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sábado, 31 de março de 2018

Museum of Memory and Human Rights, Santiago, Chile: "Inclusive Public Space and Universal Accessibility". - Museu da Memória e Direitos Humanos, Santiago, Chile: "Espaço Público Inclusivo e Acessibilidade Universal".

Since 2014, the MMDH has been making efforts to enable the inclusion and accessibility of people with disabilities (PeSD) to their spaces, starting with a diagnosis of the current difficulties and needs to be met, both structurally and in terms of access to museographic content, and actions have been implemented tending to substantive improvements in the pertinent adaptations.



The creation of the Inclusion and Accessibility line, 2016, responds to this challenge of the institution, to promote a more inclusive society and respect the rights of each and every one of the people of our society, through the generation of equal opportunities for access to education and culture for people with disabilities, increasing their participation in conditions of autonomy and access to information. The development of the Inclusion and Accessibility Line has allowed the execution of projects awarded by the National Fund of inclusive projects of the National Disability Service for the years 2016-2017 and 2017-2018, placing us as an institution that guarantees respect for human rights of people with disabilities and their social inclusion, addressing this condition with a comprehensive approach from a culture of law, fundamental mission of this Museum.


For the Museum of Memory and Human Rights, it is an ethical and justice imperative to prioritize making accessible to the entire community the information that this Museum receives and makes available on a period of our history, September 1973- March 1990, that belongs to all Chileans. For this, the challenge is to gradually eliminate the barriers that restrict the accessibility to this knowledge, enabling the active participation of the PeSD community and making our declaration of the International Convention on the Rights of Persons with Disabilities, in the same way it is the Universal Declaration of Human Rights on which the existence of this Museum is based.


The initiatives contemplate improvements in infrastructure and transfer of museographic information, such as the installation of external and internal tactile fingerprints, installation of the HRD in Braille, readjustment in preferential bathrooms, installation of signage in elevators, parking and bathrooms for PeSD, module layout for PeSD at the CEDOC Documentation Center, construction of an accessible reception desk. In relation to accessibility to information; accessible route layout for the permanent exhibition of the Museum, use of descriptive audios, devices and technological platforms (beacons devices, mobile application Lazarillo, Ipads, Smartphone), incorporation of sign language and subtitles in videos, use of braille language in cedulas, manipulation of 3D objects, incorporation of virtual accessibility measures in the website.

The project that is currently underway is related to the redesign and incorporation of inclusive technologies in the Sala Más Más space of the MMDH.

Products and impacts of the projects:

Initiatives that transform the MMDH into a public space of universal accessibility. An inclusive place, which can be visited by everyone, regardless of age, sex, ability or sociocultural contexts.

Museum as an educational space for inclusive cultural development, which responds to social needs and priorities, contributing to the strengthening of public policies.

Generation of goods, services and products for universal learning.

Cutting-edge technological innovation with the use of beacons and mobile Lazarillo application.

The team that has participated in both projects is made up of PeSD, contributing as expert users to solutions that meet their real needs.

It is among the first Museums at national and Latin American level that contributes to the development of an inclusive and accessible culture together with PeSD.

Recognition of the MMDH in the accessible building category, awarded by the National Disability Service in the context of the Inclusive Chile Seal 2017.

Registration of the Museum of Memory and Human Rights in the National Registry of Disability, of the Civil Registry and Identification Service, as a legal entity linked to Disability.

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Museum of Memory and Human Rights in Santiago, Chile

A day to learn about the recent history of Chile could start in the following museum dedicated to the events which took place between 1973 and 1990:

Museo de la Memoria y los Derechos Humanos

(Museum of Memory and Human Rights)

Matucana 501, Santiago,

Open: Tuesday to Sunday from 10am to 6 pm (Free Entrance)

www.museodelamemoria.cl

The first exhibition area shows the events of September 11, 1973 as seen from different angles. On an oversized screen you can view the troops surrounding “La Moneda” (the Presidential Palace) and on little TVs scattered around the room you can watch and listen with headsets to different recordings such as Salvador Allende’s final speech or the filming by a reporter situated in the building next to La Moneda.

Next to this exhibition is one about the victims of violence. Here is an interesting fact that I was not aware of before… Among the victims there were also many children who suffered in different ways. Some witnessed the kidnapping of their parents, some were detained along with them, thousands had to leave the country and lived in exile and some were even tortured, killed or just “disappeared”.

The information brochure I picked up from the museum states that according to the Truth Commission, 150 minors (under the age of 18) were executed for political reasons or killed in protests, 39 “disappeared” and 1,244 children were imprisoned and tortured. While I was looking at the displays, a group of Chileans on a tour through the museum came along side of me. In that group was a woman who had donated one of the letters on display that was written by a family member. All of this was very emotional for the group. Some women started crying and were comforted by others. A difficult experience.

Another very moving part of the museum is the “Velatón” or a candlelight memorial. On a huge wall pictures of people who were killed or who simply “disappeared” during this time can be found. On the opposite side is a mezzanine floor surrounded by electric candles which provides a quiet space to remember and reflect. On a touch screen computer it is possible to find the names of the people and their stories that were investigated by the Truth Commission.

I found an interesting article about the inauguration of the museum. Before the inauguration, there was a lot of public discussion about what the museum should display and whether it should also show the conditions leading up to the eventual military coup. In her inauguration speech former President Bachelet declared that, “the tragedy can have several explanations, but no justification.”

After a visit to the museum, La Moneda seemed so much different than before as I still had the pictures of the attack the presidential palace in my head. Despite different information from friends and publications in travel guides, it was not possible for us to enter La Moneda. I did ask three guards and got three different answers:

1. Just on special days, like Día de la Patria, 2. just with a tour group, or 3. simply never.

If anyone has any other information, please share it with us! Still, it is worth admiring the architecture from the outside. On one of the side roads, passing the palace, is a guard positioned in front of what seemed to be an unimpressive door with the number 80. I later found out that it is the door through which the body of Salvador Allende was taken out.







Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing









--br via tradutor do google
Museu da Memória e Direitos Humanos, Santiago, Chile: "Espaço Público Inclusivo e Acessibilidade Universal".

Desde 2014, o MMDH vem se esforçando para viabilizar a inclusão e acessibilidade de pessoas com deficiência (PeSD) em seus espaços, a partir de um diagnóstico das dificuldades atuais e que precisam ser atendidas, tanto estruturalmente quanto em termos de acesso. ao conteúdo museográfico, e ações foram implementadas tendendo a melhorias substantivas nas adaptações pertinentes.


A criação da linha de Inclusão e Acessibilidade, em 2016, responde a esse desafio da instituição, de promover uma sociedade mais inclusiva, que respeite os direitos de cada um e de todos os povos de nossa sociedade, através de a geração de oportunidades iguais de acesso à educação e cultura para pessoas com deficiência, aumentando sua participação em condições de autonomia e acesso à informação. O desenvolvimento da Linha de Inclusão e Acessibilidade permitiu a execução de projetos premiados pelo Fundo Nacional de Projetos Inclusivos do Serviço Nacional de Deficiência para os anos 2016-2017 e 2017-2018, colocando-nos como uma instituição que garante o respeito aos direitos humanos dos pessoas com deficiência e sua inclusão social, abordando esta condição com uma abordagem abrangente de uma cultura de direito, missão fundamental deste Museu.

Para o Museu da Memória e dos Direitos Humanos, é um imperativo ético e de justiça priorizar tornar acessível a toda a comunidade a informação que este Museu recebe e disponibiliza num período da nossa história, setembro de 1973 a março de 1990, que pertence a todos os chilenos. Para isso, o desafio é eliminar gradualmente as barreiras que restringem a acessibilidade a esse conhecimento, possibilitando a participação ativa da comunidade PeSD e fazendo nossa declaração da Convenção Internacional sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, da mesma forma. é a Declaração Universal dos Direitos Humanos em que se baseia a existência deste Museu.

melhorias iniciativas contempladas em infra-estrutura e transferência de informações museu, como a instalação podo toque traça placa de instalação externa e interna dos Direitos Humanos em Braille, reajustando banheiros preferenciais, instalação de placas de sinalização que em elevadores, estacionamento e banheiros para módulo de layout PESD PeSD no Centro de Documentação do CEDOC, construção de uma recepção acessível. Em relação à acessibilidade à informação; mapeamento de rotas acessíveis a exposição permanente do Museu, usando descritivo dispositivos de áudio e plataformas tecnológicas (dispositivos balizas, aplicação Lazarillo móvel, Ipads, smartphone), incorporando a linguagem de sinais e legendas para vídeos, uso de Braille em títulos, manipulação de objetos 3D, incorporação de medidas de acessibilidade virtual no site.

O projeto que está em andamento está relacionado ao redesenho e incorporação de tecnologias inclusivas no espaço Sala Más Más do MMDH.

Produtos e impactos dos projetos:

Iniciativas que transformam o MMDH em um espaço público de acessibilidade universal. Um lugar inclusivo, que pode ser visitado por todos, independentemente de idade, sexo, habilidade ou contextos socioculturais.

Museu como espaço educativo para o desenvolvimento cultural inclusivo, que responde às necessidades e prioridades sociais, contribuindo para o fortalecimento das políticas públicas.

Geração de bens, serviços e produtos para a aprendizagem universal.

Inovação tecnológica de ponta com o uso de beacons e aplicação móvel Lazarillo.

A equipe que participou de ambos os projetos é composta de PeSD, contribuindo como usuários experientes para soluções que atendam às suas reais necessidades.

Está entre os primeiros museus a nível nacional e latino-americano que contribuem para o desenvolvimento de uma cultura inclusiva e acessível em conjunto com o PeSD.

reconhecimento MMDH no edifício acessível, concedido pela Disability nacional no contexto do Chile Seal 2017 categoria Inclusive.

Registro do Museu da Memória e dos Direitos Humanos no National Disability Register, o Registo Civil e Identificação, como uma pessoa jurídica relacionada com deficiência.

Museum of Memory and Human Rights in Santiago, Chile

A day to learn about the recent history of Chile could start in the following museum dedicated to the events which took place between 1973 and 1990:

Museo de la Memoria y los Derechos Humanos

(Museum of Memory and Human Rights)

Matucana 501, Santiago,

Open: Tuesday to Sunday from 10am to 6 pm (Free Entrance)

www.museodelamemoria.cl

The first exhibition area shows the events of September 11, 1973 as seen from different angles. On an oversized screen you can view the troops surrounding “La Moneda” (the Presidential Palace) and on little TVs scattered around the room you can watch and listen with headsets to different recordings such as Salvador Allende’s final speech or the filming by a reporter situated in the building next to La Moneda.

Next to this exhibition is one about the victims of violence. Here is an interesting fact that I was not aware of before… Among the victims there were also many children who suffered in different ways. Some witnessed the kidnapping of their parents, some were detained along with them, thousands had to leave the country and lived in exile and some were even tortured, killed or just “disappeared”.

The information brochure I picked up from the museum states that according to the Truth Commission, 150 minors (under the age of 18) were executed for political reasons or killed in protests, 39 “disappeared” and 1,244 children were imprisoned and tortured. While I was looking at the displays, a group of Chileans on a tour through the museum came along side of me. In that group was a woman who had donated one of the letters on display that was written by a family member. All of this was very emotional for the group. Some women started crying and were comforted by others. A difficult experience.

Another very moving part of the museum is the “Velatón” or a candlelight memorial. On a huge wall pictures of people who were killed or who simply “disappeared” during this time can be found. On the opposite side is a mezzanine floor surrounded by electric candles which provides a quiet space to remember and reflect. On a touch screen computer it is possible to find the names of the people and their stories that were investigated by the Truth Commission.


I found an interesting article about the inauguration of the museum. Before the inauguration, there was a lot of public discussion about what the museum should display and whether it should also show the conditions leading up to the eventual military coup. In her inauguration speech former President Bachelet declared that, “the tragedy can have several explanations, but no justification.”


After a visit to the museum, La Moneda seemed so much different than before as I still had the pictures of the attack the presidential palace in my head. Despite different information from friends and publications in travel guides, it was not possible for us to enter La Moneda. I did ask three guards and got three different answers:

1. Just on special days, like Día de la Patria, 2. just with a tour group, or 3. simply never.

If anyone has any other information, please share it with us! Still, it is worth admiring the architecture from the outside. On one of the side roads, passing the palace, is a guard positioned in front of what seemed to be an unimpressive door with the number 80. I later found out that it is the door through which the body of Salvador Allende was taken out.

sexta-feira, 30 de março de 2018

Museum of the Boi Quim Costa Car, in São Bento do Sapucaí - São Paulo, Brazil. - Museu do Carro de Boi Quim Costa, em São Bento do Sapucaí - São Paulo, Brasil.

Built in honor of the Regional Master of Ox Cart, Mr. Joaquim Pereira da Costa, Quim Costa, who died in 2014, the Museum aims to preserve its production of ox carts and tools. In addition to the physical pieces, the space has a visual and sound media collection from donations and will offer workshops, tours and guided tours, among other activities.



Located on the property of one of the daughters of Mr. Joaquim Costa, Maria Bernadete da Costa Prado, the Museum was built with family resources and organized in different spaces to conserve the collection. According to Maria Bernadete, the construction of the museum was a wish of Mr. Joaquim, who had his work published in several publications, such as Revista Brasileiros. "He always knew the value of his work and knew that the construction of ox cars was getting more and more extinct, so he asked us to keep this story, which will now be available to the entire population and also to visitors."



Ox cars played a very important role in the city for many years and were used in carnivals, weddings and to carry parcels to the city, such as the bell of the Mother Church, which came from Ubatuba to São Bento do Sapucaí by car of ox.



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Car Museum of Boi - Legacy of its Quim Coast, in São Bento do Sapucaí. Recently awarded by the Ministry of Culture in the 5th edition of the Prize of Traditional Cultures, edition Leandro Gomes de Barros, in the category Masters in Memorian, is the only one of its kind in Brazil. With a rich collection of tools, many of them produced by Quim itself, it has ox cars, axles and components, and also with personal objects set in scenarios that reproduce the Costa family way of life.



Also being awarded by the Cultural Support Program of the Government of the State of São Paulo (PROAC ICMS), the Museu do Carro se Boi has promoted events such as carreates and festivals and attracted tourists from all over the world interested in Cultural Tourism, years.






Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing




--br
 Museu do Carro de Boi Quim Costa, em São Bento do Sapucaí - São Paulo, Brasil.

Construído em homenagem ao Mestre Regional do Carro de Boi, Sr. Joaquim Pereira da Costa, o Quim Costa, falecido em 2014, o Museu tem o objetivo de preservar sua produção de carros de boi e de ferramentas. Além das peças físicas, o espaço conta com um acervo midiático visual e sonoro proveniente de doações e oferecerá oficinais, passeios e visitas guiadas, entre outras atividades.




Localizado na propriedade de uma das filhas do Sr. Joaquim Costa, Maria Bernadete da Costa Prado, o Museu foi construído com recursos dos familiares e organizado em espaços distintos para conservar o acervo. De acordo com Maria Bernadete, a construção do museu era um desejo do Sr. Joaquim, que teve seu trabalho divulgado em diversas publicações, como a Revista Brasileiros. “Ele sempre soube do valor do seu trabalho e sabia que a construção de carros de boi estava ficando cada vez mais extinta, então ele pediu pra gente conservar essa história, que agora estará disponível para toda a população e também para os visitantes”.

Os carros de boi desempenharam um papel muito importante na cidade por muitos anos e eram usados nos carnavais, nos casamentos e para transportar encomendas para a cidade, como o sino da Igreja Matriz, que veio de Ubatuba até São Bento do Sapucaí através de um carro de boi.

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Museu do Carro de Boi - Legado de seu Quim Costa, em São Bento do Sapucaí. Recentemente premiado pelo Ministério da Cultura na 5.a edição do Prêmio de Culturas Tradicionais, edição Leandro Gomes de Barros, na categoria Mestres in Memorian, é o único no seu gênero no Brasil. Com um rico acervo de ferramentas, muitas delas produzidas pelo próprio seu Quim, conta com carros de boi, eixos e componentes, e, ainda com objetos de uso pessoal ambientados em cenários que reproduzem o modo de vida da família Costa.

Também premiado pelo Programa de Apoio Cultural do Governo do Estado de São Paulo (PROAC ICMS), o Museu do Carro se Boi tem promovido eventos como carreatas e festivais e atraído turistas do mundo inteiro, interessados pelo Turismo Cultural, cada vez mais crescente nos últimos anos.




Dolce & Gabbana to hold first fashion show in New York. After New York, April 6-10, 2018, the two collections will be shown at the Soumaya Museum in Mexico City, in a show scheduled for April 18. - Dolce & Gabbana para realizar o primeiro desfile de moda em Nova York. Depois de Nova York, de 6 a 10 de abril de 2018, as duas coleções serão exibidas no Museu Soumaya, na Cidade do México, em um show marcado para o dia 18 de abril.

Fashion house Dolce & Gabbana is heading to the Big Apple in April to show its two couture lines, Alta Moda and Alta Sartoria.

The Italian luxury brand, Dolce & Gabbana has selected New York to hold its next fashion show to introduce its two couture lines, Alta Moda womenswear and Alta Sartoria menswear lines. However, the location of the shoot remains undisclosed until further notice.

Browsing through the previous locations of the shoots, the fashion house seems keen on the idea of travelling the world with its couture collections.

Let’s take a walk down the memory lane and recall some of these hype and fashionable moments:

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Dolce & Gabbana unveiled the new looks of the Spring/Summer 2018 collection (pictured above) in the beautiful setting of Piazza San Marco in Venice.


In Tokyo, Japan Dolce & Gabbana displayed its most prestigious lines. Domenico Dolce and Stefano Gabbana shared this: “Japan is a country full of contrasts: it is simultaneously classic, modern and contemporary. Our boutique will be luminous and graphic. Visitors will feel as if they were experiencing a sunny Sicilian day in Tokyo…”



Also, the fashion house’s new boutique in Tokyo is located on a luxurious address and situated in the shopping hub of Aoyama, which is a short distant walk from Shibuya where the most trafficked crossing in the world is located.

Inside the Aoyama boutique houses the Menswear and Womenswear Collections, clothing, accessories and small leather goods distributed on two levels.







Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
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A cultura e o amor devem estar juntos.
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but what modifies the way of looking and hearing




--br via tradutor do google
Dolce & Gabbana para realizar o primeiro desfile de moda em Nova York. Depois de Nova York, de 6 a 10 de abril de 2018, as duas coleções serão exibidas no Museu Soumaya, na Cidade do México, em um show marcado para o dia 18 de abril.


A casa de moda Dolce & Gabbana está indo para a Big Apple em abril para mostrar suas duas linhas de alta costura, Alta Moda e Alta Sartoria.

A marca de luxo italiana Dolce & Gabbana selecionou Nova York para realizar seu próximo desfile de moda para apresentar suas duas linhas de alta costura, a moda feminina Alta Alta e as linhas de moda masculina Alta Sartoria. No entanto, a localização da filmagem permanece não revelada até novo aviso.

Navegando pelos locais anteriores das filmagens, a casa de moda parece interessada na idéia de viajar pelo mundo com suas coleções de alta-costura.

Vamos dar um passeio pela estrada da memória e relembrar alguns desses momentos badalados e da moda:


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A Dolce & Gabbana revelou os novos visuais da coleção Primavera / Verão 2018 (foto acima) no belo cenário da Piazza San Marco em Veneza.


Em Tóquio, no Japão, a Dolce & Gabbana exibiu suas linhas de maior prestígio. Domenico Dolce e Stefano Gabbana compartilharam o seguinte: “O Japão é um país cheio de contrastes: é simultaneamente clássico, moderno e contemporâneo. Nossa boutique será luminosa e gráfica. Os visitantes sentirão como se estivessem experimentando um dia siciliano ensolarado em Tóquio ... ”

Além disso, a nova boutique da casa de moda em Tóquio está localizada em um endereço de luxo e situada no centro de compras de Aoyama, que fica a uma curta distância de Shibuya, onde a travessia mais traficada do mundo está localizada.

Dentro da boutique Aoyama abriga as coleções de moda masculina e feminina, roupas, acessórios e pequenos artigos de couro distribuídos em dois níveis.

Fashion People Are Proving the Term "Plus-Size" Is Far From Perfect. - As pessoas da moda estão provando que o termo "Plus-Size" está longe de ser perfeito.

Merriam Webster tells me that the first-known use of “plus-size” was in the year 1942. For a term that’s (relatively speaking) contemporary, it’s hard to pin down a clear definition. “Extra large clothing” is what the dictionary authority offers, while clothing above a certain size is what shoppers have come to identify with it. As for that certain size? Well that varies, too. For retailers like ASOS, plus sizing begins at size 12. For Mango's Violeta line, it’s size 10. For Eloquii, it’s 14. We could continue, but for the sake of brevity, we think you get the idea.



We’ll be the first to admit that body inclusivity in the fashion space still has a long way to go. Yes, we can celebrate designers like Prabal Gurung and Christian Siriano whose runways continue to be the most inclusive, and we can continue to champion models like Candice Huffine and Ashley Graham. But there’s a larger conversation to be had around this community and its relationship with the fashion industry: the terminology.

While everyone has different opinions on using the term, there's one overarching theme that can’t be ignored. To get a clearer sense of what the term “plus-size” really means and whether or not it has a future in fashion, we spoke with the designers, models, and influencers who all have a few poignant things to say on the matter.



Alex Waldman, co-founder of the size-inclusive brand Universal Standard, points out that “the term ‘plus-size’ describes a group of women who actually represent a vast majority of American women.” She refers, of course, to the reality that 67% of American women are plus size. “It has become shorthand for everything over a certain size. I don’t think this term has a future because the future of fashion is just inclusive. It’s just going to become clothing for women.”

There's a technical use for the term that Waldman touched on, which is to indicate in a literal sense an article of clothing’s size. While co-founder of clothing line Premme and fashion blogger Nicolette Mason doesn’t have a problem with the term as it relates to the sizes themselves, she told Who What Wear, “I’d love for qualifiers not to be necessary, but until all brands, all media, and content are truly inclusive, it feels like a necessary part of the language. Unfortunately, I think it can sometimes feel tokenizing or like an afterthought.”



“It’s a complicated term, and fashion is still playing catch-up with this movement,” explains Kathryn Retzer, co-founder and creative director of 11 Honoré. “We love the way that advocates for inclusivity have embraced labels and made them their own, but we hope that eventually, the industry is able to throw out labels and that a size-run 0 to 24 will be the norm, not the exception.” 

We couldn’t agree more that the future of how this community is represented by brands and in the media all comes down to the lack of terminology we give it. Only by erasing how plus-size fashion is named, not trying to redefine it, we can call our industry an inclusive one.

Offering a final say in the matter, Jordyn Woods expresses. “There’s no reason that we need to be labeled. Labels create segregation. It’s amazing to be different, and you should own your individuality, but we all should feel like we are one.” RT, Jordyn.



Until we begin to start thinking of this community differently (as part of the whole of fashion), we won’t be able to rename the term “plus-size.” So we shouldn’t be brainstorming an alternative; we should be brainstorming ways to knock down the barriers that require the adjective in the first place.





Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing






--br via tradutor do google
As pessoas da moda estão provando que o termo "Plus-Size" está longe de ser perfeito.

Merriam Webster me disse que o primeiro uso conhecido de “tamanho maior” foi no ano de 1942. Para um termo que é (relativamente falando) contemporâneo, é difícil definir uma definição clara. “Roupas extra-grandes” é o que a autoridade do dicionário oferece, enquanto roupas acima de um certo tamanho são o que os compradores identificaram com elas. Quanto àquele tamanho certo? Bem, isso também varia. Para varejistas como o ASOS, o dimensionamento começa no tamanho 12. Para a linha Violeta da Mango, é o tamanho 10. Para a Eloquii, são 14. Podemos continuar, mas, por questão de brevidade, achamos que você entendeu.

Seremos os primeiros a admitir que a inclusividade do corpo no espaço da moda ainda tem um longo caminho a percorrer. Sim, podemos celebrar designers como Prabal Gurung e Christian Siriano, cujas passarelas continuam sendo as mais inclusivas, e podemos continuar a promover modelos como Candice Huffine e Ashley Graham. Mas há uma conversa maior em torno dessa comunidade e de sua relação com a indústria da moda: a terminologia.

Embora todos tenham opiniões diferentes sobre o uso do termo, há um tema abrangente que não pode ser ignorado. Para ter uma noção mais clara do que o termo “tamanho positivo” realmente significa e se ele tem ou não um futuro na moda, falamos com os designers, modelos e influenciadores que têm algumas coisas pungentes a dizer sobre o assunto.

Alex Waldman, co-fundador da marca de tamanho universal Universal Standard, aponta que “o termo 'plus size' descreve um grupo de mulheres que na verdade representam uma vasta maioria das mulheres americanas”. Ela se refere, é claro, ao realidade que 67% das mulheres americanas são mais tamanho. “Tornou-se uma abreviação para tudo em um determinado tamanho. Eu não acho que esse termo tenha futuro porque o futuro da moda é apenas inclusivo. Só vai se tornar roupa para mulheres.

Há um uso técnico para o termo que Waldman abordou, que é indicar, em um sentido literal, um artigo do tamanho da roupa. Embora o co-fundador da linha de roupas Premme e a blogueira de moda Nicolette Mason não tenham problema com o termo em relação aos tamanhos em si, ela disse a Who What Wear: “Eu adoraria que os qualificadores não fossem necessários, mas até Todas as marcas, todos os meios de comunicação e conteúdo são verdadeiramente inclusivos, parece uma parte necessária da linguagem. Infelizmente, acho que às vezes pode parecer um token ou algo secundário. ”

"É um termo complicado, e a moda ainda está acompanhando esse movimento", explica Kathryn Retzer, co-fundadora e diretora criativa da 11 Honoré. “Adoramos a maneira como os defensores da inclusão adotaram os rótulos e os adotaram, mas esperamos que, eventualmente, a indústria seja capaz de descartar rótulos e que um tamanho de 0 a 24 seja a norma, não a exceção. "

Não poderíamos concordar mais que o futuro de como essa comunidade é representada por marcas e na mídia se resume à falta de terminologia que damos a ela. Apenas apagando o nome da moda plus size, não tentando redefini-la, podemos chamar nossa indústria de inclusiva.

Oferecendo uma palavra final sobre o assunto, Jordyn Woods expressa. “Não há motivo para precisarmos ser rotulados. Os rótulos criam segregação. É incrível ser diferente, e você deve possuir sua individualidade, mas todos nós devemos sentir que somos um. ”RT, Jordyn.

Até começarmos a pensar nessa comunidade de forma diferente (como parte de toda a moda), não poderemos renomear o termo "tamanho maior". Portanto, não devemos pensar em uma alternativa; nós deveríamos estar discutindo maneiras de derrubar as barreiras que exigem o adjetivo em primeiro lugar.