sexta-feira, 20 de abril de 2018

21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan - Museu do Século XXI de Arte Contemporânea, Kanazawa, Japão - 金沢21世紀美術館




21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa seeks to present the world’s contemporary art from an independent standpoint and far-sighted perspective. Designed by SEJIMA Kazuyo + NISHIZAWA Ryue / SANAA, two architects who have received international acclaim, the Museum features a unique circular design and elegant galleries white in tone.
21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa offers both art and creations from wide-ranging fields related to art, including music, the performing arts, and film. The Museum places great emphasis on its promotional programs aimed at better acquainting people with such fields. Through those programs, the Museum hopes to enhance the charms and reputation of the city of Kanazawa and disseminate cultural information throughout the world.



21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa has been established with the mission of generating new culture and revitalizing its community. Innovative city planning has become intensely important to our society, which faces a historical turning point in the 21st century. Through a spirit of cooperation, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa will seek to awaken Kanazawa’s creative energy and become a compelling regional cultural attraction.




1. To be a museum that moves in step with contemporary society.
21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa will allow visitors to experience and enjoy the world’s foremost contemporary art. The richly diverse art of our times cuts across genres and transcends barriers of time and space. By providing experiences of such art, the Museum will perform as a bridge between the region and the art of the future.


2. To create a participation-oriented museum along with citizens and revitalize the community.
We hope that 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa will serve as a new “town square” for the city, where people can freely partake in education, creation, entertainment, and communication. Through its cooperative engagement with people and industries, the Museum will endeavor to explore and generate completely new activities as an art museum.

3. To be an art museum open to the world, where regional traditional arts connect with the future.
The Museum will perform as a laboratory for exploring, from an inter-cultural perspective, ways of ensuring the viability of Kanazawa’s distinctive cultural traditions, dating from feudal times, amid the diversifying values of the 21st century.

4. To grow in spirit along with children.
The museum will serve as an open classroom, providing the optimal environment for children to see, touch, and experience art. As children grow, so will the Museum grow and continue to evolve for generations to come.

ARCHITECTURE
Concept
"Museum open to the city like a park"
21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa is situated in the center of Kanazawa city. Anybody can drop in whenever they want. The Museum is designed as a park where people can gather and meet with one another. The glass-made circle results in an ambiguous spatial definition. a kind of reversible membrane, through which visitors can sense each other's presence. The museum pays careful attention to its openness and brightness from the courtyards with sky-lights. The Museum, in order to meet various needs of visitors, has also a shop and restaurant open to the night. The aim of the Museum is "casualness", "enjoyment", and "accessibility".


The Circle = Multiple Directions
The most visible characterisic of this Museum is its unusual form. The site, surrounded by three streets, is accessible from multiple directions, which led to the actual plan of circularity. Anyone can enter the Museum through any entrance which helps to facilitate easy access and a sense of closeness between the building and the city.


Horizontality = Location of Facility
Exhibition rooms, restaurant, and art library are located in a horizontal place, so that the Museum looks spread out as if the visitors were in downtown area. The natural flow of the Museum enables visitors easily to view each area.


Transparency = Producing Openness
The use of glass walls, inside and out, produces transparency and brightness. It also enhances a sense of encounter, an awareness of each other's presence, and unity among the visitors, whether they are at inside or outside of the building.


Architects
photo: Takashi Okamoto



Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA


In 1995, Kazuyo Sejima (born in 1956) and Ryue Nishizawa (born in 1966) founded SANAA, the Tokyo architecture studio that has designed innovative buildings in Japan and around the world. Examples of their groundbreaking work include, among others, the Rolex Learning Center in Lausanne, Switzerland; the Toledo Museum of Art's Glass Pavilion in Toledo, Ohio; the New Museum of Contemporary Art in New York, NY: the Serpentine Pavilion in London; the Christian Dior Building in Omotesando in Tokyo; and the 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa. The latter won the Golden Lion in 2004 for the most significant work in the Ninth International Architecture Exhibition of the Venice Biennale.


Other records of winning awards are the Arnold Brunner Memorial Medal of the American Academy of Arts and Letters in 2002, a design prize from the Architectural Institute of Japan in 2006, the Kunstpreis Berlin of 2007 from the Berlin Academy of Arts, and the 2010 Pritzker Architecture Prize from the Hyatt Foundation. In addition, they have presented their work throughout the United States and Europe in exhibitions and as visiting lecturers at numerous prestigious universities.

SEJIMA Kazuyo
Born: 1956 in Ibaraki Prefecture, Japan
Education: Master's in Architecture in 1981, Japan Women's University
NISHIZAWA Ryue
Born: 1966 in Kanagawa Prefecture, Japan
Education: Master's in Architecture in 1990, Yokohama National University
Brief Chronology
1981 Sejima joined Toyo Ito & Associates
1987 Sejima forms Kazuyo Sejima & Associates
   Nishizawa joins firm
1995 Sejima and Nishizawa form SANAA
1997 Nishizawa forms Office of Ryue Nishizawa
2001 Sejima becomes Professor at Keio University, Tokyo
   Nishizawa becomes Associate Professor at Yokohama National University

MUSEUM LOGO



Concept
I was on the mark as it is the architecture overhead view. Museum that is open to the outside, with no museum front, a variety of how to use and capable of museums, the concept of the museum is unique is because it appears to the building overhead view as it is. This mark can be used as exhibition hall sign and museum. It is assumed in advance that it is not a mark that exists only as a symbol, many features are found naturally in a variety of use environment. SATOH Taku


Graphic designer



SATOH Taku
Tokyo National University of Fine Arts and Design Graduated in 1979, the MFA in 1981, through the Dentsu Inc., Taku Satoh Design Office founded in 1984. I deal with symbols, such as the National Science Museum package design "Lotte xylitol gum" and "delicious milk Meiji", graphic design of "PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE", and 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. In addition, over a variety of activities Art Director "Dezaina" comprehensive guidance and planning members NHK E tele "Nihongo de Asobo", etc. He is also director of 21_21 DESIGN SIGHT.










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Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 













--br via tradutor do google
Museu do Século XXI de Arte Contemporânea, Kanazawa, Japão

Museu de Arte Contemporânea do Século XXI, Kanazawa procura apresentar a arte contemporânea do mundo a partir de um ponto de vista independente e perspectiva perspicaz. Projetado por SEJIMA Kazuyo + NISHIZAWA Ryue / SANAA, dois arquitetos que receberam aclamação internacional, o Museu apresenta um design circular único e elegantes galerias brancas em tom.
Museu de Arte Contemporânea do Século XXI, Kanazawa oferece arte e criações de vários campos relacionados à arte, incluindo música, artes cênicas e cinema. O Museu coloca grande ênfase em seus programas promocionais destinados a melhor familiarizar as pessoas com esses campos. Através desses programas, o Museu espera melhorar os encantos e a reputação da cidade de Kanazawa e disseminar informações culturais em todo o mundo.

Museu de Arte Contemporânea do Século XXI, Kanazawa foi criado com a missão de gerar nova cultura e revitalizar sua comunidade. O planejamento urbano inovador se tornou intensamente importante para a nossa sociedade, que enfrenta um ponto de virada histórica no século XXI. Através de um espírito de cooperação, o Museu de Arte Contemporânea do Século XXI, Kanazawa procurará despertar a energia criativa de Kanazawa e tornar-se uma atração cultural regional atraente.

1. Ser um museu que acompanhe a sociedade contemporânea.
O Museu de Arte Contemporânea do Século XXI, Kanazawa, permitirá que os visitantes experimentem e desfrutem da arte contemporânea mais importante do mundo. A arte ricamente diversificada do nosso tempo atravessa os gêneros e transcende as barreiras do tempo e do espaço. Ao proporcionar experiências de tal arte, o Museu atuará como ponte entre a região e a arte do futuro.

2. Criar um museu orientado para a participação junto aos cidadãos e revitalizar a comunidade.

Esperamos que o Museu de Arte Contemporânea do Século XXI, em Kanazawa, sirva como uma nova “praça da cidade” para a cidade, onde as pessoas podem participar livremente da educação, criação, entretenimento e comunicação. Através de seu envolvimento cooperativo com pessoas e indústrias, o Museu se esforçará para explorar e gerar atividades completamente novas como um museu de arte.


3. Ser um museu de arte aberto ao mundo, onde as artes tradicionais regionais se conectam com o futuro.

O Museu funcionará como um laboratório para explorar, a partir de uma perspectiva intercultural, formas de garantir a viabilidade das tradições culturais distintas de Kanazawa, que datam dos tempos feudais, em meio aos valores diversificados do século XXI.

4. Crescer em espírito junto com as crianças.
O museu servirá como uma sala de aula aberta, proporcionando o ambiente ideal para as crianças verem, tocarem e experimentarem a arte. À medida que as crianças crescem, o Museu crescerá e continuará a evoluir para as gerações vindouras.

ARQUITETURA
Conceito
"Museu aberto para a cidade como um parque"
Museu do século XXI de arte contemporânea, Kanazawa é situado no centro da cidade de Kanazawa. Qualquer um pode entrar quando quiser. O Museu é projetado como um parque onde as pessoas podem se reunir e se encontrar. O círculo feito de vidro resulta em uma definição espacial ambígua. uma espécie de membrana reversível, através da qual os visitantes podem sentir a presença um do outro. O museu presta especial atenção à sua abertura e brilho dos pátios com luzes do céu. O Museu, para atender às diversas necessidades dos visitantes, tem também uma loja e um restaurante abertos à noite. O objetivo do museu é "casualidade", "prazer" e "acessibilidade".

O círculo = várias direções
A característica mais visível deste museu é a sua forma incomum. O local, cercado por três ruas, é acessível a partir de múltiplas direções, o que levou ao atual plano de circularidade. Qualquer pessoa pode entrar no Museu através de qualquer entrada, o que ajuda a facilitar o acesso e a sensação de proximidade entre o edifício e a cidade.

Horizontalidade = localização da instalação
Salas de exposição, restaurante e biblioteca de arte estão localizados em um local horizontal, de modo que o Museu parece se espalhar como se os visitantes estivessem no centro da cidade. O fluxo natural do Museu permite que os visitantes visualizem facilmente cada área.

Transparência = Produzindo Abertura
O uso de paredes de vidro, por dentro e por fora, produz transparência e brilho. Também aumenta o senso de encontro, a consciência da presença do outro e a unidade entre os visitantes, estejam eles dentro ou fora do prédio.

Arquitetos
foto: Takashi Okamoto
Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA
Em 1995, Kazuyo Sejima (nascido em 1956) e Ryue Nishizawa (nascido em 1966) fundaram a SANAA, o estúdio de arquitetura de Tóquio que projetou edifícios inovadores no Japão e em todo o mundo. Exemplos de seus trabalhos inovadores incluem, entre outros, o Centro de Aprendizagem Rolex em Lausanne, na Suíça; o Pavilhão de Vidro do Museu de Arte de Toledo, em Toledo, Ohio; o Novo Museu de Arte Contemporânea de Nova York, NY: o Pavilhão Serpentine, em Londres; o Christian Dior Building, em Omotesando, em Tóquio; e o Museu de Arte Contemporânea do Século XXI em Kanazawa. Este último ganhou o Leão de Ouro em 2004 para o trabalho mais significativo na Nona Exposição Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza.

Outros recordes de premiação são a Medalha Memorial Arnold Brunner da Academia Americana de Artes e Letras em 2002, um prêmio de design do Architectural Institute of Japan em 2006, o Kunstpreis Berlin de 2007 da Academia de Artes de Berlim e o Pritzker 2010 Prêmio de Arquitetura da Fundação Hyatt. Além disso, eles apresentaram seu trabalho nos Estados Unidos e na Europa em exposições e como palestrantes em diversas universidades de prestígio.

SEJIMA Kazuyo
Nascido em 1956 na província de Ibaraki, Japão
Educação: Mestrado em Arquitetura em 1981, Universidade Feminina do Japão

NISHIZAWA Ryue
Nasceu em 1966 na província de Kanagawa, Japão.
Educação: Mestrado em Arquitetura em 1990, Universidade Nacional de Yokohama

Breve Cronologia
1981 Sejima juntou-se à Toyo Ito & Associates
1987 Sejima forma Kazuyo Sejima & Associates
Nishizawa junta-se a empresa
1995 Sejima e Nishizawa formam SANAA
1997 Nishizawa forma o Escritório de Ryue Nishizawa
2001 Sejima torna-se professor na Keio University, Tóquio
Nishizawa torna-se professor associado na Universidade Nacional de Yokohama

LOGOTIPO DO MUSEU
Conceito

Eu estava na marca, pois é a visão geral da arquitetura. Museu que está aberto para o exterior, sem frente de museu, uma variedade de como usar e capaz de museus, o conceito do museu é único é porque ele aparece para o edifício visão geral como é. Esta marca pode ser usada como sinal de salão de exposições e museu. Supõe-se de antemão que não é uma marca que existe apenas como um símbolo, muitas características são encontradas naturalmente em uma variedade de ambientes de uso. SATOH Taku
Designer gráfico

SATOH Taku
Universidade Nacional de Belas Artes e Design de Tóquio Graduada em 1979, a MFA em 1981, através da Dentsu Inc., Taku Satoh Design Office fundada em 1984. Eu lido com símbolos, como o design do pacote National Science Museum "Lotte xylitol gum" e "leite delicioso Meiji", design gráfico de "PLEATS POR FAVOR ISSEY MIYAKE", e do século 21 Museu de Arte Contemporânea, Kanazawa. Além disso, ao longo de uma variedade de atividades Art Director "Dezaina" orientação abrangente e planejamento membros NHK E tele "Nihongo de Asobo", etc Ele também é diretor de 21_21 DESIGN SIGHT

















--jp via tradutor do google
金沢21世紀美術館

金沢21世紀美術館は、世界の現代美術を独立した立場から遠くに見えるようにしています。 世界的に高く評価されている2人の建築家、瀬家和代+西澤龍江さんのデザインで、ユニークな円形デザインとエレガントなギャラリーが調和しています。

金沢21世紀美術館は、音楽、舞台芸術、映画など、芸術に関連する幅広い分野の芸術作品と創作物の両方を提供しています。 博物館は、そのような分野の人々とのより良い知り合いを目的としたプロモーションプログラムに重点を置いています。 これらのプログラムを通して、金沢市の魅力と評判を高め、世界中の文化情報を広めたいと考えています。

金沢21世紀美術館は、新しい文化を創造し、地域社会を活性化させるという使命のもとに設立されました。革新的な都市計画は、21世紀の歴史的転換点に直面している私たちの社会にとって非常に重要になっています。金沢21世紀美術館は、協力の精神により、金沢の創造的なエネルギーを目覚めさせ、魅力的な地域の文化的アトラクションとなるよう努めます。

1.現代社会と歩調を合わせて移動する博物館になる。
金沢21世紀美術館では、世界初の現代美術を体験し楽しむことができます。豊かに多様な時代の芸術はジャンルを超え、時間と空間の壁を超えています。そのような芸術の経験を提供することによって、博物館は地域と未来の芸術の架け橋として機能します。

2.市民とともに参加型の博物館を作り、地域社会を活性化する。

金沢21世紀美術館が、教育、創造、娯楽、コミュニケーションに自由に参加できる街の新しい「町の広場」としての役割を果たすことを願っています。博物館は、人々や産業との協力を通じて、美術館としての新しい活動を探求し、創造するよう努めます。

3.地域の伝統芸術が未来につながる、世界に開かれた美術館になる。

21世紀の多様化する価値観のなかで、金沢時代の金沢特有の文化遺産の存続を確保する方法を文化間の視点から探るラボとして機能します。

子供たちと一緒に育つ。
美術館はオープンな教室として機能し、子供がアートを見たり、触ったり、体験したりするのに最適な環境を提供します。子供たちが成長するにつれて、博物館も次代に向けて成長し、進化し続けます。

建築
概念
"博物館は公園のように街にオープン"
金沢21世紀美術館は、金沢市の中心に位置しています。誰でも望むたびに落ちることができます。博物館は人々が集まり互いに会うことができる公園として設計されています。ガラス製のサークルは、あいまいな空間定義をもたらします。訪問者がお互いの存在を感知できるリバーシブル膜の一種。博物館では、天窓のある中庭からの開放感と明るさに細心の注意を払っています。博物館は、訪問者の様々なニーズを満たすために、夜間に営業するレストランとレストランも併設しています。博物館の目的は、 "カジュアル"、 "楽しさ"、 "アクセシビリティ"です。

サークル=複数の方向
この博物館の最も顕著な特徴は、その珍しい形です。 3つの通りに囲まれたこのサイトは、複数の方向からアクセス可能で、実際の循環性の計画につながっています。入り口から誰でも簡単にアクセスでき、建物と市街地との接近感を高めることができます。
水平性=施設の位置
展示室、レストラン、芸術図書館は水平な場所にあり、観客が繁華街にいるかのように広がるように見えます。博物館の自然な流れは、訪問者が各エリアを簡単に見ることを可能にする。

透明性=開放性を生む
内側と外側のガラス壁の使用は、透明性と明るさをもたらします。それはまた、出会いの感覚、お互いの存在の認識、訪問者の間の団結が建物の内外にあるかどうかを高める。

建築家
写真:岡本隆
嶋島和代+西澤龍/ SANAA
1995年には、瀬島和代(1956年生まれ)と西澤龍恵(1966年生まれ)が、国内外の革新的な建物を設計した東京建築スタジオであるSANAAを設立しました。その画期的な作業の例としては、スイスのローザンヌにあるロレックスラーニングセンター、オレゴン州トレドにあるトレド美術館のガラスパビリオン、ニューヨークの新しい現代美術館:ニューヨークのサーペンタイン・パビリオン。東京の表参道のクリスチャンディオールビル。金沢21世紀美術館などがあります。後者は、ベニス・ビエンナーレの第9回国際建築展で最も重要な仕事のために2004年にゴールデン・ライオンを獲得しました。

その他の受賞歴には、2002年のアメリカ芸術芸術アカデミー賞のアーノルド・ブルナー記念勲章、2006年の日本建築学会のデザイン賞、2007年のベルリン芸術院のKunstpreisベルリン、2010年のPritzkerハイアット財団の建築賞さらに、米国およびヨーロッパでの展覧会や多数の有名な大学の訪問講師として作品を発表しました。


瀬島和代
生まれた年:1956年、茨城県
教育:1981年、日本女子大学建築学修士号

西澤龍江
生まれた:1966年神奈川県、日本
教育:横浜国立大学1990年建築における修士号

簡単な年表
1981年Sejimaが伊東豊雄&アソシエイツに入社
1987年SejimaがSejima Kazuyo&Associatesを設立
西澤は会社に加入
1995年瀬島と西澤がSANAAを結成
1997 NishizawaはNishizawaのRyueのオフィスを形作る
2001年慶応義塾大学教授に就任
西澤は横浜国立大学の准教授になる
ミュージアムロゴ
概念

私はそれがアーキテクチャのオーバーヘッドビューであるので、印を付けていました。博物館の正面はなく、博物館の使用方法や使用方法は様々ですが、博物館のコンセプトは建物オーバーヘッドビューにそのまま反映されているという点でユニークです。このマークは、展示場の標識と博物館として使用できます。シンボルとしてしか存在しないマークであることを前提としているため、様々な使用環境において自然に多くの特徴が存在する。佐藤拓
グラフィックデザイナー

佐藤拓
東京芸術科学大学1981年創業の電通株式会社電通株式会社を経て、1979年(1981年)MFAを卒業。国立科学博物館パッケージデザイン「ロッテキシリトールガム」、 「おいしいミルク明治」、「PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE」のグラフィックデザイン、21世紀美術館金沢。さらに、アートディレクターの「Dezaina」の総合的な指導・計画メンバーであるNHK E tele「Nihongo de Asobo」など、様々な活動を行っています。21_21 DESIGN SIGHTのディレクターも務めています。





Archaeologists find silver treasure on German Baltic island. - Arqueólogos encontram tesouros de prata na ilha alemã do Báltico. - Archäologen finden Silberschatz auf der deutschen Ostseeinsel.

BERLIN — Hundreds of 1,000-year-old silver coins, rings, pearls and bracelets linked to the era of Danish King Harald Gormsson have been found on the eastern German island of Ruegen in the Baltic Sea.

A single silver coin was first found in January by two amateur archaeologists, one of them a 13-year-old boy, in a field near the village of Schaprode. The state archaeology office then became involved and the entire treasure was uncovered by experts over the weekend, the Mecklenburg-West Pomerania state archaeology office said Monday.

“It’s the biggest trove of such coins in the southeastern Baltic region,” the statement said.

The office said the two amateur archeologists were asked to keep quiet about their discovery to give professionals time to plan the dig and were then invited to participate in the recovery.
“This was the (biggest) discovery of my life,” hobby archaeologist Rene Schoen told the German news agency dpa.

Schoen said he and 13-year-old Luca Malaschnitschenko were using metal detectors on the field near Schaprode when Luca found a little piece that he initially thought was only aluminum garbage. But when they cleaned it, they understood it was more precious.

Archaeologists said about 100 of the silver coins are probably from the reign of Harald Gormsson, better known as “Harald Bluetooth,” who lived in the 10th century and introduced Christianity to Denmark.

He was one of the last Viking kings of what is now Denmark, northern Germany, southern Sweden and parts of Norway.

His nickname came from the fact he had a dead tooth that looked bluish, but it’s now best known for the wireless Bluetooth technology invented by Swedish telecom company Ericsson. The company named the technology, developed to wirelessly unite computers with cellular devices, after him for his ability to unite ancient Scandinavia.

The technology logo carries the runic letters for his initials HB.


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The April 13, 2018 photo shows medieval Saxonian, Ottoman, Danish and Byzantine coins after a medieval silver treasure had been found near Schaprode on the northern German island of Ruegen in the Baltic Sea. (Stefan Sauer/dpa via AP) (Associated Press)












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Arqueólogos encontram tesouros de prata na ilha alemã do Báltico.


BERLIM (Reuters) - Centenas de moedas, anéis, pérolas e pulseiras de prata com 1.000 anos de idade, ligadas à era do rei dinamarquês Harald Gormsson, foram encontradas na ilha de Ruegen, no leste do Mar Báltico.

Uma única moeda de prata foi encontrada pela primeira vez em janeiro por dois arqueólogos amadores, um deles um menino de 13 anos, em um campo perto da vila de Schaprode. O departamento de arqueologia estadual então se envolveu e todo o tesouro foi descoberto por especialistas no fim de semana, informou o escritório de arqueologia estadual de Mecklenburg-West Pomerania na segunda-feira.

"É o maior tesouro de tais moedas na região do Báltico, no sudeste", disse o comunicado.

O escritório disse que os dois arqueólogos amadores foram solicitados a ficarem quietos sobre sua descoberta para dar tempo aos profissionais de planejar a escavação e foram convidados a participar da recuperação.
"Essa foi a (maior) descoberta da minha vida", disse o arqueólogo de passatempo Rene Schoen à agência de notícias alemã DPA.

Schoen disse que ele e Luca Malaschnitschenko, de 13 anos, estavam usando detectores de metal no campo perto de Schaprode, quando Luca encontrou um pedacinho que inicialmente achava ser apenas lixo de alumínio. Mas quando eles limparam, eles entenderam que era mais precioso.

Arqueólogos disseram que cerca de 100 moedas de prata são provavelmente do reinado de Harald Gormsson, mais conhecido como "Harald Bluetooth", que viveu no século 10 e introduziu o cristianismo na Dinamarca.

Ele foi um dos últimos reis Vikings do que hoje é a Dinamarca, o norte da Alemanha, o sul da Suécia e partes da Noruega.

Seu apelido veio do fato de que ele tinha um dente morto que parecia azulado, mas agora é mais conhecido pela tecnologia sem fio Bluetooth inventada pela empresa de telecomunicações sueca Ericsson. A empresa nomeou a tecnologia, desenvolvida para conectar sem fio computadores com dispositivos celulares, depois dele por sua capacidade de unir a antiga Escandinávia.

O logotipo da tecnologia traz as letras rúnicas para suas iniciais HB.




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A foto de 13 de abril de 2018 mostra moedas saxônicas, otomanas, dinamarquesas e bizantinas medievais depois que um tesouro de prata medieval foi encontrado perto de Schaprode, na ilha de Ruegen, no norte da Alemanha, no mar Báltico. (Stefan Sauer / dpa via AP) (Associated Press)

https://www.washingtonpost.com/entertainment/archaeologists-uncover-silver-treasure-on-german-island/2018/04/16/1c238c46-415e-11e8-b2dc-b0a403e4720a_story.html?noredirect=on&utm_term=.ec99e7ebee36







--alemão via tradutor do google
Archäologen finden Silberschatz auf der deutschen Ostseeinsel.

BERLIN - Hunderte von 1000-jährigen Silbermünzen, Ringen, Perlen und Armbändern im Zusammenhang mit der Ära des dänischen Königs Harald Gormsson wurden auf der ostdeutschen Insel Rügen in der Ostsee gefunden.Eine einzige Silbermünze wurde erstmals im Januar von zwei Amateur-Archäologen, einer davon ein 13-jähriger Junge, auf einem Feld in der Nähe des Dorfes Schaprode gefunden. Das staatliche Archäologiebüro wurde dann beteiligt und der gesamte Schatz wurde am Wochenende von Experten entdeckt, teilte das Landesarchäologieamt Mecklenburg-Vorpommern am Montag mit."Es ist der größte Fund solcher Münzen im südöstlichen Ostseeraum", heißt es in der Erklärung.Das Büro sagte, dass die zwei Amateurarchäologen gebeten wurden, über ihre Entdeckung still zu bleiben, um Fachleuten Zeit zu geben, die Ausgrabung zu planen und wurden dann eingeladen, an der Wiederaufnahme teilzunehmen."Das war die (größte) Entdeckung meines Lebens", sagte Hobby-Archäologe Rene Schoen der deutschen Nachrichtenagentur dpa.Schoen sagte, er und der 13-jährige Luca Malaschnitschenko hätten Metalldetektoren auf dem Feld in der Nähe von Schaprode benutzt, als Luca ein kleines Stück fand, das er zunächst für Aluminiummüll hielt. Aber als sie es säuberten, verstanden sie, dass es wertvoller war.Archäologen sagen, dass etwa 100 der Silbermünzen wahrscheinlich aus der Regierungszeit von Harald Gormsson stammen, besser bekannt als "Harald Bluetooth", der im 10. Jahrhundert lebte und das Christentum in Dänemark einführte.Er war einer der letzten Wikinger-Könige von Dänemark, Norddeutschland, Südschweden und Teilen von Norwegen.Sein Spitzname kam von der Tatsache, dass er einen toten Zahn hatte, der bläulich aussah, aber er ist jetzt am bekanntesten für die drahtlose Bluetooth-Technologie, die vom schwedischen Telekommunikationsunternehmen Ericsson erfunden wurde. Die Firma nannte die Technologie, die entwickelt wurde, um Computer drahtlos mit zellularen Geräten zu vereinen, nach ihm für seine Fähigkeit, altes Skandinavien zu vereinigen.Das Technologielogo trägt die Runenbuchstaben für seine Initialen HB.