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segunda-feira, 30 de outubro de 2017

US museum debuts first 3-D holograms of Holocaust survivors. - Museu dos EUA estreia os primeiros hologramas 3-D dos sobreviventes do Holocausto.

Chicago exhibit uses voice-recognition technology and machine learning to let visitors ask questions about hardships under Nazi regime


Students raise their hand as they direct questions to Holocaust survivor Adina Sella as she is displayed on a three-dimensional hologram at the Take A Stand Center in the Illinois Holocaust Museum & Education Center on October 26, 2017, in Skokie, Illinois. (Joshua Lott/AFP)

Students raise their hand as they direct questions to Holocaust survivor Adina Sella as she is displayed on a three-dimensional hologram at the Take A Stand Center in the Illinois Holocaust Museum & Education Center on October 26, 2017, in Skokie, Illinois. (Joshua Lott/AFP)

CHICAGO, United States (AFP) — Seated onstage at a museum near Chicago, Adina Sella talks about her life as a Holocaust survivor.

A group of young school kids is entranced — all the more so because Sella is not actually there.

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Her likeness is being beamed in the form of an interactive and moving hologram, part of a first-of-its-kind exhibition debuting this weekend at the Illinois Holocaust Museum, which aims to preserve accounts of a fast-disappearing generation.

“She has their undivided attention,” teacher Samantha O’Neill of Chicago’s Northside Catholic Academy said.

“It really does look like she is sitting on the stage in front of you.”

The exhibit uses voice-recognition technology and machine learning to let visitors ask questions about survivors’ World War II ordeals and hear answers that grow more relevant with time, as the technology learns.

Thirteen Holocaust survivors, most living in the United States, but also from Canada, Israel and Britain, were recorded for the exhibit.

They answered thousands of questions, each sitting for about a week of high-definition video recording.

“It prepares us for the day when our survivors will not be here,” the museum’s chief executive Susan Abrams said.

The Nazis murdered some six million Jews, and millions of other people, in the Holocaust. As survivors age, organizations are grappling with the dilemma of how to preserve their stories.

Movie director Steven Spielberg in 1994 established a foundation that video recorded 55,000 testimonies of Holocaust survivors and witnesses.

His organization eventually became the Shoah Foundation, a part of the University of Southern California in Los Angeles. And it is that group that teamed up with the Illinois museum to create the holograms.

Holocaust survivor Aaron Elster speaks to reporters as he is displayed on a three-dimensional hologram at the Take A Stand Center at the Illinois Holocaust Museum & Education Center on Thursday, October 26, 2017 in Skokie, Illinois. (Joshua Lott/AFP)
Realistic interaction

The project took nearly three years. Survivors were seated in the middle of a half dome studio filled with high-definition cameras and lights to capture them from multiple angles.

The finished product makes its world premiere Sunday, and offers a real-time conversation with the likeness of a survivor. Early tests of the $5 million exhibit have been encouraging, Abrams said.

“Audiences feel even more comfortable asking their questions to the hologram, because they’re not worried that they’re going to hurt somebody’s feelings or make them upset. And so, this has really been a powerful tool,” she said.

In the museum’s auditorium before Sunday’s debut, dozens of elementary school children listened as Sella sat onstage in a red chair. The occasional sputter of her projected image was a reminder that she was not really there.

“How old are you now?” one child asked.

A museum facilitator repeated the question into a microphone, and the technology powering the hologram offered a corresponding answer, recorded in such a way that it would remain relevant forever.

“I was born December 1st, 1935, and so please figure out,” Sella answered with a heavy accent.

The children quickly did the math and realized she was 81.

Amanda Friedeman takes a question from a student directed to Holocaust survivor Adina Sella, as she is displayed as a three-dimensional hologram at the Take A Stand Center in the Illinois Holocaust Museum & Education Center on October 26, 2017, in Skokie, Illinois. (Joshua Lott/AFP)
‘Experienced globally’

The museum, as with other institutions dedicated to the Holocaust, still holds regular in-person talks with survivors — a group known as its “Speakers’ Bureau.”

One of the leaders of that group is Aaron Elster, who also was one of the first to sit through the hologram recording process.

“Most of us are concerned that within a short period of time when we’re gone, what happens,” Elster said.

Would survivors become a historical footnote, “or are we still alive, in essence, to tell people what happened?”

“We feel it’s really important. We want our families to be remembered,” he added.

The museum plans to eventually license the hologram project to other institutions, so they can also create exhibitions.

“We want this to be experienced globally,” Abrams said.

The institution emphasized that the holograms are merely a part of its exhibition entitled “Take a Stand Center.”

Geared toward school children, there are also touchscreen panels featuring historical and contemporary inspirational figures, among them Nelson Mandela of South Africa and teen activist Malala Yousafzai of Pakistan.





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--br via tradutor do google
Museu dos EUA estreia os primeiros hologramas 3-D dos sobreviventes do Holocausto.

Exposição de Chicago usa tecnologia de reconhecimento de voz e aprendizado automático para permitir que os visitantes façam perguntas sobre dificuldades sob o regime Nazi

Os alunos levantam a mão enquanto dirigem as perguntas para a sobrevivente do Holocausto, Adina Sella, quando ela é exibida em um holograma tridimensional no Take A Stand Center no Illinois Holocaust Museum & Education Center em 26 de outubro de 2017, em Skokie, Illinois. (Joshua Lott / AFP)

Os alunos levantam a mão enquanto dirigem as perguntas para a sobrevivente do Holocausto, Adina Sella, quando ela é exibida em um holograma tridimensional no Take A Stand Center no Illinois Holocaust Museum & Education Center em 26 de outubro de 2017, em Skokie, Illinois. (Joshua Lott / AFP)

CHICAGO, Estados Unidos (AFP) - Sentado no palco em um museu perto de Chicago, Adina Sella fala sobre sua vida como sobrevivente do Holocausto.

Um grupo de crianças jovens da escola está encantado - tanto mais porque Sella não está realmente lá.

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Sua semelhança está sendo transmitida sob a forma de um holograma interativo e em movimento, parte de uma exposição de primeiro tipo que estreia neste fim de semana no Museu do Holocausto de Illinois, que visa preservar as contas de uma geração que desaparece rapidamente.

"Ela tem toda a atenção", disse a professora Samantha O'Neill, da Northside Catholic Academy da Chicago.

"Realmente parece que ela está sentada no palco na sua frente".

A exposição usa tecnologia de reconhecimento de voz e aprendizado de máquina para permitir que os visitantes perguntem sobre as provações da Segunda Guerra Mundial dos sobreviventes e ouçam respostas que se tornem mais relevantes com o tempo, como a tecnologia aprende.

Treze sobreviventes do Holocausto, mais residentes nos Estados Unidos, mas também do Canadá, Israel e Grã-Bretanha, foram registrados para a exposição.

Eles responderam a milhares de perguntas, cada sessão por cerca de uma semana de gravação de vídeo de alta definição.

"Ele nos prepara para o dia em que os nossos sobreviventes não estarão aqui", disse o executivo-chefe do museu, Susan Abrams.

Os nazistas assassinaram cerca de seis milhões de judeus e milhões de outras pessoas no Holocausto. À medida que os sobreviventes envelhecem, as organizações estão lidando com o dilema de como preservar suas histórias.

O diretor de cinema Steven Spielberg, em 1994, estabeleceu uma fundação que o vídeo gravou 55.000 testemunhos de sobreviventes e testemunhas do Holocausto.

Sua organização eventualmente se tornou a Shoah Foundation, uma parte da Universidade do Sul da Califórnia, em Los Angeles. E é esse grupo que se uniu ao museu de Illinois para criar os hologramas.

O sobrevivente do Holocausto, Aaron Elster, fala aos repórteres, pois ele é exibido em um holograma tridimensional no Take A Stand Center no Illinois Holocaust Museum & Education Center na quinta-feira, 26 de outubro de 2017, em Skokie, Illinois. (Joshua Lott / AFP)
Interação realista

O projeto levou quase três anos. Os sobreviventes estavam sentados no meio de um estúdio de meio dome cheio de câmeras de alta definição e luzes para capturá-los de múltiplos ângulos.

O produto acabado faz sua estréia mundial no domingo, e oferece uma conversa em tempo real com a semelhança de um sobrevivente. Testes iniciais da exibição de US $ 5 milhões foram encorajadores, disse Abrams.

"As audiências se sentem mais confortáveis ​​fazendo suas perguntas ao holograma, porque não estão preocupadas com o fato de que vão machucar os sentimentos de alguém ou torná-los chateados. E assim, essa foi realmente uma ferramenta poderosa ", disse ela.

No auditório do museu antes da estréia de domingo, dezenas de crianças do ensino fundamental ouviram enquanto Sella estava sentada no palco em uma cadeira vermelha. O despertar ocasional de sua imagem projetada era uma lembrança de que ela não estava realmente lá.

"Quantos anos você tem agora?", Perguntou uma criança.

Um facilitador do museu repetiu a questão em um microfone, e a tecnologia que forneceu o holograma ofereceu uma resposta correspondente, gravada de forma a permanecer relevante para sempre.

"Eu nasci em 1 de dezembro de 1935, e então descubra", Sella respondeu com um forte sotaque.

As crianças rapidamente fizeram a matemática e perceberam que tinha 81 anos.

Amanda Friedeman toma uma pergunta de um aluno dirigido à sobrevivente do Holocausto, Adina Sella, como ela é exibida como um holograma tridimensional no Take A Stand Center no Illinois Holocaust Museum & Education Center em 26 de outubro de 2017, em Skokie, Illinois. (Joshua Lott / AFP)
"Experiente globalmente"

O museu, como acontece com outras instituições dedicadas ao Holocausto, ainda mantém conversações regulares em pessoa com sobreviventes - um grupo conhecido como "Gabinete de Oradores".

Um dos líderes desse grupo é Aaron Elster, que também foi um dos primeiros a se sentar no processo de gravação de holograma.

"A maioria de nós está preocupada que, dentro de um curto período de tempo, quando nos iremos, o que acontece", disse Elster.

Os sobreviventes se tornariam uma nota de rodapé histórica, "ou ainda estamos vivos, em essência, para dizer às pessoas o que aconteceu?"

"Nós sentimos que é realmente importante. Queremos que nossas famílias sejam lembradas ", acrescentou.

O museu planeja eventualmente licenciar o projeto de holograma para outras instituições, para que eles também possam criar exposições.

"Queremos que isso seja experimentado globalmente", disse Abrams.

A instituição enfatizou que os hologramas são apenas uma parte de sua exposição intitulada "Take a Stand Center".

Dirigido às crianças da escola, também há painéis de tela sensível ao toque com figuras inspiradoras históricas e contemporâneas, entre elas Nelson Mandela da África do Sul e ativista adolescente Malala Yousafzai, do Paquistão.




The Central Museum of the Army named after the former President of the Republic, the late Chadli Bendjedid. - Le Musée central de l'Armée baptisé du nom de l'ancien président de la République, le défunt Chadli Bendjedid. - O Museu Central do Exército nomeado após o ex-Presidente da República, o falecido Chadli Bendjedid.

ALGE - The Central Army Museum (Algiers) was named after the late mujahid and former President of the Republic Chadli Bendjedid on Sunday as part of the commemoration of the 63rd anniversary of the outbreak of the glorious national revolution.

Coinciding with the 33rd anniversary of the inauguration of the Museum, the ceremony was presided over by the commander of the first military region, Major General Habib Chentouf, in the presence of the family members of the late Chadli Bendjedid, who died on October 6, 2012. Alger.

In an address, the director of the Central Museum of the Army, Colonel Mourad Chouchane said that baptizing the name of Chadli Bendjedid the museum "is a great honor for all staff and a great responsibility to continue to work at the promotion and preservation of our heritage, rich in great deeds and glories, and its consecration in the collective memory ".

On this occasion, Colonel Mourad Chouchane resumed an excerpt from the speech of the late Bendjedid, during the inauguration of this museum, on November 1, 1984, in which he said that "the Central Museum of the Army is the memory of the heroic struggle of the Algerian people throughout history and present and future generations must learn from the history of Algeria, its epic, its sacrifices and its national values ​​".

Born April 14, 1929 in Seba'a in the municipality of Bouteldja (El-Taref), Chadli Bendjedid committed, in 1954, to the FLN, before joining a year later the National Liberation Army (NLA) in wilaya II (Constantinois), where he held several military posts.

At independence, in 1963, he oversaw the withdrawal of French troops from this region before taking command of the 2nd Military District (Oran) on 4 June 1964.

He was a member of the National Council of the Algerian Revolution (CNRA), on June 19, 1965 and in February 1968, he also controls the withdrawal of French troops from Oran, in particular the evacuation of Mers el-Kebir. A year later, he was promoted to colonel.

Designated Secretary General of the FLN in January 1979, after the 4th Congress, then candidate for the presidential election, he was elected President of the Republic on February 7, 1979, while assuming the portfolio of the Ministry of National Defense, until in July 1990.

Re-elected as secretary-general of the FLN party in December 1983, Chadli Bendjedid was chosen as candidate for the presidency of the Republic by the 5th congress of the FLN for a second term. He was re-elected President of the Republic twice in succession in 1984 and in 1989, until 4 January 1992.







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--fr
Le Musée central de l'Armée baptisé du nom de l'ancien président de la République, le défunt Chadli Bendjedid.

ALGE- Le Musée central de l'Armée (Alger) a été baptisé dimanche du nom du défunt moudjahid et ancien président de la République, Chadli Bendjedid, dans le cadre de la commémoration du 63e anniversaire du déclenchement de la glorieuse révolution nationale.

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Coïncidant avec le 33e anniversaire de l'inauguration de Musée, la cérémonie a été présidée par le commandant de la première région militaire, le général major Habib Chentouf, en présence des membres de la famille du défunt Chadli Bendjedid, décédé le 6 octobre 2012 à Alger.

Dans une allocution, le directeur du Musée central de l'Armée, le colonel Mourad Chouchane a indiqué que baptiser du nom de Chadli Bendjedid le musée "est un grand honneur pour l'ensemble du personnel et une grande responsabilité pour continuer à oeuvrer à la promotion et à la préservation de notre patrimoine, riche en hauts faits et gloires, et à sa consécration dans la mémoire collective".

A cette occasion, le colonel Mourad Chouchane a repris un extrait de l'allocution du défunt Bendjedid, lors de l'inauguration de ce musée, le 1e novembre 1984, dans lequel il avait dit que "le Musée central de l'Armée est la mémoire de la lutte héroïque du peuple algérien tout au long de l'histoire et les générations présentes et futures se doivent d'y tirer les enseignements de l'histoire de l'Algérie, son épopée, ses sacrifices et ses valeurs nationales".

Né le 14 avril 1929 à Seba'a dans la commune de Bouteldja (El-Taref), Chadli Bendjedid s’est engagé, dès 1954, au FLN, avant de rallier une année plus tard l’Armée de libération nationale (ALN) dans la wilaya II (Constantinois), où il occupa plusieurs postes militaires.

A l`indépendance, en 1963, il supervise le retrait des troupes françaises de cette région avant de prendre le commandement de la 2ème Région militaire (Oranie) le 4 juin 1964.

Il fut membre du Conseil national de la révolution algérienne (CNRA), le 19 juin 1965 et en février 1968, il contrôle également le retrait des troupes françaises de l’Oranie, en particulier l’évacuation de Mers el-Kebir. Une année plus tard,il est promu au grade de colonel.

Désigné secrétaire général du FLN en janvier 1979, à l’issue du 4e congrès, puis candidat à l’élection présidentielle, il fût élu président de la République le 7 février 1979, tout en assumant le portefeuille du ministère de la Défense nationale, jusqu’en juillet 1990.

Réélu au poste de secrétaire général du parti FLN en décembre 1983, Chadli Bendjedid est choisi comme candidat à la présidence de la République par le 5e congrès du FLN pour un second mandat.Il est réélu président de la République par deux fois de suite en 1984 et en 1989, jusqu'au 4 janvier 1992.








--br via tradutor do google
O Museu Central do Exército nomeado após o ex-Presidente da República, o falecido Chadli Bendjedid.

ALGE - O Museu do Exército Central (Argel) recebeu o nome do mujahid atrasado e ex-presidente da República, Chadli Bendjedid, no domingo, como parte da comemoração do 63º aniversário do surto da gloriosa revolução nacional.

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Coincidindo com o 33º aniversário da inauguração do Museu, a cerimônia foi presidida pelo comandante da primeira região militar, o major-general Habib Chentouf, na presença dos familiares do falecido Chadli Bendjedid, morto em 6 de outubro, 2012. Alger.

Em um endereço, o diretor do Museu Central do Exército, o Coronel Mourad Chouchane, disse que batizar o nome de Chadli Bendjedid, o museu "é uma grande honra para todos os funcionários e uma grande responsabilidade para continuar a trabalhar na promoção e preservação de nosso herança, rica em grandes feitos e glórias, e sua consagração na memória coletiva ".

Nesta ocasião, o coronel Mourad Chouchane retomou um trecho do discurso do falecido Bendjedid, durante a inauguração deste museu, em 1 de novembro de 1984, no qual ele disse que "o Museu Central do Exército é a lembrança da luta heróica do povo argelino ao longo da história e as gerações presentes e futuras devem aprender com a história da Argélia, seu épico, seus sacrifícios e seus valores nacionais ".

Nascido em 14 de abril de 1929 em Seba'a no município de Bouteldja (El-Taref), Chadli Bendjedid cometeu, em 1954, ao FLN, antes de se juntar um ano depois, o Exército de Libertação Nacional (NLA) em wilaya II (Constantinois) onde ele ocupou vários cargos militares.

Na independência, em 1963, ele supervisionou a retirada das tropas francesas desta região antes de assumir o comando do 2º Distrito Militar (Oran) em 4 de junho de 1964.

Foi membro do Conselho Nacional da Revolução da Argélia (CNRA), em 19 de junho de 1965 e em fevereiro de 1968, ele também controla a retirada das tropas francesas de Oran, em particular a evacuação de Mers el-Kebir. Um ano depois, ele foi promovido a coronel.

Secretário Geral designado da FLN em janeiro de 1979, após o 4º Congresso, candidato à eleição presidencial, foi eleito presidente da República em 7 de fevereiro de 1979, assumindo a carteira do Ministério da Defesa Nacional até julho de 1990 .

Reeleito como secretário-geral do partido FLN em dezembro de 1983, Chadli Bendjedid foi escolhido como candidato para a presidência da República pelo 5º congresso do FLN para um segundo mandato. Foi reeleito presidente da República duas vezes sucessivamente em 1984 e em 1989, até 4 de janeiro de 1992.

Russian artist, FYODOR PAVLOV-ANDREEVICH will perform as Lenin naked in São Paulo, Brazil. - Artista russo, FYODOR PAVLOV-ANDREEVICH, fará performance como Lênin nu em São Paulo, Brasil. - Русский художник, ФЕДОР ПАВЛОВ-АНДРЕЕВИЧ выступит с Лениным в Сан-Паулу, Бразилия.

Public can interact with Fyodor Pavlov-Andreevich in 'Prove me I am like you', in Sesc Consolação.

In the centenary of the Russian Revolution, a Lenin very different from the imaginary was exposed for five days at the Solyanka State Gallery, a museum turned to performance in Moscow. The Russian artist and director of the institution Fyodor Pavlov-Andreevich, who since 2008 is divided between Moscow, Rio, São Paulo and other cities of the world where he travels with his work, lies naked for hours, representing the body of the Bolshevik leader in the performance "Prove me I am you" in your mausoleum. In his new work, the performer invites the audience to interact with his body, which acts as a musical instrument: the more intense the touch, the louder the music. The performance arrives in Brazil from November 6, at Sesc Consolação, in São Paulo, with a track composed by Arto Lindsay and the international collective Atelier Playtronica, with the possibility of premiering in Rio de Janeiro in 2018 as well. (Jamie Lewis Hadley, PASHIAS, Rafael Menôva, Anguloomo Mba Bikoro, Evamaria Schaller, Clarissa Sacchelli and Guta Galli) selected by the Russian himself.



- During the performance, the body is no longer mine and becomes a work of art. In a museum, one can not touch paintings or sculpture, performance is one of the only artistic possibilities in which interaction with the public is not only allowed but becomes part of the work itself - notes Fyodor in a telephone interview from Moscow. - The result of the performance here was incredible, the public reacted in a totally unpredictable way. I am very anxious to take work to Sao Paulo because the public will be broader. As the museum here is performance oriented, the public already knows what to expect.


The artist is not afraid of more extreme reactions from the public, after recent incidents involving events such as the "Queermuseu" exhibition, canceled in Porto Alegre, or the performance "La bête", in which a child interacted with the performer Wagner Schwartz, who was naked in MAM-SP. In Sesc Consolação, the indicative classification to be adopted will be 16 years, with explanations on the content of all performances before entry.

SEE OTHER PERFORMANCES OF RUSSIAN FYODOR PAVLOV-ANDREEVICH

"My mouth is a temple" (2009) - Mixture of installation and performance curated by Hans Ulrich Obrist and Maria Balshaw, part of the "Marina Abramovic presents" show in ManchesterFoto: Reproduction

Performance performed Faena Arts Center in Buenos Aires, baptized of "The empty buckets". In it, "visitors gained the head of the artist after hitting it against one of the buckets placed upside down." It was a game without a victory and without a happy ending possible, visitors really suffered (though some of them seem to have liked it). " : Reproduction / Guta Galli



In another performance, Fyodor squeezed naked into a small box. "The garage director came in, hit the glass and said 'Fyodor, it's over, get out of there!'" I did not react as I almost did not hear anything. "

Performance 'The caquis', from 2015, held in Parque Lage, in Rio, as part of the "Encruzilhada" show, curated by Bernardo Mosqueira. In it, the public was encouraged to throw persimmons at the artist who is sitting without reaction on a pedestal. After three hours, about a thousand fruits were hurled and some hit the artist. Photo: Pedro Agilson / Oca Lage / Reproduction

Guest throws persimmon at Fyodor in Lage ParkPhoto: Pedro Agilson / Oca Lage

Result after three hours of performancePhoto: Reproduction

- We want to work on these issues, open this dialogue with the public. This type of freedom of expression restriction is not exclusive to Brazil. In Russia we also had several problems like this, it also happens in other countries in Europe and the United States. Performance has this characteristic, of raising questions, of helping people to seek answers - explains the artist.

Curator of Fyodor's performances, Ana Avelar believes that, due to the moment of exalted moods, the performance can generate new debates, but also sees the possibility of reaching the public in another way.

- It's curious, because last year Fyodor did a naked performance in the same MAM and there was no controversy in this sense. We know that, at this moment, some sectors of society shift the focus from the attention to the arts, as a weapon of political campaign. But this also offers a possibility to discuss some of these taboo themes, because they are all wide open. And in the "Carousel", the public will have a unique approach with the artists, they put themselves in the physical limit to establish this contact with the viewer - highlights Ana.


For the curator, one of the aspects that most inflamed the mood in the case of Schwartz's performance, is precisely one of the elements that the Russian works in his performance: the condemnation of the male nude.

- If it were a naked woman in MAM-SP, the repercussion would be different, because the female body is objectified, it is as if it were public. The male body is the representation of power, and when a man is naked and vulnerable to the public, society does not accept - Ana compares. - The performance acts precisely to destabilize these social rules. These works make it clear how permissive we are with a certain type of nudity, but we condemn nudity within a specific space.

Fyodor also uses the body to draw attention to other issues. In "The Abandoned Child," the artist "donates" his body in a glass box at gala events, such as the dinner at the São Paulo Art Biennial (2016) and the Met Gala in New York this year, in which the Russian was arrested and received four criminal charges. In "Temporary Monuments," he remained for seven hours hanging on a crane at the USP Museum of Contemporary Art (MAC) to address contemporary slavery. A subject that gains a new dimension in Brazil, after the attempt of the Ministry of Labor to change the rules for characterization of work analogous to the slave, whose ordinance was suspended by the STF.



- Russia now has about four million slaves, many from former Soviet republics such as Uzbekistan, Tajikistan and Kyrgyzstan. They are people who live and work in degrading conditions, to send money to the family, and who recognize their condition. In Brazil, often people in this situation can not even perceive themselves like this - comments Fyodor. - Often issues such as degrading work or racism are incorporated by society without people noticing it on a daily basis, to those who come from outside is more evident.

The ownership that addresses central themes of the country is further evidence of the ties created by Fyodor almost a decade ago with Brazil:

- About 30 percent of my time divided between Moscow, Rio and São Paulo, and the rest I travel the world with my works, I need to take my body where I go to work. But today I consider myself more Brazilian than Russian. It is like a person who feels that he was born in the wrong body, more and more I realize that this is my culture, my people.









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Artista russo, FYODOR PAVLOV-ANDREEVICH, fará performance como Lênin nu em São Paulo, Brasil. 

Público poderá interagir com Fyodor Pavlov-Andreevich em 'Prove-me sou como você', no Sesc Consolação.

No centenário da Revolução Russa, um Lênin muito diferente do imaginário ficou exposto por cinco dias no Solyanka State Gallery, museu voltado à performance em Moscou. O artista russo e diretor da instituição Fyodor Pavlov-Andreevich, que desde 2008 se divide entre Moscou, Rio, São Paulo e outras cidades do mundo por onde viaja com seu trabalho, permanece deitado nu, por horas, representando o corpo do líder bolchevique na performance "Prove-me eu sou você" em seu mausoléu. Em seu novo trabalho, o performer convida o público a interagir com o seu corpo, que atua como um instrumento musical: quanto mais intenso é o toque, mais alta a música. A performance chega ao Brasil a partir do dia 6 de novembro, no Sesc Consolação, em São Paulo, com trilha composta por Arto Lindsay e o coletivo internacional Atelier Playtronica, com a possibilidade de estrear também no Rio de Janeiro em 2018. A apresentação faz parte do projeto "Carrossel performático", que conta com a participação de outros sete performers (Jamie Lewis Hadley, PASHIAS, Rafael Menôva, Anguezomo Mba Bikoro, Evamaria Schaller, Clarissa Sacchelli e Guta Galli) selecionados pelo próprio russo.

— Durante a performance, o corpo deixa de ser meu e passa a ser uma obra de arte. Em um museu, não se pode tocar em pinturas ou escultura, a performance é uma das únicas possibilidades artísticas em que a interação com o público não só é permitida como passa a ser parte da própria obra — observa Fyodor, em entrevista por telefone, de Moscou. — O resultado da performance aqui foi incrível, o público reagiu de forma totalmente imprevisível. Estou muito ansioso para levar o trabalho para São Paulo, porque o público será mais amplo. Como o museu daqui é voltado à performance, o público já sabe o que esperar.

O artista não teme reações mais extremadas por parte do público, após os recentes incidentes envolvendo eventos como a exposição "Queermuseu", cancelada em Porto Alegre, ou a performance "La bête", em que uma criança interagiu com o performer Wagner Schwartz, que estava nu, no MAM-SP. No Sesc Consolação, a classificação indicativa a ser adotada será de 16 anos, com explicações sobre o conteúdo de todas as performances antes da entrada.

VEJA OUTRAS PERFORMANCES DO RUSSO FYODOR PAVLOV-ANDREEVICH


"Minha boca é um templo" (2009) - Mistura de instalação e performance, com curadoria de Hans Ulrich Obrist e Maria Balshaw, parte da mostra "Marina Abramovic presents", em ManchesterFoto: Reprodução

Performance realizada Faena Arts Center em Buenos Aires, batizada de "The empty buckets" ("Os baldes vazios"). Nela, "visitantes ganhavam a cabeça do artista após chocá-la contra um dos baldes posicionados de cabeça para baixo. Era um jogo sem vitória e sem final feliz possível. Visitantes realmente sofreram (no entanto, alguns deles parecem ter gostado)".Foto: Reprodução/Guta Galli

Em outra performance, Fyodor se espremeu nu dentro de uma pequena caixa. "O diretor do Garage chegou, bateu no vidro e disse 'Fyodor, acabou, saia já daí!'. Eu não reagi já que quase não ouvi nada"Foto: Reprodução

Performance 'Os caquis', de 2015, realizada no Parque Lage, no Rio, como parte da mostra "Encruzilhada", curada por Bernardo Mosqueira. Nela, o público era estimulado a arremessar caquis no artista que está sentado sem reação em um pedestal. Após três horas, cerca de mil frutas foram arremessadas e algumas acertaram o artista. Foto: Pedro Agilson / Oca Lage / Reprodução

Visitante arremessa caqui em Fyodor no Parque LageFoto: Pedro Agilson / Oca Lage

Resultado após três horas de performanceFoto: Reprodução
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— Queremos trabalhar estas questões, abrir este diálogo com o público. Esse tipo de cerceamento de liberdade de expressão não é exclusivo do Brasil. Na Rússia também tivemos vários problemas assim, também acontece em outros países da Europa e nos Estados Unidos. A performance tem essa característica, de levantar questões, de ajudar as pessoas a buscarem respostas — explica o artista.

Curadora das performances de Fyodor, Ana Avelar acredita que, pelo momento de ânimos exaltados, a performance possa gerar novos debates, mas vê também a possibilidade de alcançar o público de outra forma.

— É curioso, porque ano passado o Fyodor fez uma performance nu no mesmo MAM e não houve nenhuma polêmica neste sentido. Sabemos que, neste momento, alguns setores da sociedade deslocam o foco das atenções para as artes, como arma de campanha política. Mas isso também oferece uma possibilidade de debater alguns destes temas tabus, porque estão todos escancarados. E, no "Carrossel", o público terá uma aproximação única com os artistas, eles se colocam no limite físico para estabelcer este contato com o espectador — destaca Ana.

Para a curadora, um dos aspectos que mais inflamou os ânimos no caso da performance de Schwartz, é justamente um dos elementos que o russo trabalha em sua performance: a condenação do nu masculino.

— Se fosse uma mulher nua no MAM-SP, a repercussão seria diferente, porque o corpo feminino é objetificado, é como se ele fosse público. Já o corpo masculino é a representação do poder, e quando um homem se desnuda e se coloca vulnerável diante do público, a sociedade não aceita — compara Ana. — A performance atua justamente para desestabilizar estas regras sociais. Estes trabalhos colocam às claras como nós somos permissivos com um certo tipo de nudez, mas condenamos a nudez dentro de um espaço específico.

Fyodor também usa o corpo para chamar atenção para outras questões. Em "A criança abandonada", o artista "doa" seu corpo em uma caixa de vidro em eventos de gala, como o jantar da Bienal de Arte de São Paulo (2016) e o Met Gala em Nova York deste ano, no qual o russo acabou detido e recebendo quatro acusações criminais. Em "Monumentos temporários", ele permaneceu por sete horas pendurado em um guindaste no Museu de Arte Contemporânea (MAC) da USP para abordar a escravidão contemporânea. Um tema que ganha nova dimensão no Brasil, após a tentativa do Ministério do Trabalho de alterar as regras para caracterização de trabalho análogo ao escravo, cuja portaria foi suspensa pelo STF.



— A Rússia tem hoje cerca de quatro milhões de escravos, muitos vindos de ex-repúblicas soviéticas, como o Uzbequistão, Tadjiquistão e o Quirguistão. São pessoas que vivem e trabalham em condições degradantes, para enviar dinheiro para a família, e que reconhecem sua condição. No Brasil, muitas vezes as pessoas nesta situação não conseguem nem mesmo se perceber assim — comenta Fyodor. — Muitas vezes questões como trabalhos degradantes ou o racismo passam a ser incorporadas pela sociedade sem que as pessoas notem isso no dia a dia, para quem vem de fora fica mais evidente.

A propriedade com que aborda temas centrais do país é mais uma evidência dos laços criados por Fyodor há quase uma década com o Brasil:

—Passo cerca de 30 por cento do meu tempo dividido entre Moscou, Rio e São Paulo, e no restante viajo pelo mundo com minhas obras, preciso levar meu corpo onde vou trabalhar. Mas hoje me considero mais brasileiro do que russo. É como uma pessoa que sente que nasceu no corpo errado, cada vez mais percebo que esta é a minha cultura, o meu povo.




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Русский художник, ФЕДОР ПАВЛОВ-АНДРЕЕВИЧ выступит с Лениным в Сан-Паулу, Бразилия.

Общественность может взаимодействовать с Федором Павловым-Андреевичем в «Докажите мне, что я вам нравимся», в утешении Сеска.

В столетие русской революции в Государственной галерее Солянки в течение пяти дней был выставлен совсем другой Ленин из мнимого, музей превратился в выступление в Москве. Российский художник и директор института Федор Павлов-Андреевич, который с 2008 года делится между Москвой, Рио, Сан-Паулу и другими городами мира, где он путешествует со своей работой, часами носится голым, представляя тело большевистского лидера в спектакле «Докажи меня, я тебя» в твоем мавзолее. В своей новой работе исполнитель приглашает зрителей взаимодействовать со своим телом, которое действует как музыкальный инструмент: чем интенсивнее прикосновение, тем громче музыка. Спектакль прибывает в Бразилию с 6 ноября в Sesc Consolação, в Сан-Паулу, с треком, составленным Арто Линдси и международным коллективным Atelier Playtronica, с возможностью премьеры в Рио-де-Жанейро в 2018 году. (Джейми Льюис Хэдли, Пашиас, Рафаэль Менова, Ангулумо Мба Бикоро, Эвамария Шаллер, Кларисса Сакелли и Гута Галли), выбранные самим русским.





- Во время исполнения тело больше не мое и становится произведением искусства. В музее нельзя трогать картины или скульптуру, исполнение - одна из единственных художественных возможностей, в которых общение с общественностью не только разрешено, но и часть самой работы, - отмечает Федор в телефонном интервью из Москвы. - Результат выступления здесь был невероятным, публика отреагировала совершенно непредсказуемым образом. Я очень хочу взять работу в Сан-Паулу, потому что публика будет более широкой. Поскольку музей здесь ориентирован на производительность, общественность уже знает, чего ожидать.



Художник не боится более экстремальных реакций со стороны общественности, после недавних инцидентов, связанных с такими событиями, как выставка «Queermuseu», отмененная в Порту-Алегри или спектакль «La bête», в котором ребенок взаимодействовал с исполнителем Вагнером Шварцем, который был голым в MAM-SP. В Sesc Consolação индикативная классификация, которая будет принята, будет составлять 16 лет, с пояснениями по содержанию всех выступлений до поступления.

СМОТРИТЕ ДРУГИЕ ИСПОЛНЕНИЯ РОССИЙСКОГО ФЕДЕРА ПАВЛОВ-АНДРЕЕВИЧ

«Мой рот - это храм» (2009) - смесь установки и исполнения, которую курировал Ханс Ульрих Обрист и Мария Бальшоу, часть шоу «Марина Абрамович» в МанчестереФото: Воспроизведение

Выполненные работы Центр искусств Faena в Буэнос-Айресе, крещенный «Пустые ведра». В нем «посетители получили главу художника после удара по одному из ведер, перевернутых вверх ногами». Это была игра без победы и без счастливого финала, посетители действительно пострадали (хотя некоторым из них, похоже, понравилось). ": Репродукция / Гута Галли



В другом исполнении Федя сжал голый в маленькую коробку. «Начальник гаража вошел, ударил по стеклу и сказал:« Федор, все кончено, убирайся отсюда! »« Я не реагировал, потому что почти ничего не слышал. "

Спектакль «The caquis», с 2015 года, состоялся в Parque Lage, в Рио, в рамках шоу «Перекрестки», организованного Бернардо Москейра. В нем публике было предложено бросить хурма художнику, который сидит без реакции на пьедестале. Через три часа было брошено около тысячи плодов, а некоторые ударили по художнику. Фото: Педро Агилсон / Ока Лаге / Репродукция

Гость бросает хурму в Федоре в парке ЛагеФото: Педро Агилсон / Ока Лаге

Результат после трех часов исполненияФото: Воспроизведение

- Мы хотим работать над этими вопросами, открываем этот диалог с общественностью. Этот тип ограничения свободы выражения не является исключительным для Бразилии. В России у нас также было несколько таких проблем, это происходит и в других странах Европы и Соединенных Штатов. Производительность имеет эту характеристику, поднимая вопросы, помогая людям искать ответы, - объясняет художник.

Куратор спектаклей Федора, Ана Авелар считает, что из-за момента возвышенных настроений спектакль может порождать новые дебаты, но также видит возможность достижения публики по-другому.

- Любопытно, потому что в прошлом году Федор сделал голый спектакль в той же МАМ, и в этом смысле не было никаких споров. Мы знаем, что в настоящий момент некоторые слои общества смещают акцент с внимания на искусство, на оружие политической кампании. Но это также предлагает обсудить некоторые из этих табу-тем, потому что они все широко открыты. И в «Каруселе» у публики будет уникальный подход с художниками, они поставят себя в физическом пределе, чтобы установить этот контакт со зрителем, - подчеркивает Ана.

Для куратора один из аспектов, который в наибольшей степени воспламенил настроение в случае выступления Шварца, является одним из элементов, которые русский играет в его исполнении: осуждение мужской обнаженной.

- Если бы это была голая женщина в MAM-SP, последствия были бы разными, потому что женское тело было бы объективировано, это как бы публично. Мужское тело - это представление власти, и когда человек голый и уязвим для общества, общество не принимает, - сравнивает Ана. - Эффективность действует именно для дестабилизации этих социальных правил. Эти работы дают понять, насколько разрешительны мы с определенным типом наготы, но мы осуждаем наготу в определенном пространстве.

Федор также использует тело, чтобы привлечь внимание к другим вопросам. В «Заброшенном ребенке» художник «жертвует» свое тело в стеклянной коробке на торжественных мероприятиях, таких как ужин в Биеннале искусств Сан-Паулу (2016 год) и «Встречный гала» в Нью-Йорке в этом году, в котором русский был арестован и получил четыре уголовных обвинений. В «Временных памятниках» он оставался в течение семи часов, вися на кране в Музее современного искусства USP (MAC), чтобы обратиться к современному рабству. Субъект, который получает новое измерение в Бразилии, после попытки Министерства труда изменить правила характеристики работы, аналогичные рабу, чье постановление было приостановлено STF.



- В России сейчас около четырех миллионов рабов, многие из бывших советских республик, таких как Узбекистан, Таджикистан и Кыргызстан. Это люди, которые живут и работают в унизительных условиях, отправлять деньги семье и признавать их состояние. В Бразилии часто люди в этой ситуации даже не могут себя так воспринимать, - комментирует Федор. - Часто такие вопросы, как унизительная работа или расизм, включаются обществом без людей, которые ежедневно его замечают, тем, кто приходит извне, более очевидны.

Владение, которое касается центральных тем страны, является еще одним свидетельством связей, созданных Федором почти десять лет назад с Бразилией:

- Около 30 процентов моего времени делилось между Москвой, Рио и Сан-Паулу, а остальное я путешествую по миру своими работами, мне нужно взять свое тело, где я иду на работу. Но сегодня я считаю себя более бразильским, чем русским. Это похоже на человека, который чувствует, что он родился в неправильном теле, все больше и больше я понимаю, что это моя культура, мои люди.