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domingo, 17 de dezembro de 2017

Dialogue Mexico/France au musée des Beaux-Arts de Lyon. - Mexico / France Dialogue at the Museum of Fine Arts in Lyon. - Diálogo México / França no Museu de Belas Artes de Lyon.

Jusqu'au 5 mars, le musée des Beaux-Arts de Lyon organise une exposition, intitulée « Los Modernos », consacrée aux liens noués entre plusieurs artistes de l'art moderne de chaque côté de l'Atlantique, en France et au Mexique. L'occasion de (re)découvrir les œuvres de Léger, Picasso, Bacon, Riviera ou encore Siqueiros.

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Gino Severini, La Famille du peintre, 1936, huile sur toile, 
175 x 122 cm, Acquis de l'artiste, 1939 © ADAGP, 
Paris 2014 © Lyon MBA / Photo RMN- René-Gabriel Ojéda.

On sait que Frida Khalo fut invitée à Paris par André Breton bien qu’elle le détestât et ne se considèrât point surréaliste. Pourtant Breton la fit découvrir en France. On sait que Diego Rivera vécut longtemps dans la capitale en absorbant le cubisme à sa façon. 

Et que son camarade David Alfaro Siquieros le ramena pour l’embarquer dans l’aventure des Murales. En effet, pendant ces années d’avant-gardes, les arts s’interpénétraient allègrement sur tous les continents et spécialement d’une rive à l’autre de l’Atlantique. Voici une exposition touffue et passionnante, qui rappelle l’importance des Modernos dans ce pays « révolutionnaire », le Mexique. 

Un vaste projet réalisé sous forme de dialogue permanent, grâce à de nombreux prêts et échanges, notamment avec le Museo Nacional de Arte (Munal) de Mexico ou le Museo de las Artes (Musa) de Guadalajara. 

On y voit des œuvres de Siquieros et d’Orozco moins connues, on y découvre des peintres remarquées par Antonin Artaud comme María Izquierdo ou Remedios Varo, femme de Benjamin Péret. Ainsi que Leonora Carrington, qui y vécut longtemps et fut pour beaucoup dans l’engouement pour le surréalisme. La commissaire et directrice du musée des Beaux-Arts de Lyon, Sylvie Ramond, s’autorise même des rapprochements purement formels entre œuvres d’artistes mexicains et celles d’artistes européens sorties de ses propres collections. 

Enfin, un focus est fait sur une centaine de tirages exceptionnels, de Tina Modotti ou de Manuel Álvarez Bravo, en miroir avec les images d’Henri Cartier-Bresson ou, plus près de nous, de Bernard Plossu.








Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.














--in via tradutor do google
Mexico / France Dialogue at the Museum of Fine Arts in Lyon.

Until March 5, the Museum of Fine Arts in Lyon is organizing an exhibition entitled "Los Modernos", dedicated to the links between several artists of modern art on each side of the Atlantic, in France and Mexico. The opportunity to (re) discover the works of Léger, Picasso, Bacon, Riviera or Siqueiros.

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Gino Severini, The Painter's Family, 1936, oil on canvas, 175 x 122 cm, Acquired by the artist, 1939 © ADAGP, Paris 2014 © Lyon MBA / RMN photo- René-Gabriel Ojéda.

We know that Frida Khalo was invited to Paris by André Breton although she hated him and did not consider himself surrealistic. Breton, however, introduced her to France. We know that Diego Rivera lived a long time in the capital absorbing cubism in his own way.

And that his comrade David Alfaro Siquieros took him back to embark on the adventure of Murals. Indeed, during these avant-garde years, the arts interpenetrated each other on all continents and especially from one shore to the other of the Atlantic. Here is a fascinating and fascinating exhibition, reminiscent of the importance of Modernos in this "revolutionary" country, Mexico.

A vast project realized in the form of a permanent dialogue, thanks to numerous loans and exchanges, in particular with the Museo Nacional de Arte (Munal) of Mexico City or the Museo de las Artes (Musa) of Guadalajara.

There are works by Siquieros and Orozco less known, we discover painters noticed by Antonin Artaud as María Izquierdo or Remedios Varo, wife of Benjamin Péret. As well as Leonora Carrington, who lived there for a long time and was for a lot in the craze for surrealism. The curator and director of the Museum of Fine Arts in Lyon, Sylvie Ramond, even allows herself to make purely formal connections between works by Mexican artists and those of European artists from her own collections.

Finally, a focus is made on a hundred exceptional prints, by Tina Modotti or Manuel Álvarez Bravo, mirroring the images of Henri Cartier-Bresson or, closer to us, Bernard Plossu.








--br via tradudor do google
Diálogo México / França no Museu de Belas Artes de Lyon.

Até 5 de março, o Museu de Belas Artes de Lyon organiza uma exposição intitulada "Los Modernos", dedicada aos laços entre vários artistas de arte moderna do lado do Atlântico, na França e no México. A oportunidade de (re) descobrir as obras de Léger, Picasso, Bacon, Riviera ou Siqueiros.

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Gino Severini, Painter's Family, 1936, óleo sobre tela, 175 x 122 cm, Adquirido pelo artista, 1939 © ADAGP, Paris 2014 © Lyon MBA / RMN photo- René-Gabriel Ojéda.

Sabemos que Frida Khalo foi convidada para Paris por André Breton e não surrealista. Breton, no entanto, apresentou-a à França. Sabemos que Diego Rivera viveu muito tempo na capital absorvendo o cubismo à sua maneira.

E que seu camarada de David Alfaro Siquieros o levou de volta para embarcar nos Murals. Na verdade, durante esses anos de vanguarda, as artes se interpuseram em todos os continentes e especialmente em uma costa para a outra do Atlântico. Aqui está uma exposição fascinante e fascinante, que lembra a importância do modernismo neste país "revolucionário", o México.

Um vasto projeto realizado sob a forma de um diálogo permanente, graças a inúmeros empréstimos e trocas, em particular com o Museu Nacional de Arte (Munal) da Cidade do México ou o Museu das Artes (Musa) de Guadalajara.

Existem obras de Siquieros e Orozco, conhecidas por Antonin Artaud como Maria Izquierdo ou Remedios Varo, esposa de Benjamin Peret. Leonora Carrington, que viveu há muito tempo e estava muito na mania do surrealismo. O curador e diretor do Museu de Belas Artes de Lyon, Sylvie Ramond, até se permite realizar conexões puramente formais entre obras de artistas mexicanos e artistas de suas coleções.

Finalmente, um manual de Álvarez Bravo, de Tina Modotti ou de Manuel Borris, refletindo as imagens de Henri Cartier-Bresson ou, mais perto de nós, Bernard Plossu.

Exposition of Basquiat foretells a year dominated by black art in Brazil. - Exposição de Basquiat prenuncia ano dominado pela arte negra no Brasil.

A retrospective of the American painter Jean-Michel Basquiat (1960-1988) will cover four Brazilian cities starting on January 25, thanks to an initiative of the Brazilian Cultural Center (CCBB), opening a season of major exhibitions in 2018 , among them exhibitions devoted to Mira Schendel (1919-1988), Ismael Nery (1900-1934) and Rubem Valentim (1922-1991).

The year, which marks the 33rd edition of the São Paulo Biennial in September, also marks the internationalization of other historical names. The modernist Tarsila do Amaral (1886-1973) won, from February, a retrospective at the Museum of Modern Art in New York.

Volpi will have two exhibitions in Europe at one time, also in February, one at the Monaco National Museum curated by Cristiano Raimondi, and another under the auspices of Sotheby's at his London gallery, S / 2, curated by the Luisa Strina.

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'The Field Next to the Other Road', by Jean-Michel Basquiat, 
is one of the works that come to Brazil in 2018 Photo: CCBB

Beginning with a retrospective of Basquiat, which opens on January 25 at the CCBB in São Paulo, then going through Brasília, Belo Horizonte and Rio de Janeiro, this will be the largest exhibition of the artist in Brazil, held in the same year in which Germany and France receives shows from the disputed Basquiat (a canvas of it reached $ 110 million in an auction, becoming the most expensive American work already sold).

The 80 works of Basquiat's retrospective, among canvases, drawings and engravings selected by curator Peter Tjabbes, belong to the family of the Mugrabi industrialist, of Syrian origin, based in the USA, one of the greatest collectors of Andy Warhol.

"Basquiat is an artist who has everything to do with Brazil, not only because of his African origin, but because of the force of graphite, which has taken Brazilian cities," says curator Tjabbes. Coincidentally, Masp dedicates the year 2018 to artists who have also helped to sediment the Afro-Atlantic stories, commemorating the 130th anniversary of the signing of Lei Áurea, which abolished slavery. Among the monographic exhibitions organized by Masp, only one artist is not of African origin. But he dedicated his life to painting descendants of slaves: Uruguayan Pedro Figari (1861-1938), a first-rate modernist devoted to the register of social and religious themes linked to candomblé.

Another artist who, from the beginning of his career, worked with African religious references is the Brazilian Rubem Valentim (1922-1991), whose compositions of geometric character were studied by critics like Giulio Carlo Argan and Theon Spanudis. Although he did not consider himself a constructivist, Valentim, now rediscovered by foreign collectors and museums, is considered one of them. "He was the artist who more cannibalized the European constructivist aesthetics to take off from this tradition and to appropriate anthropophagically of its headquarters," summarizes the artistic director of Masp, Adriano Pedrosa.

Among the artists of African descent who are also on the agenda of next year's Masp include the greatest Brazilian baroque sculptor, Aleijadinho (1730-1814), the pre-modernist painter Arthur Timótheo da Costa (1882-1922), the self-taught painter Maria Auxiliadora da Silva (1935-1974) and the contemporary sculptor Emanoel Araújo. Masp's Afro-art stories feature another contemporary, the 80-year-old American sculptor Melvin Edwards, whose natural inspiration comes from his ancestral Africa (mainly Morocco and Nigeria) and, curiously, from Brazil.

According to the artistic director of Masp, Adriano Pedrosa, the show that summarizes this year's theme of the museum is Afro-Atlantic Stories, in June, stravaganza with five curators, among them historian Lilia Schwarcz, who has several works borrowed from foreign museums , among them screens of Géricault and Cézanne, covering the 16th to 21st century.

The Museum of Modern Art (MAM) opens the year in January with an equally ambitious exhibition. There are approximately 80 works of his collection and Roberto Marinho collection, covering from the informal abstractism of the 1940s (Antonio Bandeira) to the new Expressionists of the 1980s (Jorge Guinle and members of the Casa 7 group). In the same month a retrospective of the painter Mira Schendel will be opened curated by the critic Paulo Venâncio, dedicated to investigate the use of graphic signs by the Swiss artist who has become one of the vectors of contemporary Brazilian art.


The MAM celebrates its 70th anniversary in 2018. It will commemorate the date, according to the curator of the museum, Flávio Chaimovich, joining the MAC (Museum of Contemporary Art) and starting from four seminal exhibitions that were directing arrows of the museum's programming, he said : the first one, From Figurativism to Abstraction, from 1948, followed by the exhibition by photographer Thomas Farkas, in 1949, of the first São Paulo Biennial (1951), created to generate a new collection for MAM, and finally an exhibition shows the "genesis of its pedagogical mission" and gave rise to the educational service of MAM, marked by the realization of the Panorama of Brazilian Art. Another two major singles scheduled for 2018 are the surrealist painter Ismael Nery (1900-1934) and the engraver Arthur Luiz Piza (1928-2017).

Like these pioneering Brazilian artists, the American Basquiat, of Afro-Caribbean ancestry, personified a turbulent time (1980s) marked by the experimentation of new media, such as graphite, in a New York that began to perceive the artists coming out of the underground. Undoing the myth of the black boy who lived in the streets of the city, the curator of his show in Brazil, Pieter Tjabbes, says that he came from the middle class and attended museums with his mother. "Brazilian audiences will recognize in their paintings the influence of Cyu Twombly and Rauschenberg's assemblages," says Tjabbes.

Abroad. The Museum of Modern Art of New York already announces in a bombastic way the retrospective of the modernist painter Tarsila do Amaral (1886-1973) that will open on February 11, Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil, American institution that will gather 130 works from the seminal modernist production of the 1920s to the works of social content of the 1930s. The organization of the show is Venezuelan Luis Pérez-Oramas, curator of the 30th Bienal de São Paulo (2010).

The retrospective at MoMA follows Tarsila's trajectory from his time in Paris in the 1920s, where he studied with André Lhote, Albert Gleizes and Fernand Léger until his more realistic painting in the 1930s, passing, of course, through the anthropophagic period - MoMA will receive on loan the Abaporu canvas, icon of the canary painting of Tarsila do Amaral.

Another modern painter who has finally his recognized value out there is Volpi. In an academic and institutional effort, according to the lawyer Pedro Mastrobuono, president of the Volpi Institute, the National Museum of Monaco opens in February a retrospective with 100 works by the painter, covering all periods of the artist's production. On the 15th of the same month, the S / 2 gallery, from Sotheby's, in London, exhibits 12 works selected by the artist Luisa Strina. This is a great test to evaluate your quotation in Europe. In the US, the interest of American collectors in it is great: the Barbara Gladstone gallery in New York sold half of the exhibition it organized in November.

"The curator of the exhibition in Monaco, Cirstiano Raimondi, wanted to organize a didactic exhibition with sketches and paintings on cardboard that gave rise to larger screens, precisely so that Volpi is not seen by Europeans as a naive artist," says Pedro Mastrobuono, noting that Volpi's trip in the 1950s to Italian cities where great painters lived was a testament to his interest in the tradition of Giotto and Cimabue. "He came back extremely impressed by the paintings of Giotto in the chapel of Scrovegni in Padua, and this can be attested by his paintings depicting saints."

The art world will be very hectic out there in 2018: MoMA, in addition to the Tarsila exhibition, scheduled a retrospective of the American performer Bruce Nauman, one of the pioneers of video art. The Tate Modern in London opens on March 8 a large Picasso exhibition, followed in May by a collective exhibition of photographers who contributed to the sedimentation of abstract art in the last century.







Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.








--br
Exposição de Basquiat prenuncia ano dominado pela arte negra no Brasil.

Uma retrospectiva do pintor norte-americano Jean-Michel Basquiat (1960-1988) vai percorrer quatro cidades brasileiras a partir de 25 de janeiro, graças a uma iniciativa do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), abrindo uma temporada de grandes exposições em 2018, entre elas mostras dedicadas a Mira Schendel (1919-1988), Ismael Nery (1900-1934) e Rubem Valentim (1922-1991). 

O ano, que registra em setembro a 33.ª edição da Bienal de São Paulo, marca também a internacionalização de outros nomes históricos. A modernista Tarsila do Amaral (1886-1973) ganha, a partir de fevereiro, uma retrospectiva no Museu de Arte Moderna de Nova York. 

Volpi terá de uma só vez duas exposições na Europa, também em fevereiro, uma no Museu Nacional de Mônaco, com curadoria de Cristiano Raimondi, e outra realizada sob os auspícios da Sotheby’s em sua galeria londrina, a S/2, com curadoria da marchande Luisa Strina.

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'The Field Next to the Other Road', de Jean-Michel Basquiat, é uma das obras que vêm ao Brasil em 2018 Foto: CCBB

Começando pela retrospectiva de Basquiat, que abre no dia 25 de janeiro, no CCBB de São Paulo, passando depois por Brasília, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, esta será a maior exposição do artista no Brasil, realizada no mesmo ano em que Alemanha e França recebem mostras do disputado Basquiat (uma tela sua alcançou US$ 110 milhões num leilão, tornando-se a mais cara obra de arte americana já vendida). 

As 80 obras da retrospectiva de Basquiat, entre telas, desenhos e gravuras selecionados pelo curador Peter Tjabbes, pertencem à família do industrial Mugrabi, de origem síria, radicado nos EUA, um dos maiores colecionadores de Andy Warhol.

“Basquiat é um artista que tem tudo a ver com o Brasil, e isso não só por sua origem africana, mas pela força do grafite, que tomou as cidades brasileiras”, assinala o curador Tjabbes. Por coincidência, o Masp dedica o ano de 2018 a artistas que igualmente ajudaram a sedimentar as histórias afro-atlânticas, comemorando os 130 anos da assinatura de Lei Áurea, que aboliu a escravidão. Entre as exposições monográficas organizadas pelo Masp só um artista não é de origem africana. Mas dedicou sua vida a pintar descendentes dos escravos: é o uruguaio Pedro Figari (1861-1938), modernista de primeira hora devotado ao registro de temas sociais e religiosos ligados ao candomblé.

Outro artista que, desde o início de carreira, trabalhou com referências religiosas africanas é o brasileiro Rubem Valentim (1922-1991), cujas composições de caráter geométrico foram estudadas por críticos como Giulio Carlo Argan e Theon Spanudis. Ainda que não se considerasse um construtivista, Valentim, hoje redescoberto por colecionadores e museus estrangeiros, é considerado um deles. “Ele foi o artista que mais canibalizou a estética europeia construtivista para se descolar dessa tradição e se apropriar de modo antropofágico de suas matrizes”, resume o diretor artístico do Masp, Adriano Pedrosa.

Entre os artistas de ascendência africana que também estão na programação do Masp do próximo ano destaca-se o maior escultor barroco brasileiro, Aleijadinho (1730-1814), o pintor pré-modernista Arthur Timótheo da Costa (1882-1922), a pintora autodidata Maria Auxiliadora da Silva (1935-1974) e o escultor contemporâneo Emanoel Araújo. As histórias de arte de origem afro do Masp contam com outro contemporâneo, o escultor norte-americano Melvin Edwards, de 80 anos, cuja inspiração natural vem de sua ancestral África (Marrocos e Nigéria, principalmente) e, curiosamente, do Brasil.

Segundo o diretor artístico do Masp, Adriano Pedrosa, a mostra que resume a temática deste ano do museu é Histórias Afro-Atlânticas, em junho, stravaganza com cinco curadores, entre eles a historiadora Lilia Schwarcz, que conta com várias obras emprestadas de museus estrangeiros, entre elas telas de Géricault e Cézanne, cobrindo do século 16 ao 21. 

O Museu de Arte Moderna (MAM) abre o ano, em janeiro, com uma exposição igualmente ambiciosa. São aproximadamente 80 obras de seu acervo e da coleção Roberto Marinho, cobrindo desde o abstracionismo informal dos anos 1940 (Antonio Bandeira) aos novos expressionistas dos anos 1980 (Jorge Guinle e integrantes do grupo Casa 7). No mesmo mês será aberta uma retrospectiva da pintora Mira Schendel com curadoria do crítico Paulo Venâncio, dedicada a investigar o uso de signos gráficos pela artista suíça que se transformou num dos vetores da arte contemporânea brasileira.


O MAM completa 70 anos em 2018. Vai comemorar a data, segundo o curador do museu, Flávio Chaimovich, unindo-se ao MAC (Museu de Arte Contemporânea) e partindo de quatro exposições seminais que foram setas orientadoras da programação do museu, segundo ele: a primeira, Do Figurativismo à Abstração, de 1948, seguida da mostra do fotógrafo Thomas Farkas, em 1949, da primeira Bienal de São Paulo (1951), criada para gerar uma nova coleção para o MAM, e, finalmente, uma exposição que mostra a “gênese de sua missão pedagógica” e que deu origem ao serviço educativo do MAM, marcado pela realização do Panorama da Arte Brasileira. Outras duas individuais importantes programadas para 2018 são a do pintor surrealista paraense Ismael Nery (1900-1934) e do gravador Arthur Luiz Piza (1928-2017).

Assim como esses artistas pioneiros brasileiros, o americano Basquiat, de ascendência afro-caribenha, personificou uma época turbulenta (anos 1980) marcada pela experimentação de novas mídias, como o grafite, numa Nova York que começava a perceber os artistas saídos do subterrâneo. Desfazendo o mito do garoto negro que vivia nas ruas da cidade, o curador de sua mostra no Brasil, Pieter Tjabbes, conta que ele, oriundo da classe média, frequentava museus com sua mãe. “O público brasileiro vai reconhecer em suas pinturas a influência de Cyu Twombly e das assemblages de Rauschenberg”, diz Tjabbes.

No exterior. O Museu de Arte Moderna de Nova York já anuncia de modo bombástico a retrospectiva da pintora modernista Tarsila do Amaral (1886-1973) que será aberta dia 11 de fevereiro, Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil, primeira grande exposição individual sua numa instituição americana, que vai reunir 130 obras, da produção seminal modernista dos anos 1920 aos trabalhos de conteúdo social dos anos 1930. A organização da mostra é do venezuelano Luis Pérez-Oramas, curador da 30.ª Bienal de São Paulo (2010).

A retrospectiva no MoMA segue a trajetória de Tarsila desde sua passagem por Paris nos anos 1920, onde estudou com André Lhote, Albert Gleizes e Fernand Léger, até sua pintura de caráter mais realista nos anos 1930, passando, naturalmente, pelo período antropofágico – o MoMA vai receber de empréstimo a tela Abaporu, ícone da pintura canibal de Tarsila do Amaral.

Outro pintor moderno que tem, finalmente, seu valor reconhecido lá fora é Volpi. Num esforço acadêmico e institucional, segundo o advogado Pedro Mastrobuono, presidente do Instituto Volpi, o Museu Nacional de Mônaco abre em fevereiro uma retrospectiva com 100 obras do pintor, cobrindo todos os períodos de produção do artista. No dia 15 do mesmo mês, a galeria S/2, da Sotheby’s, em Londres, expõe 12 obras selecionadas pela marchande Luisa Strina. É um ótimo teste para avaliar sua cotação na Europa. Nos EUA, o interesse de colecionadores norte-americanos por ele é grande: a galeria de Barbara Gladstone, de Nova York, vendeu metade da exposição que organizou em novembro.

“O curador da exposição em Mônaco, Cirstiano Raimondi, quis organizar uma mostra didática com esboços e pinturas sobre cartão que deram origem a telas maiores, justamente para que Volpi não seja encarado pelos europeus como um artista ingênuo”, conta Pedro Mastrobuono, lembrando que a viagem de Volpi, nos anos 1950, por cidades italianas onde viveram grandes pintores, é uma prova do seu interesse pela tradição de Giotto e Cimabue. “Ele voltou extremamente impressionado pelas pinturas de Giotto na capela de Scrovegni, em Pádua, e isso pode ser atestado por suas telas que retratam santos”, completa.

O mundo artístico será muito agitado lá fora, em 2018: o MoMA, além da exposição de Tarsila, programou uma retrospectiva do performático norte-americano Bruce Nauman, um dos pioneiros da videoarte. A Tate Modern de Londres abre, no dia 8 de março uma grande mostra de Picasso, seguida em maio por umas exposição coletiva de fotógrafos que contribuíram para a sedimentação da arte abstrata no século passado.