Google+ Followers

domingo, 15 de julho de 2018

The clip of Beyoncé and Jay-Z attracts visitors to the Louvre Museum. - O clipe de Beyoncé e Jay-Z atrai visitantes ao Museu do Louvre. - Le clip de Beyoncé et Jay-Z attire les visiteurs au musée du Louvre. - Der Clip von Beyoncé und Jay-Z zieht Besucher ins Louvre-Museum. Клип Beyoncé и Jay-Z привлекает посетителей в музей Лувр. - Beyoncé和Jay-Z的剪辑吸引了游客前往卢浮宫博物馆。

The two American stars, in concert this weekend at the Stade de France, shot their last clip at the Louvre. The museum now offers a circuit to find the works seen in the video.

1
The filming of Beyoncé and Jay-Z's "The Apeshit" allowed the Louvre Museum to reach a younger audience. LP / Jean-Baptiste Quentin


He did not return. Pierre-Hadrien Poulouin, 36 years old, mediator at the Louvre, has the job of organizing guided tours for young people from the suburbs who have experienced difficult or even dented paths, in association with associations.

The Louvre intimidates them. Often, Pierre-Hadrien galère. And then, there was the miracle Beyoncé-Jay Z, and their clip "Apeshit" shot in the museum, in which we see 17 works of the Louvre.

"The day the clip came out, the museum suddenly became hyper sexy, glamorous," he says. Instead of three volunteers for a visit, they were eleven. Usually, they only take forty minutes. There, it lasted two hours and they were hyper fans.

Be part of a "gang Louvre"

In a few weeks, the clip of the American couple, in concert Friday and Saturday night at the Stade de France, seen more than 70 million times, has become a teaching tool for the mediators of the Louvre.

"We touched a lot of young people with this clip, it saves us a lot of time," says Pierre-Hadrien Poulouin. Especially since Beyoncé and Jay Z have chosen several works on the black question, like this portrait signed by Marie-Guillemine Benoist (1768-1826), herself a woman painter. It fascinates them. In addition, this painting represents a Marianne of the Black Republic. It wakes up! Young people feel very comfortable with these works chosen by both musicians. They even feel like part of a gang Louvre. And they wanted to know everything. Had I met Beyoncé, was it I who organized the visit? I would have liked, but no. "

To pose in front of the works like the stars

From now on, on the museum's website, a route to print or download can even go from one work to another. Visitors can admire "The Raft of the Medusa" or the "Great Sphinx Tanis", they have previously identified in the background of the clip, behind the couple.

"I did not know the Venus de Milo before Beyoncé and Jay-Z," says Cheryl, a 26-year-old American, visiting the Louvre this week. With her four friends, they will pose in front of the Victory of Samothrace, like their two idols.

"We offer a new way to see the Louvre," says a museum employee. We receive between eight and nine million visitors a year. The clip is 70 million views. It's ten times more, in just three weeks. "

A popular showcase, the museum claims: "We hope that the video will give a wide audience the desire to come and discover or rediscover our collections", hopes Anne-Laure Béatrix, director of external relations places.

Between the ancient sculptures, five American teenagers confirm: "We are disappointed to miss the concerts of Beyoncé and Jay-Z at the Stade de France this weekend. So we console ourselves in the sets of the clip, "says Michelle, 16 years.

If most of them already knew the great works of the Louvre, other visitors confide that the video has all the more incentives to come "We had planned to visit the Louvre. But since this clip, we absolutely want to see some places, "said Laura and Eloy, two Spaniards aged 19 and 18, timidly.

2
Cheryl and Quinysha come from the United States to visit the Louvre.
/LP/Jean-Baptiste Quentin

Nourish the imagination around the Louvre

Beyond the media phenomenon, we are still far from the rendezvous of groupies. "Our presence here has nothing to do with the music video," says Cheryl's friend Quinysha. It's a little more. Louvre officials say that curiosity is hard to quantify. But this is not the first time that the museum bounces on such an advertisement.

In 2016, the singer Will.i.am Black Eyed Peas unveiled his clip "Mona Lisa", shot in the same galleries. "It was already good, but Beyoncé is the top of pop culture," says Pierre-Hadrien Poulouin. The video sends a very political message, which allows to see the Louvre otherwise. And then, the course is quite easy to organize because they have chosen many iconic works fairly close to each other, around the Raft of the Medusa. The clip will feed the imagination around the Louvre for the generation Beyoncé-Jay Z. We will enjoy its impact for a while. "







 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, 
but a vibrant space where history truly comes alive!





--br via tradutor do google
O clipe de Beyoncé e Jay-Z atrai visitantes ao Museu do Louvre.

As duas estrelas americanas, em concerto neste fim de semana no Stade de France, gravaram seu último clipe no Louvre. O museu agora oferece um circuito para encontrar as obras vistas no vídeo.

1
As filmagens de "The Apeshit", de Beyoncé e Jay-Z, permitiram que o Museu do Louvre alcançasse um público mais jovem. LP / Jean-Baptiste Quentin

Ele não retornou. Pierre-Hadrien Poulouin, 36 anos, mediador do Louvre, tem a função de organizar visitas guiadas para jovens dos subúrbios que passaram por caminhos difíceis ou até mesmo amassados, em associação com associações.

O Louvre os intimida. Muitas vezes, Pierre-Hadrien galère. E então, houve o milagre de Beyoncé-Jay Z, e seu clipe "Apeshit" filmado no museu, no qual vemos 17 obras do Louvre.

"No dia em que o clipe saiu, o museu de repente ficou hiper sexy, glamouroso", diz ele. Em vez de três voluntários para uma visita, eles eram onze. Normalmente, eles levam apenas quarenta minutos. Lá, durou duas horas e eles eram fãs hiper.

Seja parte de uma "gangue do Louvre"
Em poucas semanas, o clipe do casal americano, em concerto na sexta-feira e no sábado à noite no Stade de France, visto mais de 70 milhões de vezes, tornou-se uma ferramenta de ensino para os mediadores do Louvre.

"Tocamos muitos jovens com esse clipe, isso nos poupa muito tempo", diz Pierre-Hadrien Poulouin. Especialmente desde que Beyoncé e Jay Z escolheram vários trabalhos sobre a questão negra, como este retrato assinado por Marie-Guillemine Benoist (1768-1826), ela mesma uma pintora de mulheres. Isso os fascina. Além disso, esta pintura representa uma Marianne da República Negra. Acorda! Os jovens sentem-se muito confortáveis ​​com estes trabalhos escolhidos por ambos os músicos. Eles até se sentem parte de uma gangue do Louvre. E eles queriam saber tudo. Se eu tivesse conhecido Beyoncé, fui eu quem organizou a visita? Eu teria gostado, mas não. "

Para posar na frente das obras como as estrelas
A partir de agora, no site do museu, uma rota para imprimir ou baixar pode ir de um trabalho para outro. Os visitantes podem admirar "A Jangada da Medusa" ou a "Grande Esfinge Tanis", eles identificaram anteriormente no fundo do clipe, atrás do casal.

"Eu não conhecia a Vênus de Milo antes de Beyoncé e Jay-Z", disse Cheryl, uma americana de 26 anos, visitando o Louvre nesta semana. Com seus quatro amigos, eles posam em frente à Vitória de Samotrácia, como seus dois ídolos.

"Oferecemos uma nova maneira de ver o Louvre", diz um funcionário do museu. Recebemos entre oito e nove milhões de visitantes por ano. O clipe é de 70 milhões de visualizações. São dez vezes mais, em apenas três semanas. "

Uma vitrine popular, o museu afirma: "Esperamos que o vídeo dê a um grande público a vontade de vir e descobrir ou redescobrir nossas coleções", espera Anne-Laure Béatrix, diretora de relações externas.

Entre as esculturas antigas, cinco adolescentes americanos confirmam: "Estamos desapontados por perder os shows de Beyoncé e Jay-Z no Stade de France neste fim de semana. Então nos consolamos nos sets do clipe", diz Michelle, 16 anos.

Se a maioria deles já conhecia as grandes obras do Louvre, outros visitantes confidenciam que o vídeo tem ainda mais incentivos para vir "Nós tínhamos planejado visitar o Louvre. Mas desde esse clipe, nós absolutamente queremos ver alguns lugares", disse. Laura e Eloy, dois espanhóis de 19 e 18 anos, timidamente.

2
Cheryl e Quinysha vêm dos Estados Unidos para visitar o Louvre./LP/Jean-Baptiste Quentin

Alimente a imaginação em torno do Louvre
Além do fenômeno da mídia, ainda estamos longe do ponto de encontro dos fanáticos. "Nossa presença aqui não tem nada a ver com o videoclipe", diz Quinysha, amiga de Cheryl. É um pouco mais. Autoridades do Louvre dizem que é difícil quantificar a curiosidade. Mas esta não é a primeira vez que o museu salta em tal anúncio.

Em 2016, o cantor Will.i.am Black Eyed Peas revelou seu clipe "Mona Lisa", filmado nas mesmas galerias. "Já era bom, mas Beyoncé é o topo da cultura pop", diz Pierre-Hadrien Poulouin. O vídeo envia uma mensagem muito política, que permite ver o Louvre de outra forma. E então, o curso é muito fácil de organizar, porque eles escolheram muitos trabalhos icônicos bastante próximos uns dos outros, em torno da Jangada da Medusa. O clipe vai alimentar a imaginação em torno do Louvre para a geração Beyoncé-Jay Z. Vamos aproveitar o seu impacto por um tempo. "






--fr via tradutor do google
Le clip de Beyoncé et Jay-Z attire les visiteurs au musée du Louvre.

Les deux stars américaines, en concert ce week-end au Stade de France, ont tourné leur dernier clip au Louvre. Le musée propose désormais un circuit pour retrouver les œuvres vues dans la vidéo.

1
Le tournage du clip « The Apeshit » de Beyoncé et Jay-Z a permis au musée du Louvre de toucher un public plus jeune. LP/Jean-Baptiste Quentin

Il n’en est pas revenu. Pierre-Hadrien Poulouin, 36 ans, médiateur au Louvre, a pour métier d’organiser des visites guidées pour des jeunes de banlieue ayant connu des parcours difficiles voire cabossés, en lien avec des associations.

Le Louvre les intimide. Souvent, Pierre-Hadrien galère. Et puis, il y a eu le miracle Beyoncé-Jay Z, et leur clip « Apeshit » tourné dans le musée, dans lequel on aperçoit 17 œuvres du Louvre.

« Le jour où le clip est sorti, le musée est devenu d’un coup hyper sexy, glamour, raconte-t-il. Au lieu de trois volontaires pour une visite, ils étaient onze. D’habitude, ils ne tiennent que quarante minutes. Là, ça a duré deux heures et ils étaient hyper fans ».

Faire partie d’un « gang Louvre »
En quelques semaines, le clip du couple américain, en concert vendredi et samedi soir au Stade de France, vu plus de 70 millions de fois, est devenu un outil pédagogique pour les médiateurs du Louvre.

« On a touché beaucoup de jeunes grâce à ce clip, il nous fait gagner un temps fou, poursuit Pierre-Hadrien Poulouin. Surtout que Beyoncé et Jay Z ont choisi plusieurs œuvres sur la question noire, comme ce portrait signé par Marie-Guillemine Benoist (1768-1826), elle-même une femme peintre. Ça les passionne. En plus, ce tableau représente une Marianne de la République noire. Ça réveille ! Les jeunes se sentent hyper à l’aise avec ces œuvres choisies par les deux musiciens. Ils ont même l’impression de faire un peu partie d’un gang Louvre. Et ils voulaient tout savoir. Est-ce que j’avais croisé Beyoncé, est-ce que c’était moi qui lui avais organisé la visite ? J’aurais bien aimé, mais non. »

Poser devant les œuvres comme les stars
Désormais, sur le site Internet du musée, un parcours à imprimer ou à télécharger permet même d’aller d’une œuvre à l’autre. Les visiteurs peuvent ainsi admirer « Le Radeau de la Méduse » ou le « Grand Sphinx de Tanis », qu’ils ont au préalable repérés au second plan du clip, derrière le couple.

« Je ne connaissais pas la Vénus de Milo avant le clip de Beyoncé et Jay-Z, confirme Cheryl, Américaine de 26 ans, en visite au Louvre cette semaine. Avec ses quatre amies, elles vont poser devant la Victoire de Samothrace, comme leurs deux idoles.

« On offre une nouvelle façon de voir le Louvre », explique une employée du musée. On reçoit entre huit et neuf millions de visiteurs par an. Le clip fait 70 millions de vues. C’est dix fois plus, en seulement trois semaines ».

Une vitrine populaire non négligeable, que le musée revendique : « Nous espérons que la vidéo donnera à un large public l’envie de venir découvrir ou redécouvrir nos collections », espère Anne-Laure Béatrix, directrice des relations extérieures des lieux.

Entre les sculptures antiques, cinq adolescentes américaines confirment : « On est déçues de manquer les concerts de Beyoncé et Jay-Z au Stade de France ce week-end. Alors on se console dans les décors du clip », témoigne Michelle, 16 ans.

Si la plupart connaissaient déjà les grandes œuvres du Louvre, d’autres visiteurs confient que la vidéo les a d’autant plus incités à venir « On avait prévu de visiter le Louvre. Mais depuis ce clip, on veut absolument voir certains lieux », avouent timidement Laura et Eloy, deux Espagnols de 19 et 18 ans.

2
Cheryl et Quinysha venues des Etats-Unis pour visiter le Louvre./LP/Jean-Baptiste Quentin

Nourrir l’imaginaire autour du Louvre
Au-delà du phénomène médiatique, on est encore loin du rendez-vous de groupies. « Notre présence ici n’a rien à voir avec le clip, tempère Quinysha, amie de Cheryl. C’est un petit plus ». Les responsables du Louvre confient que la curiosité est difficilement quantifiable. Mais ce n’est pas la première fois que le musée rebondit sur une telle publicité.

En 2016, le chanteur Will.i.am des Black Eyed Peas dévoilait son clip « Mona Lisa », tourné dans les mêmes galeries. « C’était déjà bien, mais Beyoncé, c’est le top de la pop culture, conclut Pierre-Hadrien Poulouin. La vidéo envoie un message très politique, qui permet de voir le Louvre autrement. Et puis, le parcours est assez facile à organiser car ils ont choisi beaucoup d’oeuvres iconiques assez proches les unes des autres, autour du Radeau de la Méduse. Le clip va nourrir l’imaginaire autour du Louvre pour la génération Beyoncé-Jay Z. On va profiter de son impact pendant un bon moment ». »






--alemão via tradutor do google
Der Clip von Beyoncé und Jay-Z zieht Besucher ins Louvre-Museum.

Die beiden amerikanischen Stars, die dieses Wochenende im Stade de France konzertiert haben, haben ihren letzten Clip im Louvre gedreht. Das Museum bietet nun eine Schaltung, um die im Video gezeigten Werke zu finden.

1
Die Dreharbeiten zu "The Apeshit" von Beyoncé und Jay-Z ermöglichten es dem Louvre, ein jüngeres Publikum zu erreichen. LP / Jean-Baptiste Quentin

Er kam nicht zurück. Pierre-Hadrien Poulouin, 36 Jahre alt, Vermittler im Louvre, hat die Aufgabe, Führungen für junge Leute aus den Vorstädten zu organisieren, die in Verbindung mit Verbänden schwierige oder sogar verbogene Wege erlebt haben.

Der Louvre schüchtert sie ein. Oft Pierre-Hadrien galère. Und dann gab es das Wunder Beyoncé-Jay Z, und ihr Clip "Apeshit" wurde im Museum gedreht, in dem wir 17 Werke des Louvre sehen.

"An dem Tag, an dem der Clip herauskam, wurde das Museum plötzlich hyper sexy, glamourös", sagt er. Anstelle von drei Freiwilligen für einen Besuch waren sie elf. Normalerweise brauchen sie nur vierzig Minuten. Dort dauerte es zwei Stunden und sie waren hyperfans.

Sei Teil eines "Bande Louvre"
In wenigen Wochen ist der Clip des amerikanischen Paares am Freitag und Samstagabend im Stade de France, mehr als 70 Millionen Mal gesehen, zu einem Lehrmittel für die Vermittler des Louvre geworden.

"Wir haben mit diesem Clip viele junge Leute berührt, das spart uns viel Zeit", sagt Pierre-Hadrien Poulouin. Zumal Beyoncé und Jay Z mehrere Arbeiten zur schwarzen Frage ausgewählt haben, wie dieses von Marie-Guillemine Benoist (1768-1826) signierte Porträt, selbst eine Malerin. Es fasziniert sie. Außerdem stellt dieses Gemälde eine Marianne der Schwarzen Republik dar. Es wacht auf! Junge Leute fühlen sich mit diesen von beiden Musikern ausgewählten Werken sehr wohl. Sie fühlen sich sogar wie eine Bande Louvre. Und sie wollten alles wissen. Hatte ich Beyoncé getroffen, war ich es, der den Besuch organisiert hatte? Ich hätte es gern, aber nein. "

Vor den Arbeiten wie die Sterne posieren
Von nun an, auf der Website des Museums, kann eine Route zum Drucken oder Herunterladen sogar von einer Arbeit zur anderen gehen. Besucher können "Das Floß der Medusa" oder die "Große Sphinx Tanis" bewundern, die sie zuvor im Hintergrund des Clips hinter dem Paar identifiziert haben.

"Ich kannte die Venus von Milo vor Beyoncé und Jay-Z nicht", sagt Cheryl, eine 26-jährige Amerikanerin, die diese Woche den Louvre besucht. Mit ihren vier Freunden werden sie wie ihre beiden Idole vor dem Sieg von Samothrake posieren.

"Wir bieten eine neue Art, den Louvre zu sehen", sagt ein Mitarbeiter des Museums. Wir erhalten zwischen acht und neun Millionen Besucher pro Jahr. Der Clip hat 70 Millionen Aufrufe. Es ist zehnmal mehr, in nur drei Wochen. "

Ein beliebtes Schaufenster, behauptet das Museum: "Wir hoffen, dass das Video einem breiten Publikum den Wunsch geben wird, zu kommen und unsere Sammlungen zu entdecken oder neu zu entdecken", hofft Anne-Laure Béatrix, Direktorin für Außenbeziehungen.

Zwischen den antiken Skulpturen bestätigen fünf amerikanische Teenager: "Wir sind enttäuscht, die Konzerte von Beyoncé und Jay-Z im Stade de France an diesem Wochenende zu verpassen. Also trösten wir uns in den Sets des Clips", sagt Michelle, 16 Jahre.

Wenn die meisten von ihnen bereits die großen Werke des Louvre kannten, vertrauen andere Besucher darauf, dass das Video umso mehr Anreize hat, zu kommen. "Wir hatten geplant, den Louvre zu besuchen. Aber seit diesem Clip wollen wir unbedingt einige Orte sehen" Laura und Eloy, zwei Spanier im Alter von 19 und 18, schüchtern.

2
Cheryl und Quinysha kommen aus den Vereinigten Staaten, um den Louvre./LP/Jean-Baptiste Quentin zu besuchen

Nährt die Fantasie rund um den Louvre
Jenseits des Medienphänomens sind wir immer noch weit entfernt vom Gruppenzusammentreffen. "Unsere Anwesenheit hier hat nichts mit dem Musikvideo zu tun", sagt Cheryls Freund Quinysha. Es ist ein bisschen mehr. Louvre-Beamte sagen, dass Neugier schwer zu quantifizieren ist. Aber es ist nicht das erste Mal, dass das Museum auf eine solche Werbung prallt.

Im Jahr 2016 enthüllte der Sänger Will.i.am Black Eyed Peas seinen Clip "Mona Lisa", gedreht in denselben Galerien. "Es war schon gut, aber Beyoncé ist die Spitze der Popkultur", sagt Pierre-Hadrien Poulouin. Das Video sendet eine sehr politische Botschaft, die es erlaubt, den Louvre anders zu sehen. Und dann ist der Kurs leicht zu organisieren, weil sie viele ikonische Werke ausgewählt haben, die ziemlich nah beieinander sind, um das Floß der Medusa. Der Clip wird die Fantasie rund um den Louvre für die Generation Beyoncé-Jay Z beflügeln. Wir werden seine Wirkung für eine Weile genießen. "





--ru via tradutor do google
Клип Beyoncé и Jay-Z привлекает посетителей в музей Лувр.

Две американские звезды, в концерте в эти выходные на Stade de France, сняли последний клип в Лувре. Музей теперь предлагает схему, чтобы найти работы, увиденные в видео.

1
Съемки фильма «The Apeshit» Бейонсе и Джея-Z позволили Луврскому музею достичь более молодой аудитории. LP / Жан-Батист Квентин

Он не вернулся. Пьер-Хадриен Пулуин, 36 лет, посредник в Лувре, занимается организацией экскурсий для молодых людей из пригородов, которые испытали сложные или даже погнутые пути в сотрудничестве с ассоциациями.

Лувр запугивает их. Часто Пьер-Хадриен галер. И вот, произошло чудо Бейонсе-Джей Z, и их клип «Apeshit» снят в музее, в котором мы видим 17 произведений Лувра.

«В тот день, когда клип вышел, музей внезапно стал более сексуальным, гламурным», - говорит он. Вместо трех волонтеров для посещения им было одиннадцать. Обычно они занимают сорок минут. Там это продолжалось два часа, и они были поклонниками.

Будьте частью «банды Лувра»
Через несколько недель клип американской пары, организованный в пятницу и субботу вечером на Stade de France, видел более 70 миллионов раз, стал учебным инструментом для посредников Лувра.

«Мы затронули много молодых людей этим клипом, это сэкономит нам много времени», - говорит Пьер-Хадриен Пулуин. Тем более, что Бейонсе и Джей З выбрали несколько работ по черному вопросу, как этот портрет, подписанный Мари-Гильминой Бенуа (1768-1826), сам художник-женщина. Это завораживает их. Кроме того, эта картина представляет собой Марианна Черной республики. Он просыпается! Молодые люди чувствуют себя очень комфортно с этими работами, выбранными обоими музыкантами. Они даже чувствуют себя частью банды Лувра. И они хотели знать все. Если бы я встретил Бейонсе, это я организовал этот визит? Мне бы хотелось, но нет. "

Представлять перед работами, такими как звезды
Отныне, на веб-сайте музея, маршрут печати или загрузки может даже перейти от одной работы к другой. Посетители могут полюбоваться «Плотом Медузы» или «Великим Сфинксом Танисом», которые они ранее идентифицировали на фоне клипа за парой.

«Я не знал Венеры Мило до Бейонсе и Джей-З», - говорит Шерил, 26-летний американец, посетивший Лувр на этой неделе. Со своими четырьмя друзьями они предстанут перед Победой Самофракии, как и их два идола.

«Мы предлагаем новый способ увидеть Лувр», - говорит сотрудник музея. Мы получаем от восьми до девяти миллионов посетителей в год. Клип - 70 миллионов просмотров. Это в десять раз больше, всего за три недели. "

В популярной витрине музей утверждает: «Мы надеемся, что видео предоставит широкой аудитории желание приехать и открыть или заново открыть наши коллекции», - надеется Энн-Лора Беатрикс, директор по внешним связям.

Между древними скульптурами пять американских подростков подтверждают: «Мы разочарованы тем, что не пропустили концерты Бейонсе и Джей-З в Стад-де-Франс в эти выходные, поэтому мы утешаемся в наборах клипов», - говорит Мишель, 16 лет.

Если большинство из них уже знакомы с великими произведениями Лувра, другие посетители считают, что у видео есть все больше стимулов: «Мы планировали посетить Лувр, но, поскольку этот клип мы абсолютно хотим увидеть в некоторых местах», сказал Лора и Элой, два испанца в возрасте 19 и 18 лет, робко.

2
Шерил и Киниша приезжают из Соединенных Штатов, чтобы посетить Лувр. / LP/Jean-Baptiste Quentin

Питайте воображение вокруг Лувра
Помимо феномена средств массовой информации, мы все еще далеки от рандеву групп. «Наше присутствие здесь не имеет никакого отношения к музыкальному видео», - говорит друг Шерил Киниша. Это немного больше. Должностные лица Лувра говорят, что любопытство трудно оценить количественно. Но это не первый случай, когда музей отскакивает от такой рекламы.

В 2016 году певец Will.i.am Black Eyed Peas обнародовал свой клип «Mona Lisa», снятый в тех же галереях. «Это было уже хорошо, но Бейонсе - вершина поп-культуры, - говорит Пьер-Хадриен Пулуин. Видео отправляет очень политическое сообщение, которое позволяет увидеть Лувр иначе. И тогда, курс довольно прост в организации, потому что они выбрали множество знаковых произведений, достаточно близких друг к другу, вокруг Плота Медузы. Клип будет кормить воображение вокруг Лувра для поколения Beyoncé-Jay Z. Мы будем наслаждаться его воздействием на некоторое время. "




--chines simplificado via tradutor do google
Beyoncé和Jay-Z的剪辑吸引了游客前往卢浮宫博物馆。

这两位美国明星本周末在法兰西体育场举行的音乐会上,在卢浮宫拍摄了他们的最后一个片段。博物馆现在提供了一个电路,可以找到视频中看到的作品。

1
拍摄Beyoncé和Jay-Z的“The Apeshit”让卢浮宫博物馆能够吸引年轻观众。 LP / Jean-Baptiste Quentin

他没有回来。 Pierre-Hadrien Poulouin,36岁,卢浮宫的调解员,负责为来自郊区的年轻人组织导游,他们经历了艰难甚至萧条的道路,与协会合作。

卢浮宫威胁他们。通常,Pierre-Hadriengalère。然后,奇迹Beyoncé-Jay Z和他们的剪辑“Apeshit”在博物馆中拍摄,我们在其中看到了卢浮宫的17件作品。

“剪辑出现的那一天,博物馆突然变得性感,魅力四射,”他说。他们不是三名志愿者,而是十一名。通常,他们只需要四十分钟。在那里,它持续了两个小时,他们是超级粉丝。

成为“帮派卢浮宫”的一部分
几个星期以来,这对美国夫妇的剪辑,在周五和周六晚上在法兰西体育场演出,观看了7000多万次,已经成为卢浮宫调解员的教学工具。

“我们用这个片段触动了很多年轻人,它为我们节省了很多时间,”Pierre-Hadrien Poulouin说。特别是因为Beyoncé和Jay Z在黑色问题上选择了几部作品,就像Marie-Guillemine Benoist(1768-1826)签名的这幅肖像一样,她自己也是一位女画家。它让他们着迷。此外,这幅画代表了黑人共和国的玛丽安。它醒了!两位音乐家选择的这些作品让年轻人感到非常舒服。他们甚至觉得自己是卢浮宫的一部分。他们想知道一切。如果我遇到了Beyoncé,是不是我组织了这次访问?我会喜欢,但不是。 “

摆出像星星一样的作品
从现在开始,在博物馆的网站上,打印或下载的路径甚至可以从一件作品转到另一件作品。参观者可以欣赏“美杜莎的筏”或“大狮身人面像塔尼斯”,他们之前在剪辑的背景中确定了这对情侣。

“我不知道Beyoncé和Jay-Z之前的米洛维纳斯,”26岁的美国人谢丽尔本周访问了卢浮宫。与她的四个朋友一起,他们将在Samothrace胜利面前摆出姿势,就像他们的两个偶像一样。

“我们提供了一种观看卢浮宫的新方式,”一位博物馆员工说。我们每年接待800到900万访客。剪辑是7000万次观看。这只是三周之内的十倍。 “

博物馆是一个受欢迎的展示,声称:“我们希望该视频能够让广大观众有兴趣前来发现或重新发现我们的藏品”,对外关系负责人Anne-LaureBéatrix表示。

在古代雕塑之间,五位美国青少年证实:“我们很遗憾错过了本周末在法兰西体育场举办的Beyoncé和Jay-Z的音乐会。所以我们在剪辑中安慰自己,”Michelle说,16年。

如果他们中的大多数人已经知道了卢浮宫的伟大作品,那么其他游客都会认为视频有更多的激励来“我们原本打算参观卢浮宫。但是从这个片段开始,我们绝对想看到一些地方,” Laura和Eloy,19岁和18岁的两名西班牙人,胆怯地说。

2
Cheryl和Quinysha来自美国参观卢浮宫./LP/Jean-Baptiste Quentin

滋养卢浮宫周围的想象力
除了媒体现象,我们还远离集团的约会。 “我们在这里的存在与音乐视频无关,”Cheryl的朋友Quinysha说。它还有一点点。卢浮宫官员说,好奇心很难量化。但这并不是博物馆第一次在这样的广告上反弹。

2016年,歌手Will.i.am Black Eyed Peas推出了他的片段“Mona Lisa”,在同一个画廊拍摄。 “这已经很好了,但是Beyoncé是流行文化的顶峰,”Pierre-Hadrien Poulouin说。该视频发出了一个非常政治的信息,允许看到卢浮宫。然后,该课程很容易组织,因为他们选择了许多标志性的作品,彼此相当接近,在美杜莎筏附近。该剪辑将为周代的Beyoncé-Jay Z提供围绕卢浮宫的想象力。我们将享受其影响一段时间。 “





sábado, 14 de julho de 2018

A Gorgeous Pair Of Blue White Jars ( Kangx period ) - Um lindo par de frascos brancos azuis (período Kangx)





@edisonmariotti

Fine and rare chinese solid silver filigree - large basket 18 t. century. - Fina e rara filigrana de prata sólida chinesa - cesta grande, século 18.

--in
Filigree is an ornamental work made from very fine yarns and tiny metal balls, welded in order to compose a drawing. The metal is usually gold or silver, but bronze and other metals are also used. Filigree has been used in jewelery since ancient times Greco-Roman, and is still used in a wide variety of decorative objects.


--br
Filigrana é um trabalho ornamental feito de fios muito finos e pequeninas bolas de metal, soldadas de forma a compor um desenho. O metal é geralmente ouro ou prata, mas o bronze e outros metais também são usados. A filigrana foi utilizada na joalharia desde a Antiguidade greco-romana, sendo ainda empregada em grande variedade de objetos decorativos.







@edisonmariotti

John Joseph Merlin, he opened Merlin's Mechanical Museum in Princes Street, Hanover Square, London. Merlin is noted for the invention of inline skates in 1760. - John Joseph Merlin, ele abriu o Merlin's Mechanical Museum em Princes Street, Hanover Square, Londres. Merlin é conhecido pela invenção de patins em 1760. - John Joseph Merlin, eröffnete er Merlins Mechanical Museum in der Princes Street, Hanover Square, London. Merlin ist bekannt für die Erfindung von Inline-Skates im Jahr 1760. - Джон Джозеф Мерлин, он открыл Механический музей Мерлина на Принсес-стрит, Ганновер-сквер, Лондон. Мерлин известен изобретением встраиваемых коньков в 1760 году. - John Joseph Merlin在伦敦汉诺威广场王子街开设了梅林机械博物馆。 Merlin以1760年的直排轮滑鞋发明闻名。


John Joseph Merlin (born Jean-Joseph Merlin, September 6, 1735, Huy, Belgium - May 8, 1803 Paddington, London) was a clockmaker, musical-instrument maker, inventor and showman. He moved to England in 1760. 

1


Portrait of Jean-Joseph Merlin by Thomas Gainsborough, 1782



By 1776 he was creating automatons such as Cox's timepiece and the Silver Swan. In 1783 he opened Merlin's Mechanical Museum in Princes Street, Hanover Square, London.

In addition to his clocks, musical instruments and automata, Merlin is noted for the invention of inline skates in 1760. He has been called “The Ingenious Mechanic”.
-

2


"Merlin's Swan - 250 year old mechanical marvel”, now at the Bowes Museum


He was baptised the same day at the parish church of Saint-Pierre-Outre-Meuse in Huy. A broadsheet obituary and various later sources give his birthdate incorrectly as September 17, 1735.


Merlin was the third of six children; his mother died when he was eight. Merlin's father remarried at least once, to Marie Therese Dechesalle in 1743 and had another child, Charles Merlin. The family moved several times.

From ages 19 to 25, Merlin lived in Paris, where he was involved in the Paris Academy of Sciences.

Merlin arrived in England on May 24, 1760, as a technical advisor to Juan Joaquín Anastasio Pignatelli de Aragón y Moncayo, conde de Fuentes (15th), the new Spanish Ambassador to London. As of 1763, Merlin helped to complete a large barrel organ which was built for the Princess of Wales.

By 1766, Merlin was working as a mechanician with James Cox. As Cox's chief mechanician, Merlin worked with him to create pieces such as Cox's barometric clock (before 1768) and the Silver Swan (1773). In addition Merlin acted as a manager and curator of Cox's Jewelry Museum in Spring Gardens, which became a favored gathering-place of fashionable London between 1772 and 1775.


3


Harpsichord-Piano, 1780, Deutsches Museum Munich
Merlin also developed musical instruments. A pianoforte with a six-octave span he made in 1775 preceded by fifteen years Broadwood's five-and-a-half octave grand piano. He made improvements to the harpsichord, and created a barrel-organ/harpsichord which played nineteen tunes.

By 1773 Merlin was also actively designing and making keyboard instruments. He was granted patent (No. 1081) on September 12, 1774, for a pianoforte stop that could be fitted to a harpsichord. Between 1773 and early 1782, instruments were made to his designs at a workshop at 7 Gresse Street, supervised by Louis Lavigne Verel. One of the combined harpsichord-pianofortes that Merlin manufactured may have been owned by Empress Catherine the Great. He also experimented with violins and violas.

Merlin moved in increasingly illustrious circles, socializing

Merlin moved in increasingly illustrious circles, socializing with Londoners from the gentry and nobility. Friend and musicologist Charles Burney commissioned his instruments, and even played one of them in a courtroom to defend Merlin's patent.

While he was certainly respected for his talents, Merlin also seems to have cultivated his image as an eccentric.

He took advantage of balls and masquerades to promote himself, appearing in public in odd costumes and showing off his inventions. French, Anne; Wright, Michael; Palmer, Frances (1985). John Joseph Merlin: the ingenious mechanick. London, England: The Iveagh Bequest, Kenwood, Greater London Council. The Morning Post and Daily Advertiser of March 4, 1778 declared "Mr. Merlin, the mechanic" to be the most striking Character of the 900 people attending a masquerade ball at the Pantheon. 

Merlin appeared "as a gouty gentleman, in a chair of his own construction, which, by a transverse direction of two winches, he wheeled about himself, with great facility to any part of the room." At an event held by Teresa Cornelys in Carlisle House, Soho Square, Merlin appeared somewhat disastrously on roller skates of his own invention.

By April 1783 Merlin was putting his musical instruments and his automatons on display at his own museum. Advertisements invited readers to visit his Museum of Musical Instruments and Mechanical Inventions at No. 2, Princes Street, Hanover Square, London. Well-off Londoners could meet their friends at Merlin's Mechanical Museum in the afternoon or evening, pay to see the exhibits, and drink tea or coffee for another shilling.

Around 1785, Merlin unsuccessfully proposed the construction of an elaborate "Necromantic Cave", in which he would take on the persona of Ambrosius Merlin to entertain visitors with musical instruments and mechanical automata, in alternating darkness and light. In November 1787, Merlin either moved, or expanded, to 11 Princes Street.

Margaret Debenham has established that Merlin also married in 1783. An entry in the parish register of St. Saviour, Southwark indicates that Joseph Merlin married Ann Goulding on September 17, 1783. Both were listed as Southwark residents. The couple eventually had two children, a daughter Ann Johanna, baptized November 19, 1786, and married in 1820, and a son Joseph, baptized May 18, 1790. The parish register for St. Andrew Holborn gives their address as Shoe Lane, not at the museum in Princes Street. 

The marriage seems to have been kept separate from Merlin's public life; advertisements for an apartment in Princes Street in 1786 refer to Merlin as a "single man". 

Ann Goulding predeceased Merlin, and was buried at Christ Church, Southwark on 22 November 1793, just ten years after their marriage. 

Their daughter Ann Merlin apparently went to live with an aunt, Elizabeth Hazell, and is identified in Merlin's 1803 will as his "niece".


Merlin seems to have withdrawn from public life for a time after his wife's death in 1793. He advertised no new inventions until April 1795. From then on, public appearances and inventions are mixed intermittently with reports of his ill health.
-













 "Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.

This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

A museum is not just a place for treasured artefacts, 
but a vibrant space where history truly comes alive!









--br via tradutor do google
John Joseph Merlin, ele abriu o Merlin's Mechanical Museum em Princes Street, Hanover Square, Londres. Merlin é conhecido pela invenção de patins em 1760.

John Joseph Merlin (nascido Jean-Joseph Merlin, 6 de setembro de 1735, Huy, Bélgica - 8 de maio de 1803 Paddington, Londres) foi um relojoeiro, fabricante de instrumentos musicais, inventor e showman. Ele se mudou para a Inglaterra em 1760.

1
Retrato de Jean-Joseph Merlin por Thomas Gainsborough, 1782


Em 1776 ele estava criando autômatos como o relógio de Cox e o Cisne de Prata. Em 1783 ele abriu o Merlin's Mechanical Museum em Princes Street, Hanover Square, Londres.

Além de seus relógios, instrumentos musicais e autômatos, Merlin é conhecido pela invenção de patins em linha em 1760. Ele foi chamado de "O Mecânico Ingênuo".
-
2
"Merlin's Swan - maravilha mecânica de 250 anos", agora no Bowes Museum

Ele foi batizado no mesmo dia na igreja paroquial de Saint-Pierre-Outre-Meuse em Huy. Um obituário de folha larga e várias fontes posteriores dão sua data de nascimento incorretamente como 17 de setembro de 1735.

Merlin foi o terceiro de seis filhos; sua mãe morreu quando ele tinha oito anos. O pai de Merlin se casou pelo menos uma vez, para Marie Therese Dechesalle em 1743 e teve outro filho, Charles Merlin. A família mudou várias vezes.

Dos 19 aos 25 anos, Merlin viveu em Paris, onde esteve envolvido na Academia de Ciências de Paris.

Merlin chegou à Inglaterra em 24 de maio de 1760, como assessor técnico de Juan Joaquín Anastácio Pignatelli de Aragão e Moncayo, conde de Fuentes (15), o novo embaixador espanhol em Londres. A partir de 1763, Merlin ajudou a completar um grande órgão barril que foi construído para a princesa de Gales.

Em 1766, Merlin estava trabalhando como mecânico com James Cox. Como chefe dos mecânicos de Cox, Merlin trabalhou com ele para criar peças como o relógio barométrico de Cox (antes de 1768) e o Cisne de Prata (1773). Além disso, Merlin atuou como gerente e curador do Museu de Jóias de Cox em Spring Gardens, que se tornou um ponto de encontro favorito da moda Londres entre 1772 e 1775.


3
Cravo-piano, 1780, Deutsches Museum Munich
Merlin também desenvolveu instrumentos musicais. Um pianoforte de seis oitavas que fez em 1775, precedido por quinze anos de piano de cauda de cinco oitavas de Broadwood. Ele fez melhorias no cravo e criou um órgão / cravo que tocou dezenove melodias.

Em 1773, Merlin também estava ativamente projetando e fabricando instrumentos de teclado. Ele recebeu a patente (No. 1081) em 12 de setembro de 1774, para uma parada de pianoforte que poderia ser adaptada ao cravo. Entre 1773 e o início de 1782, foram feitos instrumentos para seus projetos em uma oficina na 7 Gresse Street, supervisionada por Louis Lavigne Verel. Um dos pianofortes de cravo combinados que Merlin fabricou pode ter sido propriedade da Imperatriz Catarina, a Grande. Ele também experimentou violinos e violas.

Merlin mudou-se em círculos cada vez mais ilustres, socializando

Merlim se movia em círculos cada vez mais ilustres, socializando-se com os londrinos da nobreza e da nobreza. O amigo e musicólogo Charles Burney encomendou seus instrumentos e até tocou um deles em um tribunal para defender a patente de Merlin.

Embora ele fosse certamente respeitado por seus talentos, Merlin também parece ter cultivado sua imagem como um excêntrico.

Ele se aproveitou de bailes e máscaras para se promover, aparecendo em público em trajes estranhos e exibindo suas invenções. Francês, Anne; Wright, Michael; Palmer, Frances (1985). John Joseph Merlin: o engenhoso engenheiro. Londres, Inglaterra: O Legado Iveagh, Kenwood, Greater London Council. O Morning Post e o Daily Advertiser de 4 de março de 1778 declararam "o Sr. Merlin, o mecânico" como o personagem mais marcante das 900 pessoas que compareceram a um baile de máscaras no Pantheon.

Merlim apareceu "como um cavalheiro rechonchudo, em uma cadeira de sua própria construção, que, por uma direção transversal de dois guinchos, girou sobre si mesmo, com grande facilidade para qualquer parte da sala". Em um evento realizado por Teresa Cornelys em Carlisle House, Soho Square, Merlin apareceu um tanto desastrosamente em patins de sua própria invenção.

Em abril de 1783, Merlin estava colocando seus instrumentos musicais e seus autômatos em exibição em seu próprio museu. Os anúncios convidaram os leitores a visitarem seu Museu de Instrumentos Musicais e Invenções Mecânicas no nº 2, Princes Street, Hanover Square, Londres. Londrinos bem-sucedidos poderiam encontrar seus amigos no Merlin's Mechanical Museum à tarde ou à noite, pagar para ver as exposições e beber chá ou café por outro xelim.

Por volta de 1785, Merlin propôs sem sucesso a construção de uma elaborada "Caverna Necromântica", na qual ele assumiria a persona de Ambrosius Merlin para entreter os visitantes com instrumentos musicais e autômatos mecânicos, alternando a escuridão e a luz. Em novembro de 1787, Merlin mudou-se ou expandiu-se para a 11 Princes Street.

Margaret Debenham estabeleceu que Merlin também se casou em 1783. Uma entrada no registro paroquial de São Salvador, Southwark indica que Joseph Merlin se casou com Ann Goulding em 17 de setembro de 1783. Ambos foram listados como residentes de Southwark. O casal acabou tendo dois filhos, uma filha Ann Johanna, batizada em 19 de novembro de 1786 e casada em 1820, e um filho Joseph, batizado em 18 de maio de 1790. O registro paroquial de St. Andrew Holborn dá o endereço deles como Shoe Lane, não no museu da Princes Street.

O casamento parece ter sido mantido separado da vida pública de Merlin; Os anúncios de um apartamento em Princes Street, em 1786, referem-se a Merlim como um "homem solteiro".

Ann Goulding predecorou Merlim e foi sepultado na Igreja de Cristo, Southwark, em 22 de novembro de 1793, apenas dez anos depois de seu casamento.

Sua filha Ann Merlin aparentemente foi morar com uma tia, Elizabeth Hazell, e é identificada na vontade de Merlin de 1803 como sua "sobrinha".

Merlin parece ter se retirado da vida pública por um tempo após a morte de sua esposa em 1793. Ele não anunciou novas invenções até abril de 1795. A partir daí, as aparições públicas e as invenções são misturadas de forma intermitente com relatos de problemas de saúde.






--alemão via tradutor do google
John Joseph Merlin, eröffnete er Merlins Mechanical Museum in der Princes Street, Hanover Square, London. Merlin ist bekannt für die Erfindung von Inline-Skates im Jahr 1760.

John Joseph Merlin (geb. Jean-Joseph Merlin, 6. September 1735, Huy, Belgien - 8. Mai 1803 Paddington, London) war ein Uhrmacher, Musikinstrumentenbauer, Erfinder und Showman. Er zog 1760 nach England.

1
Porträt von Jean-Joseph Merlin von Thomas Gainsborough, 1782

Ab 1776 schuf er Automaten wie Cox 'Uhr und den Silver Swan. Im Jahr 1783 eröffnete er Merlins Mechanical Museum in der Princes Street, Hanover Square, London.

Neben seinen Uhren, Musikinstrumenten und Automaten ist Merlin 1760 für die Erfindung von Inline-Skates bekannt. Er wurde "The Ingenious Mechanic" genannt.
-
2
"Merlins Schwan - 250 Jahre altes mechanisches Wunderwerk", jetzt im Bowes Museum

Er wurde am selben Tag in der Pfarrkirche von Saint-Pierre-Outre-Meuse in Huy getauft. Ein Nachruf auf ein Flugblatt und verschiedene spätere Quellen geben sein Geburtsdatum fälschlicherweise als 17. September 1735 an.

Merlin war das dritte von sechs Kindern; Seine Mutter starb, als er acht Jahre alt war. Merlins Vater heiratete mindestens einmal, Marie Therese Dechesalle 1743 und hatte ein weiteres Kind, Charles Merlin. Die Familie zog mehrmals um.

Im Alter von 19 bis 25 lebte Merlin in Paris, wo er an der Pariser Akademie der Wissenschaften beteiligt war.

Merlin kam am 24. Mai 1760 als technischer Berater von Juan Joaquín Anastasio Pignatelli de Aragón y Moncayo, Conde de Fuentes (15.), dem neuen spanischen Botschafter in London, nach England. Ab 1763 half Merlin bei der Fertigstellung einer großen Drehorgel, die für die Prinzessin von Wales gebaut wurde.

Im Jahr 1766 arbeitete Merlin als Mechaniker bei James Cox. Als Chefmechaniker von Cox arbeitete Merlin mit ihm zusammen, um Stücke wie die barometrische Uhr von Cox (vor 1768) und den Silberschwan (1773) zu schaffen. Darüber hinaus war Merlin als Manager und Kurator von Cox's Jewelry Museum in Spring Gardens tätig, das zwischen 1772 und 1775 zu einem bevorzugten Treffpunkt des modischen London wurde.

3
Cembalo-Klavier, 1780, Deutsches Museum München
Merlin entwickelte auch Musikinstrumente. Ein Pianoforte mit einer Sechs-Oktaven-Spannweite machte er 1775, dem Broadwoods Fünfeinhalb-Oktaven-Flügel 15 Jahre vorausging. Er machte Verbesserungen am Cembalo und schuf eine Trommel-Orgel / Cembalo, das neunzehn Melodien spielte.

Um 1773 entwarf Merlin auch aktiv Tasteninstrumente. Am 12. September 1774 erhielt er das Patent (Nr. 1081) für einen Pianoforte-Anschlag, der an ein Cembalo angebracht werden konnte. Zwischen 1773 und Anfang 1782 wurden bei einem Workshop in der Gresse Street 7 unter der Leitung von Louis Lavigne Verel Instrumente für seine Entwürfe hergestellt. Eines der kombinierten Cembalo-Pianoforte, die Merlin hergestellt hat, könnte im Besitz von Kaiserin Katharina die Große gewesen sein. Er experimentierte auch mit Geigen und Bratschen.

Merlin bewegte sich in zunehmend illustre Kreisen, Geselligkeit

Merlin bewegte sich in immer berühmteren Kreisen, sich mit Londonern von Adel und Adel sozialisierend. Der Freund und Musikwissenschaftler Charles Burney gab seine Instrumente in Auftrag und spielte sogar einen von ihnen in einem Gerichtssaal, um Merlins Patent zu verteidigen.

Während er sicherlich für seine Talente respektiert wurde, scheint Merlin auch sein Image als Exzentriker kultiviert zu haben.

Er nutzte Bälle und Maskeraden, um sich selbst zu promoten, trat in seltsamen Kostümen auf und zeigte seine Erfindungen. Französisch, Anne; Wright, Michael; Palmer, Frances (1985). John Joseph Merlin: der geniale Mechaniker. London, England: Das Iveagh-Vermächtnis, Kenwood, Greater London Council. Die Morning Post und der Daily Advertiser vom 4. März 1778 erklärten "Mr. Merlin, der Mechaniker" zum auffälligsten Charakter der 900 Menschen, die einen Maskenball im Pantheon besuchten.

Merlin erschien "als ein gottesfürchtiger Gentleman, in einem Stuhl seiner eigenen Konstruktion, die, durch eine Querrichtung von zwei Winden, er sich mit großer Leichtigkeit zu jedem Teil des Zimmers umdrehte." Bei einer Veranstaltung von Teresa Cornelys im Carlisle House, Soho Square, erschien Merlin auf Rollschuhen seiner eigenen Erfindung etwas katastrophal.

Im April 1783 stellte Merlin seine Musikinstrumente und seine Automaten in seinem eigenen Museum aus. Anzeigen luden Leser ein, sein Museum der Musikinstrumente und der mechanischen Erfindungen an der Nr. 2, Princes Street, Hanover Square, London zu besuchen. Wohlhabende Londoner konnten sich am Nachmittag oder Abend mit ihren Freunden im Merlin's Mechanical Museum treffen, um die Exponate zu sehen und um einen weiteren Schilling Tee oder Kaffee zu trinken.

Um 1785 schlug Merlin erfolglos den Bau einer aufwendigen "Nekromantischen Höhle" vor, in der er die Rolle des Ambrosius Merlin übernehmen sollte, um Besucher mit Musikinstrumenten und mechanischen Automaten in wechselnder Dunkelheit und Licht zu unterhalten. Im November 1787 zog Merlin entweder in die Princes Street 11 um oder erweiterte sie.

Margaret Debenham hat festgestellt, dass Merlin auch 1783 heiratete. Ein Eintrag im Kirchenbuch von St. Saviour, Southwark, zeigt, dass Joseph Merlin Ann Goulding am 17. September 1783 heiratete. Beide wurden als Southwark Bewohner aufgeführt. Das Paar hatte schließlich zwei Kinder, eine Tochter Ann Johanna, am 19. November 1786 getauft und 1820 geheiratet, und ein Sohn Joseph, getauft am 18. Mai 1790. Das Pfarrregister für St. Andrew Holborn gibt ihre Adresse als Shoe Lane, nicht im Museum in der Princes Street.

Die Ehe scheint von Merlins öffentlichem Leben getrennt zu sein; Werbung für eine Wohnung in der Princes Street im Jahre 1786 bezieht sich auf Merlin als "single man".

Ann Goulding starb vor Merlin und wurde am 22. November 1793, nur zehn Jahre nach ihrer Hochzeit, in der Christ Church in Southwark beerdigt.

Ihre Tochter Ann Merlin ging anscheinend zu einer Tante, Elizabeth Hazell, und wird in Merlins Testament 1803 als seine "Nichte" identifiziert.

Merlin scheint sich nach dem Tod seiner Frau 1793 für einige Zeit aus dem öffentlichen Leben zurückgezogen zu haben. Bis April 1795 gab er keine neuen Erfindungen bekannt. Von nun an wechseln sich öffentliche Auftritte und Erfindungen ab und zu mit Berichten über seinen Gesundheitszustand ab.







--ru via tradutor do google
Джон Джозеф Мерлин, он открыл Механический музей Мерлина на Принсес-стрит, Ганновер-сквер, Лондон. Мерлин известен изобретением встраиваемых коньков в 1760 году.

Джон Джозеф Мерлин (родился Жан-Джозеф Мерлин, 6 сентября 1735 г., Хай, Бельгия - 8 мая 1803 г. Паддингтон, Лондон) был часовым мастером, создателем музыкальных инструментов, изобретателем и шоуменом. Он переехал в Англию в 1760 году.

1
Портрет Жан-Жозефа Мерлина, Томас Гейнсборо, 1782

К 1776 году он создавал автоматы, такие как часы Кокса и Серебряный лебедь. В 1783 году он открыл Механический музей Мерлина на Принсес-стрит, Ганновер-сквер, Лондон.

В дополнение к своим часам, музыкальным инструментам и автоматам, Мерлин отмечен изобретением встроенных коньков в 1760 году. Его назвали «The Genious Mechanic».
-
2
«Merlin's Swan - 250-летнее механическое чудо», теперь в Музее Bowes

В тот же день он был крещен в приходском храме Сен-Пьер-Утре-Маас в Хай. Некролог широкого листа и различные более поздние источники дают его дату рождения некорректно, как 17 сентября 1735 года.

Мерлин был третьим из шести детей; его мать умерла, когда ему было восемь лет. Отец Мерлина повторно женился хотя бы один раз, до Мари Терезы Dechesalle в 1743 году и имел еще одного ребенка, Чарльза Мерлина. Семья переехала несколько раз.

В возрасте от 19 до 25 лет Мерлин жил в Париже, где участвовал в Парижской академии наук.

Мерлин прибыл в Англию 24 мая 1760 года в качестве технического советника Хуана Хоакина Анастасио Пиньятелли де Арагона и Монкайо, конде де Фуэнтес (15), нового посла Испании в Лондоне. С 1763 года Мерлин помог заполнить большой орган ствола, который был построен для принцессы Уэльской.

К 1766 году Мерлин работал механиком с Джеймсом Коксом. Как главный механик Кокса, Мерлин работал с ним, чтобы создать такие предметы, как барометрические часы Кокса (до 1768 года) и Серебряный лебедь (1773). Кроме того, Мерлин выступал в качестве менеджера и куратора ювелирного музея Кокса в весенних садах, который стал привилегированным местом сбора модного Лондона между 1772 и 1775 годами.

3
Клавесин-фортепиано, 1780, Немецкий музей в Мюнхене
Мерлин также разработал музыкальные инструменты. Рояль с шестиоктавным промежутком, который он сделал в 1775 году, которому предшествовал пятнадцатилетний рояль Бродвуда на пять с половиной октав. Он сделал улучшения к клавесину и создал ствол-орган / клавесин, в котором играли девятнадцать мелодий.

К 1773 году Мерлин также активно занимался разработкой и производством клавишных инструментов. 12 сентября 1774 года ему был предоставлен патент (№ 1081) для остановки фортепиано, который можно было бы установить на клавесине. Между 1773 и началом 1782 года инструменты были сделаны по его проектам в мастерской на улице Gresse 7 под надзором Луи Лавина Верела. Один из объединенных клавесинов-фортепиано, которые изготовил Мерлин, возможно, принадлежал императрице Екатерине Великой. Он также экспериментировал со скрипкой и альтом.

Мерлин перешел в все более выдающиеся круги, общался

Мерлин перешел в более прославленные круги, общался с лондонцами из дворян и дворян. Друг и музыковед Чарльз Берни заказал свои инструменты и даже сыграл одного из них в зале суда, чтобы защитить патент Мерлина.

Хотя он, безусловно, уважал его таланты, Мерлин также, кажется, культивировал свой имидж как эксцентричный.

Он воспользовался шарами и маскарадами, чтобы продвигаться сам, появляясь публично в нечетных костюмах и демонстрируя свои изобретения. Французский, Энн; Райт, Майкл; Палмер, Фрэнсис (1985). Джон Джозеф Мерлин: гениальный механик. Лондон, Англия: Iveagh Bequest, Kenwood, Большой Лондонский совет. «Утренняя почта» и «Ежедневный рекламодатель» от 4 марта 1778 года заявили, что «г-н Мерлин, механик» является самым ярким персонажем из 900 человек, посещающих маскарадный шар в Пантеоне.

Мерлин появился «как податливый джентльмен, на стуле его собственной конструкции, который поперечным направлением двух лебедок он обходил себя, имея отличный доступ к любой части комнаты». На мероприятии, которое проводила Тереза ​​Корнелис в Карлайл Хаус, площадь Сохо, Мерлин несколько катастрофически проявил себя на роликовых коньках своего изобретения.

К апрелю 1783 года Мерлин помещал свои музыкальные инструменты и свои автоматы в свой музей. Объявления приглашали читателей посетить его Музей музыкальных инструментов и механических изобретений № 2, Принсес-стрит, Ганноверская площадь, Лондон. Богатые лондонцы могли встретить своих друзей в механическом музее Мерлина днем ​​или вечером, заплатить, чтобы посмотреть экспонаты, и выпить чай или кофе на другой шиллинг.

Около 1785 года Мерлин безуспешно предложил построить сложную «Некромантическую пещеру», в которой он взял бы на себя роль Амброзия Мерлина, чтобы развлекать посетителей музыкальными инструментами и механическими автоматами в чередующейся темноте и свете. В ноябре 1787 года Мерлин либо переехал, либо расширился до 11 Princes Street.

Маргарет Дебенхам установила, что Мерлин также вышла замуж в 1783 году. Запись в приходском реестре Св. Спасителя, Саутварк указывает, что 17 сентября 1783. Джозеф Мерлин женился на Энн Гоулдинг. Оба они были указаны как жители Саутварка. У пары в конце концов было двое детей, дочь Энн Йоханна, крещенная 19 ноября 1786 года, и вышла замуж в 1820 году, а сын Иосиф, крестившийся 18 мая 1790 года. Приходский реестр для Святого Андрея Холборна дает свой адрес в качестве Чистка Лейн, а не в музее на Принсес-стрит.

Кажется, что брак был отделен от общественной жизни Мерлина; реклама в квартире на Принсес-стрит в 1786 году относится к Мерлину как к «единственному человеку».

Энн Гоулдинг превзошла Мерлина и была похоронена в церкви Христа, Саутварк, 22 ноября 1793 года, всего через десять лет после их брака.

Их дочь Энн Мерлин, по-видимому, поехала жить с тетей, Элизабет Хазел, и идентифицирована в 1803 году Мерлина как его «племянница».

Похоже, что Мерлин покинул общественную жизнь некоторое время после смерти его жены в 1793 году. Он не рекламировал никаких новых изобретений до апреля 1795 года. С тех пор публичные выступления и изобретения неоднократно смешиваются с сообщениями о его плохом здоровье.






--chines simplificado via tradutor do google
John Joseph Merlin在伦敦汉诺威广场王子街开设了梅林机械博物馆。 Merlin以1760年的直排轮滑鞋发明闻名。

John Joseph Merlin(1735年9月6日出生于Jean-Joseph Merlin,比利时Huy,1803年5月8日,伦敦帕丁顿)是钟表制造商,乐器制造商,发明家和演员。他于1760年移居英格兰。

1
1782年Thomas-Gainsborough的Jean-Joseph Merlin的肖像

到1776年,他创造了自动机,如考克斯的钟表和银天鹅。 1783年,他在伦敦汉诺威广场王子街开设了梅林机械博物馆。

除了他的钟表,乐器和自动机之外,Merlin还以1760年发明直排轮滑鞋而着称。他被称为“The Ingenious Mechanic”。
-
2
“梅林的天鹅 - 250年历史的机械奇迹”,现在在鲍斯博物馆

他当天在Huy的Saint-Pierre-Outre-Meuse教区教堂接受了洗礼。 1735年9月17日,一份广告文章和各种后来的资料使他的生日不正确。

梅林是六个孩子中的第三个;他八岁时母亲去世了。 Merlin的父亲至少再婚一次,于1743年改编为Marie Therese Dechesalle,还有另一个孩子Charles Merlin。这家人多次搬家。

从19岁到25岁,梅林住在巴黎,在那里他参与了巴黎科学院。

梅林于1760年5月24日抵达英格兰,担任新任西班牙驻伦敦大使JuanJoaquínAnastasioPignatellideAragónyMoncayo,conde de Fuentes(第15位)的技术顾问。自1763年起,Merlin帮助完成了一个为威尔士王妃建造的大型管风琴。

到1766年,Merlin在James Cox担任机械师。作为Cox的首席机械师,Merlin与他共同创作了诸如Cox的气压计时钟(1768年之前)和Silver Swan(1773年)之类的作品。此外,梅林担任春园的考克斯珠宝博物馆的经理和策展人,1772年至1775年间成为时尚伦敦的热门聚会场所。

3
Harpsichord-Piano,1780年,慕尼黑德意志博物馆
Merlin还开发了乐器。 他在1775年创作了一个六度音高的钢琴,之后是十五年的乐活的五年半八度的三角钢琴。 他对大键琴进行了改进,并制作了一个演奏十九首曲调的管风琴/大键琴。

到1773年,Merlin还积极设计和制作键盘乐器。他于1774年9月12日获得专利(第1081号)专利,可以安装在大键琴上。 1773年至1782年初,在路易斯·拉维尼·韦雷(Louis Lavigne Verel)的指导下,在格雷斯街7号的一个工作室制作了他的设计乐器。 Merlin制造的合并大键琴 - 钢琴之一可能是由皇后凯瑟琳大帝所拥有。他还尝试了小提琴和中提琴。

梅林在越来越杰出的圈子里进行了社交活动

梅林进入了越来越杰出的圈子,与来自士绅和贵族的伦敦人交往。朋友和音乐学家查尔斯·伯尼(Charles Burney)委托他的乐器,甚至在法庭上演奏了其中一个来捍卫梅林的专利。

虽然他的天赋肯定受到尊重,但梅林似乎也培养了他作为古怪的形象。

他利用球和伪装来宣传自己,以奇怪的服装出现在公众面前并展示他的发明。法国人,安妮;赖特,迈克尔; Palmer,Frances(1985)。 John Joseph Merlin:巧妙的机械师。伦敦,英格兰:Iveagh Bequest,Kenwood,大伦敦议会。 1778年3月4日的早报和每日广告商宣布“梅林先生,机械师”成为万神殿中参加化妆舞会的900人中最引人注目的人物。

Merlin出演“作为一个痛风的绅士,坐在他自己建造的椅子上,通过两个绞车的横向方向,他转向自己,对房间的任何部分都有很好的设施。”在Teresa Cornelys在Soho Square的Carlisle House举办的一次活动中,Merlin对自己发明的旱冰鞋表现得有些灾难性。

到了1783年4月,梅林将他的乐器和自动机器放在他自己的博物馆展出。广告邀请读者参观他在伦敦汉诺威广场王子街2号的乐器和机械发明博物馆。富裕的伦敦人可以在下午或晚上在梅林机械博物馆与他们的朋友见面,付费观看展品,并为另一先令喝茶或咖啡。


大约在1785年,梅林未能成功地提出建造一个精心设计的“Necromantic Cave”,他将扮演Ambrosius Merlin的角色,用乐器和机械自动机来娱乐游客,交替的黑暗和光明。 1787年11月,Merlin搬迁或扩建至11 Princes Street。

玛格丽特·德本汉姆已确定梅林也于1783年结婚。南华克圣救主教区登记处的一个条目表明,约瑟夫·梅林于1783年9月17日与安·古尔丁结婚。两人都被列为南华克居民。这对夫妇最终生了两个孩子,一个女儿Ann Johanna,于1786年11月19日受洗,1820年结婚,还有一个儿子约瑟夫,于1790年5月18日受洗。圣安德鲁霍尔伯恩的教区登记册将他们的地址称为Shoe Lane,而不是在王子街的博物馆。

婚姻似乎与Merlin的公共生活分开; 1786年Princes Street的公寓广告将Merlin称为“单身男人”。

Ann Goulding先于Merlin,并于1793年11月22日在Southwark基督教堂被埋葬,仅仅是他们结婚十年后。

他们的女儿安·梅林显然是和一位阿姨伊丽莎白·哈泽尔住在一起,并且在梅林的1803年将被确认为他的“侄女”。

在1793年妻子去世后,梅林似乎已经退出公共生活一段时间。直到1795年4月,他才宣传没有新发明。从那时起,公开露面和发明间歇性地混合着他健康状况不佳的报道。