Google+ Followers

sexta-feira, 30 de setembro de 2016

A Moscow Street Art Biennale: Artmossphere 2016. --- Brazilian Claudio Ethos at Artmossphere 2016. --- Московский Street Art Biennale: Artmossphere 2016

The Moscow Manege Hosts 60 Street Artists for a Biennale

Moscow presents a street artist’s exhibition, but the streets have almost none. When Street Art and its associated cousins move inside the possible outcomes are many. With exhibitions like this you are seeing urban becoming very contemporary. 

Belgian artist SozyOne at Artmossphere Biennale 2016, Moscow. photo © Jaime Rojo 

The Artmossphere Biennale jump starts the debate for many about how to best present the work of street artists, and organizers here in Moscow chose a broad selection of curators from across a spectrum of private, commercial, academic and civically-inspired perspectives to present a solid range of artists from the graffiti and street art world inside a formal hall. To be clear, unless it is illegal and on the street, it is not graffiti nor street art. That is the prevailing opinion about these terms among experts and scholars of various stripes and it is one we’re comfortable with.

But then there are the commercial and cultural influences of the art world and the design industries, with their power to reshape and loosen terms from their moorings. Probably because these associated art movements are happening and taking shape before our eyes and not ensconced in centuries of scholarship we can expect that we will continue to witness the morphing our language and terminologies, sometimes changing things in translation. 

A working carousel provides wildly waving optics for riders in this room by The London Police at the Artmossphere Biennale 2016, Moscow. photo © Jaime Rojo 

Definitions aside, when you think of more organic street art scenes which are always re-generating themselves in the run-down abandoned sectors of cities like Sao Paulo, New York, Melbourne, Paris, Mexico City, London, and Berlin, it is interesting to consider that this event takes place nearly on the grounds of the Kremlin under museum like security.

An international capital that ensures cleanly buffed walls within hours of the appearance of any unapproved Street Art or graffiti, Moscow also boasts a growing contingent of art collectors who are young enough to appreciate the cultural currency of this continuously mutating hybrid of graffiti, hip hop, DIY, muralism, and art school headiness. The night clubs and fashionable kids here are fans of events like hip hop and graffiti jams, sometimes presented as theater and other times as “learning workshops” and the like.

Madrid-based Paris born artist Remed at the Artmossphere Biennale 2016, 
Moscow. photo © Jaime Rojo 

Plugging into this idea of street and youth culture is not a singular fascination — there is perhaps an association with the rebellious anti-authoritarian nature of unregulated art in the streets that fuels the interest of many. With graffiti and hip-hop culture adoption as a template, newer expressions of street art culture are attractive as well with high profile artists with rebel reputations are as familiar in name here as in many cities. New festivals and events sometimes leverage this renegade free-spirit currency for selling tourism and brands and real estate, but here there also appears to be an acute appreciation for its fine art expression — urban contemporary art.


So ardent is the support for Artmossphere here that a combination of public and private endorsements and financial backing have brought it to be showcased in a place associated with high-culture and counter-culture known as the Moscow Manege (Ð�анеÌ�ж). The location somehow fits the rebellious spirit that launched these artists even if its appearance wouldn’t lead you to think that.

The 19th-century neo-classical exhibition hall stands grandly adjacent to Red Square and was built as an indoor riding school large enough to house a battalion of 2,000 soldiers during the 1800s. It later became host to many art exhibitions in the 20th century including a famous avant-garde show in 1962 that Soviet Premier Nikita Khrushchev famously derided as displaying ‘degenerate’ art.

Polish painter Sepe says his wall speaks to those who would pull the strings behind the scenes. He finished it within three days at the Artmossphere Biennale 2016, 
Moscow. photo © Jaime Rojo 

One of the artists whose work was criticized, painter and sculptor Ernst Neizvestny, challenged the label defiantly and won accolades afterward during his five decade career that followed, including receiving many awards and his work being collected worldwide by museums. Russian President Vladimir Putin is quoted as calling him “a recognised master and one of the best contemporary sculptors”. In January of this year at the age of 90, Neizvestny’s return to Menage featured an extensive exhibition. He passed away August 9th (The Moscow Times), only weeks before Artmossphere opened.

In some kindred spirit many of these artists at Artmossphere have done actual illegal work on the streets around the world during their respective creative evolutions, and graffiti and street art as a practice have both at various times been demonized, derided, dismissed and labeled by critics in terms synonymous with “degenerate”.


“Moscow is mostly very clean,” says Artmossphere co-founder and Creative Director Sabine Chagina, who walks with guests during a sunny afternoon in a busy downtown area just after the opening. “But we do have some good graffiti crews,” she says as we round the corner from the famous Bolshoi Theater and soon pass Givenchy and Chanel and high-end luxury fashion stores. Shortly we see a mural nearby by French artist Nelio, who painted a lateral abstracted geometric, possibly cubist, piece on the side of a building here in 2013 as part of the LGZ Festival.

Barcelona based Miss Van had one of her paintings translated into a woven wool rug with artisans in Siberia. Here is a detail at the Artmossphere Biennale 2016,
 Moscow. photo © Jaime Rojo. 

Miss Van at the Artmossphere Biennale 2016, Moscow. photo © Jaime Rojo 

If there was graffiti here in Moscow, it was not on full display very readily in this part of town. In driving tours, rides on the extensive metro train system, and in street hikes across the city a visitor may find that much of the illegal street art and graffiti common to other global capitals is illusive due to a general distaste for it and a dedicated adherence to buffing it out quickly.

For a pedestrian tourist Moscow appears in many ways as fully contemporary and architecturally rich as any international world-class metropolis. One of the cleanest places you’ll visit, the metro is almost museum-like in some instances; the historic districts spotless, public fountains, famed statues of important historical figures. All is efficiently ordered and — a welcome surprise — most public space is free of advertisements interrupting your view and your thoughts.

Chile-born, Berlin-based artist and sculptor Pablo Benzo curated by The Art Union at the Artmossphere Biennale 2016, Moscow. photo © Jaime Rojo 

Come to think of it, the sense of commercial-celebrity media saturation that is present in other cities doesn’t appear to permeate the artists psyche here at the Biennale - so there’s not much of the ironic Disney-Marilyn-supermodel-Kardashian-skewering of consumerism and shallowness in this exhibition that you may find in other Urban Art events.

Also, unlike a street art-splattered show in London for example that may rudely mock Queen Elizabeth or art in New York streets that present Donald Trump styled as a pile of poo and Hillary Clinton as Heath Ledger’s Joker, we didn’t see over-the-top Putin satires either. So personality politics don’t seem directly addressed in this milieu. According to some residents there was an outcropping of huge festival murals by street artists here just a few years ago but more recently they have been painted over with patriotic or other inspiring murals, while others have been claimed for commercial interests.

Brazilian Claudio Ethos at Artmossphere 2016. photo © Jaime Rojo 


Starved for some gritty street scenes, it is all the more interesting to see the one live mural painting that we were able to catch — a six-story red-lined op-art tag by the French graffiti writer L’Atlas. Far from Manege, placed opposite a cineplex in what appears to be a shopping mall situated far from the city’s historical and modern centers, our guide tells us half-jokingly that he is not sure that we are still in Moscow.

L’Atlas on a Moscow wall for Artmossphere 2016. photo © Jaime Rojo 

Here L’Atlas says that he has painted his bar-code-like and cryptic nom-de-plume with an assistant on a cherry picker for a few days and he says that no one has stopped to ask him about it, neither to comment or criticize. Actually one man early one morning returning home from a disco did engage him briefly, but it was difficult to tell what he was talking about as he may have had a few drinks.

This lack of public commentary is mainly notable because in other cities the comments from passersby can be so ubiquitous that artists deliberately wear stereo headphones to prevent interruption and to be more productive. Sometimes the headphones are not actually playing music. 

The inside installation by L’Atlas for Artmossphere
features multiple abstract iterations of his tag in day glo. photo © Jaime Rojo 


This street art biennale nonetheless is gaining a higher profile among urban art collectors and its associated art dealers and the opening and later auction reaches directly to this audience. Included this year with the primary “Invisible Walls” exhibition are satellite events in association with local RuArts Gallery, Tsekh Belogo at Winzavod, and the Optika Pavilion (No. 64) at VDNKh.

The opening night event itself is wide and welcoming, a mostly youthful and populist affair with celebratory speeches and loosely organized group photos and an open bar.

Added together with a press conference, a live DJ, virtual reality headsets, interactive artworks, major private business sponsors, government grants, ministers of culture, gallerists, and quirkily fashionable art fans, this is a polished presentation of a global culture that is filtered through the wide lense of the street.

Wes21 from Switzerland is a graffiti artist blending reality and fantasy
 in this lunar-like landscape for Artmossphere
features multiple abstract iterations of his tag in day glo. photo © Jaime Rojo 

Perhaps because the exhibition hall is a cavernous rectangle with exposed beams on the ceiling and many of the constructed white walls that mimic vendor booths, it has the air of an art fair. There are thankfully no salespeople pacing back and forth watching your level of interest. People tend to cluster before installations and talk, laugh, share a story, pose for a selfie.


Similar in theme to the multidisciplinary exhibit about borders and boundaries curated by Raphael Schacter this spring in St. Petersburg at the Street Art Museum, Artmossphere asked artists to think about and address the “invisible walls” in contemporary life and societies.

Domo Collective present “Fair Play III” an enormous world map functioning ping pong table with a triple razor wire fence right down the middle. “We play an unhealthy game in which nobody believed to be responsible.” At Artmossphere 2016 in Moscow. Photo ©Jaime Rojo 

The theme seems very appropriately topical as geopolitical, trade-related, social, digital, and actual walls appear to be falling down rapidly today while the foundations of new ones are taking shape. Catalyzed perhaps by the concept and practices of so-called “globalization” — with its easy flow of capital and restricted flow of humans, we are all examining the walls that are shaping our lives.

With 60 plus international artists working simultaneously throughout this massive hall, newly built walls are the imperative for displaying art, supporting it, dividing it. These are the visible ones. With so many players and countries represented here, one can only imagine that there are a number of invisible walls present as well.

Domo Collective at Artmossphere 2016 in Moscow. 
Photo ©Jaime Rojo 

The theme has opened countless interpretations in flat and sculptural ways, often expressed in the vernacular of fine art with arguable nods to mid-20th century modernists, folk art, fantasy, representational art, abstract, conceptual, computer/digital art, and good old traditional graffiti tagging.

Effectively it appears that when Street Art and graffiti artists pass the precipice into a multi-disciplinary exhibition such as this, one can reframe urban/street as important tributaries to contemporary art - but will they re-direct the flow or be subsumed within it?

The work often can be so far removed from street practice that you don’t recognize it as related. 

Vitaly Sy created a visualization of “Fear” as the main causes of internal barriers. The pieces are built around a central axis with elements at right angle to one another, and the man’s head on a swivel. Artmossphere 2016 in Moscow. Photo ©Jaime Rojo 

Aside from putting work up in contested public space without permission and under cover, an average visitor may not see a common thread. These works run aesthetic to the conceptual, painterly to the sculptural, pure joy and pure politics. But then, that is we began to see in the streets as well when the century turned to the 21st and art students in large numbers in cities like New York and London and Berlin skipped the gatekeepers, taking their art directly to the public.

Perhaps beneath the surface or just above it, there is a certain anarchistic defiance, a critique of social, economic, political issues, a healthy skepticism toward everyone and everything that reeks of hypocritical patriarchal power structures. Perhaps we’re just projecting.

Moscow Manege exterior opening night of Artmossphere 2016 in Moscow.
 Photo courtesy of and © Artmossphere 

Looking over the 60-plus list of names, it may be striking to some that very few are people of color, especially in view of the origins of the graffiti scene. Similarly, the percentage of women represented is quite small. We are familiar with this observation about urban art in general today, and this show mirrors the European and American scene primarily, with notable exceptions such as Instagrafite’s home-based Brazilian crew of four artists.

As only one such sampling of a wide and dispersed scene, it is not perhaps fair to judge it by artists race, gender, or background, but while we speak of invisible walls it is worth keeping our eyes on as this “scene” is adopted into galleries, museums, and private collections.

Following are some of the artists on view at Artmossphere:


Certainly Moscow native ASKE is gently mocking our mutated modern practices of communicating with his outsized blocked abstraction of a close couple riveted to their respective electronic devices, even unaware of one another. 

Moscow Street Artist ASKE at Artmossphere 2016. photo © Jaime Rojo 


“Precariat” by Polish Street Artist NeSpoon at Artmossphere 2016 
with Urban Nation photo © Jaime Rojo 

Warsaw based NeSpoon creates a sculpture of another couple. Heroically presenting her vision of what she calls the iconic “Graffiti Writer” and “Street Art Girl”, they face the future with art instruments in hand ready to make their respective marks. She says her work is emblematic of a permanent financial insecurity for a generation she calls the “PRECARIAT”.

“Precariat” by Polish Street Artist NeSpoon at Artmossphere 2016 
with Urban Nation photo © Jaime Rojo 

“‘Precariat’ is the name of the new emerging social class,” says curator, organizer, and NeSpoon’s partner Marcin Rutkiewicz when talking about the piece during the press conference. “These are young people living without a predictable future, without good jobs, without social security. It’s a class in the making and probably these people don’t have any consciousness or global unity of interest. But they are the engines of protest for people all over the world — like Occupy Wall Street, Gezi Park in Turkey, or the Arab Spring.”

“Precariat” by Polish Street Artist NeSpoon at Artmossphere 2016 
with Urban Nation photo © Jaime Rojo 


The artist developed the sculpture specifically for this exhibition and planned it over the course of a year or so. Born of a social movement in Poland by the same name, the sculpture and its sticker campaign on the street represent “a kind of protest against building walls between people who are under the same economical and social situation all over the world,” says Rutkiewicz.


Artist Li-Hill says his piece “Guns, Germs, and Steel” directly relates to the divisions between civilizations due to a completely uneven playing field perpetuated through generations. Inspired by the 1997 trans-disciplinary non-fiction book by Jared Diamond, Li-Hill says the Russian sculptural group called “The Horse Tamers” represents mankind’s “ability to harness power of the natural world and to be able to manipulate it for its advantage.” 

“Guns, Germs, and Steel” by Li-Hill at Artmossphere 2016 
with Urban Nation photo © Jaime Rojo

“The horse is one of the largest signifiers and is a catalyst for advancement in society because it has been for military use, for agriculture, for transportation,” he says. “It was the most versatile of the animals and the most powerful.” Here he painted a mirror image, balanced over a potential microbial disaster symbol, and he and the team are building a mirrored floor to “give it this kind of infinite emblem status.”

The artist Li-Hill inside his piece at Artmossphere 2016. photo © Jaime Rojo 


Afloat in the middle of some of these walled areas M-City from Poland is choosing to be more direct thematically in his three-dimensional installation of plywood, plaster, aerosol and bucket paint, and machine blown insulation.

“It is an anti-war piece,” he says, and he speaks about the walls between nations and a losing battle of dominance that ensures everyone will be victim.” 

The artist M-City at Artmossphere 2016. photo © Jaime Rojo 

“It’s kind of a monster who destroys arms,” he says of this temporary sculpture with a lording figure crushing tanks below.

“He is destroying the tanks but at the same time he is also a destroyer - so it’s a big circle. Nothing is positive that can come out of this. There is always someone bigger.” He says the piece is inspired by the political situations in Europe today and the world at large.


Minneapolis based HOTTEA usually does very colorful yarn installations transforming a huge public space, but for Artmossphere he is taking the conceptual route. The walk-in room based on the Whack-A-Mole game presents holes which a visitor can walk under and rise above. 

The artist Hot Tea at Artmossphere 2016. photo © Jaime Rojo 

Visitors/participants will experience the physical separation of space, and perhaps contemplate facing one another and interacting or ignoring one another. It is something he says he hopes will draw attention to how many walls we have allowed ourselves to distract from human interactions. 



Climb over a wall to slide into Sick Boy’s “The Rewards System”. photo © Jaime Rojo 

Englands’ Sick Boy calls his project The Rewards System, where guests are invited to climb a ladder over a brick wall and descend down a slide into a darkened house, setting off a series of sensors that activate a variety of multisensory lights and tantalizing patterns. After landing and being rewarded the visitor is forced to exit on hands and knees through a too-small square door.

A young visitor exits Sick Boy’s “The Rewards System”. photo © Jaime Rojo 

“The concept of the show is about invisible walls so I was thinking about there being barriers in your life and I thought about the reward of endorphins one experiences for achieving a task - a small amount of endorphins. So I thought I would build a house that signifies the reward system,” he explains.


Temporary installations: Slab Fence PO-2. Derek Bruno. photo © Jaime Rojo 

Atlanta/Seattle based Derek Bruno reached back to the Leonid Brezhnev years and into Moscow’s Gorky Park for his series of site specific installations based on Soviet Cement Fence type PO-2. The iconic fence was re-created in a nearby studio and Bruno shot photographs of his 10-15 minute “interventions” in the park itself, revisiting a field of design called “technical aesthetics.”

A photo on display for his installation from Derek Bruno “MOSCOW PO2 Escalator” for Artmossphere. Photo ©Derek Bruno 

In a statement Bruno explains “Since the end of the Soviet Union, the iconic fence has become a persistent and ever present reminder of former delineations of space; while new forms of boundaries shape the digital and sociopolitical landscapes. “


Remi Rough is known for his smartly soaring abstract geometry in painted murals and smaller scale works, and for Moscow he wanted to strip it back to the basics, approaching a white box with one undulating graphic composition.

“My idea was that Moscow’s a bit ‘over the top’,” he says, and he decided to strip back the audacity and go for simplicity, which actually takes courage. 

Remi Rough, “Fold”. photo © Jaime Rojo 

“I said ‘you know what?’ - I want to do something with the cheapest materials you can possibly get. These two pieces literally cost 3000 rubles ($50). It’s made of felt, it’s like a lambs wool. I think they use it for flooring for construction.” Depending on the angle, the pink blotted material may translate as a swath of otherworldly terrain or a metaphorical bold vision with all the hot air let out.

“I wanted to do something peaceful and calming and use natural materials - something that’s different from what I usually do - but I use the folds in the fabric and the pink color - two things that I usually use a lot.”


Moscow’s Alexey Luka is also challenging himself to stretch creatively by taking his wall collage installations of found wood and converting them into free-standing sculptures.

“For this biennale I tried to make something different so now I am going from the assemblages to 3-D.” The constructed media is warm and ordered, reserved but not without whimsy.

Alexey Luka at Artmossphere Biennale 2016 photo © Jaime Rojo 

“My work is made from found wood - I use it with what I found on the street and my shapes and my graphics - so it’s kind of an experiment with three dimensions,” and he confirms that most of this wood is sourced here in Moscow.

We ask him about the number of eyes that peer out from his installation. Perhaps these eyes are those of Muscovites? “They are just like observers,” he says.


Mimmo aka Rub Kandy at Artmossphere 2016. photo © Jaime Rojo 

Torino’s Mimmo recreated the Moscow Olympic Village from the 1980 games in miniature presented as on a plainly brutalist platform. The sculpture is austere in detail on the hulking towers save for the tiny graffiti tags, throwies, rollers, extinguisher tags, and the like at the bases and on the roofs.

Curator Christian Omodeo tells us that Mimmo recreated the massive village based on his direct study of the site as it stands today; a housing project that has hundreds of families — and a hip-hop / graffiti scene as well. 

Mimmo aka Rub Kandy at Artmossphere 2016. photo © Jaime Rojo 

It is striking that the scale reduces the impact of the graffiti - yet when experienced at eye-level it retains a potency. Even so, by recasting the relationship between viewer and mark-making, this graffiti actually seems “cute” because of its relative size to the viewer.


Brad Downey and Alexander Petrelli hi-jacked the opening of the Biennale by circulating within the exhibit as a gallery with artworks for sale. With Downey performing as a street-huckster pushing his own art products, Mr. Patrelli showcased new Downey photo collages and drawings inside his mobile “Overcoat Gallery”

Alexander Petrelli exhibits work by Brad Downey at Artmossphere 2016. photo © Jaime Rojo 

A charming Moscow art star / gallerist / performance artist, Mr. Patrelli is also a perennial character at openings and events in the city, by one account having appeared at 460 or so events since 1992 with his flashing overcoat. The artworks also feature Patrelli, completing a self-referential meta cycle that continued to circle the guests at the exhibition.

International artists participating in the Artmossphere Biennale 2016 include: Akacorleone, Alex Senna, Brad Downey, Chu (Doma), Orilo (Doma), Claudio Ethos, Demsky, Christopher Derek Bruno, Filippo Minelli, Finok, Galo, Gola Hundun, Hot Tea, Jaz, Jessie and Katey, Johannes Mundinger, L’Atlas, LiHill, LX One, M-city, TC, Mario Mankey, Martha Cooper, Miss Van, Nespoon, Millo, Pablo Benzo, Pastel, Paulo Ito, Proembrion, Remed, Remi Rough, Rub Kandy, Run, Sepe, Sickboy, Smash 137, Sozyone Gonsales, SpY, The London Police, Trek Matthews, Wes 21.

This article is a result of Brooklyn Street Art partnership with Urban Nation Museum For Urban Contemporary Art in Berlin and was originally published at Urban Nation Museum For Urban Contemporary Art

Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

--br via tradutor do google

A Moscow Street Art Biennale: Artmossphere 2016

Jaime Rojo & Steven Harrington
O Moscow Manege Hosts 60 artistas de rua para uma Bienal

Moscow apresenta exposição de um artista de rua, mas as ruas não têm quase nenhum. Quando Street Art e seus primos associados mover dentro dos resultados possíveis são muitos. Com exposições como esta que você está vendo urbana se tornando muito contemporânea.


SozyOne artista belga em Artmossphere Biennale 2016, Moscou. foto  © Jaime Rojo

O salto Artmossphere Bienal inicia o debate para muitos sobre a melhor forma de apresentar o trabalho de artistas de rua, e os organizadores aqui em Moscou escolheu uma ampla seleção de curadores de todo um espectro de perspectivas particulares, comerciais, académicos e civicamente de inspiração para apresentar um sólido gama de artistas do mundo do graffiti e arte de rua dentro de um salão formal. Para ser claro, a menos que seja ilegal e na rua, não é grafite nem street art. Essa é a opinião prevalecente sobre estes termos entre especialistas e estudiosos de diversos matizes e é um que está confortável.

Mas depois há as influências comerciais e culturais do mundo da arte e as indústrias de design, com seu poder de remodelar e afrouxar termos de suas amarras. Provavelmente porque estes movimentos artísticos associados estão acontecendo e tomar forma diante de nossos olhos e não abrigados em séculos de bolsa de estudos, podemos esperar que vamos continuar a testemunhar o morphing nossa língua e terminologias, por vezes, mudar as coisas na tradução.


Um carrossel de trabalho contém descontroladamente acenando óptica para os pilotos nesta sala pela polícia de Londres na Artmossphere Biennale 2016, Moscou. foto  © Jaime Rojo

Definições à parte, quando você pensa em mais cenas de arte de rua orgânicos que estão sempre se re-gerando na degradado abandonado setores de cidades como São Paulo, Nova York, Melbourne, Paris, Cidade do México, Londres e Berlim, é interessante a considerar que este evento tem lugar quase em razão do Kremlin sob museu como segurança.

Um capital internacional que garante paredes limpa lixados poucas horas depois do aparecimento de qualquer arte de rua não aprovado ou grafite, Moscou também possui um contingente crescente de colecionadores de arte que são jovens o suficiente para apreciar a moeda cultural deste híbrido contínua mutação do graffiti, hip hop, DIY, muralismo, e escola de arte headiness. Os clubes nocturnos e crianças da moda aqui são fãs de eventos como hip hop e geléias de graffiti, às vezes apresentado como teatro e outras vezes como "oficinas de aprendizagem" e similares.


Madrid com base em Paris artista nascido REMED na Artmossphere Biennale 2016, Moscou. foto  © Jaime Rojo

Conectar-se a ideia de rua e cultura da juventude não é um fascínio singular - talvez haja uma associação com a natureza anti-autoritário rebelde de arte não regulamentada nas ruas que alimenta o interesse de muitos. Com graffiti e adoção da cultura hip-hop como um modelo, expressões mais recentes da cultura de arte de rua são atraentes, bem como com artistas de alto perfil com reputações rebeldes são tão familiares em nome aqui como em muitas cidades. Novos festivais e eventos, por vezes, aproveitar esta moeda do espírito livre renegado por vender turismo e marcas e imobiliário, mas aqui também parece ser uma apreciação aguda para a sua expressão fine art - arte contemporânea urbana.

MANEGE de Moscovo e "arte degenerada"

Tão ardente é o suporte para Artmossphere aqui que uma combinação de apoios públicos e privados e apoio financeiro tê-lo trazido para ser exibido em um lugar associado com alta cultura e da contra-cultura conhecido como o Moscow Manege (DD ° нÐμÌÐ ¶). A localização de alguma forma se encaixa no espírito rebelde que lançou esses artistas, mesmo que sua aparência não iria levá-lo a pensar que.

O neo-clássica sala de exposições do século 19 está grandiosamente adjacente à Praça Vermelha e foi construído como uma escola de equitação coberta grande o suficiente para abrigar um batalhão de 2.000 soldados durante os anos 1800. Ele mais tarde se tornou palco de muitos exposições de arte no século 20, incluindo um show de avant-garde famosa em 1962 que o premiê soviético Nikita Khrushchev famosa ridicularizado como exibir arte "degenerada".


pintor polonês Sepe diz que sua parede fala para aqueles que puxar as cordas nos bastidores. Ele terminou-lo dentro de três dias no Artmossphere Biennale 2016, Moscou. foto  © Jaime Rojo

Um dos artistas cujo trabalho foi criticado, pintor e escultor Ernst Neizvestny, desafiou o rótulo desafiante e ganhou elogios depois durante sua carreira de cinco décadas que se seguiram, inclusive recebendo muitos prêmios e seu trabalho está sendo recolhido no mundo inteiro pelos museus. O presidente russo, Vladimir Putin é citado como chamá-lo de "um mestre reconhecido e um dos melhores escultores contemporâneos". Em janeiro deste ano, com a idade de 90, o retorno de Neizvestny para Menage contou com uma extensa exposição. Ele faleceu 09 de agosto (The Moscow Times), apenas algumas semanas antes Artmossphere aberto.

Em alguns alma gêmea muitos desses artistas no Artmossphere ter feito o trabalho ilegal real nas ruas ao redor do mundo durante suas respectivas evoluções criativas e graffiti e arte de rua como uma prática têm ambos em vários momentos foi demonizado, ridicularizado, demitido e rotulados pelos críticos em termos sinônimo de "degenerada".

Uma cidade limpa

"Moscou é principalmente muito limpo", diz Artmossphere co-fundador e diretor de criação Sabine Chagina, que caminha com os hóspedes durante uma tarde ensolarada em uma movimentada área da baixa logo após a abertura. "Mas nós temos algumas boas equipes de grafite", diz ela como nós na esquina do famoso Teatro Bolshoi e logo passar Givenchy e Chanel e high-end lojas de moda de luxo. Pouco vemos um mural nas proximidades do artista francês Nélio, que pintou um lateral, abstraída geométrica, possivelmente cubista, peça ao lado de um prédio aqui em 2013 como parte do Festival LGZ.


baseado Barcelona Miss Van teve uma de suas pinturas traduzida em um tapete de lã tecida com artesãos na Sibéria. Aqui é um detalhe na Artmossphere Biennale 2016, Moscou. foto  © Jaime Rojo.


Miss Van na Artmossphere Biennale 2016, Moscou. foto  © Jaime Rojo

Se houve pichações aqui em Moscou, não foi em plena exibição muito facilmente nesta parte da cidade. Em passeios de condução, cavalga sobre o extenso sistema de metrô e, em caminhadas de rua em toda a cidade um visitante pode descobrir que muita da arte de rua ilegais e graffiti comum a outras capitais globais é ilusória devido a uma aversão geral para ele e uma adesão dedicada para desbaste-lo rapidamente.

Para um turista pedestres Moscow aparece em muitas maneiras como totalmente contemporâneos e arquitectonicamente ricos como qualquer metrópole internacional de classe mundial. Um dos lugares mais limpos que você visita, o metro é quase museu-como, em alguns casos; os bairros históricos impecável, fontes públicas, estátuas famosas de importantes figuras históricas. Tudo é eficientemente ordenada e - uma surpresa bem-vinda - espaço mais público é livre de anúncios interromper o seu ponto de vista e seus pensamentos.


Chile-nascido, artista e escultor com sede em Berlim Pablo Benzo curadoria de A União da Arte na Artmossphere Biennale 2016, Moscou. foto  © Jaime Rojo

Venha para pensar sobre isso, a sensação de saturação da mídia comercial-celebridade que está presente em outras cidades não parece permear os artistas psique aqui na Bienal - por isso não há muito do irônica Disney-Marilyn-supermodelo-Kardashian-skewering do consumismo e superficialidade nesta exposição que você pode encontrar em outros eventos de arte urbana.

Além disso, ao contrário de um show salpicado de arte de rua em Londres, por exemplo, que podem rudemente zombar rainha Elizabeth ou arte em ruas de Nova York que apresentam Donald Trump denominado como uma pilha de poo e Hillary Clinton como Coringa de Heath Ledger, não vimos excesso the-top Putin sátiras tanto. Então, a política de personalidade não parecem directamente abordada neste meio. De acordo com alguns moradores havia um afloramento de enormes murais festival de artistas de rua aqui apenas há alguns anos, mas mais recentemente têm sido pintadas com murais de inspiração patriótica ou outros, enquanto outros foram reivindicados por interesses comerciais.


Brasileiro Claudio Ethos em Artmossphere 2016. Foto  © Jaime Rojo


Famintos por algumas cenas de rua corajoso, é ainda mais interessante para ver a pintura mural ao vivo que fomos capazes de pegar - uma de seis andares etiqueta vermelha-alinhado op-art pelo escritor de graffiti francês L'Atlas. Longe de Manege, colocado em frente a um cineplex no que parece ser um centro comercial situado longe dos centros históricos e modernos da cidade, o nosso guia nos diz meio brincando que ele não tem certeza de que ainda estamos em Moscou.


L'Atlas em uma parede de Moscovo por Artmossphere 2016. Foto  © Jaime Rojo

Aqui L'Atlas diz que ele pintou seu bar-code-like e enigmática nom-de-plume com um assistente em uma plataforma elevatória para alguns dias e ele diz que ninguém parou para perguntar a ele sobre isso, nem para comentar ou criticar. Na verdade, um homem cedo uma manhã de voltar para casa a partir de um disco fez envolvê-lo brevemente, mas era difícil dizer o que ele estava falando sobre como ele pode ter tido algumas bebidas.

Esta falta de comentário público é principalmente notável porque em outras cidades os comentários dos transeuntes podem ser tão onipresente que os artistas deliberadamente usar fones de ouvido estéreo para evitar a interrupção e ser mais produtivo. Às vezes, os fones de ouvido não são realmente tocar música.


A instalação interior de L'Atlas para Artmossphere apresenta várias iterações resumo de sua tag no dia glo. foto  © Jaime Rojo


Esta Bienal de arte de rua, no entanto, está ganhando um perfil mais elevado entre os colecionadores urbanas de arte e seus negociantes de arte associadas e a abertura e leilão mais tarde atinge diretamente a este público. Incluído neste ano com a "Invisible Walls" exposição primária são eventos satélites em associação com a Galeria locais RuArts, Tsekh Belogo em Winzavod, eo Optika Pavilion (No. 64) na VDNKh.
O próprio evento da noite de abertura é ampla e acolhedora, um assunto em sua maioria jovem e populista com discursos comemorativos e frouxamente organizados fotografias de grupo e um bar aberto.

Adicionado em conjunto com uma conferência de imprensa, um DJ ao vivo, headsets de realidade virtual, obras de arte interativas, os principais patrocinadores de empresas privadas, os subsídios do governo, ministros de cultura, galeristas e fãs da arte quirkily moda, esta é uma apresentação polida de uma cultura global que é filtrada através da vasta lense da rua.


Wes21 da Suíça é um artista de graffiti mistura realidade e fantasia nesta paisagem lunar-like para Artmossphere apresenta várias iterações resumo de sua tag no dia glo. foto  © Jaime Rojo

Talvez porque a sala de exposições é um retângulo cavernoso com vigas expostas no teto e muitas das paredes brancas construídas que imitam estandes, ele tem o ar de uma feira de arte. Há, felizmente, não há vendedores andando para lá e para cá assistindo seu nível de interesse. As pessoas tendem a se aglomerar antes de instalações e falar, rir, compartilhar uma história, posar para uma selfie.

paredes invisíveis

Similar no tema para a exposição multidisciplinar sobre fronteiras e limites curadoria de Raphael Schacter nesta primavera em St. Petersburg no Museu de Arte de Rua, Artmossphere pediu aos artistas para pensar e abordar as "paredes invisíveis" na vida e sociedades contemporâneas.


Domo Collective presente "Fair Play III" um mapa do mundo mesa de ping pong funcionamento enorme com uma cerca de arame farpado tripla direita para o meio. "Nós jogamos um jogo insalubre em que ninguém acreditava ser responsável." Em Artmossphere 2016 em Moscou. Foto  © Jaime Rojo

O tema parece muito apropriadamente tópica como geopolítica, relacionada com o comércio, social, digital e paredes reais parecem estar caindo rapidamente hoje, enquanto as fundações de novos estão tomando forma. Catalisada talvez o conceito e as práticas da chamada "globalização" - com a sua fácil fluxo de capital e fluxo restrito de seres humanos, todos nós estamos examinando as paredes que estão moldando nossas vidas.

Aos 60, mais artistas internacionais que trabalham simultaneamente em todo este salão enorme, paredes recém-construídos são o imperativo para a exibição de arte, apoiá-lo, dividi-la. Estas são as únicas visíveis. Com tantos jogadores e países representados aqui, só se pode imaginar que há um número de paredes invisíveis presentes também.


Domo Coletiva Artmossphere 2016 em Moscou. Foto  © Jaime Rojo

O tema abriu inúmeras interpretações de formas planas e esculturais, muitas vezes expressa em vernáculo das belas artes com acenos discutíveis para modernistas meados do século 20, arte popular, fantasia, arte representacional, abstrato, conceptual, computador / arte digital e bom e velho marcação de graffiti tradicional.

Efetivamente, parece que quando Street Art e grafiteiros passar o precipício em uma exposição multidisciplinar como este, pode-se reformular urbano / rua como afluentes importantes para a arte contemporânea -, mas eles vão redirecionar o fluxo ou ser incluído dentro dele?
O trabalho muitas vezes pode ser tão distante da prática rua que você não reconhecê-lo como relacionado.


Vitaly Sy criou uma visualização de "medo" como as principais causas de barreiras internas. As peças são construídas em torno de um eixo central, com elementos em ângulo reto um ao outro, e a cabeça do homem em um giro. Artmossphere 2016 em Moscou. Foto  © Jaime Rojo

Além de colocar o trabalho em espaço público impugnado sem permissão e sob a tampa, um visitante médio não pode ver uma linha comum. Estas obras executar estética ao conceitual, painterly o, pura alegria escultural e política pura. Mas, em seguida, isto é, começamos a ver nas ruas, bem como quando o século virou-se para os estudantes 21 e de arte em grande número em cidades como Nova York e Londres e Berlim ignorado os porteiros, levando sua arte diretamente ao público.

Talvez sob a superfície ou logo acima dele, há uma certa rebeldia anárquica, uma crítica de questões sociais, económicas, políticas, um ceticismo saudável para todos e tudo que cheira a estruturas de poder patriarcais hipócritas. Talvez nós estamos apenas a projectar.


Moscovo Manege na noite de abertura exterior da Artmossphere 2016 em Moscou. Foto cortesia de e  © Artmossphere

Olhando por cima da lista de 60-plus de nomes, pode ser surpreendente para alguns que muito poucos são pessoas de cor, especialmente tendo em vista as origens da cena do graffiti. Do mesmo modo, a percentagem de mulheres representada é muito pequena. Estamos familiarizados com esta observação sobre a arte urbana em geral hoje, e esta mostra espelha o cenário europeu e norte-americanos, principalmente, com notáveis ​​exceções, como tripulação brasileira baseado em casa de Instagrafite de quatro artistas.

Como apenas um tal de amostragem de uma cena ampla e dispersa, talvez não seja justo julgá-lo por artistas raça, sexo, ou o fundo, mas enquanto falamos de paredes invisíveis vale a pena manter os olhos sobre como esta "cena" é adotada em galerias, museus e coleções particulares.

A seguir estão alguns dos artistas em exibição no Artmossphere:


Certamente Moscow ASKE nativa é suavemente zombando de nossas práticas modernas mutantes de se comunicar com sua abstração bloqueada descomunal de um casal perto rebitada aos seus respectivos dispositivos electrónicos, mesmo sem saber um do outro.


Moscou Rua ASKE artista em Artmossphere 2016. Foto  © Jaime Rojo



"Precariedade" pela Rua Polish Artist NeSpoon em Artmossphere 2016 com Urban Nation foto  © Jaime Rojo

com base Warsaw NeSpoon cria uma escultura de outro casal. Heroicamente apresentar a sua visão do que ela chama o icônico "escritor Graffiti" e "Girl Art Street", eles enfrentam o futuro com instrumentos de arte na mão pronto para fazer suas respectivas marcas. Ela diz que seu trabalho é emblemático de uma insegurança financeira permanente para uma geração que ela chama de "precariedade".


"Precariedade" pela Rua Polish Artist NeSpoon em Artmossphere 2016 com Urban Nation foto  © Jaime Rojo

" 'Precariedade' é o nome da nova classe social emergente", diz o curador, organizador e parceiro da NeSpoon Marcin Rutkiewicz ao falar sobre a peça durante a conferência de imprensa. "Estes são os jovens que vivem sem um futuro previsível, sem bons empregos, sem segurança social. É uma classe na tomada e, provavelmente, essas pessoas não têm qualquer consciência ou unidade global de interesse. Mas eles são os motores de protesto para as pessoas de todo o mundo - como Occupy Wall Street, Gezi Parque na Turquia, ou a Primavera Árabe ".


"Precariedade" pela Rua Polish Artist NeSpoon em Artmossphere 2016 com Urban Nation foto  © Jaime Rojo

O artista desenvolveu a escultura especificamente para esta exposição e planejado ao longo de um ano ou assim. Nascido de um movimento social na Polónia com o mesmo nome, a escultura e sua campanha adesivo na rua representam "uma espécie de protesto contra a construção de muros entre as pessoas que estão sob a mesma situação econômica e social em todo o mundo", diz Rutkiewicz.


Artista Li-Hill diz que seus "Armas, Germes e Aço" peça está directamente relacionada com as divisões entre civilizações devido a um campo de jogo completamente desigual perpetuado ao longo de gerações. Inspirado pelo 1997 trans-disciplinar livro de não-ficção por Jared Diamond, Li-Hill diz que o grupo escultórico russo chamado "The Tamers cavalo" representa "a capacidade da humanidade para aproveitar a energia do mundo natural e de ser capaz de manipulá-lo para a sua vantagem . "


"Armas, Germes e Aço", de Li-Hill em Artmossphere 2016 com Urban Nation foto  © Jaime Rojo

"O cavalo é um dos maiores significantes e é um catalisador para o avanço na sociedade, porque tem sido para uso militar, para a agricultura, para o transporte", diz ele. "Foi o mais versátil dos animais e os mais poderosos." Aqui ele pintou uma imagem de espelho, equilibrado sobre um potencial símbolo desastre microbiana, e ele e a equipe está construindo um piso espelhado para "dar-lhe esse tipo de status emblema infinito . "


O artista Li-Hill dentro de sua peça de Artmossphere 2016. Foto  © Jaime Rojo


Flutuando no meio de algumas dessas áreas muradas M-Cidade da Polónia é a escolha para ser mais direto tematicamente em sua instalação tridimensional de madeira, gesso, aerossol e balde de tinta e máquina soprado isolamento.

"É uma peça anti-guerra", diz ele, e ele fala sobre as paredes entre as nações e uma batalha perdida de dominância que garante que todos será vítima. "


O artista M-City em Artmossphere 2016. Foto  © Jaime Rojo

"É uma espécie de um monstro que destrói os braços", diz ele desta escultura temporária com uma figura lording esmagando tanques abaixo.

"Ele está destruindo os tanques, mas ao mesmo tempo, ele também é um destruidor - por isso é um grande círculo. Nada é positivo que pode sair dessa. Há sempre alguém maior. "Ele diz que a peça é inspirada nas situações políticas na Europa de hoje e do mundo em geral.


Minneapolis HOTTEA baseada normalmente faz instalações muito coloridas do fio transformando um enorme espaço público, mas para Artmossphere ele está tomando o caminho conceitual. O walk-in quarto baseado no jogo Whack-A-Mole apresenta furos que um visitante pode andar por baixo e se elevam acima.


O chá quente artista no Artmossphere 2016. Foto  © Jaime Rojo

Visitantes / participantes vão experimentar a separação física de espaço, e talvez contemplar frente um do outro e interagindo ou ignorando um ao outro. É algo que ele diz que espera que irá chamar a atenção para quantos muros que nos permitimos distrair de interações humanas.

Menino doente


Passar por cima de uma parede para deslizar para dentro "O sistema de recompensas" do Sick Boy. foto  © Jaime Rojo

Sick Boy Englands 'chama seu projeto O sistema de recompensas, onde os hóspedes são convidados a subir uma escada através de uma parede de tijolo e descem um slide em uma casa escura, desencadeando uma série de sensores que ativam uma variedade de luzes multissensoriais e padrões tentadoras. Após o desembarque e ser recompensado o visitante é forçado a sair de mãos e joelhos através de uma porta quadrado pequeno demais.


Um jovem visitante sai "O sistema de recompensas" do Sick Boy. foto  © Jaime Rojo

"O conceito do show é de cerca de paredes invisíveis então eu estava pensando sobre a existência de barreiras em sua vida e eu pensei sobre a recompensa de endorfinas se experimenta para conseguir uma tarefa - uma pequena quantidade de endorfinas. Então eu pensei que eu iria construir uma casa que significa o sistema de recompensa ", explica ele.



instalações temporárias: Laje Cerca PO-2. Derek de Bruno. foto  © Jaime Rojo

baseada Atlanta / Seattle Derek de Bruno chegou de volta aos anos Leonid Brezhnev e em Gorky Park Moscou por sua série de site de instalações específicas com base no tipo de cimento Cerca Soviética PO-2. A cerca icónica foi recriado em um estúdio nas proximidades e Bruno tiro fotografias de seus 10-15 "intervenções" hora no próprio parque, revisitando a área de design chamada "estética técnicas."


Uma foto em exposição para a sua instalação a partir de Derek de Bruno "MOSCOU PO2 Escada rolante" para Artmossphere. Foto  © Derek de Bruno

Em um comunicado de Bruno explica: "Desde o fim da União Soviética, a cerca icónica tornou-se um lembrete persistente e sempre presente de ex-delimitações do espaço; enquanto novas formas de fronteiras moldar as paisagens digitais e sociopolíticas. "


Remi áspero é conhecido por sua geometria abstrata inteligentemente subindo em murais pintados e obras de menor escala, e por Moscou, ele queria tira-lo de volta para o básico, se aproximando de uma caixa branca com uma composição gráfica ondulante.

"Minha idéia era que Moscou é um pouco 'mais'", diz ele, e ele decidiu retirar de volta a audácia e ir para a simplicidade, o que realmente preciso coragem.


Remi Áspero, "Fold". foto  © Jaime Rojo

"Eu disse 'você sabe o quê? - Quero fazer alguma coisa com os materiais mais baratos que você pode eventualmente chegar. Estas duas peças literalmente custar 3000 rublos (US $ 50). É feito de feltro, é como uma lã de carneiro. Eu acho que eles usá-lo para pavimentação para a construção. "Dependendo do ângulo, o rosa apagado material pode traduzir como uma faixa de terreno de outro mundo ou uma visão ousada metafórica com todo o ar quente soltou.

"Eu queria fazer algo calmo e calmante e utilizar materiais naturais - algo que é diferente do que eu costumo fazer - mas eu uso as dobras no tecido ea cor-de-rosa -. Duas coisas que eu costumo usar muito"


de Moscou Alexey Luka também está desafiando a si mesmo para esticar criativamente, tendo suas instalações colagem de parede de madeira encontrada e convertendo-os em esculturas de free-standing.

"Por esta bienal Eu tentei fazer algo diferente, então agora eu vou a partir das assembléias para 3-D." A mídia construída é quente e ordenou, reservados, mas não sem capricho.


Alexey Luka em Artmossphere Biennale 2016 Photo © Jaime Rojo

"Meu trabalho é feito de madeira encontrada - eu usá-lo com o que encontrei na rua e as minhas formas e meus gráficos - por isso é tipo de um experimento com três dimensões", e ele confirma que a maior parte dessa madeira é originária aqui em Moscou .

Pedimos-lhe sobre o número de olhos que espreitam para fora de sua instalação. Talvez esses olhos são os de moscovitas? "Eles são como observadores", diz ele.



Mimmo aka Rub Kandy em Artmossphere 2016. Foto  © Jaime Rojo

Mimmo do Torino recriou a Vila Olímpica de Moscou de 1980 jogos em miniatura apresentados como em uma plataforma claramente brutalista. A escultura é austero em detalhes sobre as torres gigantescas poupar para as pequenas marcas de graffiti, throwies, rolos, tags extintor, e semelhantes nas bases e nos telhados.

Curador Christian Omodeo nos diz que Mimmo recriou a vila maciço baseado em seu estudo direto do local tal como está hoje; um projeto de habitação que tem centenas de famílias - e a / cena do graffiti hip-hop também.


Mimmo aka Rub Kandy em Artmossphere 2016. Foto  © Jaime Rojo

É surpreendente que a escala reduz o impacto do graffiti - ainda quando experimentado ao nível dos olhos, mantém uma potência. Mesmo assim, através da reformulação da relação entre o espectador ea tomada de marca, este grafitti realmente parece "cute" por causa de seu tamanho em relação ao espectador.


Brad Downey e Alexander Petrelli oi-levantado a abertura da Bienal, fazendo circular dentro da exposição como uma galeria com obras de arte para venda. Com Downey funcionando como uma via de huckster empurrar seus próprios produtos de arte, o Sr. Patrelli apresentou novas colagens Downey fotografias e desenhos dentro de sua mobile "Overcoat Gallery"


Alexander Petrelli exibe trabalhos por Brad Downey na Artmossphere 2016. Foto  © Jaime Rojo

Um artista encantadora arte Moscow star / galerista / performance, o Sr. Patrelli também é um personagem perene nas aberturas e eventos na cidade, por uma conta de ter aparecido em 460 ou mais eventos desde 1992, com seu sobretudo a piscar. As obras também apresentam Patrelli, completando um ciclo meta auto-referencial que continuou a circular os convidados na exposição.

artistas internacionais que participam no Artmossphere Biennale 2016 incluem: Akacorleone, Alex Senna, Brad Downey, Chu (Doma), Orilo (Doma), Claudio Ethos, Demsky, Christopher Derek Bruno, Filippo Minelli, Finok, Galo, Gola Hundun, chá quente, Jaz, Jessie e Katey, Johannes Mundinger, L'Atlas, LiHill, LX One, M-cidade, TC, Mario Mankey, Martha Cooper, Miss Van, Nespoon, Milo, Pablo benzo, Pastel, Paulo Ito, Proembrion, Remed, Remi áspero, Rub Kandy, Executar, Sepe, Sickboy, quebra 137, Sozyone Gonsales, espião, a polícia de Londres, Trek Matthews, Wes 21.

Este artigo é resultado de parceria Brooklyn Street Art com Urban Nation Museum For Contemporary Art Urban em Berlim e foi originalmente publicado no Urban Nation Museu de Arte Contemporâneo urbano

--ru via tradutor do googler
Московский Street Art Biennale: Artmossphere 2016

Хайме Рохо и Стивен Harrington
Московский Манеж Хосты 60 уличных художников на биеннале

Москва представляет выставку уличного художника, но улицы не имеют почти ничего. Когда Street Art и связанные с ней кузены двигаться внутри возможных исходов много. С выставки, как это вы видите городской становится очень современным.


Бельгийский художник SozyOne на Artmossphere биеннале 2016 года, Москва. Фото © Jaime Рохо

Скачок Artmossphere Биеннале начинает дебаты для многих о том, как наилучшим образом представить работу уличных художников, а организаторы в Москве выбрали широкий выбор кураторов со всего спектра частных, коммерческих, научных и граждански-вдохновили перспективы представить твердое диапазон художников от граффити и уличного искусства мира внутри официального зала. Чтобы было ясно, если это не является незаконным, и на улице, это не граффити, ни уличного искусства. Это преобладало мнение об этих терминах среди экспертов и ученых разных мастей, и это один мы комфортно.

Но тогда есть коммерческие и культурные влияния мира искусства и дизайна промышленности, со своей силой, чтобы изменить форму и разрыхлить термины из своих причалах. Вероятно потому, что эти связанные движения искусства происходят и принимая форму перед нашими глазами и не устроившись в веках науке мы можем ожидать, что мы будем продолжать наблюдать за морфинга наш язык и терминологию, иногда меняя вещи в переводе.


Рабочая карусель обеспечивает дико размахивать оптикой для гонщиков в этой комнате Лондонской полиции на Artmossphere биеннале 2016 года, Москва. Фото © Jaime Рохо

Определения в сторону, когда вы думаете о более органических уличных художественных сцен, которые всегда вновь генерирующего себя в выбеге заброшенном сектора таких городов, как Сан-Паулу, Нью-Йорк, Мельбурн, Париж, Мехико, Лондоне и Берлине, интересно рассмотреть вопрос о том, что это событие происходит почти на территории Кремля под музей, как безопасность.

Международный капитал, который обеспечивает чисто отшлифованной стены в течение нескольких часов после появления любой несанкционированной уличного искусства или граффити, Москва также имеет растущий контингент коллекционеров произведений искусства, которые достаточно молоды, чтобы оценить культурную валюту этого непрерывно мутагенными гибрид граффити, хип-хоп, DIY, muralism, и художественная школа Пьянящий. Ночные клубы и модные дети здесь любители таких событий, как хип-хоп и граффити джемы, иногда представлен как театр и другие времена «обучающимся мастерские» и тому подобное.


Мадрид основе Париж родился художник Remed на Artmossphere биеннале 2016 года, Москва. Фото © Jaime Рохо

Затыкать в эту идею улицы и молодежной культуры не является особой Обаяние - там, возможно, ассоциация с мятежной антиавторитарного характера нерегулируемого искусства на улицах, которая питает интерес многих. С граффити и хип-хоп культуры принятия в качестве шаблона, новые выражения уличной художественной культуры являются привлекательными, а также с художниками высокого профиль с повстанческими репутацией являются знаком имени здесь, как и во многих городах. Новые фестивали и мероприятия иногда использовать этот мятежный свободный дух валюты для продажи и туризма брендов и недвижимости, но здесь также, как представляется, острая оценка для его выражения изобразительного искусства - городского современного искусства.

МАНЕЖ Москвы и "дегенеративное искусство"

Так что пламенный является поддержка Artmossphere здесь, что сочетание государственных и частных одобрений и финансовой поддержки принесли его, которые будут представлены в место, связанное с высокой культурой и контркультуры, известной как Манеже (Д.Д. ° нÐμÌÐ ¶). Местоположение каким-то образом соответствует бунтарский дух, который запустил этих художников, даже если его внешний вид не приведет вас думать, что.

Неоклассическая выставочный зал 19-го века стоит величественно рядом с Красной площади и был построен как крытый манеж достаточно большой, чтобы вместить батальон 2000 солдат в течение 1800-х годов. Позже он стал хозяином многих художественных выставках в 20-м веке, включая известного авангардного шоу в 1962 году, что советский премьер Никита Хрущев лихо высмеивали как отображение "вырожденного" искусства.


Польский художник Sepe говорит, что его стена говорит тем, кто будет тянуть за ниточки за кулисами. Он закончил его в течение трех дней на Artmossphere биеннале 2016 года, Москва. Фото © Jaime Рохо

Один из художников, чьи работы была подвергнута критике, художник и скульптор Эрнст Неизвестный, бросил вызов ярлык вызывающе и после этого выиграл награды в течение его карьеры пять десятилетия, которые последовали, в том числе получив множество наград и его работа собираются во всем мире музеев. Президент России Владимир Путин процитировал, как называя его "признанным мастером и одним из лучших современных скульпторов". В январе этого года в возрасте 90 лет, возвращение Неизвестного к Menage признакам обширную выставку. Он скончался 9 августа (The Moscow Times), всего за несколько недель до того Artmossphere открыт.

В каком-то родственную душу многие из этих художников в Artmossphere сделали фактическую нелегальную работу на улицах по всему миру во время своих творческих эволюций, а также граффити и уличного искусства как практика оба в разное время были демонизируют, высмеивали, уволен и маркированы критиками с точки зрения синонимом "вырождаются".

Чистый город

"Москва в основном очень чистый," говорит Artmossphere соучредитель и креативный директор Сабина Чагина, который ходит с гостями во время солнечным днем ​​в оживленном районе города сразу после открытия. "Но у нас есть несколько хороших граффити экипажей," говорит она, как мы в двух шагах от знаменитого Большого театра и вскоре проходят Givenchy и Chanel и высокого класса люкс модные магазины. Вскоре мы видим фреску неподалеку от французского художника Нелио, который нарисовал боковую абстрагируемое геометрическую, возможно, кубизма, часть на стороне здания здесь в 2013 году в рамках фестиваля LGZ.


на основе Барселона Мисс Ван была одна из ее картин, переведенных на тканой шерсти ковер с ремесленниками в Сибири. Вот деталь на Artmossphere биеннале 2016 года, Москва. Фото © Jaime Рохо.


Мисс Ван на Artmossphere биеннале 2016 года, Москва. Фото © Jaime Рохо

Если бы не было граффити здесь, в Москве, это было не на полном экране очень легко в этой части города. В вождения туры, поездки на обширной системе поезда метро, ​​так и в уличных походов по всему городу посетитель может найти, что большая часть нелегального уличного искусства и граффити, общие для других глобальных столиц иллюзорно из-за общего отвращения к ней, а также специальную приверженностью чтобы шлифовкой его быстро.

Для пешеходного туриста в Москве появляется во многих отношениях, как полностью современных и архитектурно богатых как любой международной метрополии мирового класса. Один из самых экологически чистых мест вы посещаете, метро находится почти музей, как в некоторых случаях; исторические районы пятнышка, общественные фонтаны, знаменитые статуи важных исторических фигур. Все эффективно заказано и - приятный сюрприз - самое общественное пространство свободно от рекламы, прерывающих Ваш взгляд и ваши мысли.


Чили происхождения, берлинский художник и скульптор Пабло бензо Куратор Союза художников на Artmossphere биеннале 2016 года, Москва. Фото © Jaime Рохо

Давай думать об этом, чувство коммерческого знаменитости насыщения СМИ, который присутствует и в других городах, похоже, не пронизывают художники психике здесь на биеннале - так что не так много иронического Дисней-Мэрилин-супермодель-Кардашян-нанизанных на вертел потребительства и поверхностности в этой выставке, которые вы можете найти в других мероприятиях Urban Art.

Кроме того, в отличие от уличного искусства забрызганные шоу в Лондоне, например, что может грубо поглумиться над Елизаветой или искусство в Нью-Йорке улицы, которые присутствующие Дональд Трамп, стилизованную под грудой мочиться и Хиллари Клинтон как Джокера Хит Леджер, мы не видели пере- -топ Путин фельетоны либо. Таким образом, личность политика, похоже, не непосредственно рассматриваются в этой среде. По мнению некоторых жителей была обнажение огромных фестивальных росписей уличных художников здесь всего несколько лет назад, но в последнее время они были закрашены с патриотическими или другими вдохновляющих фресок, в то время как другие были востребованы в коммерческих интересах.


Бразильский Клаудио Ethos на Artmossphere 2016. Фото © Jaime Рохо


Голодали для некоторых шероховатый уличных сцен, это тем более интересно, чтобы увидеть один живой настенной живописью, что мы смогли поймать - шестиэтажный красной подкладке оп-арт тег французским граффити писателя L'Atlas. Далеко от Манежа, размещенных напротив Cineplex в том, что, как представляется, торговый центр расположены далеко от исторических и современных центров города, наш гид говорит нам, полушутя, что он не уверен, что мы все еще в Москве.


L'Atlas на Московской стене для Artmossphere 2016. Фото © Jaime Rojo

Здесь L'Atlas говорит, что он написал свой штрих-код, как и загадочные NOM-де-султан с ассистентом на вишневого сборщика в течение нескольких дней, и он говорит, что никто не остановился, чтобы спросить его об этом, и не комментировать или критиковать. На самом деле один человек рано утром возвращался домой с дискотеки сделали вовлечь его на короткое время, но это было трудно сказать, что он говорил о том, как он, возможно, было несколько напитков.

Это отсутствие комментариев общественности в основном известно, потому что в других городах комментарии прохожих могут быть настолько вездесущи, что художники сознательно носить стерео наушники, чтобы предотвратить прерывание и быть более продуктивным. Иногда наушники не на самом деле играет музыку.


Внутренняя инсталляция L'Atlas для Artmossphere имеет несколько абстрактных итераций его тега в день Glo. Фото © Jaime Рохо

Проходя через ОТКРЫТИЯ

Это уличное искусство, тем не менее Биеннале набирает более высокий профиль среди коллекционеров городских художественных и связанных с ней арт-дилеров и открытия и последующего аукциона достигает непосредственно к этой аудитории. Включенный в этом году с основной выставки "невидимые стены" спутниковые события в ассоциации с местными RuArts Галерея Цех Белого на Винзаводе, и Optika павильон (№ 64) на ВДНХ.
Само открытие ночь событие широко и приветливы, А в основном молодой и популистское дело с праздничными речами и свободно организованной группой фотографий и открытый бар.

Добавлено вместе с пресс-конференции, ди-джей, виртуальные гарнитуры реальности, интерактивные произведения искусства, крупные частные деловые спонсоры, правительственные гранты, министры культуры, галеристов, и поклонники насмешливо модные искусства, это полируется презентация глобальной культуры, которая фильтруется через широкий линзе улицы.


Wes21 из Швейцарии является художником граффити смешивая реальность и фантазии в этом лунно-как пейзаж для Artmossphere имеет несколько абстрактных итераций его тега в день Glo. Фото © Jaime Рохо

Может быть, потому, что выставочный зал пещеристое прямоугольник с балками на потолке и многих построенных белыми стенами, имитирующими поставщика кущи имеет воздух художественную ярмарку. Там нет, к счастью, не коммивояжёры взад и вперед, наблюдая ваш уровень интереса. Люди, как правило, кластер перед тем установок и говорить, смеяться, поделиться историей, создают для селфи.


Аналогичные по теме к многопрофильной выставке о границах и границах куратором Рафаэля Шактер весной этого года в Санкт-Петербурге в художественном музее-стрит, Artmossphere попросил художников, чтобы думать и решать "невидимые стены" в современной жизни и общества.


Domo Коллективный подарок "Fair Play III" огромная карта мира функционирование пинг-понга с тройным бритвой проволокой прямо по центру. "Мы играем нездоровое игру, в которой никто не считается ответственным." В 2016 году Artmossphere в Москве. Фото © Jaime Рохо

Тема представляется весьма актуальным надлежащим образом, как геополитического, связанных с торговлей, социальной, цифровой, и фактические стены по всей видимости, быстро падают сегодня в то время как основы новых обретают форму. Катализированная возможно, концепции и практики так называемой «глобализации» - с легким потоком капитала и ограниченный поток людей, мы все исследуя стены, которые формируют нашу жизнь.

С 60 плюс международные художников, работающих одновременно на протяжении всего этого массивного зала, недавно построенные стены императив для отображения искусства, поддерживая его, разделив его. Это видимые из них. С представленным здесь так много игроков и страны, можно только предположить, что существует целый ряд невидимых стен, присутствующих, а также.


Domo Коллективный на Artmossphere 2016 года в Москве. Фото © Jaime Рохо

Тема открыла бесчисленные интерпретации в плоских и скульптурными способами, часто выражается в жаргоне изобразительного искусства с спорном поклонами до модернистов середины 20-го века, народного искусства, фэнтези, изобразительного искусства, аннотация, концептуальные, компьютером / цифровой техники, и старый добрый традиционные граффити мечения.

Эффективно кажется, что, когда уличное искусство и художники граффити проходят пропасть в многопрофильной выставке, такие как это, можно реструктурировать городским / улицу в качестве важных притоков современного искусства - но они будут перенаправлять поток или быть отнесено в нем?
Работа часто может быть так далеко от уличной практики, что вы не признаете это, как связаны между собой.


Виталий Сай создал визуализацию "Fear" в качестве основных причин внутренних барьеров. Куски построены вокруг центральной оси с элементами под прямым углом друг к другу, и голову человека на шарнире. Artmossphere 2016 в Москве. Фото © Jaime Рохо

Помимо сдачи работы в оспариваемом общественном пространстве без разрешения и под прикрытием, средний посетитель не может видеть общую нить. Эти работы бежать к эстетическим концептуальное, живописная к скульптурной, чистой радости и чистой политики. Но тогда, что мы начали видеть на улицах, а когда века обратились к 21-й и искусства студентов в больших количествах в таких городах, как Нью-Йорке и Лондоне и Берлине пропустил привратников, принимая свое искусство непосредственно населению.

Возможно, под поверхностью или чуть выше, есть некий анархический вызов, критика социальных, экономических, политических проблем, здоровый скептицизм по отношению ко всем и все, что попахивает лицемерных патриархальных силовых структур. Может быть, мы просто проектирование.


Московский Манеж внешний вид Премьера Artmossphere 2016 года в Москве. Фото предоставлено и Â © Artmossphere

Глядя на список 60-плюс имен, оно может быть поразительно некоторым, что очень немногие люди цвета, особенно с учетом истоков граффити сцены. Аналогичным образом, процент женщин, представлены весьма мала. Мы знакомы с этим наблюдением о городском искусстве в целом сегодня, и это шоу отражает европейскую и американскую сцену, прежде всего, с заметными исключениями, такими как надомного бразильской команды Instagrafite в четырех художников.

Как только одна такая выборка широкой и дисперсной сцены, это не возможно, справедливо судить его художников расы, пола или фона, но в то время как мы говорим о невидимых стен стоит держать глаза на, как эта "сцена" принят в галереях, музеях и частных коллекциях.

Ниже приведены некоторые из художников, на взгляд на Artmossphere:


Конечно, Москва родное аське мягко дразня наши мутированные современные методы общения с его негабарит заблокированного абстракции близкого пары приковано к их соответствующих электронных устройств, даже не зная друг о друге.


Московский уличный художник аське на Artmossphere 2016. Фото © Jaime Рохо



"Precariat" польского уличного художника NeSpoon на Artmossphere с 2016 года Urban Nation Фото © Jaime Rojo

на основе Варшава NeSpoon создает скульптуру другой пары. Героически представляя свое видение того, что она называет знаковых "граффити Writer" и "Street Art Girl", они смотрят в будущее с искусством инструментами в руке готовы сделать свои соответствующие знаки. Она говорит, что ее работа является символом постоянной финансовой нестабильности для целого поколения она называет "PRECARIAT".


"Precariat" польского уличного художника NeSpoon на Artmossphere с 2016 года Urban Nation Фото © Jaime Rojo

" 'Precariat' это имя нового развивающегося социального класса," говорит куратор, организатор и партнер NeSpoon в Марцин Руткевич, когда речь идет о части во время пресс-конференции. "Это молодые люди, живущие без предсказуемого будущего, без хороших рабочих мест, без социального обеспечения. Это класс в изготовлении и, вероятно, эти люди не имеют никакого сознания или глобальное единство интересов. Но они являются двигателями протеста для людей во всем мире - как Занимайте Уолл-стрит, Gezi Парк в Турции, или арабская весна ".


"Precariat" польского уличного художника NeSpoon на Artmossphere с 2016 года Urban Nation Фото © Jaime Rojo

Художник разработал скульптуру специально для этой выставки и планировали его в течение года или около того. Родился общественного движения в Польше с тем же именем, скульптура и ее наклейки кампании на улице представляют собой "своего рода протест против строительства стены между людьми, которые находятся под той же экономической и социальной ситуации во всем мире," говорит Руткевич.


Исполнитель Li-Хилл говорит, что его пьеса «Пушки, микробы и сталь" непосредственно относится к разделам между цивилизациями в связи с совершенно неравных условиях, увековеченные на протяжении поколений. Вдохновленный 1997 года трансдисциплинарных неигрового книги Джареда Даймонда, Li-Хилл говорит русская скульптурная группа под названием "Лошадь Укротители" означает "способность человечества использовать энергию природного мира и, чтобы иметь возможность манипулировать ею своим преимуществом ".


"Оружие, микробы и сталь" Ли-Хилл в 2016 году с Artmossphere Urban Nation Фото © Jaime Rojo

"Лошадь является одним из крупнейших означающих и является катализатором для продвижения в обществе, потому что это было для использования в военных целях, для сельского хозяйства, для транспортировки," говорит он. "Это был самый универсальный животных и самый мощный." Здесь он нарисовал зеркальное изображение, сбалансированный над потенциальным символом микробной опасности стихийных бедствий, и он, и команда строит зеркальную слово "дать ему такой статус бесконечной эмблемы ".


Художник Ли-Хилл в его части в Artmossphere 2016. Фото © Jaime Rojo


Afloat в середине некоторых из этих областей окруженного стеной М-Сити из Польши выбирает более прямой тематически в его трехмерной установке фанеры, гипса, аэрозоля и ведро краски, и машина взорван изоляции.

"Это антивоенная часть," говорит он, и он говорит о стенах между народами и безнадежную борьбу доминирования, которая обеспечивает все будут жертвой ".


Художник М-Сити в Artmossphere 2016. Фото © Jaime Rojo

"Это своего рода монстра, который уничтожает оружие," говорит он этой временной скульптуры с господствуя фигурой дробления танков ниже.

"Он разрушает танки, но в то же время он также является разрушителем - так что это большой круг. Ничто не является положительным, что может выйти из этого. Существует всегда кто-то больше. "Он говорит, что кусок вдохновлен политической ситуации в современной Европе и мире в целом.


Миннеаполис на основе HOTTEA обычно делает очень красочные инсталляции пряжи превращая огромное общественное пространство, но и для Artmossphere он принимает концептуальную маршрут. Ходить в комнате по мотивам игры Whack-A-Mole представляет отверстия, которые посетитель может ходить под и подняться выше.


Художник Горячий чай в Artmossphere 2016. Фото © Jaime Rojo

Посетители / участники будут испытывать физическое разделение пространства, и, возможно, рассматривают обращенные друг к другу и взаимодействующих или игнорировать друг друга. Это то, что он говорит, что он надеется привлечь внимание к тому, сколько стены мы позволили себе отвлечься от человеческих взаимодействий.



Перелезть через стену, чтобы скользить в "вознаграждением системе" больном. Фото © Jaime Рохо

Больной мальчик Englands 'называет его проект вознаграждением системы, где гости могут подняться по лестнице через кирпичную стену и спуститься вниз слайд в затемненном доме, отправляясь ряд датчиков, которые активируют различные мультисенсорных огней и соблазнительных моделей. После посадки и вознаграждается посетителя вынужден выйти на руках и коленях через слишком маленькой квадратной двери.


Молодой посетитель выходит "система вознаграждений" больном. Фото © Jaime Рохо

"Концепция шоу о невидимые стены, так что я думал о там быть барьеров в вашей жизни, и я думал о награде эндорфинов один опыт для достижения задачи - небольшое количество эндорфинов. Так я думал, я хотел бы построить дом, который означает систему вознаграждения, "объясняет он.



Временные установки: Slab Забор PO-2. Дерек Бруно. Фото © Jaime Рохо

на основе Атланта / Сиэтл Дерек Бруно потянулся назад к Леониду брежневские годы и в Москве Парк Горького за серию конкретных установок сайта на основе типа советского цемента Забор ПО-2. Знаковый забор был воссоздан в соседней студии и Бруно расстреляны фотографии его за 10-15 минут "вмешательства" в самом парке, пересматривают поле дизайна под названием «техническая эстетика».


Фото на экране для его установки с Дереком Bruno "Москва РО2 Эскалатор" для Artmossphere. Фото © Дерек Бруно

В заявлении Бруно объясняет "С конца Советского Союза, изобразительный забор стал постоянным и всегда присутствует напоминание о прежних разграничений пространства; в то время как новые формы границ формируют цифровые и социально-политические ландшафты. "


Remi Грубый известен своим лихо парящий абстрактной геометрии в стенными росписями и меньшего масштаба работ, а для Москвы он хотел лишить его обратно к основам, приближаясь к белой коробке с одной волнистой графической композиции.

"Моя идея состояла в том, что в Москве немного" поверх "," говорит он, и он решил зачистить наглость и пойти для простоты, что на самом деле требует мужества.


Remi Грубый, "Fold". Фото © Jaime Рохо

"Я сказал:" Вы знаете, что? - Я хочу сделать что-то с самых дешевых материалов, возможно, вы можете получить. Эти две части буквально стоят 3000 рублей ($ 50). Он сделан из войлока, это как ягнят шерсти. Я думаю, что они используют его для напольного покрытия для строительства ". В зависимости от угла, розовый смыл материал может перевести как валок потусторонних местности или метафорическом смелое видение со всем горячим воздухом выпускаемого.

"Я хотел сделать что-то мирное и успокаивающее и использовать природные материалы - то, что это отличается от того, что я обычно делаю - но я использую сгибы в ткани и розового цвета -. Две вещи, которые я обычно использую много"


Москвы Алексей Luka также вызов себе, чтобы растянуть творчески отрывая стены коллажа установок найденного дерева и превращая их в свободно стоящих скульптур.

"Для этого бьеннале я пытался сделать что-то другое, так теперь я иду от сборках до 3-D". Построенная СМИ тепло и заказал, сдержанный, но не без фантазии.


Алексей Luka на Artmossphere Биеннале 2016 г. Фото © Jaime Rojo

"Моя работа сделана из найденного дерева - я использую его с тем, что я нашел на улице и мои формы и мои графики - так что это своего рода эксперимент с тремя измерениями", и он подтверждает, что большая часть этой древесины поступает здесь, в Москве ,

Мы спрашиваем его о количестве глаз, выглянуть из его установки. Возможно, эти глаза принадлежат москвичам? "Они так же, как наблюдателей," говорит он.



Mimmo ака руб Канди в Artmossphere 2016. Фото © Jaime Рохо

Mimmo Турине в воссоздали Москва Олимпийская деревня из 1980 игр в миниатюре представлены как на явно Brutalist платформе. Скульптура строг подробно на неуклюжий башни сохранить для крошечных граффити теги, throwies, ролики, огнетушители теги и т.п. на базах и на крышах.

Куратор Кристиан Omodeo говорит нам, что Mimmo воссозданы массивную село основано на его непосредственном изучении сайта, как он стоит сегодня; жилищный проект, который имеет сотни семей - и хип-хоп / граффити сцены, а также.


Mimmo ака руб Канди в Artmossphere 2016. Фото © Jaime Рохо

Поразительно, что масштаб уменьшает влияние граффити - но когда испытал на уровне глаз она сохраняет потенцию. Тем не менее, путем переделки отношения между зрителем и наценки решений, это граффити на самом деле кажется "мило" из-за его относительного размера к зрителю.


Брэд Дауни и Александр Петрелли привет-измученный открытие биеннале циркулирующими в выставке в галерее с картинами на продажу. С Дауни выступать как уличный барыги толкающей свои художественные изделия, г-н Patrelli продемонстрированы новые Дауни фотоколлажи и рисунки внутри своего мобильного "Шинель Галерея"


Александр Петрелли демонстрирует работу Брэд Дауни на Artmossphere 2016. Фото © Jaime Rojo

Очаровательный Московский художественный художник звезда / галерист / производительность, г-н Patrelli также постоянный характер у проемов и событий в городе, на один счет, появившись на 460 или около того событий с 1992 года с его мигающей шинели. Картины художника также имеют Patrelli, завершив самосправочные мета цикл, который продолжал круг гостей на выставке.

Международные художники, участвующие в Artmossphere Биеннале 2016 года включают в себя: Akacorleone, Алекс Сенну, Брэд Дауни Чу (Doma), Orilo (Doma), Клаудио Ethos, Демский, Кристофер Дерек Бруно, Филиппо Минелли, Finok, Galo, Гола хуньдунь, горячий чай, Jaz, Jessie и Катей, Johannes Mundinger, L'Atlas, LiHill, LX One, M-город, TC, Марио Mankey, Марта Купер, мисс Ван, Nespoon, Милло, Пабло бензо, Пастель, Пауло Ито, Proembrion, Remed, Remi Грубый, Руб Канди, Run, Сепе, Sickboy, Smash 137, Sozyone Gonsales, SpY, Лондонская полиция, Trek Matthews, Уэс 21.

Эта статья является результатом Brooklyn Street Art совместно с Urban Nation Museum For Urban современного искусства в Берлине и была впервые опубликована в Urban Nation музее Для городского современного искусства

-- árabe via tradutor do google
والفن بينالي شارع موسكو: Artmossphere 2016

خايمي روخو وستيفن هارينغتون
موسكو مدرسة تعليم الفروسية يستضيف 60 فنانا شارع لبينالي

موسكو يقدم المعرض الفنان الشارع، ولكن الشوارع لها لا شيء تقريبا. عندما تتحرك شارع الفن وأبناء العم المرتبطين بها داخل النتائج المحتملة كثيرة. مع المعارض مثل هذه يجب تشهد المناطق الحضرية يصبح المعاصرة جدا.


SozyOne الفنان البلجيكي في Artmossphere بينالي 2016، موسكو. صورة Â © خايمي روخو

القفزة Artmossphere بينالي يبدأ النقاش بالنسبة للكثيرين حول كيفية تقديم أفضل أعمال الفنانين الشارع، واختار المنظمون هنا في موسكو مجموعة واسعة من القيمين من عبر مجموعة متنوعة من وجهات النظر الخاصة والتجارية والأكاديمية وcivically مستوحاة من تقديم صلبة مجموعة من الفنانين من العالم الكتابة على الجدران والشوارع الفن داخل القاعة الرسمية. أن تكون واضحة، إلا أنه من غير القانوني وفي الشارع، فإنه ليس الكتابة على الجدران ولا الشارع الفن. وهذا هو الرأي السائد حول هذه المصطلحات بين الخبراء والعلماء من مختلف المشارب وأنها هي واحدة نستريح إليه.

ولكن بعد ذلك هناك تأثيرات التجارية والثقافية للعالم الفن والصناعات التصميم، مع وسعها لإعادة تشكيل وتخفيف الشروط من المراسي الخاصة بهم. ربما لأن هذه الحركات الفنية المرتبطة تحدث ويتشكل أمام أعيننا وليس محتجبون في قرون من منحة يمكننا أن نتوقع أننا سنواصل ليشهدوا تتحول لغتنا والمصطلحات، وتغيير الأمور في بعض الأحيان في الترجمة.


ودائري العمل يوفر التلويح بعنف البصريات للدراجين في هذه الغرفة من قبل الشرطة لندن في بينالي Artmossphere عام 2016، موسكو. صورة Â © خايمي روخو

تعريفات جانبا، عندما كنت أفكر في أكثر العضوية مشاهد فن الشوارع التي دائما إعادة توليد أنفسهم في متهدم التخلي عن قطاعات مدن مثل ساو باولو، نيويورك، ملبورن، باريس، مكسيكو سيتي، لندن، وبرلين، ومن المثير للاهتمام للنظر أن هذا الحدث يحدث تقريبا على أساس الكرملين تحت المتحف مثل الأمن.

يبلغ رأس المال الدولي أن يضمن الجدران مصقول نظيفة في غضون ساعات من ظهور أي فن من شارع لم تتم الموافقة عليها أو الكتابة على الجدران، موسكو كما يضم وحدة متزايد من جامعي الأعمال الفنية الذين هم من الشباب بما فيه الكفاية لرفع قيمة العملة الثقافية لهذا الهجين يتحور باستمرار من الكتابة على الجدران، والهيب هوب، DIY، الجداريات، وheadiness مدرسة الفنون. النوادي الليلية والاطفال المألوف هنا المشجعين من الأحداث مثل الهيب هوب ومربيات الكتابة على الجدران، قدم في بعض الأحيان المسرح وتارة أخرى باسم "حلقات تعلم" وما شابه ذلك.


باريس الفنان ولد y علاج في بينالي Artmossphere عام 2016، موسكو مدريد القائم. صورة Â © خايمي روخو

باقتحام هذه الفكرة من الشارع وثقافة الشباب ليس سحر المفرد - هناك ربما وجود علاقة مع الطبيعة الاستبدادية المعادية للالمتمردة من الفن غير المنظم في الشوارع التي تغذي اهتمام الكثيرين. مع الكتابة على الجدران واعتماد ثقافة الهيب هوب كنموذج، والتعبيرات الجديدة للثقافة فن الشوارع هي جاذبية وكذلك مع الفنانين البارزين مع سمعة المتمردة هي كما مألوفة في اسم هنا كما هو الحال في العديد من المدن. المهرجانات والفعاليات الجديدة في بعض الأحيان الاستفادة هذا منشقا العملة روح حرة للبيع السياحة والعلامات التجارية والعقارات، ولكن هنا وهناك يبدو أيضا أن يكون التقدير الحاد لتعبيرها الفنون الجميلة - الفن المعاصر في المناطق الحضرية.

MANEGE موسكو و "فن منحط"

المتحمسين لذلك هو دعم Artmossphere هنا أن مزيجا من التأييد العام والخاص والدعم المالي وانها جلبت الذي سيتم عرضه في مكان المرتبطة عالية الثقافة والثقافة المضادة المعروفة باسم مدرسة تعليم الفروسية موسكو (DD ° нÐμÌÐ ¶). موقع يناسب بطريقة أو بأخرى على روح التمرد الذي أطلق هؤلاء الفنانين حتى لو مظهره لا تقودك إلى الاعتقاد بأن.

قاعة المعرض النيو كلاسيكية القرن ال19 تقف المجاورة بشكل رائع إلى الساحة الحمراء وبنيت كمدرسة ركوب داخلية كبيرة بما يكفي لإيواء كتيبة من 2000 جندي خلال 1800s. وأصبح في وقت لاحق استضافة العديد من المعارض الفنية في القرن 20th بما في ذلك عرض الطليعية الشهير في عام 1962 أن رئيس الوزراء السوفييتي نيكيتا خروشوف سخرية الشهيرة كما عرض الفنون "المنحطة".


يقول الرسام البولندي سيبي جدار مكتبه يتحدث هؤلاء الذين يريدون سحب السلاسل وراء الكواليس. أنهى في غضون ثلاثة أيام في بينالي Artmossphere عام 2016، موسكو. صورة Â © خايمي روخو

تحدى أحد الفنانين الذين عمل تعرض لانتقادات، رسام ونحات إرنست Neizvestny، التسمية بتحد وفاز الجوائز بعد ذلك خلال خمس مهنة العقد الذي تلا ذلك، بما في ذلك الحصول على العديد من الجوائز وعمله التي يتم جمعها في جميع أنحاء العالم من قبل المتاحف. ونقل عن الرئيس الروسي فلاديمير بوتين ووصفه بانه "على درجة الماجستير المعترف بها واحدة من أفضل النحاتين المعاصرين". في يناير من هذا العام عن عمر يناهز ال 90، وعودة Neizvestny لتدبير المنزل المميز معرضا واسعة النطاق. وافته المنية 9 أغسطس (موسكو تايمز)، أسابيع فقط قبل فتح Artmossphere.

في بعض بروح المشابهة قد فعلت الكثير من هؤلاء الفنانين في Artmossphere العمل الفعلي غير قانوني في الشوارع في جميع أنحاء العالم خلال التطورات الإبداعية لكل منهما، وتم التجريح الكتابة على الجدران وشارع الفن كممارسة سواء في أوقات مختلفة، سخر، رفضت وصفت من قبل النقاد من حيث مرادفا "منحطة".

مدينة نظيفة

"موسكو هي في معظمها نظيفة جدا"، ويقول Artmossphere الشريك المؤسس والمدير الإبداعي سابين Chagina، الذي يمشي مع الضيوف خلال بعد ظهر يوم مشمس في منطقة وسط المدينة المزدحمة فقط بعد الافتتاح. واضاف "لكن لدينا بعض طواقم الكتابة على الجدران جيدة"، كما تقول ونحن الجولة الزاوية من مسرح البولشوي الشهير وسرعان ما تمر جيفنشي وشانيل والأزياء الراقية الفاخرة مخازن. قريبا نرى لوحة جدارية في مكان قريب من الفنان الفرنسي نيليو، الذي رسمت الجانبية المستخرجة الهندسي، وربما التكعيبية، قطعة على جانب من مبنى هنا في عام 2013 كجزء من مهرجان LGZ.


وكان ملكة جمال فان برشلونة أساس واحدة من لوحاتها ترجمتها إلى سجادة من الصوف المنسوجة مع الحرفيين في سيبيريا. هنا هو التفاصيل في بينالي Artmossphere عام 2016، موسكو. صورة Â © خايمي روخو.


ملكة جمال فان في بينالي Artmossphere عام 2016، موسكو. صورة Â © خايمي روخو

إذا كان هناك كتابات هنا في موسكو، لم يكن على عرض كامل بسهولة جدا في هذا الجزء من المدينة. في جولات القيادة، وركوب الخيل على نظام قطار المترو واسعة النطاق، وفي رفع الشوارع في جميع أنحاء المدينة الزائر قد تجد أن الكثير من الفن غير قانونية في الشوارع والكتابة على الجدران المشتركة بين عواصم عالمية أخرى غير همية بسبب نفور العام لذلك والتقيد مخصص لالتلميع بها بسرعة.

للسائح مشاة يظهر موسكو في العديد من الطرق المعاصرة تماما والغنية معماريا مثل أي مدينة عالمية الدولية. واحدة من أنظف الأماكن التي سوف تزورها، والمترو ما يقرب من متحف تشبه في بعض الحالات. المناطق التاريخية الناصعة، والنوافير العامة والتماثيل الشهيرة من الشخصيات التاريخية الهامة. كل ما أمر بكفاءة و- من المفاجآت السارة - مساحة معظم العام خال من الإعلانات مقاطعة وجهة نظرك وأفكارك.


شيلي المولد، فنان ومقرها برلين ونحات بابلو بنزو برعاية الاتحاد الفن في بينالي Artmossphere عام 2016، موسكو. صورة Â © خايمي روخو

تعال إلى التفكير في الأمر، لا يظهر الشعور التجاري المشاهير وسائل الإعلام التشبع التي هي موجودة في مدن أخرى لتتخلل الفنانين النفس هنا في بينالي - لذلك ليس هناك الكثير من المفارقات ديزني مارلين-عارضة-كارداشيان-انتقادات حادة لل النزعة الاستهلاكية وضحالة في هذا المعرض التي قد تجد في الأحداث الفن الحضري الأخرى.

أيضا، على عكس شارع المعرض تناثر الفن في لندن على سبيل المثال يمكن أن يسخر بوقاحة الملكة اليزابيث أو الفن في شوارع نيويورك التي تقدم دونالد ترامب نصب كما كومة من براز وهيلاري كلينتون وجوكر هيث ليدجر، ونحن لا نرى التغلب في أعلى هجاء بوتين سواء. لذلك لا يبدو السياسة شخصية موجهة بصورة مباشرة في هذا الوسط. وفقا لبعض السكان كان هناك البروز من الجداريات مهرجان ضخمة من الفنانين في الشوارع هنا قبل بضع سنوات ولكن في الآونة الأخيرة أنها قد رسمت على لوحات جدارية الملهم وطنية أو غيرها، بينما زعم آخرون عن المصالح التجارية.


البرازيلي كلاوديو ايثوس في Artmossphere 2016. صورة Â © خايمي روخو

لوحة جدارية لايف ريال مدريد من L'ATLAS

في حاجة ماسة إلى بعض مشاهد الشوارع شجاع، كل ذلك هو أكثر إثارة للاهتمام أن نرى اللوحة الجدارية الحية واحدة أننا كنا قادرين على التقاط - قصة ستة مبطنة الحمراء العلامة المرجع الفن الكاتب الكتابة على الجدران الفرنسي L'أطلس. بعيدا عن مدرسة تعليم الفروسية، وضعت قبالة سينيبلكس في ما يبدو أنه مركز للتسوق يقع بعيدا عن المراكز التاريخية والحديثة في المدينة، دليلنا يخبرنا نصف مازحا انه ليس متأكدا أننا ما زلنا في موسكو.


L'أطلس على جدار موسكو لArtmossphere 2016. صورة Â © خايمي روخو

هنا يقول L'أطلس أنه قد رسمت له شريط رمز مثل وخفي حركيا دي عمود مع مساعد على منقار الكرز لبضعة أيام، ويقول أن لا أحد قد توقف لأسأله عن ذلك، لا أن أعلق أو انتقاد. في الواقع رجل واحد في وقت مبكر صباح أحد الأيام عائدا من صالة ديسكو انشغل عنه لفترة وجيزة، ولكن كان من الصعب معرفة ما كان يتحدث عنه لأنه ربما كان عدد قليل من المشروبات.

هذا النقص في التعليق العام ملحوظ ويرجع ذلك أساسا في مدن أخرى تعليقات من المارة يمكن أن يكون في كل مكان بحيث الفنانين ارتداء عمدا سماعات ستيريو لمنع انقطاع وأن تكون أكثر إنتاجية. أحيانا سماعات الرأس لا يلعبون الموسيقى في الواقع.


تثبيت من الداخل عن طريق L'أطلس للArtmossphere ملامح متعددة التكرار مجردة من بطاقة له في بالشبكة اليوم. صورة Â © خايمي روخو

المشي من خلال افتتاح

هذا الفن بينالي الشارع مع ذلك تكتسب مكانة أعلى بين جامعي الحضرية الفن وتجار الأعمال الفنية المرتبطة بها وفتح ومزاد لاحق يصل مباشرة إلى هذا الجمهور. وشملت هذا العام مع المعرض الرئيسي "جدران غير مرئية" هي أحداث الأقمار الصناعية بالتعاون مع RuArts معرض المحلية، Tsekh Belogo في Winzavod، وOPTIKA جناح (رقم 64) في مركز معارض عموم روسيا.
الحدث يلة الافتتاح نفسه واسعة والترحيب، شأنا معظمهم من الشباب والشعبية مع الخطابات الاحتفالية وضعيفة التنظيم مجموعة من الصور وشريط مفتوحة.

وأضاف جنبا إلى جنب مع مؤتمر صحافي، دي جي الحية، سماعات الواقع الافتراضي، والأعمال الفنية التفاعلية، كبرى رعاة الأعمال الخاصة والمنح الحكومية، وزراء الثقافة والمعارض الفنية، والمشجعين الفن المألوف quirkily، وهذا هو عرض مصقول ثقافة العالمية التي تمت تصفيتها من خلال ينس واسعة من الشارع.


Wes21 من سويسرا هو فنان الغرافيتي مزج الواقع والخيال في هذا المشهد القمر شبيهة لArtmossphere ملامح متعددة التكرار مجردة من بطاقة له في بالشبكة اليوم. صورة Â © خايمي روخو

ربما لأن قاعة المعرض عبارة عن مستطيل كهفي مع عوارض خشبية في السقف، والعديد من الجدران البيضاء التي شيدت التي تحاكي مقصورات بائع، فمن لديه الهواء لمعرض الفن. هناك لحسن الحظ لا مندوبي المبيعات سرعة ذهابا وإيابا يراقب مدى اهتمامك. الناس يميلون إلى التجمع قبل المنشآت والكلام، والضحك، وتبادل قصة، تشكل لصورة شخصية.

الجدران خفي

تشبه في موضوع في هذا المعرض متعدد التخصصات حول الحدود والتخوم برعاية رافائيل Schacter في ربيع هذا العام في سانت بطرسبرغ في متحف الفن شارع، طلب Artmossphere الفنانين للتفكير ومعالجة "أسوار خفية" في الحياة والمجتمعات المعاصرة.


دومو الحاضر الجماعي "اللعب النظيف الثالث" خريطة العالم طاولة عمل بينج بونج هائلة مع الثلاثي سياج الأسلاك الشائكة وصولا الوسط. "نحن نلعب لعبة غير الصحية التي لا أحد يعتقد أنها مسؤولة". وفي Artmossphere 2016 في موسكو. صور Â © خايمي روخو

موضوع يبدو موضعي الأنسب للغاية حيث الجيوسياسي، ذات الصلة بالتجارة والاجتماعية والرقمية، وتظهر الجدران الفعلية أن تسقط بسرعة اليوم في حين أسس جديدة آخذة في التبلور. المحفزة ربما من خلال مفهوم وممارسات ما يسمى ب "العولمة" - مع التدفق السهل للعاصمة وتقييد تدفق البشر، ونحن ندرس كل الجدران التي تشكل حياتنا.

مع 60 فنانا الدولي زائد تعمل في وقت واحد في جميع أنحاء هذه القاعة الضخمة، والجدران التي بنيت حديثا هي حتمية لعرض الفن، ودعم ذلك، تقسيمه. هؤلاء هم مرئية. مع هذا العدد الكبير من اللاعبين والبلدان الممثلة هنا، يمكن للمرء إلا أن نتصور أن هناك عددا من جدران غير مرئية موجودة أيضا.


تجمع دومو في Artmossphere 2016 في موسكو. صور Â © خايمي روخو

فتحت موضوع تفسيرات لا تعد ولا تحصى في وسائل مسطحة والنحت، وكثيرا ما أعرب عنه في العامية من الفنون الجميلة مع الإيماءات يمكن الدفاع عنها لالحداثيين منتصف القرن 20، والفنون الشعبية، والخيال، والفن التمثيلي، مجردة، المفاهيمي، والكمبيوتر / الفن الرقمي، وحسن البالغ من العمر الكتابة على الجدران العلامات التقليدية.

على نحو فعال يبدو أنه عندما شارع الفن والفنانين الكتابة على الجدران تمرير الهاوية في معرض متعدد التخصصات مثل هذا، يمكن للمرء أن إعادة صياغة الحضري / الشارع كما الروافد الهامة للفن المعاصر - ولكن سوف أنها إعادة توجيه تدفق أو أن تندرج ضمن ذلك؟
العمل في كثير من الأحيان يمكن إزالتها حتى الآن من ممارسة الشوارع التي لا تعترف بها ذات الصلة كما.


خلق فيتالي سي التصور من "الخوف"، كما الأسباب الرئيسية الحواجز الداخلية. يتم بناؤها القطع حول محور مركزي مع عناصر في الزاوية اليمنى لبعضها البعض، ورأس الرجل على قطب. Artmossphere 2016 في موسكو. صور Â © خايمي روخو

وبصرف النظر عن وضع العمل في الفضاء العام المتنازع عليها دون إذن وتحت غطاء، بمتوسط ​​الزوار قد لا يرى خيط مشترك. هذه الأعمال تعمل الجمالية لالمفاهيمية، تصويري إلى النحت، والفرح النقي والسياسة نقية. ولكن بعد ذلك، وهذا هو بدأنا نرى في الشوارع وكذلك عندما تحولت القرن للطلاب 21 والفن بأعداد كبيرة في مدن مثل نيويورك ولندن وبرلين تخطي حراس، مع فنهم مباشرة للجمهور.

ربما تحت السطح أو فوق ذلك، هناك تحد فوضوية معين، وهو نقد من القضايا الاجتماعية والاقتصادية والسياسية وصحيه الشكوك تجاه الجميع وعلى كل ما يفوح برائحة هياكل السلطة الأبوية منافقة. ربما نحن فقط التصميم.


موسكو مانج الخارجية يلة افتتاح Artmossphere 2016 في موسكو. الصورة مجاملة من وÂ © Artmossphere

تبحث على قائمة ال 60 بالإضافة إلى أسماء، قد يكون من الملفت للنظر أن بعض أن عدد قليل جدا من هم الناس من لون، وخصوصا في ضوء أصول المشهد الكتابة على الجدران. وبالمثل، فإن نسبة تمثيل المرأة صغيرة جدا. ونحن على دراية هذه الملاحظة حول الفن الحضري في العام اليوم، وهذا المعرض يعكس المشهد الأوروبية والأمريكية في المقام الأول، مع بعض الاستثناءات البارزة مثل الطاقم البرازيلي المنزلية Instagrafite لأربعة فنانين.

واحدة فقط من هذه العينات من مشهد واسعة ومتفرقة، فإنه ليس ربما الإنصاف أن نحكم من قبل الفنانين العرق أو الجنس أو الخلفية، ولكن حين نتحدث عن الجدران غير مرئية من الجدير إبقاء أعيننا على مثل هذا "المشهد" اعتماد في صالات العرض والمتاحف والمجموعات الخاصة.

وفيما يلي بعض من الفنانين على وجهة نظر في Artmossphere:


بالتأكيد موسكو الأصلي أسك تخادع بلطف لدينا تحور الممارسات الحديثة للتواصل مع صاحب الضخمة التجريد منعت من زوجين وثيق ينصب على الأجهزة الإلكترونية الخاصة بكل منها، حتى لا يعلم أحد آخر.


شارع موسكو أسك الفنان في Artmossphere 2016. صورة Â © خايمي روخو



"Precariat" وول البولندية الفنان NeSpoon في Artmossphere 2016 مع الأمة الحضري الصورة Â © خايمي روخو

NeSpoon وارسو على أساس يخلق النحت من زوج آخر. عرض بطولي رؤيتها من ما وصفته الأيقونية "الكاتب الكتابة على الجدران" و "شارع الفن فتاة"، ومواجهة المستقبل بأدوات الفن في متناول اليد على استعداد لجعل علامات كل منهما. تقول عملها هو رمزا لانعدام الأمن المالي الدائم لجيل وصفته "PRECARIAT".


"Precariat" وول البولندية الفنان NeSpoon في Artmossphere 2016 مع الأمة الحضري الصورة Â © خايمي روخو

"" Precariat 'هو اسم الطبقة الاجتماعية الجديدة الناشئة "، ويقول أمين، منظم، وشريك NeSpoon في مارسين Rutkiewicz عندما نتحدث عن قطعة خلال مؤتمر صحفي. "هذه هي الشباب الذين يعيشون دون مستقبل يمكن التنبؤ به، من دون وظائف جيدة، دون الضمان الاجتماعي. انها الطبقة في صنع وربما هؤلاء الناس ليس لديهم أي وعي أو الوحدة العالمية ذات الاهتمام. لكنها هي محركات احتجاج للناس في جميع أنحاء العالم - تحتل مثل وول ستريت، Gezi بارك في تركيا، أو الربيع العربي ".


"Precariat" وول البولندية الفنان NeSpoon في Artmossphere 2016 مع الأمة الحضري الصورة Â © خايمي روخو

وضعت الفنانة النحت خصيصا لهذا المعرض والتخطيط لذلك على مدى عام أو نحو ذلك. ولد من حركة اجتماعية في بولندا التي تحمل نفس الاسم، والنحت، وحملة ملصقات على الشارع يمثل "نوعا من الاحتجاج ضد بناء الجدران بين الناس الذين هم تحت نفس الوضع الاقتصادي والاجتماعي في جميع أنحاء العالم"، ويقول Rutkiewicz.


يقول الفنان لى هيل مقالته "البنادق، الجراثيم، والصلب" تتصل مباشرة الى الانقسامات بين الحضارات بسبب عدم التكافؤ تماما إدامتها من خلال الأجيال. مستوحاة من 1997 عبر التخصصات كتاب غير الخيالية التي كتبها جاريد دياموند، يقول لي هيل مجموعة نحتية الروسية ما يسمى ب "مروضون ​​الحصان" تمثل البشرية "القدرة على تسخير قوة للعالم الطبيعي وتكون قادرة على التلاعب به لصالحها ".


"البنادق، الجراثيم، والصلب" من ليثيوم هيل في Artmossphere 2016 مع الأمة الحضري الصورة Â © خايمي روخو

"الحصان هو واحد من أكبر الدلالات ويعد حافزا للتقدم في المجتمع لأنها كانت للاستخدام العسكري، للزراعة، لنقل،" كما يقول. "كانت أكثر تنوعا من الحيوانات وأقوى." هنا ورسمت له صورة طبق الأصل ومتوازنة على رمز كارثة الميكروبية المحتملة، وانه وفريق ببناء طابق معكوسة "لإعطائها هذا النوع من وضع شعار لا حصر له ".


الفنان لى هيل داخل مقالته في Artmossphere 2016. صورة Â © خايمي روخو


واقفا على قدميه في وسط بعض من هذه المناطق المسورة M-مدينة من بولندا هو اختيار لتكون أكثر مباشرة موضوعيا في تركيب له ثلاثي الأبعاد من الخشب الرقائقي، والجص، الهباء الجوي ودلو الطلاء، وآلة مهب العزل.

"انها قطعة المناهضين للحرب"، كما يقول، ويتحدث عن الجدران بين الدول ومعركة خاسرة من هيمنة يضمن الجميع سيكون الضحية ".


الفنان M-مدينة في Artmossphere 2016. صورة Â © خايمي روخو

"انه نوع من الوحش الذي يدمر السلاح"، يقول هذا التمثال مؤقت مع شخصية lording سحق الدبابات أدناه.

واضاف "انه تدمير الدبابات ولكن في نفس الوقت هو أيضا مدمرة - حتى انها دائرة كبيرة. ليس هناك ما هو إيجابي يمكن أن يخرج من هذا. هناك دائما شخص ما أكبر. "ويقول إن قطعة مستوحاة من الأوضاع السياسية في أوروبا اليوم، والعالم بأسره.


عادة لا مينيابوليس HOTTEA مقرها المنشآت الغزل ملونة جدا بتحويل الفضاء العام الضخم، ولكن لArtmossphere هو اتخاذ مسار المفاهيمي. تقدم المشي في الغرفة على أساس لعبة اجتز واحد في الخلد الثقوب التي يمكن للزائر يدخلون تحت وترتفع فوق.


الشاي الساخن الفنان في Artmossphere 2016. صورة Â © خايمي روخو

آخر / سيقوم المشاركون تجربة الفصل المادي من الفضاء، وربما تفكر متقابلين والتفاعل أو تجاهل بعضها البعض. هو شيء يقول انه يأمل لفت الانتباه إلى عدد الجدران سمحنا لأنفسنا بأن يصرف من التفاعلات البشرية.

فتى مريض


تسلق جدار لالانزلاق الى "نظام المكافآت" بوي المرضى و. صورة Â © خايمي روخو

فتى مريض إنغلندس "يدعو مشروعه نظام المكافآت، حيث يدعى الضيوف إلى تسلق سلم على جدار من الطوب وتنحدر إلى أسفل الانزلاق الى منزل مظلمة، فتبدأ سلسلة من أجهزة الاستشعار التي تنشط مجموعة متنوعة من أضواء متعددة الحواس وأنماط محيرة. بعد الهبوط وتكافأ الزائر اضطر للخروج على اليدين والركبتين من خلال باب مربع للغاية الصغيرة.


ويمكن للزائر الشباب يخرج الصبي المرضى في "نظام المكافآت". صورة Â © خايمي روخو

"مفهوم المعرض هو عن جدران غير مرئية لذلك أنا أفكر في أن يكون هناك حواجز في حياتك وفكرت في مكافأة من الاندورفين واحدة الخبرات لتحقيق مهمة - كمية صغيرة من الاندورفين. حتى ظننت أنني سوف بناء البيت الذي يدل على نظام المكافأة "، كما يوضح.

ديريك برونو


المنشآت المؤقتة: بلاطة سياج PO-2. ديريك برونو. صورة Â © خايمي روخو

وصل ديريك برونو أتلانتا / سياتل استنادا إلى سنوات ليونيد بريجنيف وفي حديقة غوركي في موسكو لصاحب سلسلة من المنشآت محددة الموقع على أساس نوع سياج اسمنت السوفياتي PO-2. تم إعادة إنشاء السياج مبدع في استوديو مجاور وأطلقوا النار برونو صورا له 10-15 "التدخلات" دقيقة في الحديقة نفسها، إعادة النظر في مجال تصميم ودعا "الجماليات الفنية."


صورة على الشاشة لتثبيت له من ديريك برونو "موسكو PO2 السلالم المتحركة" لArtmossphere. صور Â © ديريك برونو

في بيان برونو يفسر "منذ نهاية الاتحاد السوفيتي، أصبح سياج مبدع تذكير المستمر والدائم المتمثل في ترسيم السابقة من الفضاء؛ في حين أن الأشكال الجديدة من حدود الشكل المناظر الطبيعية الرقمية والاجتماعية والسياسية. "

REMI خشنة

ومن المعروف ريمي الخام للارتفاع بذكاء الهندسة التجريدية له في الجداريات المرسومة والأعمال على نطاق أصغر، وبالنسبة لموسكو انه يريد تجريدها العودة إلى الأساسيات وتقترب من المربع الأبيض مع واحد تكوين الرسم متموجة.

"كانت فكرتي أن موسكو قليلا 'على رأس'"، كما يقول، وقال انه قرر تجريد العودة الجرأة والذهاب لالبساطة، والتي تأخذ في الواقع الشجاعة.


ريمي الخام، "اضعاف". صورة Â © خايمي روخو

"قلت له: أنت تعرف لماذا؟" - أريد أن تفعل شيئا مع أرخص المواد التي يمكن الحصول عليها. هذه القطع اثنين تكلف حرفيا 3000 روبل (50 $). انها مصنوعة من اللباد، انها مثل الصوف الحملان. أعتقد أنها تستخدم للأرضيات البناء ". وتبعا لزاوية، نشف الوردي المواد قد تترجم على أنها رقعة من الأرض أخروي أو رؤية جريئة مجازي مع كل الهواء الساخن يسمح له بالخروج.

"أردت أن تفعل شيئا السلمي ومهدئ واستخدام المواد الطبيعية - شيء أن يكون مختلفا عن ما أفعل عادة - ولكن يمكنني استخدام طيات في نسيج ولون وردي - اثنين من الأشياء التي عادة ما تستخدم كثيرا"

أليكسي LUKA

أليكسي لوكا موسكو يتحدى نفسه أيضا لتمتد خلاق من خلال اتخاذ جدار مكتبه المنشآت مجمعة من الخشب وجدت وتحويلها إلى منحوتات قائمة بذاتها.

"لهذا البينالي حاولت أن تجعل شيئا مختلفا حتى الآن وانا ذاهب من تجمعات ل3-D." وسائل الإعلام التي شيدت الحار وأمر، محفوظة ولكن لا يخلو من نزوة.


أليكسي لوكا في Artmossphere بينالي 2016 صورة Â © خايمي روخو

"يرصد عملي من الخشب وجدت - أنا استخدامها مع ما وجدته في الشارع وبلدي الأشكال والرسومات الخاصة بي - حتى انها نوع من تجربة مع ثلاثة أبعاد"، وأنه يؤكد أن معظم من هذا الخشب هو المصدر هنا في موسكو .

نطلب منه عن عدد من العيون التي لند الخروج من تنصيبه. ولعل هذه العيون هي تلك من سكان موسكو؟ "إنها مثل المراقبين"، كما يقول.



ميمو ويعرف أيضا باسم الرب كاندي في Artmossphere 2016. صورة Â © خايمي روخو

ميمو تورينو صوغه القرية الاولمبية موسكو من 1980 ألعاب مصغرة كما عرضت على منصة brutalist بوضوح. النحت هو التقشف بالتفصيل على أبراج ثقيل انقاذ لعلامات صغيرة على الجدران، throwies، بكرات، والعلامات مطفأة، ومثل في القواعد وعلى أسطح.

أمينة مسيحي Omodeo يخبرنا بأن ميمو صوغه قرية كبيرة على أساس دراسته مباشرة من الموقع كما هو عليه اليوم. مشروع الإسكان التي لديها المئات من العائلات - والهيب هوب / مشهد الكتابة على الجدران أيضا.


ميمو ويعرف أيضا باسم الرب كاندي في Artmossphere 2016. صورة Â © خايمي روخو

ومن الملفت للنظر أن حجم يقلل من تأثير الكتابة على الجدران - ولكن عندما ذوي الخبرة في مستوى العين فإنه يحتفظ رجولية. وحتى مع ذلك، عن طريق إعادة صياغة العلاقة بين المشاهد واتخاذ كافة، وهذا الكتابة على الجدران يبدو في الواقع "لطيف" بسبب حجمه النسبي للمشاهد.


براد داوني والكسندر Petrelli مرحبا-رفعوا افتتاح بينالي خلال تعميم ضمن المعرض بمثابة معرض مع الأعمال الفنية للبيع. مع داوني تنفيذ مثل شارع ساوم دفع منتجاته الفنية الخاصة، عرضت السيد Patrelli جديدة كليات داوني الصور والرسومات داخل هاتفه المحمول "المعطف معرض"


الكسندر Petrelli يسلك العمل براد داوني في Artmossphere 2016. صورة Â © خايمي روخو

الساحرة الفن موسكو نجمة / gallerist / أداء الفنان، السيد Patrelli هو أيضا شخصية الدائم في الفتحات والأحداث في المدينة، من خلال حساب واحد بعد أن ظهر في 460 أو نحو ذلك الأحداث منذ عام 1992 مع نظيره امض معطف. كما تتميز هذه الأعمال الفنية Patrelli، لاكمال دورة الفوقية المرجعي الذاتي التي استمرت لدائرة الضيوف في المعرض.

الفنانين العالميين المشاركين في بينالي Artmossphere 2016 ما يلي: Akacorleone، أليكس سينا، براد داوني، تشو (دومة)، Orilo (دومة)، كلاوديو ايثوس، Demsky، كريستوفر ديريك برونو، فيليبو مينيللي، Finok، جالو، غولا Hundun، الشاي الساخن، الجاز، جيسي وكاتي، يوهانس Mundinger، L'أطلس، LiHill، LX واحد، M-المدينة، TC، ماريو Mankey، مارثا كوبر، ملكة جمال فان، Nespoon، ميلو، بابلو بنزو، باستيل، باولو إيتو، Proembrion، y علاج، ريمي الخام، وفرك كاندي، تشغيل، سيبي، Sickboy، سحق 137، Sozyone جونساليز، والتجسس، وشرطة لندن، تريك ماثيوز، ويس 21.

هذه المقالة هي نتيجة لشراكة بروكلين شارع الفن مع متحف الحضرية الأمة لالحضري لفن المعاصر في برلين ونشرت أصلا في متحف الأمة العمراني الحضري الفن المعاصر

--fr via tradutor do google
A Moscou Street Art Biennale: Artmossphere 2016

Jaime Rojo & Steven Harrington
Le Manège de Moscou accueille 60 artistes de rue pour une Biennale

Moscou présente l'exposition d'un artiste de rue, mais les rues ont presque pas. Lorsque Street Art et ses cousins, associés se déplacent à l'intérieur des résultats possibles sont nombreux. Avec des expositions comme celle-ci vous voient devenir urbain très contemporain.


artiste Sozyone belge à Artmossphere Biennale 2016, Moscou. Photo © Jaime Rojo

Le saut Artmossphere Biennale commence le débat pour beaucoup sur la façon de mieux présenter le travail d'artistes de la rue, et les organisateurs ici à Moscou a choisi une large sélection de conservateurs à travers un éventail de perspectives privées, commerciales, académiques et civiquement inspirés de présenter un solide éventail d'artistes du monde graffiti et le street art à l'intérieur d'une salle formelle. Pour être clair, à moins qu'il est illégal et dans la rue, il est l'art du graffiti, ni rue. Telle est l'opinion qui prévaut sur ces termes entre experts et chercheurs de diverses bandes et il est celui que nous sommes à l'aise avec.

Mais ensuite il y a les influences commerciales et culturelles du monde de l'art et les industries de conception, avec leur pouvoir pour remodeler et desserrer les termes de leurs amarres. Probablement parce que ces mouvements d'art associés se produisent et prendre forme devant nos yeux et non installé dans des siècles d'érudition nous pouvons nous attendre que nous continuerons d'assister au morphing notre langue et terminologies, parfois changer les choses dans la traduction.


Un carrousel de travail fournit sauvagement agitant l'optique pour les coureurs dans cette salle par la police de Londres à la Biennale Artmossphere 2016, Moscou. Photo © Jaime Rojo

Définitions de côté, quand vous pensez de plus rue des scènes organiques d'art qui sont toujours eux-mêmes la re-génération dans la course vers le bas abandonnés secteurs des villes comme Sao Paulo, New York, Melbourne, Paris, Mexico, Londres et Berlin, il est intéressant de considérer que cet événement a lieu presque au motif du Kremlin sous musée comme la sécurité.

Un capital international qui assure des murs proprement polis dans les heures suivant l'apparition de toute Street Art ou graffiti non approuvé, Moscou dispose également d'un contingent croissant de collectionneurs d'art qui sont assez jeune pour apprécier la monnaie culturelle de cet hybride en mutation continue du graffiti, hip hop, , muralisme et griserie de l'école d'art de bricolage. Les boîtes de nuit et les enfants à la mode ici sont des fans d'événements comme le hip hop et des confitures graffiti, parfois présenté comme le théâtre et d'autres fois comme des «ateliers d'apprentissage» et autres.


Madrid-basée à Paris artiste né ReMeD à la Biennale Artmossphere 2016, Moscou. Photo © Jaime Rojo

Branchent dans cette idée de la rue et de la culture de la jeunesse est pas une singulière fascination - il est peut-être une association avec la nature anti-autoritaire rebelle de l'art non réglementée dans les rues qui alimente l'intérêt d'un grand nombre. Avec le graffiti et le hip-hop adoption de la culture comme un modèle, les nouvelles expressions de la culture de l'art de la rue sont attrayants aussi bien avec des artistes de renom dont la réputation rebelles sont aussi familiers que le nom ici comme dans de nombreuses villes. De nouveaux festivals et événements exploitent parfois ce renégat monnaie esprit libre pour la vente de tourisme et des marques et de l'immobilier, mais ici il semble également être une appréciation aiguë pour sa belle expression de l'art - l'art contemporain urbain.


Alors ardent est le support de Artmossphere ici qu'une combinaison de mentions publiques et privées et le soutien financier ont apporté à être présenté dans un lieu associé à haute culture et contre-culture connue sous le nom Manege Moscou (Dd ° нÐμÌÐ ¶). L'emplacement correspond en quelque sorte l'esprit rebelle qui a lancé ces artistes, même si son apparence ne serait pas vous amener à penser que.

La salle d'exposition néo-classique du 19ème siècle se dresse majestueusement à côté de la Place Rouge et a été construit comme un manège assez grand pour abriter un bataillon de 2.000 soldats au cours des années 1800. Il est devenu plus tard l'hôte de nombreuses expositions d'art du 20e siècle, dont un célèbre spectacle d'avant-garde en 1962 que le premier ministre soviétique Nikita Khrouchtchev célèbre tourné en dérision que l'affichage art «dégénéré».


peintre polonais Sepe dit que son mur parle à ceux qui voudraient tirer les ficelles dans les coulisses. Il a terminé dans un délai de trois jours à la Biennale Artmossphere 2016, Moscou. Photo © Jaime Rojo

L'un des artistes dont le travail a été critiqué, peintre et sculpteur Ernst Neizvestny, a contesté l'étiquette de défi et a gagné des accolades après au cours de sa carrière de cinq années qui ont suivi, y compris la réception de nombreux prix et son travail sont recueillis dans le monde entier par les musées. Le président russe Vladimir Poutine est cité comme lui "un maître reconnu et l'un des meilleurs sculpteurs contemporains" appelant. En Janvier de cette année à l'âge de 90 ans, le retour de Neizvestny à Menage a présenté une vaste exposition. Il est décédé 9ème Août (The Moscow Times), quelques semaines seulement avant l'ouverture Artmossphere.

Dans un esprit parenté bon nombre de ces artistes à Artmossphere ont fait le travail illégal réelle dans les rues à travers le monde au cours de leurs évolutions créatives respectives, et les graffitis et l'art de la rue en tant que pratique ont tous deux à plusieurs reprises été diabolisé, ridiculisé, rejeté et marqué par les critiques en termes synonymes de «dégénéré».


"Moscou est surtout très propre», dit Artmossphere co-fondateur et directeur de la création Sabine Chagina, qui marche avec des invités lors d'un après-midi ensoleillé dans un centre-ville animé, juste après l'ouverture. "Mais nous avons quelques bons équipages de graffiti," dit-elle que nous arrondissons au coin de la célèbre théâtre du Bolchoï et bientôt passer Givenchy et Chanel et magasins haut de gamme de la mode de luxe. Peu de temps, nous voyons une peinture murale à proximité de l'artiste français Nelio, qui a peint une latérale abstraite géométrique, éventuellement cubiste, pièce sur le côté d'un bâtiment ici en 2013 dans le cadre du Festival LGZ.


basée à Barcelone Miss Van a eu une de ses toiles est traduite par un tapis en laine tissé avec des artisans en Sibérie. Voici un détail à la Biennale Artmossphere 2016, Moscou. Photo © Jaime Rojo.


Miss Van à la Biennale Artmossphere 2016, Moscou. Photo © Jaime Rojo

S'il y avait des graffitis ici à Moscou, il n'a pas été en plein écran très facilement dans cette partie de la ville. En tours de conduite, monte sur le réseau de trains de métro étendu et à des randonnées de la rue à travers la ville un visiteur peut constater que la majeure partie de l'art de la rue et du graffiti illégaux communs à d'autres capitales mondiales est illusoire en raison d'une aversion générale pour elle et une adhésion dédiée pour le tamponnage rapidement.

Pour un touriste piétonne de Moscou apparaît à bien des égards aussi pleinement contemporains et architecturalement riche que toute métropole internationale de classe mondiale. L'un des endroits les plus propres que vous visiterez, le métro est presque musée comme dans certains cas; les quartiers historiques impeccables, fontaines publiques, des statues célèbres de personnages historiques importants. Tout est efficace et ordonné - une surprise bienvenue - plus d'espace public est libre de publicités interrompre votre avis et vos pensées.


Chili-né, artiste et sculpteur berlinois Pablo Benzo organisée par l'Union Art à la Biennale Artmossphere 2016, Moscou. Photo © Jaime Rojo

Venez pour penser à lui, le sens de commercial-célébrité la saturation des médias qui est présent dans d'autres villes ne semble pas imprégner les artistes psyché ici à la Biennale - donc il n'y a pas beaucoup de Disney-Marilyn-mannequin-Kardashian-embrochement ironique de la consommation et la superficialité dans cette exposition que vous pouvez trouver dans d'autres événements d'art urbain.

En outre, contrairement à une exposition d'art éclaboussés rue à Londres par exemple qui peuvent grossièrement se moquer de la reine Elizabeth ou de l'art dans les rues de New York qui présentent Donald Trump de style comme un tas de poo et Hillary Clinton comme Joker de Heath Ledger, nous ne voyons pas sur- the-top de satires Poutine soit. Donc, la politique de la personnalité ne semblent pas directement abordés dans ce milieu. Selon certains résidents il y avait un affleurement de grandes peintures murales du festival d'artistes de rue ici il y a quelques années, mais plus récemment, ils ont été peints avec des peintures murales sur inspirantes patriotiques ou autres, tandis que d'autres ont été réclamés pour les intérêts commerciaux.


Brésilien Claudio Ethos à Artmossphere 2016. Photo © Jaime Rojo


Starved pour certaines scènes de rue graveleux, il est d'autant plus intéressant de voir une peinture murale en direct que nous avons réussi à attraper - rouge bordée op-art tag de six étages par l'écrivain graffiti français L'Atlas. Loin de Manege, placé en face d'un cineplex dans ce qui semble être un centre commercial situé loin des centres historiques et modernes de la ville, notre guide nous dit en plaisantant à moitié qu'il ne sait pas que nous sommes encore à Moscou.


L'Atlas sur un mur de Moscou pour Artmossphere 2016. Photo © Jaime Rojo

Ici L'Atlas dit qu'il a peint son nom de plume de code à barres de type et cryptique avec un assistant sur une nacelle pour quelques jours et il dit que personne n'a cessé de lui demander à ce sujet, ni de commenter ou de critiquer. En fait, un homme tôt un matin retour à la maison à partir d'une discothèque a fait l'engager brièvement, mais il était difficile de dire ce dont il parlait comme il peut avoir eu quelques boissons.

Cette absence de commentaires du public est surtout remarquable parce que dans d'autres villes les commentaires des passants peuvent être tellement omniprésent que les artistes portent volontairement un casque stéréo pour empêcher l'interruption et d'être plus productifs. Parfois, les écouteurs ne sont pas en train de jouer de la musique.


L'installation à l'intérieur de L'Atlas pour Artmossphere dispose de multiples itérations abstraites de sa balise dans glo de jour. Photo © Jaime Rojo


Cet art de la rue biennale néanmoins gagne un profil plus élevé parmi les collectionneurs d'art urbain et ses marchands d'art associés et l'ouverture et aux enchères plus tard, atteint directement à ce public. Inclus cette année avec l'exposition primaire "Invisible Walls" sont des événements satellites en association avec la galerie locale RuArts, Tsekh Belogo à Winzavod, et le Pavillon Optika (n ° 64) à VDNKh.
L'événement de la soirée d'ouverture lui-même est vaste et accueillant, une affaire essentiellement jeune et populiste avec des discours de célébration et des photos de groupe vaguement organisés et un bar ouvert.

Ajouté ensemble avec une conférence de presse, un DJ, casques de réalité virtuelle, œuvres interactives, les principaux sponsors des entreprises privées, des subventions gouvernementales, les ministres de la culture, des galeristes et des amateurs d'art quirkily mode, c'est une présentation soignée d'une culture mondiale qui est filtrée grâce à la grande lentille de la rue.


Wes21 de la Suisse est un artiste de graffiti mélangeant la réalité et la fantaisie dans ce paysage lunaire pour Artmossphere dispose de multiples itérations abstraites de sa balise dans glo de jour. Photo © Jaime Rojo

Peut-être parce que la salle d'exposition est un rectangle caverneuse avec poutres apparentes au plafond et la plupart des murs blancs construits qui imitent stands de fournisseurs, il a l'air d'une foire d'art. Il n'y a heureusement pas de vendeurs de stimulation avant et en arrière à regarder votre niveau d'intérêt. Les gens ont tendance à se regrouper avant installations et parler, rire, partager une histoire, poser pour une selfie.


Comme dans le thème de l'exposition multidisciplinaire sur les frontières et les limites organisée par Raphaël Schacter ce printemps à Saint-Pétersbourg au Musée d'Art Street, Artmossphere a demandé aux artistes de penser et d'aborder les «murs invisibles» dans la vie et les sociétés contemporaines.


Domo présente collective "Fair Play III" une énorme carte du monde de la table de ping-pong fonctionnement avec une clôture en fil de rasoir triple droite au milieu. «Nous jouons un jeu malsain dans lequel personne ne serait responsable." A Artmossphere 2016 à Moscou. Photo © Jaime Rojo

Le thème semble très appropriée topique géopolitique, liée au commerce, social, numérique, et les murs réels semblent être tomber rapidement aujourd'hui tandis que les fondations de nouveaux prennent forme. Catalysée peut-être par le concept et les pratiques de ce qu'on appelle la «mondialisation» - avec son écoulement facile du capital et des flux d'humains restreint, nous sommes tous examinons les murs qui façonnent nos vies.

Avec 60 artistes internationaux ainsi travailler simultanément dans cette immense salle, les murs nouvellement construits sont l'impératif pour l'affichage de l'art, en le soutenant, en le divisant. Ce sont ceux qui sont visibles. Avec autant de joueurs et les pays représentés ici, on ne peut imaginer qu'il ya un certain nombre de murs invisibles présents aussi.


Domo collective à Artmossphere 2016 à Moscou. Photo © Jaime Rojo

Le thème a ouvert d'innombrables interprétations de manière plats et sculpturales, souvent exprimée dans la langue vernaculaire des beaux-arts avec des hochements de tête défendable modernistes milieu du 20e siècle, l'art populaire, la fantaisie, l'art figuratif, abstrait,, ordinateur / art numérique conceptuel, et le bon vieux marquage de graffiti traditionnel.

En effet, il semble que lorsque Street Art et artistes de graffiti passent le précipice dans une exposition multidisciplinaire comme celui-ci, on peut recadrer urbaine / rue comme affluents importants à l'art contemporain - mais ils re-diriger le flux ou être subsumée dans ce?
Le travail peut souvent être si éloignée de la pratique de la rue que vous ne reconnaissez pas comme lié.


Vitaly Sy a créé une visualisation de "Fear" comme les principales causes des obstacles internes. Les pièces sont construites autour d'un axe central avec des éléments à angle droit les uns aux autres, et la tête de l'homme sur un pivot. Artmossphere 2016 à Moscou. Photo © Jaime Rojo

Mis à part la mise en place de travail dans l'espace public contesté sans autorisation et sous le couvert, un visiteur moyen ne peut pas voir un dénominateur commun. Ces travaux vont esthétique au conceptuel, painterly la, pure joie sculptural et la politique pure. Mais alors, qui est que nous avons commencé à voir dans les rues aussi bien quand siècle tourné vers le 21e étudiants en art et en grand nombre dans des villes comme New York et Londres et Berlin a sauté les portiers, en prenant leur art directement au public.

Peut-être sous la surface ou juste au-dessus, il y a une certaine défiance anarchique, une critique des questions sociales, économiques, politiques, un scepticisme sain envers tout le monde et tout ce qui pue des structures de pouvoir patriarcales hypocrites. Peut-être que nous ne faisons que la projection.


Moscou Manege de nuit d'ouverture extérieure de Artmossphere 2016 à Moscou. Photo gracieuseté de et  © Artmossphere

Donnant sur la liste de plus de 60 noms, il peut être frappant à certains que très peu sont des gens de couleur, en particulier compte tenu des origines de la scène graffiti. De même, le pourcentage de femmes représentée est assez faible. Nous sommes familiers avec cette observation sur l'art urbain en général aujourd'hui, et ce spectacle reflète la scène européenne et américaine surtout, avec des exceptions notables comme à domicile l'équipage brésilien Instagrafite de quatre artistes.

Comme un seul tel échantillonnage d'une scène large et dispersée, il est peut-être pas juste de juger par des artistes de race, de sexe, ou de fond, mais pendant que nous parlons de murs invisibles, il est utile de garder nos yeux en tant que cette «scène» est adopté dans des galeries, des musées et des collections privées.

Voici quelques-uns des artistes sur vue à Artmossphere:


Certes, Moscou natif ASKE se moque doucement nos pratiques modernes mutées de communiquer avec son abstraction bloqué hors normes d'un couple proche rivé à leurs appareils respectifs, même pas au courant de l'autre.


Moscou, rue Artiste ASKE à Artmossphere 2016. Photo © Jaime Rojo



"Précariat" par la rue polonaise Artiste NeSpoon à Artmossphere 2016 Urban Nation photo  © Jaime Rojo

NeSpoon basé Varsovie crée une sculpture d'un autre couple. présentant Héroïquement sa vision de ce qu'elle appelle l'emblématique "Writer Graffiti" et "Street Art Girl", ils font face à l'avenir avec des instruments d'art à la main prêt à faire leurs marques respectives. Elle dit que son travail est emblématique d'une insécurité financière permanente pour une génération qu'elle appelle le «précariat».


"Précariat" par la rue polonaise Artiste NeSpoon à Artmossphere 2016 Urban Nation photo  © Jaime Rojo

«Précariat» est le nom de la nouvelle classe sociale émergente », explique le conservateur, organisateur et partenaire de NeSpoon Marcin Rutkiewicz quand on parle de la pièce au cours de la conférence de presse. "Ce sont des jeunes qui vivent sans un avenir prévisible, sans de bons emplois, sans sécurité sociale. Il est une classe dans la fabrication et probablement ces gens ne pas avoir de conscience ou l'unité globale d'intérêt. Mais ils sont les moteurs de protestation pour les gens partout dans le monde - Occuper comme Wall Street, Gezi Parc en Turquie, ou le printemps arabe ".


"Précariat" par la rue polonaise Artiste NeSpoon à Artmossphere 2016 Urban Nation photo  © Jaime Rojo

L'artiste a développé la sculpture spécialement pour cette exposition et planifié au cours d'une année ou plus. Né d'un mouvement social en Pologne par le même nom, la sculpture et de sa campagne d'autocollants sur la rue représentent "une sorte de protestation contre la construction de murs entre les gens qui sont sous la même situation économique et sociale partout dans le monde», dit Rutkiewicz.


Artiste Li-Hill dit son morceau "Guns, Germs, and Steel" se rapporte directement aux divisions entre les civilisations en raison d'un terrain de jeu tout à fait inégale perpétué à travers les générations. Inspiré par le trans-disciplinaire livre de 1997 non-fiction par Jared Diamond, Li-Hill dit que le groupe sculptural russe appelé "The Horse Tamers" représente "la capacité de l'humanité à exploiter la puissance du monde naturel et d'être en mesure de le manipuler pour son avantage ».


"Guns, Germs, and Steel" par Li-Hill à Artmossphere 2016 avec Urban Nation photo  © Jaime Rojo

"Le cheval est l'un des plus grands signifiants et est un catalyseur pour l'avancement dans la société parce qu'il a été à des fins militaires, pour l'agriculture, pour le transport," dit-il. «Ce fut le plus polyvalent des animaux et le plus puissant." Ici, il peint une image miroir, équilibré sur un symbole potentiel de catastrophe microbienne, et lui et l'équipe sont la construction d'un plancher en miroir à "donner ce genre de statut d'emblème infini ».


L'artiste Li-Hill à l'intérieur de sa pièce à Artmossphere 2016. Photo © Jaime Rojo


Afloat au milieu de certaines de ces zones murées M-ville de Pologne est le choix d'être plus direct thématiquement dans son installation en trois dimensions de contreplaqué, plâtre, aérosol et pot de peinture, et la machine d'isolation soufflée.

"Il est une pièce anti-guerre», dit-il, et il parle des murs entre les nations et une bataille perdue de position dominante qui assure tout le monde sera victime ».


L'artiste M-City à Artmossphere 2016. Photo © Jaime Rojo

"Il est une sorte de monstre qui détruit les armes,» dit-il de cette sculpture temporaire avec une figure de Lording écrasement des réservoirs ci-dessous.

"Il est en train de détruire les chars, mais en même temps, il est aussi un destroyer - il est donc un grand cercle. Rien de positif qui peut sortir de cela. Il y a toujours quelqu'un de plus grand. "Il dit que la pièce est inspirée par les situations politiques en Europe aujourd'hui et le monde en général.


Minneapolis HOTTEA base fait habituellement des installations très colorées de fil transformer un immense espace public, mais pour Artmossphere il prend la route conceptuelle. Le basé sur le jeu Whack-A-Mole walk-in salle présente des trous où un visiteur peut marcher sous et élever au-dessus.


Le thé chaud artiste à Artmossphere 2016. Photo © Jaime Rojo

Les visiteurs / participants connaîtront la séparation physique de l'espace, et peut-être contempler face à face et d'interagir ou en ignorant l'autre. Il est quelque chose qu'il dit qu'il espère attirer l'attention sur le nombre de murs que nous nous sommes permis de distraire des interactions humaines.



Grimpez sur un mur à glisser dans "Le système de récompenses" de Sick Boy. Photo © Jaime Rojo

Sick Boy de Englands appelle son projet Le système de récompenses, où les clients sont invités à monter une échelle sur un mur de briques et de descendre sur un toboggan dans une maison sombre, déclenchant une série de capteurs qui activent une variété de lumières multisensorielles et des modèles alléchants. Après l'atterrissage et être récompensé le visiteur est obligé de sortir sur les mains et les genoux par une trop petite porte carrée.


Un jeune visiteur quitte "Le système de récompenses" de Sick Boy. Photo © Jaime Rojo

"Le concept de l'émission est sur des murs invisibles, donc je pensais qu'il y ait des obstacles dans votre vie et je pensais à la récompense d'endorphines une des expériences pour la réalisation d'une tâche - une petite quantité d'endorphines. Donc, je pensais construire une maison qui signifie le système de récompense ", explique t-il.



installations temporaires: Slab Clôture PO-2. Derek Bruno. Photo © Jaime Rojo

basé à Atlanta / Seattle Derek Bruno remontait aux années Leonid Brejnev et dans le parc Gorky de Moscou pour sa série d'installations spécifiques au site en fonction du type de clôture de ciment soviétique PO-2. La clôture emblématique a été recréé dans un studio à proximité et Bruno a tiré des photographies de ses minutes "interventions" 10-15 dans le parc lui-même, revisitant un domaine du design appelé "esthétique technique."


Une photo sur l'écran pour son installation de Derek Bruno "MOSCOW PO2 Escalator" pour Artmossphere. Photo © Derek Bruno

Dans un communiqué Bruno explique: «Depuis la fin de l'Union soviétique, la clôture emblématique est devenu un rappel persistant et toujours présent d'anciens délimitations de l'espace; tandis que de nouvelles formes de frontières façonnent les paysages numériques et sociopolitiques. "


Remi Rough est connu pour son envolée intelligemment géométrie abstraite dans des peintures murales et des petits travaux à grande échelle, et pour Moscou qu'il voulait dépouiller revenir à l'essentiel, l'approche d'une boîte blanche avec une composition graphique ondulée.

"Mon idée était que Moscou est un peu au-dessus", "dit-il, et il a décidé de dénuder l'audace et aller pour la simplicité, qui prend effectivement courage.


Remi Rough, "Pliage". Photo © Jaime Rojo

"Je dis 'tu sais quoi?» - Je veux faire quelque chose avec les matériaux les moins chers que vous pouvez éventuellement obtenir. Ces deux pièces coûtent littéralement 3000 roubles (50 $). Il est fait de feutre, il est comme une laine d'agneau. Je pense qu'ils l'utilisent pour plancher pour la construction. "Selon l'angle, la rose épongé matériau peut traduire par une bande de terrain d'un autre monde ou une vision audacieuse métaphorique avec tout l'air chaud laissa échapper.

«Je voulais faire quelque chose de paisible et apaisant et utiliser des matériaux naturels - quelque chose qui est différent de ce que je fais d'habitude - mais j'utiliser les plis dans le tissu et la couleur rose -. Deux choses que j'utilise généralement beaucoup"


Alexey Luka de Moscou est également lui-même difficile à étirer de manière créative en prenant ses installations de collage des murs de bois trouvé et les convertir en sculptures autonomes.

"Pour cette biennale, j'essayé de faire quelque chose de différent alors maintenant je vais à partir des assemblages à 3-D." Les médias construit est chaud et commandé, réservé mais non sans fantaisie.


Alexey Luka Artmossphere Biennale 2016 Photo © Jaime Rojo

«Mon travail est fait de bois trouvés - Je l'utilise avec ce que je trouve dans la rue et mes formes et mes graphiques - il est en quelque sorte une expérience à trois dimensions», et il confirme que la plupart de ce bois provient ici à Moscou .

Nous lui demandons sur le nombre d'yeux qui scrutent à partir de son installation. Peut-être ces yeux sont ceux des Moscovites? "Ils sont comme observateurs," dit-il.



Mimmo aka Rub Kandy au Artmossphere 2016. Photo © Jaime Rojo

Mimmo de Torino recréé le village olympique de Moscou à partir des jeux 1980 en miniature présentés comme sur une plate-forme clairement brutaliste. La sculpture est austère en détail sur les tours flandrin épargner pour les minuscules balises graffiti, throwies, rouleaux, étiquettes d'extincteurs, etc. dans les bases et sur les toits.

Conservateur Christian Omodeo nous dit que Mimmo recréé le village massif basé sur son étude directe du site tel qu'il est aujourd'hui; un projet de logement qui a des centaines de familles - et a / scène graffiti hip-hop ainsi.


Mimmo aka Rub Kandy au Artmossphere 2016. Photo © Jaime Rojo

Il est frappant que l'échelle réduit l'impact du graffiti - mais quand l'expérience au niveau de l'œil, il conserve une puissance. Même si, par la refonte de la relation entre le spectateur et la marque de décision, ce graffiti semble effectivement "cute" en raison de sa taille par rapport au spectateur.


Brad Downey et Alexander Petrelli salut-pillée l'ouverture de la Biennale en faisant circuler au sein de l'exposition comme une galerie d'œuvres d'art à vendre. Avec Downey exécuter comme une rue-bonimenteur pousser ses propres produits d'art, M. Patrelli a présenté de nouveaux collages Downey photos et dessins à l'intérieur de son téléphone mobile "Pardessus Gallery"


Alexander Petrelli présente le travail de Brad Downey au Artmossphere 2016. Photo © Jaime Rojo

Un charmant artiste étoiles / galeriste / performance de Moscou d'art, M. Patrelli est également un caractère pérenne au niveau des ouvertures et des événements dans la ville, par un seul compte ayant paru à 460 ou si des événements depuis 1992 avec son pardessus clignotant. Les oeuvres d'art ont également Patrelli, complétant un méta cycle auto-référentielle qui a continué à encercler les invités à l'exposition.

Les artistes internationaux participant à la Biennale Artmossphere 2016 comprennent: Akacorleone, Alex Senna, Brad Downey, Chu (Doma), Orilo (Doma), Claudio Ethos, Demsky, Christopher Derek Bruno, Filippo Minelli, Finok, Galo, Gola Hundun, thé chaud, Jaz, Jessie et Katey, Johannes Mundinger, L'Atlas, LiHill, LX One, M-ville, TC, Mario Mankey, Martha Cooper, miss Van, Nespoon, Millo, Pablo benzo, Pastel, Paulo Ito, Proembrion, Remed, Remi Irrégulier, Rub Kandy, Run, Sepe, Sickboy, Smash 137, Sozyone Gonsales, SpY, The London police, Trek Matthews, Wes 21.

Cet article est le résultat du partenariat Brooklyn Street Art avec Musée Urbain Nation Pour Urban Art contemporain à Berlin et a été publié à Nation Museum Urbaine Urban Art contemporain

Nenhum comentário:

Postar um comentário