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sexta-feira, 23 de março de 2018

An unusual exhibition on wheels. Jorge Fonseca's work proposes a ludic and ironic approach to the universe of the arts. - Uma exposição inusitada sobre rodas. Obra de Jorge Fonseca propõe abordagem lúdica e irônica do universo das artes.

Jorge Fonseca's work, "Fiotim: The Museum in Motion", has been circulating for two and a half months at Funarte MG (Minas Gerais, Brazil), where it can be seen from Friday (23) in 2016, by several mining cities that border the São Francisco River.

"These are places where there are no museums or artistic events of this nature. And the people welcomed me with a lot of affection, "says the artist from Minas Gerais, who proposes a kind of itinerant exhibition with this project created in 2014.

in 2016, by several mining cities that border the São Francisco River.

It all started during a visit to Brumadinho, where he met his cousin and in a conversation, he compared the presence of thousands of people in the Inhotim Institute to a kind of pilgrimage. This parallel, according to Fonseca, was in his mind and was what inspired him to conceive the "Fiotim" - designed to gather a miniature version of the artistic content exposed in Inhotim.

"I thought of those people who accompany the pilgrims and sell pictures on the way. My first idea, then, was to make an Inhotim replica booth and sell it at the door, as an artistic action. But then I decided to turn that into something else; I bought a trailer, I started to decorate it and take this repertoire of replicas with me, "says the artist.

It was at that moment that the character Jorge K appeared, incarnated by Fonseca, and described as a "camelô and arteiro-viajero". "He ironises and wants to play with all that represents the art system, the world of museums and galleries. He kinda subverts some prevailing models and presents the art in a different way. Why does the relationship always have to be very serious? Instead, it brings an ironic and playful attitude, "Fonseca adds.

Service. "Fiotim: The Museum in Motion"; from 23/3, at 7:30 p.m., until 6/5; from 4 a.m. to Sun., from 2 p.m. to 10 p.m. Funarte MG (Rua Januária, 68, downtown). Free entrance.

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

Uma exposição inusitada sobre rodas. Obra de Jorge Fonseca propõe abordagem lúdica e irônica do universo das artes.

Antes de aportar na Funarte MG, ( Minas Gerais, Brasil ), onde poderá ser visto a partir desta sexta-feira (23), o trabalho “Fiotim: O Museu em Movimento”, de Jorge Fonseca, circulou durante dois meses e meio, em 2016, por diversas cidades mineiras que margeiam o rio São Francisco. 

“São lugares onde não existem museus nem acontecem eventos artísticos dessa natureza. E as pessoas me receberam com muito carinho”, conta o artista mineiro, que propõe uma espécie de mostra itinerante com esse projeto criado em 2014.

Tudo começou durante uma visita a Brumadinho, onde encontrou-se com seu primo e, em uma conversa, este comparou a presença de milhares de pessoas no Instituto Inhotim a uma espécie de romaria. Esse paralelo, de acordo com Fonseca, ficou em sua mente e foi o que o inspirou a conceber o “Fiotim” – desenhado para reunir uma versão em miniatura do conteúdo artístico exposto em Inhotim.

“Eu pensei naquelas pessoas que acompanham os romeiros e vendem imagens no caminho. Minha primeira ideia, então, foi fazer uma barraquinha de réplicas de Inhotim e vender na porta, como uma ação artística. Mas depois eu resolvi transformar isso em outra coisa; comprei um trailer, comecei a enfeitá-lo e a levar esse repertório de replicas comigo”, diz o artista.

Foi nesse momento que surgiu o personagem Jorge K, encarnado por Fonseca, e descrito como um “camelô e arteiro-viajante”. “Ele ironiza e quer brincar com tudo isso que representa o sistema da arte, o mundo dos museus e das galerias. Ele meio que subverte alguns modelos predominantes e apresenta a arte de uma outra forma. Por que a relação tem que ser sempre muito séria? Em vez disso, ele traz uma atitude irônica e brincalhona”, completa Fonseca.

Serviço. “Fiotim: O Museu em Movimento”; de 23/3, às 19h30, até 6/5; de 4ª a dom., das 14h às 22h. Funarte MG (rua Januária, 68, centro). Entrada gratuita.

Museums and digital technologies: challenges of a necessary relationship. In an article, museologist Juliana Monteiro talks about the challenges of implementing technology in museums. - Museus e tecnologias digitais: desafios de uma relação necessária. Em artigo, museóloga Juliana Monteiro fala sobre os desafios da implementação da tecnologia nos museus.

Recently, a major circulation newspaper in São Paulo published a report2 on the use of digital technology by museums and cultural centers in the city to attract and entertain the public. The reporting team visited sixteen of these institutions, allowing them to assess, from the visitor's point of view, the available digital resources.

From the data collected during the visits, it was possible to understand that, in certain cases, the institutions have from long expositions based on the use of digital technology to facilitate the understanding of contents, to applications and audio guides available to make the visitation experience more interesting, or even feasible for foreigners or blind people. In addition to highlighting the resources cited, the report draws attention to the presence (or not) of museums and cultural centers in projects aimed at making available images of their collections on the web, facilitating remote access to cultural assets such as the Google Art Project.

Despite these good examples, it is possible to say that the general scenario is still quite diverse. Almost a virgin territory, considering the numerous possibilities that information and communication technologies can offer and which have not yet been properly explored by museums and cultural centers. And at this point we can dwell on why such a scenario.

One of the interviewees said during the report that there is a lack of investment. The same data is brought by a survey3 carried out in 2016 by the Internet Governance Committee in Brazil (CGI.Br) and by the Information and Coordination Center of Ponto BR (NIC.Br) and published in 2017 on the use of information technologies and museums, archives, libraries, cinemas and theaters. In addition to the lack of investment, the institutions also indicated a lack of qualified staff. We can add here a third, more subtle factor, which may be a direct development of the other two: the lack of greater knowledge of what it means to navigate the digital waters in favor of access to cultural goods and more dialogue with different audiences.

Let us start, then, by the number 1 factor: the lack of investment. We can understand that museums and cultural centers even have serious difficulties in raising funds and investing them in projects focused on the digital environment. So if institutions need to choose between repairing a leak in the guest bathroom or even paying their employees' salaries with the limited resources they receive, they are likely to do exactly one of two things and not allocate money to create a site, for example.

Now, let's go to factor number 2: the absence of qualified staff. We can understand the absence of two forms. The first has to do with the training of many of our professionals who work in collecting institutions, such as museums, archives and libraries. If we analyze the curricular matrices of undergraduate courses - for example, Museology - we will realize that many of them do not have subjects dedicated to discuss in a concrete way the challenges of the digital universe for the management and access to the collections.

From this we can say that many of the professionals who work in cultural memory institutions are prepared to deal with the physical preservation and control of collections. Such preparation remains very important, although it lacks in terms of the treatment and dissemination of collections using other digital methods or tools.

Lack of knowledge, our third factor, deserves to be introduced here. The misunderstanding of basic tools, the purposes of the platforms and their way of working may lead many of the professionals to put the digital universe as something restricted to specialists in the field of information technology or information technology. However, a systems analyst or programmer will need to work closely with the technicians who deal with cultural assets to understand what the demand is. Cultural professionals, in turn, will need to adapt and learn to dialogue with these professionals.

In this sense, it is worth mentioning that the digital universe is hybrid on many levels and that contemporary professionals need to become accustomed to this reality - even if their initial training did not provide him with all the subsidies to work with. And if possible, they should seek to become hybrids as well, if there is interest or need.

So it would not be irrelevant to say that if such institutions want to impact audiences other than those who are already loyal to them, they need to think outside the box and beyond the financial and staffing difficulties that will always exist - targeting creative and low-cost solutions . After all, the digital has come to stay and it is up to us to understand what may be appropriate to make our museums and cultural institutions of memory more interesting and present in the day to day of people.

Juliana Monteiro - Museologist at UFBA and master in Information Science at USP. Professor in the technical course of Museology / ETEC Youth Park. Independent consultant. Contributing volunteer of the group Wiki Educação Brasil.

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing

Museus e tecnologias digitais: desafios de uma relação necessária. Em artigo, museóloga Juliana Monteiro fala sobre os desafios da implementação da tecnologia nos museus.

Recentemente, um jornal de grande circulação de São Paulo publicou uma reportagem² sobre o uso de tecnologia digital pelos museus e centros culturais da cidade para atrair e entreter público. A equipe de reportagem visitou dezesseis dessas instituições, permitindo avaliar, do ponto de vista do visitante, dos recursos digitais disponíveis.

A partir dos dados levantados nas visitas, foi possível compreender que, em determinados casos, as instituições possuem desde exposições de longa duração baseadas no uso de tecnologia digital para facilitar a compreensão de conteúdos, até aplicativos e audioguias disponibilizados para tornar a experiência de visitação mais interessante, ou, até mesmo viabilizá-la para estrangeiros ou para pessoas cegas. Além do destaque dos recursos citados, a reportagem chama a atenção para a presença (ou não) dos museus e centros culturais em projetos que visam disponibilizar imagens das suas coleções na web, facilitando o acesso remoto aos bens culturais, como o Google Art Project.

Apesar destes bons exemplos, é possível dizer que o cenário geral ainda é bastante diverso. Quase um território virgem, se considerarmos as inúmeras possibilidades que as tecnologias de informação e comunicação podem oferecer e que ainda não foram devidamente exploradas pelos museus e centros culturais. E neste ponto podemos nos deter no porquê de tal cenário.

Um dos entrevistados, durante a reportagem, declarou que há falta de investimentos. O mesmo dado é trazido por uma pesquisa³ realizada em 2016 pelo Comitê Gestor da Internet no Brasil (CGI.Br) e pelo Núcleo de Informação e Coordenação do Ponto BR (NIC.Br) e publicada em 2017 sobre o uso de tecnologias de informação e comunicação por museus, arquivos, bibliotecas, cinemas e teatros. Além da falta de investimento, as instituições indicaram também ausência de equipe qualificada. Podemos acrescer aqui um terceiro fator, mais sutil, e que talvez seja desdobramento direto dos outros dois: a falta de maior conhecimento do que significa navegar pelas águas digitais em prol do acesso aos bens culturais e de mais diálogo com públicos diversos.

Comecemos, então, pelo fator número 1: a falta de investimento. Podemos compreender que museus e centros culturais têm mesmo sérias dificuldades para angariar fundos e investi-los em projetos focados no ambiente digital. Logo, se as instituições precisarem escolher entre consertar um vazamento no banheiro de visitantes ou mesmo pagar os salários de seus funcionários com o recurso limitado que recebem, é bem provável que façam exatamente uma das duas coisas e não aloquem o dinheiro para criar um site, por exemplo.

Agora, vamos ao fator número 2: a ausência de equipe qualificada. Podemos entender a ausência de duas formas. A primeira, tem a ver com a formação de muitos de nossos profissionais que atuam em instituições colecionadoras, como museus, arquivos e bibliotecas. Se analisarmos as matrizes curriculares dos cursos de graduação – por exemplo, de Museologia –, perceberemos que muitos deles não possuem disciplinas dedicadas a debater de forma concreta os desafios do universo digital para a gestão e acesso aos acervos.

A partir disso, podemos dizer que muitos dos profissionais que atuam em instituições culturais de memória são preparados para lidar com a preservação e controle físicos das coleções. Tal preparação continua sendo muito importante, embora lacunar no que se refere ao tratamento e difusão de coleções usando outros métodos ou ferramentas digitais.

A falta de conhecimento, nosso terceiro fator, merece ser introduzido aqui. A incompreensão de ferramentas básicas, dos propósitos das plataformas e de seu modo de funcionamento pode levar muitos dos profissionais a colocar o universo digital como algo restrito a especialistas da área de informática ou tecnologia da informação. Porém, um analista de sistemas ou programador precisará trabalhar de maneira próxima com os técnicos que lidam com os bens culturais, para entender qual é a demanda em pauta. Os profissionais da área cultural, por sua vez, precisarão se adaptar e aprender a dialogar com esses profissionais.

Nesse sentido, vale ressaltar que o universo digital é híbrido em muitos níveis e que os profissionais da contemporaneidade precisam se acostumar a essa realidade – mesmo que sua formação inicial não tenha lhe fornecido todos os subsídios para trabalhar com ela. E, se possível, devem procurar se tornar híbridos também, caso haja interesse ou necessidade.

Portanto, não seria irrelevante dizer que, se tais instituições quiserem impactar públicos além daqueles que já lhes são fiéis, é necessário que pensem fora da caixa e para além das dificuldades financeiras e de equipe, que sempre existirão – visando soluções criativas e de baixo custo. Afinal, o digital veio para ficar e cabe a nós entender o que dele pode ser adequado para tornar nossos museus e instituições culturais de memória mais interessantes e presentes no dia a dia das pessoas.

Juliana Monteiro - Museóloga pela UFBA e mestra em Ciência da Informação pela USP. Professora no curso técnico de Museologia/ETEC Parque da Juventude. Consultora independente. Colaboradora voluntária do grupo Wiki Educação Brasil.


Yarina Dron. The founder of the reconstruction workshop of the Ukrainian traditional ornaments "VisibleNew". A violinist, is engaged in the restoration and popularization of ethnic music.

The black embroidery in Podillia has never been considered a mournful one. This color is associated with the color of the earth, and therefore with fertility, wealth and well-being. In this region, even the wedding shirts were embroidered. Most often, the threads for such embroidery were made of wool of black sheep.

Garten is a traditional beaded maiden jewelry used as part of a headdress. In the 19th century, the beads were so small that horse hair had to be used to lower the beards.

The video of the project "Back to Basics" is dedicated to Ukrainian culture, traditions, and folk customs. In the part of the cycle "National Holiday" spectators will see how in the XIX-XX centuries Ukrainian looked depending on age, social status and region of residence. For this purpose, in each of the short, but vivid episodes, the ethnic image typical of a certain region will be reproduced.

Heroine of the "SPADOK" cycle. For the shootings in the project, carefully selected heroines - bright and distinctive representatives of Ukraine, with different characters, girls of all ages and women, fascinated by a combination of simplicity and dignity. One of the faces of the project was the Ukrainian ethno singer Rosava.

Above the creation of the videos worked: director Alexei Guz, operator Yuri Bakun, consultants of the Ukrainian Institute of Fashion History, the schedule of the project Signal Red, producer Olena Malkova. Particular thanks to Elena Yanchuk for her inspiration.

In the project "Heritage" there are Ukrainian folk songs recorded in modern dressing specifically for folk musicians:

Igor Sakach (music producer)

Maxim Berezhnyuk (singer on traditional wind instruments, vocalist)

Maria Kvitka (vocalist)

Anastasiya Poletnev (vocalist)

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing


Ярина Дронь. Засновниця реконструкторської майстерні українських традиційних прикрас «ВидимоНевидимо». Скрипалька, займається відновленням та популяризацією етнічної музики. 

Чорна вишивка на Поділлі ніколи не вважалася жалобною. Цей колір асоціювався з кольором землі, а отже з родючістю, достатком та добробутом. У цьому регіоні так вишивали навіть весільні сорочки. Частіше за все нитки для такої вишивки виготовляли з вовни чорних овець.

Ґердан – традиційна дівоча прикраса з бісеру, що використовувалась як частина головного убору. У XIX столітті бісер був настільки дрібним, що для низання ґерданів доводилося використовувати кінський волос.

Відеоролики проекту СПАДОК (англ. Back to Basics) присвячені українській культурі, традиціям, народним звичаям. У частині циклу «Національне святкове вбрання» глядачі побачать, як в XIX-ХХ столітті виглядала українка в залежності від віку, соціального статусу і регіону проживання. Для цього в кожному з коротких, але яскравих епізодів, буде відтворено характерний для певного регіону етнічний образ.

Героїні циклу «СПАДОК». Для зйомок у проекті були ретельно відібрані героїні – яскраві та самобутні представниці України, з різним характером, різного віку дівчата та жінки, які заворожують поєднанням простоти та достойності. Одним із облич проекту стала українська етно-співачка Росава. 

Над створенням роликів працювали: режисер Олексій Гуз, оператор Юрій Бакун, консультанти Українського Інституту Історії Моди, графіка проекту Signal Red, продюсер Олена Малкова. Окрема подяка Олені Янчук за натхнення.

У проекті «Спадок» звучать українські народні пісні, записані в сучасній обробці спеціально для циклу фолк-музикантами:

Ігор Сакач (музичний продюсер)

Максим Бережнюк (виконавець на традиційних духових інструментах, вокаліст)

Марія Квітка (вокалістка)

Анастасія Полетнєва (вокалістка)

--br via tradutor do google

Yarina Dron. O fundador da oficina de reconstrução dos ornamentos tradicionais ucranianos "VisibleNew". Um violinista, está empenhado na restauração e popularização da música étnica.

O bordado preto em Podillia nunca foi considerado um triste. Essa cor está associada à cor da terra e, portanto, à fertilidade, riqueza e bem-estar. Nesta região, até as camisas de casamento foram bordadas. Na maioria das vezes, os fios para esse bordado eram feitos de lã de ovelha negra.

Garten é uma jóia de solteira tradicional usada como parte de um cocar. No século 19, as contas eram tão pequenas que o cabelo de cavalo tinha que ser usado para abaixar as barbas.

O vídeo do projeto "Back to Basics" é dedicado à cultura ucraniana, tradições e costumes populares. Na parte do ciclo "National Holiday" espectadores vai ver como nos séculos XIX-XX ucraniano parecia dependendo da idade, status social e região de residência. Para este propósito, em cada um dos episódios curtos, mas vívidos, a imagem étnica típica de uma determinada região será reproduzida.

Heroína do ciclo "SPADOK". Para os tiroteios no projeto, heroínas cuidadosamente selecionadas - brilhantes e distintos representantes da Ucrânia, com diferentes personagens, meninas de todas as idades e mulheres, fascinado por uma combinação de simplicidade e dignidade. Um dos rostos do projeto foi a cantora etóloga ucraniana Rosava.

Acima da criação dos vídeos trabalhou: o diretor Alexei Guz, operador Yuri Bakun, consultores do Instituto Ucraniano de História da Moda, o cronograma do projeto Signal Red, a produtora Olena Malkova. Agradecimentos especiais a Elena Yanchuk por sua inspiração.

No projeto "Heritage", há canções folclóricas ucranianas gravadas em roupas modernas especificamente para músicos folclóricos:

Igor Sakach (produtor musical)

Maxim Berezhnyuk (cantor em instrumentos de sopro tradicionais, vocalista)

Maria Kvitka (vocalista)

Anastasiya Poletnev (vocalista)