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segunda-feira, 24 de abril de 2017

Just as 3D printing technology can be used to construct bridges, houses, and office buildings, it can also be used to construct artistic sculptures. --- Assim como a tecnologia de impressão 3D pode ser usada para construir pontes, casas e prédios de escritórios, também pode ser usado para construir esculturas artísticas.

Thanks to its ability to create custom, complex structures, 3D printing technology has helped artists around the world turn their ideas into actual works of sculptural art, from the biggest and smallest sculptures, to pieces inspired by shoes, music, death, cars, and everything in between. Two architecture professors from the Singapore University of Technology and Design (SUTD), Felix Raspall and Carlos Bañón, have been investigating the use of 3D printing for the construction of full-scale, functional architectural components, and recently erected and installed a tall, 3D mesh-like light art installation for Asia’s leading sustainable light art festival, the iLight Marina Bay Festival, which was held in Singapore last month.



The annual festival features light art installations from artists all over the world, which are designed with environmentally-friendly materials or energy-saving lighting, as the waterfront Marina Bay development is a sustainable precinct. The purpose is to encourage attendees to adopt sustainable habits in their daily lives. This year’s festival featured a total of 20 sustainable light art installations, including Bañón and Raspall’s structure.

This isn’t their first experience with 3D printed mesh structures: last year, the two designed and installed a 3D printed fibrous mesh pavilion in the atrium of SUTD for an open house event. But the iLight Marina Bay Festival structure is pretty different: the ‘ultra light network’ is actually a 3D printed lightweight, light-emitting tetrahedral mesh. The structure is pretty large, at 10 x 6 x 3 m, and over 50,000 individually addressable LED pixels react to a special algorithm, which runs on five micro controllers and actually responds to a visitor’s presence, thanks to three ultrasonic sensors located at the three bases of the sculpture. So this actually allows visitors to enjoy an interactive light experience, made of polymers and backed by a beautiful skyline.

Bañón and Raspall had help developing the structure: the project was actually developed by a multidisciplinary team at SUTD. Project leads included Bañón and Raspall, engineering professor Mohan Elara, postdoctoral SUTD researcher Felix Amtsberg, and Manual Garrido, who also designed the lights. A nine-person team led the research for the project, and Bond Optoelectronics supplied the LED lights for the installation. Project sponsors included Stratasys, SUTD, and the university’s Digital Manufacturing and Design Centre, which recently collaborated with the Hebrew University of Jerusalem to research and create stretchable, UV curable elastomers for 3D printing.



A total of 715 slender tubes make up the light art installation, and are made of polymers; more specifically, polycarbonate squared tubes, which diffuse the light evenly, using translucent ABS and nylon materials which contain custom-made LED light bulbs. The team actually had to develop their own custom parametric tools to put up the flexible, resilient installation.

Bañón and Raspall’s beautiful and captivating light network does what other existing systems can’t: it envelops a hyper-redundant element, which allows the installed structure to absorb outside stresses, like wind or other forces. The structure can actually respond in a fairly even pattern to contraction, expansion, and other loads.

To see the installation in action, check out the video









Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.






--br via tradutor do google
Assim como a tecnologia de impressão 3D pode ser usada para construir pontes, casas e prédios de escritórios, também pode ser usado para construir esculturas artísticas.

Graças à sua capacidade de criar estruturas personalizadas e complexas, a tecnologia de impressão 3D ajudou artistas de todo o mundo a transformar as suas ideias em verdadeiras obras de arte escultórica, desde as maiores e mais pequenas esculturas até peças inspiradas nos sapatos, música, morte, carros e Tudo no meio. Dois professores de arquitetura da Universidade de Tecnologia e Design de Cingapura (SUTD), Felix Raspall e Carlos Bañón, vêm investigando o uso da impressão 3D para a construção de componentes arquitetônicos em larga escala e recentemente ergueram e instalaram um projeto 3D alto Malha-como instalação de arte leve para o festival de arte leve sustentável da Ásia, o iLight Marina Bay Festival, que foi realizada em Cingapura no mês passado.

O festival anual apresenta instalações de arte de luz de artistas de todo o mundo, que são projetados com materiais ecológicos ou iluminação de poupança de energia, como o desenvolvimento Marina Bay Bay é um precinct sustentável. O objetivo é incentivar os participantes a adotar hábitos sustentáveis ​​em suas vidas diárias. O festival deste ano contou com um total de 20 instalações de arte leve sustentáveis, incluindo a estrutura de Bañón e Raspall.

Esta não é sua primeira experiência com estruturas de malha impressas em 3D: no ano passado, os dois projetaram e instalaram um pavilhão de malha fibrosa 3D impresso no átrio do SUTD para um evento aberto. Mas a estrutura do iLight Marina Bay Festival é muito diferente: a "rede ultra leve" é na verdade uma malha tetraédrica leve e emissora de luz 3D. A estrutura é bastante grande, com 10 x 6 x 3 m, e mais de 50.000 pixels LED individualmente endereçáveis ​​reagem a um algoritmo especial, que roda em cinco microcontroladores e realmente responde à presença de um visitante, graças a três sensores ultra-sônicos localizados nos três Bases da escultura. Então, isso realmente permite aos visitantes desfrutar de uma experiência de luz interativa, feita de polímeros e apoiado por um belo skyline.

Bañón e Raspall ajudaram a desenvolver a estrutura: o projeto foi realmente desenvolvido por uma equipe multidisciplinar no SUTD. Os líderes do projeto incluíam Bañón e Raspall, o professor de engenharia Mohan Elara, o pesquisador pós-doutorado do SUTD, Felix Amtsberg, eo manual Garrido, que também desenhou as luzes. Uma equipe de nove pessoas liderou a pesquisa para o projeto, e Bond Optoelectronics forneceu as luzes LED para a instalação. Os patrocinadores do projeto incluíram a Stratasys, o SUTD e o Centro de Manufatura e Design Digital da Universidade, que recentemente colaborou com a Universidade Hebraica de Jerusalém para pesquisar e criar elastômeros esticáveis, curáveis ​​por UV para impressão 3D.

Um total de 715 tubos delgados compõem a instalação de arte leve, e são feitos de polímeros; Mais especificamente, tubos de policarbonato quadrado, que difundem a luz uniformemente, usando ABS translúcido e materiais de nylon que contêm lâmpadas LED feitas sob encomenda. A equipe realmente teve que desenvolver suas próprias ferramentas paramétricas personalizadas para colocar a instalação flexível e resiliente.

A bela e cativante rede de luz de Bañón e Raspall faz o que outros sistemas existentes não podem: envolve um elemento hiper-redundante, que permite que a estrutura instalada absorva tensões externas, como vento ou outras forças. A estrutura pode realmente responder em um padrão bastante uniforme contração, expansão e outras cargas.



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