Depuis aujourd'hui, le musée des Beaux-Arts de Limoges présente, à l'étage du palais dédié aux émaux, une nouvelle vitrine consacrée aux bijoux.
« Les bijoux en émail, ce n'est pas de la pacotille ! » : Véronique Notin, conservatrice du musée des Beaux-Arts de Limoges, parle avec autant de passion que d'érudition de cet art, qui lui aussi a et fait rayonner le nom de Limoges.
Depuis hier, le musée présente au public deux nouvelles vitrines associant une centaine de pièces issues en grande partie de dons. « L'idée, contrairement au reste de cet étage sur l'émail, qui est chronologique, est de livrer un condensé historique du bijou en émail, de Limoges, mais aussi d'ailleurs » cadre la conservatrice.
Des premières créations médiévales, avec la technique du champlevé, aux créations contemporaines présentées à la Biennale de l'émail, tout un pan de l'histoire artistique suit les courbes, motifs et reflets des bijoux présentées. Des galeristes, comme Andy Thomain ou Simone Christel, ont offert au musée plusiers pièces, tout comme des particuliers. « Le petit-fils et de Jean-Baptiste Issanchou, et sa soeur, nous permettent par leurs dons d'exposer le savoir-faire de leur aïeul, le premier à avoir enseigné l'émail à l'Ecole nationale d'art décoratif », illustre Véronique Notin.
Personnages très finement représentés, motifs floraux ou abstraits, colliers, bracelets ou pendentifs, l'émail peint de Limoges se décline au gré des modes.
« Certains ont traversé les époques, du début du XXe siècle aux années 1960, ce qui pose problème lorsqu'il s'agit de dater les bijoux », détaille la conservatrice, qui note que « pendant longtemps, une certaine facture permettait de reconnaître à coup sûr un bijou en émail fabriqué à Limoges. Mais, depuis la création de la Biennale de l'émail, dans les années 60-70, chaque émailleur développe ses propres techniques, on reconnaît alors le style de chacun. »
Tout un savoir-faire à découvrir, et autant de petites histoires, dans la grande.
Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir.
A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing.
--in via tradutor do google
A History of Enamel Jewelry at the Museum of Fine Arts.
Since today, the Museum of Fine Arts of Limoges presents, on the floor of the palace dedicated to enamels, a new showcase devoted to jewelry.
"Enamel jewelery is not shoddy! ": Véronique Notin, Curator of the Museum of Fine Arts in Limoges, speaks with as much passion as erudition of this art, which also has and radiated the name of Limoges.
Since yesterday, the museum presents to the public two new showcases associating a hundred pieces mostly donations. "The idea, unlike the rest of this floor on enamel, which is chronological, is to deliver a historical summary of the enamel jewel, Limoges, but also elsewhere" frames the conservative.
From the first medieval creations, with the technique of champlevé, to the contemporary creations presented at the Enamel Biennial, a whole section of artistic history follows the curves, motifs and reflections of the jewels presented. Galerists, like Andy Thomain or Simone Christel, offered the museum several pieces, as well as private individuals. "The grandson and Jean-Baptiste Issanchou and his sister allow us, through their donations, to exhibit the know-how of their grandfather, the first to have taught enamel at the National School of Decorative Art" , Illustrates Veronique Notin.
Characters very finely represented, floral or abstract motifs, necklaces, bracelets or pendants, the painted enamel of Limoges is declined according to fashion.
"Some have gone through periods, from the beginning of the 20th century to the 1960s, which is problematic when it comes to dating jewelry," the conservative explains, "for a long time, a certain bill made it possible to recognize A jewel made of enamel made in Limoges. But since the creation of the Enamel Biennale, in the 60s and 70s, each enameller develops his own techniques, one recognizes then the style of each one. "
A whole know-how to discover, and so many little stories, in the great.
--br via tradutor do google
A história de jóias esmalte no Museu de Belas Artes.
Desde hoje, o Museu de Belas Artes de Limoges tem, no piso do palácio dedicado ao esmalte, uma nova vitrine dedicada a jóias.
"O esmalte de jóias, não é lixo! "Véronique Notin, curador do Museu de Belas Artes de Limoges fala com tanta paixão como erudição desta arte, que também irradia eo nome de Limoges.
Desde ontem, o museu apresenta ao público dois novos mostruários combinando uma centena de peças de grande parte de doações. "A idéia, ao contrário do resto deste andar sobre o esmalte, que é cronológica, é entregar uma história condensada em esmalte, Limoges, mas também" quadro conservador.
As primeiras criações medievais, com a técnica champlevé, criações contemporâneas apresentadas na Bienal de esmalte, uma história artística toda segue as curvas, padrões e reflexões de jóias apresentados. Galeristas, como Andy Thomain ou Simone Christel, se ofereceu para peças de museu VÁRIOS, como indivíduos. "O pequeno filho de Jean-Baptiste e Issanchou, e sua irmã, permitir-nos através de suas doações para expor as habilidades de seu antepassado, o primeiro a ter ensinado o esmalte na Escola Nacional de arte decorativa" ilustra Véronique Notin.
Personagens finamente representados, florais ou abstratas, colares, pulseiras e pingentes, esmalte pintado Limoges trata da moda.
"Alguns têm atravessado os tempos, desde o início do século XX até a década de 1960, o que é um problema quando se trata de namoro as jóias", explica o curador, que observa que "por um longo tempo, algumas contas permitiu reconhecer certamente uma jóia em esmalte feita em Limoges. Mas desde a criação da Bienal do esmalte em 60-70 anos, cada esmalte desenvolve suas próprias técnicas, em seguida, reconhece o estilo de cada um. "
Todos know-how para descobrir e, como muitas histórias na grande.
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