Ouvir o texto...

quarta-feira, 15 de abril de 2015

Первый советский Ride "тотальной инсталляции" в своей московской квартире, Ирина Нахова представлять Россию на Венецианской биеннале. - Primeira soviética a montar "instalações totais" em seu apartamento moscovita, Irina Nakhova representará Rússia na Bienal de Veneza

Концептуальная Ирина Нахова представлять Россию на Венецианской биеннале в этом году. Фото: Press Photo
Когда 56-издание Венецианской биеннале открыть свои двери для публики 9 мая флаг России были, впервые в истории, приготовленные командой женщин.

С покровителя Stella Kessaeva, ответственного за флагом и американки русского происхождения Маргарита Тупицыным в попечительства, работы в стране в этом году будет на счету концептуальный художник Ирина Наховой.

Примечание: в переводе с португальского на русский с помощью Google

Первый советский художник, чтобы создать "тотальной инсталляции" (работает расположенных в крупных размерах, которые не могут быть поняты не будучи adentradas) в своей московской квартире, Нахова говорил исключительно на Российской газете на биеннале, его работы и его международной карьеры:

Расскажите нам о проекте Венеции ...
Идея названия, "Зеленый павильон" был [куратор] Маргарита Тупицын. И я согласился. Он так нейтральным, что не открывает ничего. Сохраняет все интригу и глава. Это будет первое, что посетители будут видеть.


Примечание: в переводе с португальского на русский с помощью Google


В последние годы, флаг имел цвет песка. Я помню первый раз, когда я видел его год назад. Прыгнул к мнению, что там было что-то с ним не так. После некоторых раздумий, я понял, что это цвет. Изменить этот цвет стал навязчивой идеей. Так что я начал говорить с историками и обнаружили, что, первоначально, он был зеленым. Именно этот цвет, который задумал архитектор Алексей Chussev [1873-1849].

Что в нем по-прежнему тайна. Я могу только сказать, что это будет "полная установка" в "сотрудничестве" с Chussev. Я с ним диалог.
Вы сделали свой первый "тотальной инсталляции" в своей квартире. Для чего?
На практике, только что сделал крайнюю необходимость, чтобы сделать это, чтобы создать себе новое помещение, изменить ужасную ситуацию того времени.
Как все начиналось?
Все началось, когда мне было 13 лет и встретил концептуалист Виктор Пивоваров и его семьи. Это смешно думать, что я шел с крошечной сына на коленях, в Павел Пепперштейн, и тридцать лет после того как он, и я бы собрались вместе, чтобы принять участие в выставке в Лондоне.

В то время, я был впечатлен работой Виктора, так свежо и необычно. Он познакомил меня со своим кругом, представил мне много художников и писателей. Именно встреча с ним, что определило мою судьбу как художника.

История объекта началась в моей квартире в начале 1980 года я живу и по сей день в той же квартире. На протяжении многих лет, я знаю наизусть измерения номере: 3,95 х 3,95 м.

Я изучал живопись, но я всегда был заинтересован в пространстве. И включение некоторых архитектурных знаков в краске. Я люблю Марк Ротко: у него не было тегов, только экранное пространство, которое, по правде говоря, только дает захватить живьем.

Застой были ужасные времена брежневского. Мне казалось, что абсолютно ничего не произошло, все вращается в замкнутый круг: с одной группы людей, таких же искусство.

Многие художники имеют депрессию. Единственное, что я мог сделать, радикально изменить среду вокруг меня, сделай меня архитектора моего "путешествия". И первая установка сделал себе, с бумагой и красками. Через картины на огромных листах чертежей склеены, может расширить пространство вокруг меня.

Его первая персональная выставка состоялась в Нью-Йорке. Как его искусство там?
В 1988 г. в Москве состоялся первый аукцион Сотбис. В этом аукционе было российского авангардного искусства и современных авторов. Эклектичное соединение. Я был одним из самых молодых участников.

Так что я не сомневался, что это воздействие не имел ничего общего с искусством, видел его как политический жест. Мы жили в закрытом стране и пришло много западных коллекционеров, людей из музеев ...
Вы сделали много "тотальной инсталляции" большие в Европе и 

Соединенных Штатах. Что происходит с ними после выставки?

Некоторые из них в музеях, другие были разобраны и их судьба неизвестна. После выставки "Momentum Mortis", например, Нортон Додж получил свой установку 16 огромному облегчению, который сделал современной Помпеи. Они хранились в его складе в штате Мэриленд. После смерти Нортон, я получил письмо, где говорилось: "Ваш установки нам, что делать Приходите получить его, пожалуйста?". Я ответил: "Мне очень жаль, но я не могу!" не Может быть, она больше не существует. Или, может быть, вы там в какой-то мусор ...

Россия павильон в прошлом году Фото: Press Photo


Примечание: в переводе с португальского на русский с помощью Google



fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://br.rbth.com/arte/2015/04/14/algumas_obras_minhas_ficam_em_museus_outras_vao_para_o_lixo_30059.html
Oleg Krasnov, Gazeta Russa



---------0000000-------- em português Brasil

"Algumas obras minhas ficam em museus, outras vão para o lixo"

Primeira soviética a montar "instalações totais" (obras dispostas em grandes dimensões que não podem ser compreendidas sem serem adentradas) em seu apartamento moscovita, Irina Nakhova representará Rússia na Bienal de Veneza.



Conceitualista Irina Nakhova representará Rússia na 
Bienal de Veneza deste ano. Foto: Press Photo


Quando a 56° edição da Bienal de Veneza abrir as portas ao público, em 9 de maio, o pavilhão da Rússia terá sido, pela primeira vez na história, totalmente elaborado por uma equipe feminina.

Com a mecenas Stella Kessaeva na chefia do pavilhão e a norte-americana de origem russa Margarita Tupitsyn na curadoria, as obras do país na exposição deste ano ficarão por conta da artista conceitual Irina Nakhova.

Primeira artista soviética a criar "instalações totais" (obras dispostas em grandes dimensões que não podem ser compreendidas sem serem adentradas) em seu apartamento moscovita, Nakhova falou com exclusividade à Gazeta Russa sobre a Bienal, seu trabalho e a carreira internacional:

Conte um pouco sobre o projeto para Veneza...

A ideia do nome, "Pavilhão Verde", foi da [curadora] Margarita Tupitsyn. E eu concordei. Ele é tão neutro que não revela nada. Mantém todo o suspense e fica na cabeça. Isso será a primeira coisa que o visitante irá ver.

Nos últimos anos, o pavilhão teve cor de areia. Lembro-me da primeira vez que o vi, há um ano. Saltava à vista que tinha algo de errado com ele. Depois de pensar um pouco, entendi que era a cor. Mudar aquela cor se tornou uma obsessão. Então comecei a falar com historiadores e descobri que, originalmente, ele era verde. Foi dessa cor que o concebeu o arquiteto Aleksêi Chussev [1873-1849].

O que está dentro dele ainda é segredo. Só posso dizer que será uma "instalação total" em "colaboração" com Chussev. Eu dialogo com ele.

Você fez suas primeiras "instalações totais" em seu apartamento. Para quê?

Na prática, fiz justamente pela necessidade extrema de fazê-la, para criar a mim mesma outro espaço, mudar a terrível situação daquele tempo.

Como tudo começou?

Tudo começou quando eu tinha 13 anos e conheci o conceitualista Víktor Pivovarov e a sua família. É engraçado pensar que eu andei com o minúsculo filho dele no colo, o Pável Pepperstein, e trinta anos depois eu e ele viríamos a participar juntos de uma exposição em Londres.

Na altura, eu fiquei impressionada com o trabalho do Víktor, tão fresco e incomum. Ele me introduziu a seu círculo, apresentou-me muitos pintores e escritores. Foi justamente o encontro com ele que determinou meu destino como artista.

A história das instalações começou no meu apartamento no início dos anos 1980. Eu vivo até hoje no mesmo apartamento. Faz muitos anos que sei de cor as medidas do quarto: 3,95 x 3,95 metros.

Estudei pintura, mas sempre me interessei pelo espaço. E pela inclusão de algumas marcas arquitetônicas na pintura. Eu adoro Mark Rothko: ele nem marcas tem, apenas espaço na tela, que, verdade seja dita, só dá para captar ao vivo.

Eram terríveis os tempos de estagnação da era Brejnev. Parecia-me que não acontecia absolutamente nada, tudo girava dentro de um círculo fechado: o mesmo grupo de pessoas, a mesma arte.

Muitos artistas entraram em depressão. A única coisa que eu podia fazer era mudar radicalmente o ambiente ao meu redor, tornar-me arquiteta da minha "viagem". E a primeira instalação fiz para mim mesma, com papel e tintas. Por meio de pinturas feitas em enormes folhas de desenho coladas umas às outras, consegui ampliar o espaço ao meu redor.

Sua primeira exposição individual aconteceu em Nova York. Como sua arte foi parar lá?

Em 1988, Moscou sediou o primeiro leilão Sotheby’s. Nesse leilão tinha arte russa de vanguarda e autores contemporâneos. Uma combinação eclética. Eu era uma das participantes mais jovens.

Então, eu duvidava muito que aquela exposição tivesse alguma coisa a ver com arte, via aquilo como um gesto político. Vivíamos em um país fechado e veio um monte de colecionadores ocidentais, gente de museus...

Você fez muitas "instalações totais" de grandes dimensões na Europa e nos Estados Unidos. Qual o destino delas depois das exposições?

Algumas ficam nos museus, outras foram desmontadas e seu destino é desconhecido. Depois da exposição "Momentum Mortis", por exemplo, Norton Dodge ficou com a minha instalação de 16 relevos imensos que compunham uma Pompeia moderna. Eles ficaram guardados em seu depósito em Maryland. Depois da morte de Norton, eu recebi uma carta dizendo: "Sua instalação está conosco, o que fazer? Venha buscá-la, por favor". Eu respondi: "Lamento, mas não posso!" Talvez ela já não exista mais. Ou talvez esteja por aí em alguma lixeira...


Pavilhão da Rússia do ano passado Foto: Press Photo

fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti http://br.rbth.com/arte/2015/04/14/algumas_obras_minhas_ficam_em_museus_outras_vao_para_o_lixo_30059.html
Oleg Krasnov, Gazeta Russa

Nenhum comentário:

Postar um comentário