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quarta-feira, 26 de julho de 2017

Architects must work harder "to put new ideas on the table" says Liz Diller. - Arquitetos devem trabalhar mais "para colocar novas idéias na mesa", diz Liz Diller.

Architects should be more proactive in driving forward development proposals, says architect Elizabeth Diller in this exclusive video interview Dezeen filmed at the RIBA International Conference in London.


Liz Diller, a co-founder of New York architecture firm Diller Scofidio + Renfro, said that architects shouldn't wait around for clients to bring them projects – and should instead be pushing forward ideas of their own.


"I think it's up to us to put new ideas on the table, not to wait for a developer or an institution to come to us," she says in the movie, which Dezeen filmed for the Royal Institute of British Architects (RIBA).


Diller spoke to Dezeen shortly after taking part in a panel discussion that explored the New Urban Agenda – the United Nations' global strategy for sustainable development and housing over the coming two decades.


In the interview, Diller says architects are given plenty of opportunities to develop their own projects. She says that being proactive is the only way architects can have a positive impact on the way cities develop.

"Architects typically inherit programmes or sites," she says. "We maybe twist the programme a little bit, bring our own invention into it and we feel perfectly happy when we walk away. It doesn't feel like quite enough."

Diller gives the example of The Shed in New York, a new space for visual and performing arts that Diller Scofidio + Renfro designed in collaboration with Rockwell Group.

The architects first proposed the building in 2008 for a site alongside the High Line – one of Diller Scofidio + Renfro's best-known projects – and were closely involved in the fundraising campaign to finance it.

"There was a piece of property on Hudson Yards, which was identified for cultural use, but nobody had an idea of what to do," Diller recalls.

"We put forward an idea to the city to make a new cultural endeavour that brought in visual arts and performing arts and creative industry under one roof."

Diller says the idea came out of a desire to provide a flexible space for artists, in an area of Manhattan where rising property prices had forced most creatives out.

"In the 1970s, New York was known as a place of great artistic production," she says. "Slowly my city went from a place of production to a place of consumption. So now it's a place of the art market and not a place for art production."

She adds: "We felt this incredible need in a city like ours to actually make production happen again, to bring artists back, so it's not just a place for the super rich but a place where things are happening and thoughts are exchanged."

The Shed comprises a seven-storey building housing galleries, rehearsal spaces and a theatre. There is also a telescoping outer shell on wheels, which can be extended over the adjacent plaza to create a huge hall to accommodate large-scale performances, installations or events.

"That basically doubles the footprint," Diller says. "You can do anything with it – technically or experientially."

Nearly 10 years after Diller Scofidio + Renfro proposed the building for the site, construction is now underway and The Shed is due to open in 2019.

"Nobody really understood it at first and it was self-funded for two or three years," Diller says. "But by putting something on the table and by sticking with it, it is possible to make something entirely new."










https://www.dezeen.com/2017/07/25/video-interview-elizabeth-diller-architects-must-propose-ideas-riba-international-conference-movie/

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.






--br via tradutor do google
Arquitetos devem trabalhar mais "para colocar novas idéias na mesa", diz Liz Diller.

Os arquitetos devem ser mais pró-ativos na condução de propostas de desenvolvimento para o futuro, diz a arquiteta Elizabeth Diller nesta entrevista de vídeo exclusiva, Dezeen filmada na Conferência Internacional RIBA em Londres.

Liz Diller, co-fundadora da empresa de arquitetura de Nova York, Diller Scofidio + Renfro, disse que os arquitetos não devem aguardar os clientes para trazer projetos - e, em vez disso, deveriam apresentar idéias próprias.

"Eu acho que cabe a nós colocar novas idéias sobre a mesa, não esperar que um desenvolvedor ou uma instituição venha até nós", diz ela no filme, que Dezeen filmou para o Royal Institute of British Architects (RIBA).

Diller falou com Dezeen pouco depois de participar de um painel de discussão que explorou a Agenda Urbana Nova - a estratégia global das Nações Unidas para desenvolvimento sustentável e habitação nas duas décadas vindouras.

Na entrevista, Diller diz que os arquitetos têm muitas oportunidades para desenvolver seus próprios projetos. Ela diz que ser proativo é a única maneira pela qual os arquitetos podem ter um impacto positivo na forma como as cidades se desenvolvem.

"Arquitetos geralmente herdam programas ou sites", diz ela. "Nós talvez torcemos o programa um pouco, tragam nossa própria invenção e nos sentimos perfeitamente felizes quando nos afastamos. Não é tão suficiente".

Diller dá o exemplo de The Shed em Nova York, um novo espaço para artes visuais e performáticas que a Diller Scofidio + Renfro projetou em colaboração com o Rockwell Group.

Os arquitetos primeiro propuseram o prédio em 2008 para um site ao lado da High Line - um dos projetos mais conhecidos da Diller Scofidio + Renfro - e estavam intimamente envolvidos na campanha de captação de recursos para financiá-lo.

"Havia uma propriedade em Hudson Yards, que foi identificada para uso cultural, mas ninguém teve uma idéia do que fazer", lembra Diller.

"Apresentamos uma idéia para a cidade para fazer um novo empreendimento cultural que trouxe artes visuais e artes cênicas e indústria criativa sob um mesmo teto".

Diller diz que a idéia saiu do desejo de proporcionar um espaço flexível para os artistas, em uma área de Manhattan, onde o aumento dos preços da propriedade forçou a maioria dos criativos.

"Na década de 1970, Nova York era conhecida como um lugar de grande produção artística", diz ela. "Lentamente, minha cidade passou de um local de produção para um local de consumo. Então agora é um lugar do mercado da arte e não um lugar para a produção artística".

Ela acrescenta: "Nós sentimos essa necessidade incrível em uma cidade como a nossa para realmente fazer a produção acontecer novamente, trazer os artistas de volta, por isso não é apenas um lugar para os super ricos, mas um lugar onde as coisas estão acontecendo e os pensamentos são trocados".

O galpão compreende um prédio de sete andares, galerias de habitação, espaços de ensaio e um teatro. Há também um casco telescópico exterior sobre rodas, que pode ser estendido sobre a praça adjacente para criar uma sala enorme para acomodar performances, instalações ou eventos em larga escala.

"Isso basicamente dobra a pegada", diz Diller. "Você pode fazer qualquer coisa com ele - tecnicamente ou experiencialmente".

Quase 10 anos depois que Diller Scofidio + Renfro propôs o prédio do site, a construção está em andamento e The Shed deve abrir-se em 2019.

"Ninguém realmente entendeu isso no início e foi autofinanciado por dois ou três anos", diz Diller. "Mas, colocando algo na mesa e aderindo, é possível fazer algo inteiramente novo".

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