Las ciudades y las regiones son un terreno privilegiado por sus densas redes de gente, mercados y actividades. “La ciudad como conjunto funciona como una especie de campo creativo (aunque éste sea también completamente abierto al resto del mundo), dentro del cual múltiples trozos de información discurren con especial intensidad entre las diversas unidades de actividad económica y social que el espacio urbano”. La integración de estos nódulos locales está estrechamente relacionado con, y ciertamente impulsado por, su integración en el mundo económico como lugares de creación, producción, distribución, difusión y consumo cultural. En otras palabras, los entornos urbanos individuales han constituido, cada vez más, sistemas de transacciones internas que están integradas en un sistema más amplio de transacciones globales en una red de relaciones que son, al mismo tiempo, complementarias y competitivas.
La globalizada tecnología digital y otras tecnologías electrónicas han eliminado las formas de trabajo estandarizadas y han alentado una vasta expansión de capital humano, resultado de los activos cognitivos y culturales de la fuerza laboral. Esto ha traído consigo una nueva ola de urbaniza- ción, centrada en grandes áreas metropolitanas o ciudades-región, y no sólo en los países del Norte global. Como Scott también destacó, con el aumento de esta red mundial o mosaico de ciudades-región, progresivamente está teniendo lugar una reestructuración de viejas jerarquías urbanas en un sistema global más integrado. A medida que esta nueva ola se desarrolla y se amplía, la emergente red de ciudades-región empieza a superar el sistema centro-periferia que ha caracterizado la geografía histórica del mundo hasta ahora. Las ciudades y las ciudades-región de todos los continentes emergen ahora como importantes motores económicos y culturales, tal y como se refleja en la evolución de Bangkok, Lagos, la Ciudad de México, Bombai y Seúl, entre otras.
Las cadenas de valor de la creación, producción, distribución y consumo que hoy se generan localmente, están desplegando formas diversas, desiguales y motivadas en el contexto. Parte de ello es casualidad (el desarrollo orgánico de “escenas” enraizadas y el éxito fortuito). Sin embargo, una razonable mezcla de condiciones ha hecho posible que a menudo se generen masas cruciales de producción creativa en “la creciente industria artesanal del sur de China, los avanzados complejos de electrónica y software de Pekín y Bangalore, o el clúster de producción de telenovelas en Bogotá, Caracas, la Ciudad de México y São Paulo”.
El surgimiento de ciudades y regiones que se convierten en actores culturales también es consecuencia de la descentralización de poderes de gobiernos nacionales, que está teniendo lugar en la mayor parte del mundo, así como de la creciente demanda de los ciudadanos de servicios de naturaleza cultural. Al mismo tiempo, se está dando una relación mutua cada vez más profunda entre ciudades como centros de negocios, financias, servicios profesionales y gobierno, por un lado, y centros de artes, cultura y entretenimiento, por el otro.
Una economía creativa local próspera aumenta el factor “de moda” que contribuye al atractivo de determinados lugares. La cultura se ha convertido no sólo en un ingrediente vital de identidad nacional y branding, sino que también se ha convertido en una señal de distinción local y una herramienta de proyección internacional. Este desarrollo es un elemento clave de la creciente afirmación de las ciudades y las ciudades-región como actores autónomos en el marco de la economía globalizada. También desempeña un papel fundamental en el desarrollo de bienes relacionados. Se ha observado que “la presencia cultural en discrepancias políticas, económicas, técnicas y legales centradas en la realidad de las ciudades, puede convertirse en facilitador para lograr cambios en una serie de ámbitos institucionales: mercados, gobierno participativo, recursos judiciales, culturas de compromiso y deliberación y derechos para miembros de la comunidad urbana, independientemente de su estirpe y origen”.
Entender este campo creativo local como un impulsor de desarrollo exige una perspectiva analítica distinta a una perspectiva basada en la nación-estado. Factores específicos moldean los desafíos y fomentan capacidades a nivel local. Por tanto, políticas hechas a la medida de la índole presen- tada en el caso de estudio son necesarias para desarrollar un entorno posibilitador en cada contexto local. Sin embargo, las políticas a nivel local están invariablemente anidadas en marcos nacionales más amplios, sobre todo en términos del entorno normativo y la legislación. Así, muchas áreas políticas fundamentales pueden estar más allá del ámbito de competencia de las autoridades locales. Por tanto, a menudo resulta difícil hacer distinciones nítidas entre lo local y lo nacional. Las políticas exitosas a menudo surgirán a partir de sinergias entre estos dos niveles de gobierno, así como el modo en que interactúan y cooperan con el sector privado y la sociedad civil.
Escuela de Teatro en La Plata crea nuevas oportunidades profesionales para jóvenes desempleados
En Argentina, las industrias culturales y creativas dan trabajo a unas 300,000 personas y representan el 3.5% del PIB del país. Aunque la demanda del mercado de profesionales cualificados va en aumento, muchos jóvenes con talento tienen dificultades para introducirse en este él. La aspirante a escenógrafa, Diana Caraballo, explica: “Es muy raro que los artistas encuentren oportunidades de formación y desarrollo asequibles que sean prácticas”.
Ella tiene la suerte de haber completado recientemente un curso de un año sobre escenografía y vestuario en una nueva escuela de formación profesional en artes escénicas de La Plata, cerca de Buenos Aires. La escuela fue creada en 2011 por la Fundación Teatro Argentino de La Plata, una organización no gubernamental que tiene como objetivo llevar las artes escénicas a un público más amplio, con el apoyo delFondo Internacional para la Diversidad Cultural (FIDC) de la UNESCO. La escuela se estableció dentro del Teatro Argentino para desarrollar las habilidades de jóvenes y adultos desempleados, enseñándoles técnicas de producción y teatro a un costo mínimo.
El proyecto implicaba establecer los criterios de selección de los estudiantes, los procedimientos y el diseño de cursos intensivos de un año, así como ayudar a satisfacer la demanda de mercado en cuanto a experiencia y habilidades creativas. Los módulos incluían artes audiovisuales, estrategias de comunicación, realización escénica y escritura creativa.
El Instituto Cultural de Buenos Aires se sumó al proyecto para desarrollar cuatro talleres de artes escénicas impartidos por expertos de reconocido prestigio internacional, sobre todo de la Organización Latinoamericana de Ópera. Los cursos incluían carpintería, escultura y utilería, escenografía y diseño de iluminación, y peluquería y maquillaje. Hasta la fecha, 586 estudiantes han completado el programa desde su apertura. Diana Carballo, una de las estudiantes, agregó que “lo más destacado de la formación fue el pedido que recibí de una empresa de eventos para crear su vestuario”, añadiendo que:“es muy bueno porque también obtenemos ayuda para encontrar empleo en la industria cultural”.
El programa de la escuela para la inclusión laboral está ayudando a los estudiantes a obtener pasantías y muchos de ellos ya han encontrado trabajo en instituciones de artes escénicas una vez acabado el curso. Mientras tanto, con la colaboración del programa Microemprendimientos para trabajadores desocupados (MTD) del Ministerio de Trabajo, son aún más los graduados que han montado negocios, incluyendo una galería de arte y una editorial. Con el apoyo del sector privado, los estudiantes también han realizado exposiciones y participado en ferias de trabajo. La escuela también ha llegado a otros países de América Latina.
Se han establecido vínculos con instituciones similares de la región y estudiantes de Colombia, Chile, el Estado Plurinacional de Bolivia, Brasil, Ecuador, Perú y Uruguay, donde han participado con capacitaciones. También se ha creado una red para vender los traba- jos artísticos de los estudiantes y los beneficios que genera son para los artistas y la escuela.
Fuente: Fondo Internacional para la Diversidad Cultural (2012).
Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.
Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.
A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.
A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.
* Algunos archivos multimedia no se muestran en este correo electrónico pero se pueden ver en el sitio web.
--br via tradutor do google
Cidades e Economia Criativa.Cidades e regiões é um terreno privilegiado para as suas densas redes de pessoas, mercados e atividades. "A cidade como um todo funciona como uma espécie de campo criativo (embora isso também é completamente aberto para o resto do mundo), em que várias peças de informação executar com particular intensidade entre as várias unidades que o espaço urbano actividade económica e social" . A integração destes nós locais está intimamente relacionado com, e certamente impulsionado por, a sua integração no mundo econômico como locais de criação, produção, divulgação, distribuição e consumo cultural. Em outras palavras, ambientes urbanos individuais têm constituído, cada vez mais, sistemas de operações internas que estão integrados em um sistema mais amplo de transacções globais numa rede de relações que são, ao mesmo tempo, complementar e competitivo.
Opera Amsterdam
A tecnologia digital global e tecnologias eletrônicas eliminaram outras formas de trabalho padronizado e incentivado uma vasta expansão do capital humano, o resultado de ativos cognitivos e culturais da força de trabalho. Isto trouxe uma nova onda de urbanização, com foco em grandes áreas metropolitanas ou cidades-regiões, não só nos países do Norte global. Como Scott também destacou, com o aumento desta rede global ou mosaico de cidade-região está ocorrendo gradualmente reestruturar hierarquias urbanas antigas em um sistema global mais integrado. Como esta nova onda se desenvolve e se expande, a rede emergente da cidade-região começa a bater o centro-periferia que tem caracterizado a geografia histórica do mundo a este sistema. Cidades e cidades-regiões de todos os continentes agora a emergir como principais motores económicos e culturais, tal como reflectido na evolução da Bangkok, Lagos, Cidade do México, Mumbai e Seul, entre outros.
New Zealand Opera
cadeia de valor da criação, produção, distribuição e consumo de hoje são gerados localmente, eles estão implantando diferente, desigual e motivado no contexto de maneiras. Parte do problema é coincidência (o desenvolvimento orgânico do "cenas" enraizados e sucesso fortuito). No entanto, uma mistura razoável de condições permitiu massa, muitas vezes crítica da produção criativa gerada no "crescente indústria caseira no sul da China, avançou eletrônica e software complexos em Pequim, e Bangalore, ou a produção de cluster telenovelas em Bogotá, Caracas, Cidade do México e São Paulo ".
Teatro Nacional Eslovaco
O surgimento de cidades e regiões que se tornam agentes culturais é também uma consequência da descentralização dos poderes dos governos nacionais, o que está ocorrendo na maior parte do mundo, assim como a crescente demanda de serviços aos cidadãos de natureza cultural. Ao mesmo tempo, ele está tomando uma relação mútua cada vez mais profunda entre as cidades como centros de negócios, finanças, serviços profissionais e de governo, por um lado, e os centros de artes, cultura e entretenimento, por outro.
monograma
A economia criativa local, próspera aumenta o fator "na moda" contribuindo para a atracção de determinados locais. Cultura tornou-se não apenas um ingrediente vital da identidade e marca nacional, mas também tornou-se uma distinção marco local e uma ferramenta de projeção internacional. Este desenvolvimento é um elemento-chave da crescente afirmação das cidades e das cidades-regiões como atores autónomas no contexto da economia globalizada. Também desempenha um papel chave no desenvolvimento de produtos relacionados. Foi observado que "a presença cultural económica legal em diferenças políticas, técnicas e focado na realidade das cidades, pode se tornar um facilitador para a mudança em um número de áreas institucionais: mercados, governação participativa, recursos judiciais, culturas de autorização e deliberação e direitos para os membros da comunidade urbana, independentemente de raça e origem. "
Vellut
Entender esse campo criativo local como um motor de desenvolvimento requer uma perspectiva analítica diferente para uma perspectiva baseada no estado-nação. factores específicos que determinam os desafios e promover a capacidade local. natureza Portanto, as políticas adaptadas do apresentado no estudo de caso é necessário o desenvolvimento de um ambiente propício em cada contexto local. No entanto, as políticas locais são, invariavelmente, aninhado em mais amplo, especialmente em termos de meio ambiente regulamentar e quadros da legislação nacional. Assim, muitas áreas políticas-chave podem estar além do alcance das autoridades locais. Por isso, muitas vezes é difícil fazer distinções nítidas entre o local eo nacional. políticas bem sucedidas, muitas vezes surgem a partir de sinergias entre estes dois níveis de governo, bem como a forma como eles interagem e cooperar com o sector privado ea sociedade civil.
Blogs WSJ
Escola de Teatro em La Plata cria novas oportunidades de emprego para jovens desempregados
Na Argentina, as indústrias culturais e criativas empregam cerca de 300.000 pessoas e representam 3,5% do PIB. Embora a demanda do mercado por profissionais qualificados está aumentando, muitos jovens talentosos têm dificuldade em entrar neste ele. Aspirante a designer de set, Diana Caraballo disse: "É muito raro que os artistas encontrar oportunidades acessíveis para treinamento e desenvolvimento que são práticos."
Designer diário
Ela é a sorte de ter completado recentemente um curso de um ano em cenários e figurinos em uma nova escola profissional de artes cênicas La Plata, perto de Buenos Aires. A escola foi criada em 2011 pela Fundação Teatro Argentino de La Plata, uma organização não-governamental que tem como objetivo trazer as artes do espectáculo para um público mais amplo, com o apoio internacional delFondo para a Diversidade Cultural (DCIF) da UNESCO. A escola foi fundada no Teatro Argentino para desenvolver as habilidades de jovens e adultos desempregados, técnicas de ensino e produção de teatro a um custo mínimo.
New Zealand Opera
O projeto envolveu critérios que estabelecem para a seleção de alunos, procedimentos e cursos intensivos de design de um ano, bem como ajuda atender a demanda do mercado em termos de experiência e habilidades criativas. Os módulos incluídos artes visuais, estratégias de comunicação, realização cênica e escrita criativa.
First Stop
O Instituto Cultural de Buenos Aires se juntou ao projeto para desenvolver quatro realizando oficinas de artes ensinadas por especialistas de renome internacional, especialmente da Organização Latino-Americana de Opera. Os cursos incluem carpintaria, escultura e adereços, cenários e design de iluminação, e cabelo e maquiagem. Até o momento, 586 alunos concluíram o programa desde a sua abertura. Diana Carballo, um dos alunos, acrescentando que "o destaque do treinamento foi a ordem que recebi de um evento da empresa para criar o seu guarda-roupa", acrescentando que "é muito bom porque nós também obter ajuda para encontrar emprego na indústria cultural '.
centaure Exposições
O programa escolar para a inclusão de trabalho é ajudar os estudantes a obter estágios e muitos deles já encontraram trabalho realizando instituições de artes após o curso terminou. Enquanto isso, com a colaboração do programa Microemprendimientos para os trabalhadores desempregados (MTD) do Ministério do Trabalho, são ainda mais graduados que criaram empresas, incluindo uma galeria de arte e uma editora. Com o apoio do setor privado, os alunos também realizou exposições e participou de feiras de emprego. A escola também atingiu outros países da América Latina.
Benem
Eles estabeleceram ligações com instituições similares da região e estudantes da Colômbia, Chile, o Estado Plurinacional da Bolívia, Brasil, Equador, Peru e Uruguai, que tenham participado na formação. Ele também criou uma rede para vender artísticas jos trabalhadores estudantes e os lucros gerados são para artistas e escola.
Fonte: Fundo Internacional para a Diversidade Cultural (2012).
--árabe via tradutor do google
المدن والاقتصاد الإبداعي.
المدن والمناطق هي أرض مميزة للشبكات كثيفة من الناس والأسواق والأنشطة. "المدينة باعتبارها وظائف كله كنوع من الحقل الإبداعي (على الرغم من أن هذا هو أيضا مفتوحة تماما لبقية العالم)، والذي قطع متعددة من المعلومات تعمل مع كثافة خاصة بين مختلف الوحدات التي الحيز الحضري النشاط الاقتصادي والاجتماعي" . التكامل بين هذه العقد المحلية يرتبط ارتباطا وثيقا، والدافع بالتأكيد، اندماجها في العالم الاقتصادي كأماكن للإنشاء وإنتاجها ونشرها وتوزيعها واستهلاكها الثقافي. وبعبارة أخرى، لقد شكلت البيئات الحضرية الفردية، على نحو متزايد، ونظم المعاملات الداخلية التي يتم دمجها في نظام أوسع من المعاملات العالمية في شبكة من العلاقات التي هي في الوقت نفسه، مكملة وقادرة على المنافسة.
أوبرا أمستردام
ألغت التكنولوجيا الرقمية العالمية والتكنولوجيات الإلكترونية أشكال أخرى من عمل موحد وشجع على التوسع الهائل من رأس المال البشري، والنتيجة الأصول المعرفية والثقافية من القوى العاملة. جلبت هذه موجة جديدة من التحضر، وتركز على المناطق الحضرية الكبيرة أو مناطق المدينة، وليس فقط في دول شمال الكرة الأرضية. كما سلط الضوء سكوت أيضا، مع زيادة هذه الشبكة العالمية أو فسيفساء من المدينة منطقة تجري إعادة هيكلة تدريجيا الهرمية الحضرية القديمة في نظام عالمي أكثر تكاملا. ومع تطور هذه الموجة الجديدة وتوسع، والشبكة الجديدة من المدينة المنطقة تبدأ للتغلب على الوسط المحيط التي ميزت الجغرافيا التاريخية في العالم لهذا النظام. مدن ومناطق المدينة من جميع القارات في الظهور الآن كمحركات اقتصادية وثقافية كبرى، كما يتجلى في تطور بانكوك، لاغوس، مكسيكو سيتي، ومومباي وسيول وغيرها.
الجديد أوبرا نيوزيلندا
يتم إنشاء سلسلة القيمة من الإبداع والإنتاج والتوزيع والاستهلاك اليوم محليا، أنها بصدد نشر مختلفة، وعدم المساواة والدافع في سياق من الطرق. جزء من هو مصادفة (التطور العضوي من "مشاهد" الجذور والنجاح محاسن). ومع ذلك، فقد مكن مزيج معقول من الظروف كتلة غالبا ما تنتقد الإنتاج الإبداعي ولدت في "تنامي الصناعات المنزلية في جنوب الصين، الإلكترونيات المتقدمة المعقدة والبرمجيات في بكين وبنغالور، أو إنتاج مجموعة المسلسلات في بوغوتا، كاراكاس ومكسيكو سيتي وساو باولو ".
المسرح الوطني السلوفاكي
ظهور المدن والمناطق التي أصبحت الجهات الثقافية هو أيضا نتيجة لامركزية صلاحيات الحكومات الوطنية، التي تجري في معظم دول العالم، فضلا عن الطلب المتزايد على خدمات المواطنين من الطابع الثقافي. وفي الوقت نفسه، فإنه يأخذ علاقة المتبادلة أعمق من أي وقت مضى بين المدن كمراكز الأعمال، والتمويل، والخدمات المهنية والحكومة من جهة، ومراكز للفنون والثقافة والترفيه، من جهة أخرى.
مونوغرام
إن الاقتصاد الإبداعي المحلي المزدهر يزيد من عامل "المألوف" المساهمة في جاذبية بعض المواقع. أصبحت الثقافة ليس فقط عنصرا حيويا للهوية الوطنية والعلامات التجارية، ولكن أيضا أصبح التمييز معلما المحلية وأداة لإسقاط الدولي. هذا التطور هو عنصر أساسي في تأكيد متزايد من المدن والمناطق مدينة كفاعلين الحكم الذاتي في إطار الاقتصاد المعولم. كما أنها تلعب دورا رئيسيا في تطوير المنتجات ذات العلاقة. وقد لوحظ أن "وجود الثقافي الاقتصادي القانوني في الخلافات السياسية، والتقنيات، وركزت على واقع المدن، يمكن أن تصبح الميسر للتغيير في عدد من المجالات المؤسسية: الأسواق، والحكم القائم على المشاركة، وسبل الانتصاف القضائية، والالتزام الثقافات والمداولة والحقوق لأفراد المجتمع الحضري، بغض النظر عن العرق والأصل. "
Vellut
فهم هذا المجال الإبداعي المحلي كمحرك للتنمية يتطلب منظور تحليلي مختلفة لمنظور قائم على الدولة القومية. عوامل محددة الشكل التحديات وتعزيز القدرات المحلية. طبيعة بالتالي، فإن السياسات مصممة للالمقدمة في دراسة الحالة ضرورية لتطوير بيئة مواتية في كل السياق المحلي. ومع ذلك، فإن السياسات المحلية متداخلة دائما في أوسع، وخاصة من حيث البيئة التنظيمية والأطر التشريعات الوطنية. وبالتالي، قد يكون العديد من مجالات السياسات الرئيسية خارج نطاق السلطات المحلية. لذلك، غالبا ما يكون من الصعب السهل التمييز بين المحلي والوطني. كثيرا ما تنشأ السياسات الناجحة من التآزر بين هذين المستويين من الحكومة، وكذلك كيفية تفاعلها والتعاون مع القطاع الخاص والمجتمع المدني.
وول ستريت جورنال المدونات
مدرسة مسرح في لابلاتا يخلق فرص عمل جديدة للشباب العاطلين عن العمل
في الأرجنتين، والصناعات الثقافية والإبداعية توظف نحو 300،000 شخص، وتمثل 3.5٪ من الناتج المحلي الإجمالي. على الرغم من أن الطلب في السوق للمهنيين المؤهلين آخذ في الازدياد، الكثير من الشباب الموهوبين لديهم صعوبة في دخول هذا له. يطمح مصمم مجموعة، قالت ديانا كارابالو: "من النادر جدا أن الفنانين إيجاد فرص معقولة للتدريب والتنمية التي هي عملية".
مصمم اليومية
وقالت إنها محظوظة لأنهوا مؤخرا دورة مدتها سنة واحدة على مشهد والأزياء في مدرسة مهنية جديدة الفنون المسرحية لا بلاتا، قريبة من بوينس آيرس. تم إنشاء المدرسة في عام 2011 من قبل مؤسسة الأرجنتيني مسرح لا بلاتا، وهي منظمة غير حكومية تهدف إلى جعل الفنون المسرحية لجمهور أوسع، مع الدعم الدولي delFondo للتنوع الثقافي (IFCD) التابعة لليونسكو. تأسست المدرسة في مسرح الارجنتيني لتطوير مهارات الشباب العاطلين عن العمل والكبار، وتقنيات التعليم وإنتاج المسرح بأقل تكلفة ممكنة.
الجديد أوبرا نيوزيلندا
وتضمن المشروع وضع معايير لاختيار الطلاب وإجراءات ودورات مكثفة تصميم سنويا، فضلا عن المساعدة في الطلب في السوق لقاء من حيث الخبرة والمهارات الإبداعية. وشملت وحدات الفنون البصرية، واستراتيجيات التواصل، تحقيق ذات المناظر الخلابة والكتابة الإبداعية.
المحطة الأولى
التحق بالمعهد الثقافي بوينس آيرس مشروع تطوير أربعة الفنون المسرحية ورش العمل تدرس من قبل خبراء معروفين دوليا، وخاصة من منظمة أمريكا اللاتينية للأوبرا. وتشمل الدورات النجارة والنحت والدعائم، ومشهد، وتصميم الإضاءة، والشعر والمكياج. حتى الآن، أكمل 586 طالبا في البرنامج منذ افتتاحه. ديانا كاربالو، واحدة من الطلاب، مشيرا إلى أن "تسليط الضوء على التدريب كان الأمر تلقيتها من الحدث الشركة لإنشاء خزانة الملابس الخاصة بك"، مضيفا ان "انه لامر جيد للغاية لأننا أيضا الحصول على مساعدة للعثور على عمل في القطاع الصناعي الثقافية.
centaure المعارض
برنامج المدرسة لإدراجها العمل هو مساعدة الطلاب في الحصول على التدريب وكثير منهم قد وجدت بالفعل العمل أداء المؤسسات الفنون بعد الانتهاء من الدورة. وفي الوقت نفسه، بالتعاون مع برنامج Microemprendimientos للعمال العاطلين عن العمل (مليون دينار) من وزارة العمل مع، هي المزيد من الخريجين الذين أقامت شركة، بما في ذلك معرض فني ودار نشر. بدعم من القطاع الخاص، عقد الطلاب أيضا المعارض وشارك في معارض الوظائف. وصلت المدرسة أيضا بلدان أخرى في أمريكا اللاتينية.
Benem
وقد أنشئت من أجلها الروابط مع المؤسسات المماثلة في المنطقة والطلاب من كولومبيا، وشيلي، ودولة بوليفيا المتعددة القوميات والبرازيل والإكوادور وبيرو وأوروغواي، التي شاركت في التدريب. فقد أنشأت أيضا شبكة لبيع جوس العمل-الفنية الطلاب والأرباح الناتجة هي للفنانين والمدرسة.
المصدر: الصندوق الدولي للتنوع الثقافي (2012).
Nenhum comentário:
Postar um comentário