品。

1600至1650年间罗马的艺术中心吸引了许多才华横溢的艺术家。从卡拉瓦乔(1571-1610)开始,再由贝尔尼尼(1598-1680)继续,在那里产生了新思想,影响了整个欧洲。

卡拉瓦乔和贝尼尼向人们展示了现实。在身体的表示中,运动遵循人物的内在运动及其感觉。现实与感觉的这种联系是新颖的。它成为巴洛克风格的特色。

因此,在展览中雕塑和绘画是对话的。其他艺术家的绘画和雕塑作品展示了卡拉瓦乔和贝尼尼如何被当代人理解。

对巴洛克艺术来说,人类情感的描写也是新事物。卡拉瓦乔与贝尼尼(Caravaggio&Bernini)展览通过约70种国际贷款和自己的作品来应对这些情绪。精彩绝伦,恐怖与恐怖,爱,视觉,悲伤与同情,活泼,动作与动作以及玩笑都可以通过绘画和雕塑的形式来体验。
--
您是否已经了解我们有关“卡拉瓦乔和贝尼尼”的新网站?

https://caravaggio-bernini.khm.at/

该网站为您提供了对展览的初步了解。我们希望您在情感世界中度过一段激动人心的旅程,并期待您的光临!

它最近已经在线上,并为您提供新展览的情感感应介绍(从15.10开始观看),该展览致力于巴洛克艺术中人类情感的描绘:诸如恐惧,恐怖,惊奇,爱或情感之类的影响。可以通过在线体验同情动画视频,特制音乐和表演主要内容上的感性文字,带您踏上激动人心的情感世界之旅。

此外,您将逐步学习有关参观展览会和购买参观所需的时间票的所有重要信息。常见问题解答回答有关展览参观的所有相关问题。有关广泛支持计划的信息,包括无数的导游,讲座,音乐会和电影院表演,进一步完善了新网站上提供的信息。













--ae via tradutor do google
فنان: كارافاجيو (1571-1610) - العنوان: ديفيد برأس جالوت - نوع الكائن: لوحة - النوع: الفن المقدس - التاريخ: 1610 - التقنية: زيت على قماش - الأبعاد: الارتفاع: 200 سم ؛ العرض: 100 سم

يمكن رؤية اللوحات التي رسمها كارافاجيو ومنحوتات بيرنيني وغيرها من الأعمال الباروكية الرومانية المبكرة معًا لأول مرة في متحف كونستوريستيتش في فيينا.

كان المركز الفني لروما بين عامي 1600 و 1650 نقطة جذب لكثير من الفنانين الموهوبين. بدأت كارافاجيو (1571-1610) واستمرت برنيني (1598-1680) ، والأفكار الجديدة التي طورت هناك ، والتي أثرت على كل أوروبا.

أظهر كارافاجيو وبرنيني للناس واقعية. في تمثيل الهيئات ، تتبع الحركات الحركة الداخلية للشخصيات ، شعورهم. هذه العلاقة بين الواقع والإحساس كانت جديدة. أصبح سمة من سمات الباروك.

في معرض النحت والرسم وبالتالي في حوار. تُظهِر اللوحات والمنحوتات لفنانين آخرين كيف فهم معاصرو كارافاجيو وبرنيني.

كان تصوير المشاعر الإنسانية جديدًا أيضًا في الفن الباروكي. يتناول معرض Caravaggio & Bernini هذه المشاعر بحوالي 70 قرضًا دوليًا ويعمل من مجموعته الخاصة. رائعة ومدهشة ، الرعب والرعب ، الحب ، الرؤية ، الحزن والرحمة ، الحيوية ، الحركة والحركة والنكتة يمكن أن يكونوا من ذوي الخبرة في المعرض في صورة الرسم والنحت.
-
هل تعرف بالفعل موقعنا الجديد عن "Caravaggio & Bernini"؟

https://caravaggio-bernini.khm.at/

يقدم لك هذا الموقع أول نظرة ثاقبة للمعرض. نتمنى لكم رحلة مثيرة عبر عالم العواطف ونتطلع إلى زيارتك!

لقد تم عرضه مؤخرًا عبر الإنترنت ويقدم لك مقدمة حسية عاطفية للمعرض الجديد (يُرى من 15.10) ، والمكرس لتصوير المشاعر الإنسانية في الفن الباروكي: يؤثر مثل الخوف أو الرعب أو الدهشة أو الحب أو يمكن تجربة مقاطع الفيديو المتحركة الرحمة والموسيقى المكونة خصيصًا والنصوص الحسية حول الأعمال الرئيسية للمعرض عبر الإنترنت وتأخذك في رحلة مثيرة عبر عالم المشاعر.

بالإضافة إلى ذلك ، سوف تتعلم خطوة بخطوة جميع المعلومات المهمة حول زيارة المعرض وشراء تذاكر الجدول الزمني اللازمة لزيارتك. أسئلة وأجوبة الإجابة على جميع الأسئلة ذات الصلة حول زيارة المعرض. معلومات حول برنامج الدعم الشامل الذي يتكون من العديد من الجولات المصحوبة بمرشدين والمحاضرات والحفلات الموسيقية والعروض السينمائية تقريبًا المعلومات المقدمة على الموقع الإلكتروني الجديد.