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segunda-feira, 10 de abril de 2017

Interview with Borbála Kálmán, curator and historian of Art at the Ludwig Múzeum. --- Entretien avec Borbála Kálmán, commissaire et historienne de l’Art au Ludwig Múzeum. --- Entrevista com Borbála Kálmán, curador e historiador da arte em Ludwig Múzeum.

Meeting with Contemporary Art

The exhibition "non-aligned art / Marinko Sudac collection" opens its doors on April 13 at the Ludwig Múzeum in Budapest. We met Borbála Kálmán, historian of art in this great institution of contemporary art in Budapest, who will share her passion for this discipline she has made her profession. We will discuss with her the history and missions of the emblematic Ludwig Múzeum, crossing theoretical and physical boundaries through Art since its foundation.

A museum can not exist without the work of enthusiasts

Borbála Kálmán works at the Ludwig Múzeum, which offers a rather unique permanent exhibition in the region, which is regularly updated, and significant temporary exhibitions.

The role of Borbála Kálmán is articulated between research and that of commissioner. She coordinates exhibitions such as "non-aligned art / Marinko Sudac collection". Although she is not curator of the exhibition, the art historian assured her arrival at the Budapest Museum. The exhibition took place initially at the FM center in Milan, so it crossed part of Europe.

It is a ballad in artistic Budapest that Borbála proposes to us. Before putting her suitcases of passion in the impressive building with Brutalistic architecture, she worked at the Várfok Gallery as a historian of Art. Within a gallery, the work is in the form of a Swiss knife: wine served during the opening, nails planted in the walls when necessary. But the passion for Art transcends the spaces, since always comes the same discourse, putting forward an intense work and a very rich communication with the artists. Each scale has its advantages and particularities. In an institution like the Ludwig it is interesting to be able to work in advance and to have a wider field for research. The scale and narratives of exhibitions are more complex. The analysis is focused on the voice followed by contemporary art at the moment. At the level of a gallery the exhibitions are based on the new works of the artists in a continuity according to their activity. The exhibition Albania and Kosovo at Ludwig required an exciting installation work due to its technical complexity. Challenges to be met that give the dynamics of everyday life.

Art from the regional scale to the international

The Ludwig Múzeum was founded in the tradition of Irene and Peter Ludwig pursuing the mission of cultural unification in Europe. It is the first institution in Hungary including works of international contemporary art. The diplomatic role of art was a central element of the couple's convictions, all the more so at the time when Europe was separated by the Iron Curtain. They thought it was possible to cross theoretical and physical boundaries through art. Their contemporary collection began with American pop art, now part of the museum, with works by Warhol or Rauschenberg.

At regional level, Ludwig's main mission is to follow trends in Central and Eastern Europe and to highlight the post-1989 Hungarian contemporary scene. If the collection is international with a focus on Hungary, Museum collects the works of Central and Eastern Europe.

For our interlocutor, the role of contemporary art is always the same. It defines it as a platform of dialogue allowing to connect the different parts of the region and to continue to know what the other scenes do. The goal is to understand its role in a global, regional and local context according to a social objective. The question of Art is not so much diplomatic but social, as a factor helping us to understand and know our place.

Extensive programming, many artists promoted

In a quarter of a century, the three directors of the Ludwig who succeeded each other carried all their visions of which one will not forget the emblematic figure of Katalin Néray. The current director Julia Fabényi succeeds in giving the opportunity to the neo-avant-garde era and its artists who have not had a great representation in a museum so far. This is the case with the exhibition devoted to the group of the Pécs workshop which will be launched at a vernissage on 13 April. This group of artists active in the 70/80 years has never had a representation of its activity until then.

Research is central to the setting up of the major exhibitions that are the fruit of the museum. The narrative is always central, as was the case during the traveling exhibition Pop art. The American classical works were completed by those of Eastern artists, with the problematic "can we talk about Pop art in Eastern Europe". The answer was, according to Borbála, very interesting.

Programming takes place one or two years in advance, but there are exceptions: for example, the exhibition of the Sudac collection has been decided only very recently in relation to the very large annual program. His trip to Hungary during his exhibition in Milan was discussed. The result anchored it in a regional context, and, together with the Pécs workshop, created a dialogue between the exhibitions.

The inscription of Art in a historical context, true grid of reading

As with the Sudac collection, there is the "nonconforming" Art movement, which in the 60/70/80 decades was highly sought after in the region. The historian of the Art explains that it remains very little known on the other side of Europe. This makes it possible to present a different vision of the East, in order to inscribe it on the map of Contemporary Art in Europe.

With an emphasis on archives, documents it is possible to understand the functioning of artists, groups, the mechanism that operated these scenes and realize how the collections of Europe were connected. The strength of Art is the opportunity to re-read a different history of the region and the relationship between the artists of the east and the west. Borbála will present the exciting example of mail art and correspondence aimed at inviting artists from the west to the former Yugoslavia. Based on Pierre Bourdieu's theories, it is necessary, according to the historian of art, to put into perspective the elements of the past to see how the artistic field worked and worked. Thus, these exhibitions and Contemporary Art have an interesting role to propose a re-reading of the period.

It is without leaving the contemporary Art of our spirit that we leave Borbála Kálmán, after this enriching encounter. On the 13th of April, she will be waiting for us at the Ludwig Múzeum to celebrate the opening of the Pécs workshop, a group of neo-flirting and conceptual artists. It will be the first time that such a large exhibition will be devoted to them, taking place in the regional context of the Sudac collection presented until June 25th.

"Art for me is the one that makes oneself felt as necessary, it must exist and without it, the vision of the world is not even. On this statement of our interlocutor, we will always remember the importance of integrating Art to our lives.

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.

Rencontre avec l’Art Contemporain

Entretien avec Borbála Kálmán, commissaire et historienne de l’Art au Ludwig Múzeum.

L’exposition « non-aligned art/Marinko Sudac collection » ouvre ses portes le 13 avril au Ludwig Múzeum de Budapest. Nous avons rencontré Borbála Kálmán historienne de l’Art dans cette grande institution d’Art Contemporain budapestoise qui fera partager sa passion pour cette discipline dont elle a fait son métier. Nous aborderons avec elle l’histoire et les missions de l’emblématique Ludwig Múzeum, faisant traverser, depuis sa fondation, les frontières théoriques et physiques à travers l’Art.

Un musée ne peut exister sans le travail des passionnés

Borbála Kálmán travaille au Ludwig Múzeum qui propose son exposition permanente assez unique dans la région - qui s’actualise régulièrement - et des expositions temporaires significatives.

Le rôle de Borbála Kálmán s’articule entre la recherche, et celui de commissaire. C’est elle qui coordonne des expositions comme « non-aligned art / Marinko Sudac collection ». Bien qu’elle ne soit pas la commissaire de l’exposition, l’historienne de l’Art a assurée son arrivée au musée Budapestois. L’exposition a eu lieu dans un premier temps au FM center de Milan, a ainsi traversé une partie de l’Europe.

C’est une ballade en terre artistique Budapestoise que nous propose Borbála. Avant de poser ses valises de passionnée dans l’impressionnant bâtiment à l’architecture Brutaliste, elle travaillait à la Várfok Gallery comme historienne de l’Art. Au sein d’une galerie, le travail est en forme de couteau suisse : du vin servi lors des vernissages, aux clous plantés dans les murs lorsque cela est nécessaire. Mais la passion pour l’Art transcende les espaces, puisque revient toujours le même discours, mettant en avant un travail intense et une communication très riche avec les artistes. Chaque échelle possède ses avantages et particularités. Dans une institution comme le Ludwig il est intéressant de pouvoir travailler à l’avance et d’avoir un champ plus étendu pour la recherche. L’échelle et les narratives des expositions sont plus complexes. L’analyse se porte sur la voix suivie par l’Art contemporain en ce moment. Au niveau d’une galerie les expositions sont basées sur les nouveaux travaux des artistes dans une continuité suivant leur activité. L’exposition Albanie et Kosovo au Ludwig a nécessité un travail d’installation passionnant par sa complexité technique. Des défis à relever qui donnent la dynamique de tous les jours.

Art de l’échelle régionale à l’internationale

Le Ludwig Múzeum a été fondé dans la lignée d’Irène et Peter Ludwig poursuivant la mission d’une unification culturelle en Europe. Il est la première institution en Hongrie comprenant des œuvres d’Art contemporains internationales. Le rôle diplomatique de l’Art était un élément central des convictions du couple, d’autant plus à l’époque où l’Europe était séparée par le rideau de fer. Ils pensaient qu’il était possible de traverser les frontières théoriques et physiques à travers l’art. Leur collection contemporaine a commencé avec le pop art américain, aujourd’hui partie intégrante de la celle du musée, avec des œuvres de Warhol ou Rauschenberg.

À l’échelle régionale, la mission principale du Ludwig est de suivre les tendances en Europe centrale et de l’Est et mettre en avant la scène contemporaine hongroise d’après 1989. Si la collection est internationale avec un focus sur la Hongrie, le musée tient à collectionner les travaux d’Europe centrale et de l’Est. 

Pour notre interlocutrice, le rôle de l’Art contemporain est toujours le même. Elle le définit comme une plateforme de dialogue permettant de connecter les différentes parties de la région et continuer à connaître ce que les autres scènes font. Le but est de comprendre son rôle dans un contexte global, régional et local selon un objectif social. La question de l’Art n’est plus tant diplomatique mais sociale, comme facteur aidant à nous comprendre et connaitre notre place.

Une programmation étoffée, de nombreux artistes promus

En un quart de siècle, les trois directeurs du Ludwig qui se sont succédés ont porté tout 3 leurs visions dont on n’oubliera pas la figure emblématique de Katalin Néray. La directrice actuelle Julia Fabényi réussit à donner la possibilité à l’époque néo-avant garde et ses artistes qui n’ont pas eu une grande représentation au sein d’un musée jusqu’à présent. C’est le cas avec l’exposition consacré au groupe de l’atelier de Pécs qui sera lancée lors d’un vernissage le 13 avril. Ce groupe d’artistes actif dans les années 70/80 n’a jamais eu de représentation de son activité jusqu’alors.

La recherche est centrale dans la mise en place des grandes expositions qui font le fruit du musée. La narrative est toujours centrale, comme ce fût le cas lors de l’exposition itinérante Pop art. Les œuvres classiques américaines ont été complétés par celles d’artistes de l’Est, avec pour problématique « peut-on parler de Pop art en Europe de l’Est » La réponse fût, selon Borbála, très intéressante.

La programmation se fait une ou deux années à l’avance, mais il y a des exceptions : par exemple, l’exposition de la collection Sudac n’a été décidée que très récemment par rapport à la très grande programmation annuelle. Il fût discuté de son voyage vers la Hongrie au cours de son exposition à Milan. Le résultat l’ancre dans un contexte régional, et, avec l’atelier de Pécs, créait un dialogue entre les expositions.

L’inscription de l’Art dans un contexte historique, véritable grille de lecture

Comme avec la collection Sudac, il y a le mouvement d’Art « non conforme », qui, dans les décennies 60/70/80  était très recherché dans la région. L’historienne de l’Art explique qu’il reste très peu connu de l’autre côté de l’Europe. Cela permet de présenter une différente vision de l’Est,  afin de l’inscrire sur la carte de l’Art contemporain en Europe.

En mettant l’accent sur les archives, les documents il est possible de comprendre le fonctionnement des artistes, des groupes,  le mécanisme qui faisait fonctionner ces scènes et réaliser comment les collections d’Europe étaient connectées. La force de l’Art est la  possibilité offerte de relire une histoire différente de la région et du rapport entre les artistes de l’est et de l’ouest.   Borbála nous présentera le passionnant exemple du mail art et des correspondances visant à inviter des artistes de l’ouest en ex-Yougoslavie. En s’appuyant sur les théories de Pierre Bourdieu, il faut selon l’historienne de l’art remettre en perspective les éléments du passé pour voir comment le champ artistique travaillait et fonctionnait. Ainsi, ces expositions et l’Art contemporain ont un rôle intéressant pour  proposer une relecture de la période.

C’est sans faire quitter l’Art contemporain de notre esprit que nous quittons Borbála Kálmán, après cette rencontre enrichissante. Elle nous attend d’ailleurs le 13 avril au Ludwig Múzeum à l’occasion du vernissage retraçant l’activité de l’atelier de Pécs, un groupe d’artistes néo-avangardes et conceptuel. Ce sera la première fois qu’une exposition aussi grande leur sera consacrée, s’inscrivant dans le contexte régional de la collection Sudac présentée jusqu’au 25 juin.

« L’art pour moi est celui qui se fait ressentir comme nécessaire, il doit exister et sans lui, la vision du monde n’est pas même. » Sur cette phrase de notre interlocutrice, nous nous rappellerons sans cesse l’importance d’intégrer l’Art à nos vies. 

Conheça Arte Contemporânea

Entrevista com Borbála Kálmán, curador e historiador da arte em Ludwig Múzeum.

A "arte não-alinhados / Marinko Sudac Coleção" exposição abre 13 de abril, no Ludwig Múzeum em Budapeste. Nós nos conhecemos Historiador Borbála Kálmán Art nesta grande instituição de budapestoise Arte Contemporânea que irá partilhar a sua paixão por esta disciplina que ela fez sua profissão. Nós vamos lidar com ele a história e missão da icónica Ludwig Múzeum, fazendo cruzamento, desde a sua fundação, os limites teóricos e físicos através da arte.

Um museu não pode existir sem o trabalho de entusiastas

Borbála Kálmán trabalha em Ludwig Múzeum oferecendo sua exposição permanente bastante singular na região - que é atualizado regularmente - e exposições significativas.

O papel do Borbála Kálmán gira entre a investigação, e que do Comissário. Foi ela quem coordena exposições como "não-alinhados arte / coleta Marinko Sudac." Embora não seja o curador da exposição, o historiador de arte assegurou sua chegada ao Museu de Budapeste. A exposição foi realizada inicialmente no centro de FM de Milão, e através de parte da Europa.

É uma terra artística balada Budapestoise oferecemos Borbála. Antes de pedir suas malas apaixonados no edifício impressionante na arquitetura brutalista, ela trabalhou na Galeria Várfok como historiador de arte. Em uma galeria, o trabalho é em forma canivete suíço: o vinho servido em aberturas, os pregos nas paredes quando necessário. Mas a paixão pela arte transcende espaços, como sempre retorna o mesmo discurso, destacando comunicação intensiva e rico trabalho com artistas. Cada escala tem suas vantagens e características. Em uma instituição como o Ludwig é interessante trabalhar com antecedência e tem um campo mais vasto para a pesquisa. As exposições de escala e narrativas são mais complexas. A análise centra-se na voz seguido de arte contemporânea no momento. Em uma galeria de exposições são baseados no novo trabalho de artistas na continuidade de seus negócios. Albânia e exposição Kosovo Ludwig precisa de um trabalho de instalação emocionante complexidade técnica. desafios de dar a dinâmica de cada dia.

Arte do Internacional Regional

Ludwig Múzeum foi fundada na tradição de Peter e Irene Ludwig prosseguir a missão de uma unificação cultural na Europa. É a primeira instituição na Hungria com obras de arte contemporânea internacional. O papel diplomático da arte foi fundamental para as crenças do casal, especialmente no momento em que a Europa estava dividida pela Cortina de Ferro. Eles pensaram que era possível atravessar os limites teóricos e físicos através da arte. Sua coleção contemporânea começou com a arte pop americana, agora parte do museu, com obras de Warhol e Rauschenberg.

Regionalmente, a principal missão do Ludwig é detectar as tendências na Europa Central e Oriental e destacar cena Contemporânea húngara depois de 1989. Se a coleção é internacional com foco na Hungria, museu pretende recolher o trabalho de Central e Oriental.

Para o nosso interlocutor, o papel da arte contemporânea é sempre a mesma. Ela define como uma plataforma de diálogo para conectar diferentes partes da região e continuar para saber o que os outros estão fazendo cenas. O objetivo é entender o seu papel num contexto global, regional e local como um objectivo social. A questão da arte não é muito diplomática, mas também social, como um fator que ajuda a nos entender e saber nosso lugar.

Uma programação expandido, muitos artistas promovidos

Em um quarto de século, os três diretores que conseguiram Ludwig focado todos os 3 visões que não vamos esquecer a figura emblemática de Katalin Néray. O atual diretor Julia Fabényi consegue dar a possibilidade do neo-avant-garde era e seus artistas que não tiveram um grande desempenho em um museu antes. Este é o caso com a exposição dedicada ao grupo de oficina de Pécs, que será lançado em um vernissage no dia 13 de abril. Este grupo de artistas que actuam nos 70/80 anos nunca teve representação da sua actividade até então.

A pesquisa é fundamental para a implementação de grandes exposições que fazem o fruto do museu. A narrativa é sempre central, como foi o caso quando viajar exposição de arte Pop. clássicos americanos foram complementadas com as de artistas orientais, com problemas "podemos falar da arte Pop na Europa Oriental" A resposta foi, de acordo Borbála, muito interessante.

A programação é feita um ou dois anos de antecedência, mas há exceções: por exemplo, a exposição da colecção Sudac foi decidido apenas recentemente em comparação com o grande programação anual. Foi discutida a sua viagem à Hungria durante sua exposição em Milão. O resultado ancorado num contexto regional, e com a oficina de Pécs, criando um diálogo entre as exposições.

A inclusão da arte em um contexto histórico, a grade de leitura verdadeira

Tal como acontece com coleção Sudac, há o movimento de arte "não-conforme", que nas décadas 60/70/80 foi muito procurado na região. O historiador de arte diz que permanece pouco conhecido do outro lado da Europa. Isto irá apresentar uma visão diferente do Oriente, para colocá-lo no mapa da arte contemporânea na Europa.

Ao se concentrar em arquivos, documentos, é possível entender como artistas, grupos, o mecanismo estava operando essas cenas e perceber como coleções Europa estavam ligadas. O poder da arte é a sua capacidade de ler uma história diferente da região ea relação entre artistas de leste e oeste. Borbála apresentará o exemplo emocionante da arte postal e correspondência de convidar artistas ocidentais na ex-Jugoslávia. Com base nas teorias de Pierre Bourdieu, é necessário de acordo com o historiador de arte colocar em perspectiva os elementos do passado para ver como o campo artístico trabalhando e trabalhando. Assim, estas exposições e arte contemporânea tem um papel interessante de propor uma releitura do período.

Este é sem sair de nossa arte contemporânea em mente que deixamos Borbála Kálmán depois desse encontro enriquecedor. Ela nos espera além de 13 de abril de Ludwig Múzeum na abertura rastrear a atividade do workshop Pécs, um grupo de artistas e avangardes neo-conceitual. Esta será a primeira vez que tal exposição em grande será dedicado a eles, como parte do contexto regional da coleção Sudac apresentado até 25 de Junho

"Arte para mim é aquele que é considerada necessária, deve e sem ele, a visão de mundo não é o mesmo. "Nesta frase do nosso interlocutor, vamos lembrar sempre a importância de integrar a arte em nossas vidas.

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