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sexta-feira, 8 de dezembro de 2017

Sara Hildén Art Museum. City of Tampere. - Museu de Arte Sara Hildén. Cidade de Tampere. - collaboration: Lilit Minasyan

The Sara Hildén Art Museum, which is the permanent home of the collection of modern and contemporary art, Finnish and foreign, owned by the Sara Hildén Foundation, is maintained by the City of Tampere. Sara Hildén Foundation Collection currently amounts to some 5000 works. It is thus a comprehensive collection which presents a broad cross section of the development in modern art over the last forty years.


The Sara Hildén Foundation continues to be responsible for expanding the collection, and places its acquisitions in the art museum.

Building

The art museum was designed by the Tampere architect Pekka Ilveskoski and associates. The total floor area is some 2,500 square metres, of which 1,500 square metres are used for exhibitions.



The building is situated on a northern slope of the Särkänniemi peninsula overlooking a shoreline of great natural beauty. Good use has been made of the topographical features of the site, with the upper level, from which the building is approached, devoted to offices and galleries for paintings, while sculptures, the coffee room and storage space occupy the lower level. Large windows afford an open view over the grounds with their sculptures and the expanse of Lake Näsijärvi. The Särkänniemi area with its Observation Tower and numerous other attractions is a major Finnish leisured centre. 

The Sara Hildén Foundation was established in 1962. At that time Mrs. Sara Hildén (1905–1993), a Tampere art collector and businesswoman, handed over her art collection to the Foundation which was named after her. The collection consisted principally of works by the Finnish modern artist Erik Enroth and dating from the period 1945–1962.

Once the Foundation had been established, a conscious effort was made to expand the collection. With leading Finnish art experts to help her, Mrs. Hildén herself engaged actively in the acquisition of new works. From the very beginning the aim was to create a collection of modern international art.

The Sara Hildén Foundation


The Sara Hildén Art Museum, which is the permanent home of the collection of modern art, Finnish and foreign, owned by the Sara Hildén Foundation, is maintained by the City of Tampere. The agreement between the city and the Foundation for the founding of the art museum was concluded in 1975. The museum was opened to the public on 11 February, 1979.

The Sara Hildén Foundation continues to be responsible for expanding the collection, and places its acquisitions in the art museum.

The primary function of the Sara Hildén Art Museum is to maintain and place on exhibition works belonging to the Sara Hildén Foundation. The art museum also arranges changing exhibitions. These include the presentation of Finnish contemporary art and notably prestigious overviews of international modernism. The activities of the art museum also focus on research work contributing to the arranging of exhibitions, on publications and on educational missions in the field of modern art aimed at children and young people. 





Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.














--br via tradutor do google
Museu de Arte Sara Hildén. Cidade de Tampere.

O Museu de Arte Sara Hildén, que é o lar permanente da coleção de arte moderna e contemporânea, finlandesa e estrangeira, de propriedade da Fundação Sara Hildén, é mantida pela Cidade de Tampere. A coleção da Fundação Sara Hildén atualmente equivale a cerca de 5000 obras. É, portanto, uma coleção abrangente que apresenta uma ampla seção transversal do desenvolvimento da arte moderna nos últimos quarenta anos.

A Fundação Sara Hildén continua a ser responsável por expandir a coleção e coloca suas aquisições no museu de arte.

Construção

O museu de arte foi desenhado pelo arquiteto Tampere Pekka Ilveskoski e associados. A área total do piso é de cerca de 2.500 metros quadrados, dos quais 1.500 metros quadrados são utilizados para exposições.

O edifício está situado numa encosta norte da península de Särkänniemi com vista para uma costa de grande beleza natural. Foi feito um bom uso das características topográficas do site, com o nível superior, a partir do qual o prédio é abordado, dedicado a escritórios e galerias de pinturas, enquanto as esculturas, a sala de café e espaço de armazenamento ocupam o nível mais baixo. Grandes janelas oferecem uma vista aberta sobre os motivos com suas esculturas e a extensão do Lago Näsijärvi. A área de Särkänniemi com a sua Torre de Observação e numerosas outras atracções é um importante centro de lazer finlandês.

A Fundação Sara Hildén foi criada em 1962. Naquela época, a Sra. Sara Hildén (1905-1993), colecionadora e empresária de Tampere, entregou sua coleção de arte à Fundação, que recebeu o nome de ela. A coleção consistiu principalmente em obras do artista finlandês moderno Erik Enroth e datadas do período 1945-1962.

Uma vez que a Fundação foi estabelecida, um esforço consciente foi feito para expandir a coleção. Com os principais especialistas finlandeses em arte para ajudá-la, a própria Sra. Hildén participou ativamente da aquisição de novos trabalhos. Desde o início, o objetivo era criar uma coleção de arte internacional moderna.

A Fundação Sara Hildén

O Museu de Arte Sara Hildén, que é o lar permanente da coleção de arte moderna, finlandesa e estrangeira, de propriedade da Fundação Sara Hildén, é mantido pela Cidade de Tampere. O acordo entre a cidade e a Fundação para a fundação do museu de arte foi concluído em 1975. O museu foi aberto ao público em 11 de fevereiro de 1979.

A Fundação Sara Hildén continua a ser responsável por expandir a coleção e coloca suas aquisições no museu de arte.

A função principal do Museu de Arte Sara Hildén é manter e colocar em obras de exposição pertencentes à Fundação Sara Hildén. O museu de arte também organiza exibições em mudança. Estes incluem a apresentação da arte contemporânea finlandesa e, sobretudo, apresentações de prestígio do modernismo internacional. As atividades do museu de arte também se concentram em trabalhos de pesquisa que contribuem para a organização de exposições, publicações e missões educacionais no campo da arte moderna voltadas para crianças e jovens.



The National Gallery of Canada. The lithographs that survived the Halifax explosion. - Le Musée des beaux-arts du Canada. Les lithographies qui ont survécu à l’explosion d’Halifax. - A Galeria Nacional do Canadá. As litografias que sobreviveram à explosão de Halifax.

In 1916, Arthur Lismer tries to support his wife and two children with his meager income as a freelance advertising graphic designer. The commercial illustration seems to have disappeared entirely in Toronto and the Group of Seven will not be born until four years later. So he moved with his family to Halifax when the Victoria School of Art and Design offered him a teaching position. Upon his arrival in the port city, he discovers a school "decrepit, occupying the two upper floors of a draft-edged wooden building ... attended by a dozen students."


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Arthur Lismer, Transportation, Halifax, NS, 1917, lithograph on wove paper, 35 x 24.6 cm; stone: 28.6 x 21.7 cm. National Gallery of Canada, Ottawa. Photo: NGCB © Arthur Lismer Estate

The art school shares the space with the Nova Scotia Museum of the Arts. Wanting to increase the number of inscriptions, Lismer took it upon himself to enrich the museum's collection. Writing to his friend Eric Brown, then director of the National Gallery of Canada - the current National Gallery of Canada, he is arranging the loan of a series of lithographs, small paintings and sketches of members of the National Gallery of Canada. Ontario Society of Artists including works by A. Y. Jackson and Frank Carmichael, future members of the Group of Seven. According to the original documents, the purpose of the loan is to offer "the public the opportunity to see examples of art from the national collection. The opening takes place on November 30, 1917.

A week later, on December 6, 1917, a French merchant ship laden with explosives and a Norwegian ship collided in a strait along the Halifax coast. Known as the Halifax Explosion, the ensuing disaster wipes out neighboring neighborhoods, killing more than 2,000 people. Located about forty blocks from the epicenter of the explosion, the museum escapes the worst.

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Telegram sent by Arthur Lismer to Eric Brown, December 1917, 5:11 am - Halifax, Nova Scotia, Loans, etc. / Maritimes, National Gallery of Canada fonds, National Gallery of Canada Library and Archives.

Busy at home at the time of the explosion, Lismer and his family are safe and sound but the artist immediately considers his duty to check the condition of the lithographs. Although the blast exploded the windows into the interior of the museum, the lithographs are safe, buried under the debris of the walls. He takes note of the damage and immediately sends a telegram to Eric Brown saying, "Explosion completely destroyed inside the lithos museum spared with minor damage other intact images. This message marks the beginning of a correspondence that will illustrate the gravity of the explosion as well as the solidarity that emerged after the disaster and the extreme dedication of Lismer to art.

Brown telegraphs back: "Very happy to hear that you and the images are unharmed. Wait for your letter with interest. On December 10, Lismer asked in writing for permission to remove the glass from the picture frames and use them as "makeshift windows" because we see no opportunity to tinker the windows of the school and the museum before many months. He adds, "The sight of the devastated area is terrible ... I am writing from the school, which is full of coffins. Brown says, "Absolutely, keep the glass that is precious to you, I'm very happy to be able to help you one way or another. Brown proposes to lend new works, but Lismer refuses, "Because almost half of the exhibition wall is demolished and we will need everything we have to rebuild it. "

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Ethel Gabain, The Toilet, 1913, lithograph on wove paper, 38.9 x 32.3 cm; image: 31.6 x 24.6 cm. National Gallery of Canada, Ottawa. Photo: NGC

An insurance company estimates a total of $ 41.32 damages to lithographs. His reports indicate: "Four have only slight scratches on the surface and in two cases broken glass has punctured holes in tiny areas. Taking into account inflation, the total now equals more or less $ 650. Damaged works include Anthony R. Barker's Wind, John Copley's Ramp, and Ethel L. Gabain's Washroom.

The national collection now houses two versions of each lithograph: the damaged leaf and its replacement. Once the damage had been accounted for, the National Gallery of Canada had written to the artists concerned to ask for a board in perfect condition, ready for display. John Copley's response is still stirring almost a century later: "When we heard the news of the Halifax explosion, we did not think that small pieces of ourselves were buried there. "

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John Copley, The Ramp, 1911, lithograph on wove paper, 65.9 x 51.5 cm; picture: 55.2 x 40 cm. National Gallery of Canada, Ottawa. Photo: NGC

The Dalhousie Art Gallery presents Arthur Lismer and the Halifax Explosion [Arthur Lismer and the Halifax Explosion] until December 17, 2017. Explosion! Dartmouth's Ordeal of the 1917 Disaster [Explosion! The Dartmouth Disaster Test of 1917 is on view until January 2018 at the Dartmouth Heritage Museum. 1917 Halifax Harbor Explosion Collision in the Narrows. The Halifax Harbor Explosion of 1917] is on display at the Maritime Museum of the Atlantic until November 2018. The National Gallery of Canada will present The Port of Halifax in 1918. Harold Gilman and Arthur Lismer at autumn of 2018.




Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
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--fr
Les lithographies qui ont survécu à l’explosion d’Halifax.

En 1916, Arthur Lismer tente de subvenir aux besoins de sa femme et de ses deux enfants avec ses maigres revenus de graphiste publicitaire à la pige. L’illustration commerciale semble avoir totalement disparu à Toronto et le Groupe des Sept ne naîtra que quatre ans plus tard. Aussi déménage-t-il avec sa famille à Halifax lorsque la Victoria School of Art and Design lui propose un poste d’enseignant. À son arrivée dans la ville portuaire, il découvre une école « décrépite, occupant les deux étages supérieurs d’un bâtiment en bois plein de courants d’air… fréquenté par une douzaine d’élèves ».

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Arthur Lismer, Le transport, Halifax, N.-E., 1917, lithographie sur papier vélin, 35 x 24.6 cm; stone: 28.6 x 21.7 cm. Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa. Photo: MBAC © Succession Arthur Lismer

L’école d’art partage les lieux avec le Nova Scotia Museum of the Arts. Désireux d’augmenter le nombre d’inscriptions, Lismer prend sur lui d’enrichir la collection du musée. Écrivant à son ami Eric Brown, alors directeur de la Galerie nationale du Canada - l'actuel Musée des beaux-arts du Canada, il organise le prêt d’une série de lithographies, de petites peintures et d’esquisses de membres de l’Ontario Society of Artists comprenant entre autres des œuvres d’A. Y. Jackson et de Frank Carmichael, futurs membres du Groupe des Sept. Selon les documents originaux, le but du prêt est d’offrir « au public la possibilité de voir des exemples d’art de la collection nationale. » Le vernissage a lieu le 30 novembre 1917.

Une semaine plus tard, le 6 décembre 1917, un navire marchand français chargé d’explosifs et un bateau norvégien entrent en collision dans un détroit le long de la côte d’Halifax. Connu sous le nom d’explosion d’Halifax, le désastre qui s’ensuit anéantit les quartiers riverains avoisinants, tuant plus de deux mille personnes. Situé à une quarantaine de pâtés de maisons de l’épicentre de l’explosion, le musée échappe au pire.

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Télégramme envoyé par Arthur Lismer à Eric Brown, décembre 1917, 5 h 11 – Halifax (Nouvelle-Écosse), Prêts, etc. / Maritimes, fonds du Musée des beaux-arts du Canada, Bibliothèque et archives du Musée des beaux-arts du Canada.

Occupés chez eux au moment de la déflagration, Lismer et sa famille sont sains et saufs mais l’artiste considère immédiatement de son devoir de vérifier l’état des lithographies. Bien que le souffle de l’explosion ait fait éclater les fenêtres vers l’intérieur du musée, les lithographies sont en sécurité, enterrées sous les débris des murs. Il prend note des dégâts et expédie aussitôt un télégramme à Eric Brown disant : « Explosion complètement détruit intérieur du musée lithos épargnées avec dommages mineurs autres images intactes. » Ce message marque le début d’une correspondance qui illustrera aussi bien la gravité de l’explosion que la solidarité qui s’est manifestée après la catastrophe et l’extrême dévouement de Lismer à l’art. 

Brown télégraphie en retour : « Très heureux d’apprendre que vous-même et les images êtes indemnes. Attend votre lettre avec intérêt. » Le 10 décembre, Lismer demande par écrit l’autorisation d’enlever le verre des cadres des images pour s’en servir de vitres de fortune « parce que nous voyons aucune possibilité de rafistoler les fenêtres de l’école et du musée avant de nombreux mois ». Il ajoute : « La vue du secteur dévasté est terrible… Je vous écris de l’école, qui est pleine de cercueils. » Brown répond : « Absolument, gardez le verre qui est précieux pour vous, je suis très heureux de pouvoir vous aider d’une façon ou d’une autre. » Brown propose de prêter de nouvelles œuvres, mais Lismer refuse, « Parce que presque la moitié du mur d’exposition est démoli et que nous aurons besoin de tout ce que nous avons pour le reconstruire. »

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Ethel Gabain, La toilette, 1913, lithographie sur papier vélin, 38.9 x 32.3 cm; image: 31.6 x 24.6 cm. Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa. Photo: MBAC

Une compagnie d’assurance évalue à un grand total de 41,32 $ les dommages causés aux lithographies. Ses rapports indiquent : « Quatre ne présentent que de légères égratignures en surface et dans deux cas, de la vitre brisée a percé des trous dans des zones minuscules. » Tenant compte de l’inflation, le total équivaut de nos jours à plus ou moins 650 $. Parmi les œuvres endommagées figurent Le vent d’Anthony R. Barker, La rampe de John Copley et La toilette d’Ethel L. Gabain.

La collection nationale abrite aujourd’hui deux versions de chaque lithographie : la feuille endommagée et sa remplaçante. Une fois les dégâts comptabilisés, le Musée des beaux-arts du Canada avait écrit aux artistes concernés pour leur demander une planche en parfait état, prête à être exposée. La réponse de John Copley émeut toujours autant près d’un siècle plus tard : « Quand nous avons entendu la nouvelle de l’explosion d’Halifax, nous n’avons pas pensé que des petits morceaux de nous-mêmes y étaient ensevelis. »

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John Copley, La rampe, 1911, lithographie sur papier vélin, 65.9 x 51.5 cm; image: 55.2 x 40 cm. Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa. Photo: MBAC

La Dalhousie Art Gallery présente Arthur Lismer and the Halifax Explosion [Arthur Lismer et l’explosion d’Halifax] jusqu’au 17 décembre 2017. Explosion! Dartmouth’s Ordeal of the 1917 Disaster [Explosion ! L’épreuve du désastre de 1917 de Dartmouth] est à l’affiche jusqu’en janvier 2018 au Dartmouth Heritage Museum. Collision in the Narrows : The 1917 Halifax Harbour Explosion [Collision dans les Narrows. L’explosion du port d’Halifax de 1917] est présentée au Maritime Museum of the Atlantic jusqu’en novembre 2018. Le Musée des beaux-arts du Canada présentera Le port d’Halifax en 1918. Harold Gilman et Arthur Lismer à l’automne de 2018. 







--br
As litografias que sobreviveram à explosão de Halifax.

Em 1916, Arthur Lismer tenta apoiar sua esposa e dois filhos com sua escassa renda como designer gráfico publicitário freelancer. A ilustração comercial parece ter desaparecido inteiramente em Toronto e o Grupo dos Sete não nascerá até quatro anos depois. Então ele se mudou com sua família para Halifax quando a Escola Victoria de Arte e Design ofereceu-lhe um cargo de professor. Após sua chegada à cidade portuária, ele descobre uma escola "decrépita, ocupando os dois andares superiores de um prédio de madeira de rascunho ... atendido por uma dúzia de estudantes".

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Arthur Lismer, Transportation, Halifax, NS, 1917, litografia sobre papel em telas, 35 x 24,6 cm; pedra: 28,6 x 21,7 cm. Galeria Nacional do Canadá, Ottawa. Foto: NGCB © Arthur Lismer Estate

A escola de arte compartilha o espaço com o Museu das Artes da Nova Escócia. Querendo aumentar o número de inscrições, Lismer tomou conta de si mesmo para enriquecer a coleção do museu. Escrevendo para seu amigo Eric Brown, então diretor da Galeria Nacional do Canadá - a atual Galeria Nacional do Canadá, ele está organizando o empréstimo de uma série de litografias, pequenas pinturas e esboços de membros da Galeria Nacional do Canadá. Sociedade de artistas de Ontário, incluindo obras de A. Y. Jackson e Frank Carmichael, futuros membros do Grupo dos Sete. De acordo com os documentos originais, o objetivo do empréstimo é oferecer "ao público a oportunidade de ver exemplos de arte da coleção nacional. A abertura ocorre em 30 de novembro de 1917.

Uma semana depois, em 6 de dezembro de 1917, um navio mercante francês carregado de explosivos e um navio norueguês colidiram em um estreito ao longo da costa de Halifax. Conhecida como a explosão de Halifax, o desastre resultante destrói os bairros vizinhos, matando mais de 2.000 pessoas. Localizado a cerca de quarenta quadros do epicentro da explosão, o museu escapa o pior.

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Telegram enviado por Arthur Lismer para Eric Brown, dezembro de 1917, 5:11 am - Halifax, Nova Scotia, Empréstimos, etc. / Maritimes, fundo do National Gallery of Canada, Biblioteca e Arquivos do National Gallery of Canada.

Ocupado em casa no momento da explosão, Lismer e sua família são seguras, mas o artista imediatamente considera seu dever verificar a condição das litografias. Embora a explosão tenha explodido as janelas para o interior do museu, as litografias estão seguras, enterradas sob os destroços das paredes. Ele toma nota do dano e imediatamente envia um telegrama para Eric Brown, dizendo: "Explosão completamente destruída no interior do museu de lithos, poupada com menor prejuízo de outras imagens intactas. Esta mensagem marca o início de uma correspondência que ilustrará a gravidade da explosão também como a solidariedade que surgiu após o desastre e a extrema dedicação de Lismer ao art.

Os telégrafos marrons de volta: "Muito feliz por saber que você e as imagens são ilesas. Aguarde sua carta com interesse. Em 10 de dezembro, Lismer perguntou por escrito para obter permissão para remover o vidro dos quadros e usá-los como" janelas improvisadas " porque não vemos oportunidade de mexer as janelas da escola e do museu antes de muitos meses. Ele acrescenta: "A visão da área devastada é terrível ... Eu escrevo da escola, que está cheia de caixões. Brown diz: "Absolutamente, mantenha o vidro precioso para você, estou muito feliz em poder ajudá-lo de uma maneira ou de outra. Brown propõe dar novos trabalhos, mas Lismer recusa," porque quase metade do muro da exposição é demolido e precisamos de tudo o que temos para reconstruí-lo. "

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Ethel Gabain, The Toilet, 1913, litografia sobre papel em telas, 38,9 x 32,3 cm; Imagem: 31,6 x 24,6 cm. Galeria Nacional do Canadá, Ottawa. Foto: NGC

Uma companhia de seguros estima um total de $ 41.32 de danos em litografias. Seus relatórios indicam: "Quatro têm apenas pequenos arranhões na superfície e em dois casos o vidro quebrado tem furos perfurados em pequenas áreas. Considerando a inflação, o total agora equivale a mais ou menos $ 650. Os trabalhos danificados incluem o vento de Anthony R. Barker, John Copley's Ramp, e Ethel L. Gabain's Washroom.

A coleção nacional agora abriga duas versões de cada litografia: a folha danificada e sua substituição. Uma vez que o dano foi contabilizado, a Galeria Nacional do Canadá escreveu aos artistas interessados ​​para solicitar um conselho em perfeito estado, pronto para exibição. A resposta de John Copley ainda está mexendo quase um século depois: "Quando ouvimos a notícia da explosão de Halifax, não pensamos que pequenos pedaços de nós mesmos foram enterrados lá".

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John Copley, The Ramp, 1911, litografia sobre papel em telha, 65,9 x 51,5 cm; Imagem: 55,2 x 40 cm. Galeria Nacional do Canadá, Ottawa. Foto: NGC

A Dalhousie Art Gallery apresenta Arthur Lismer e a Explosão de Halifax [Arthur Lismer e a Explosão de Halifax] até 17 de dezembro de 2017. Explosão! Prova de Dartmouth do Desastre de 1917 [Explosão! O Dartmouth Disaster Test de 1917 está em exibição até janeiro de 2018 no Dartmouth Heritage Museum. 1917 Halifax Harbor Explosion Collision in the Narrows. A Explosão do Porto de Halifax de 1917] está em exibição no Museu Marítimo do Atlântico até novembro de 2018. A Galeria Nacional do Canadá apresentará o Porto de Halifax em 1918. Harold Gilman e Arthur Lismer no outono de 2018.