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quinta-feira, 5 de abril de 2018

Chalk Cliffs on Rügen - Caspar David Friedrich - Winterthur Museum. - Penhascos do giz em Rügen - Caspar David Friedrich - Museu de Winterthur.

In January 1818, Caspar David Friedrich married Christiane Caroline Bommer, who was about 20 years his junior. On their honeymoon in July and August 1818, they visited relatives in Neubrandenburg and Greifswald. From there, the couple undertook an excursion to the island of Rügen with Friedrich's brother Christian. The painting appears as a celebration of the couple's union.



The painting depicts the view from the chalk cliffs of the Stubbenkammer, at that time one of the most famous lookout points on the island. It is frequently but incorrectly believed that the Wissower Klinken outcrops in particular were a model for the painting; however, these did not exist at the time of the painting's creation, but appeared later because of erosion. Friedrich often composed his landscapes from carefully chosen elements of different sketches, so that a specific location is not necessarily discernible

wo trees, whose leaves cover the upper third of the painting, frame the scenery. Two men and a woman in town clothes gaze in wonder at the view. The thin figure in the middle is usually interpreted as Caspar David Friedrich himself. His hat lies beside him as a sign of humility. He seeks for a foothold in the grass as a symbol of the transience of life and looks into the abyss opening before him—the abyss of death. On the right, the man with crossed arms leans against the trunk of a dying tree and looks far out to the sea. The two tiny sailboats stand as symbols for the soul which opens to eternal life and correspond to the figures of the two men. On the left, the woman in a red dress (who is usually identified as Friedrich's wife Caroline) sits beside an almost dried-up shrub: only the twigs around her face are leafing out. With her right hand she points either at the abyss or at the flowers bordering it. In contrast to the men, who gaze either at the abyss or into the distance, she communicates with the other figures—whether she feels threatened by the abyss or compelled by the natural beauty is unclear.

The colors of the figure's clothes are also symbolic. The middle figure is blue, the color of faith; the left figure is red, that of love; and the right figure is green, that of hope. Thus they can be interpreted as embodiments of the three Christian theological virtues: faith, hope and love. The art historian Helmut Börsch-Supan sees in the picture a representation of Friedrich's relation to death, and the threat to life by death: "clear [...] as almost never before, but at the same time also in an unusually serene mood".


Chalk Cliffs on Rügen - Caspar David Friedrich - Winterthur Museum,
Original Title: Kreidefelsen auf Rügen
Date: c.1818 - c.1819; Germany *
Style: Romanticism
Genre: landscape
Media: oil, canvas
Dimensions: 90.5 x 71 cm
Location: Winterthur Museum, Garden and Library, Winterthur, DE, US, Oskar Reinhart Foundation, Winterthur, Switzerland





Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing









--br via tradutor do google
Penhascos do giz em Rügen - Caspar David Friedrich - Museu de Winterthur.

Em janeiro de 1818, Caspar David Friedrich casou-se com Christiane Caroline Bommer, que tinha cerca de 20 anos mais jovem que ele. Em sua lua de mel em julho e agosto de 1818, eles visitaram parentes em Neubrandenburg e Greifswald. De lá, o casal empreendeu uma excursão à ilha de Rügen com o irmão de Friedrich, Christian. A pintura aparece como uma celebração da união do casal.

A pintura retrata a vista das falésias de giz do Stubbenkammer, naquela época um dos mais famosos pontos de observação da ilha. É frequente, mas incorretamente, acreditar que os afloramentos de Wissower Klinken, em particular, eram um modelo para a pintura; no entanto, estes não existiam no momento da criação da pintura, mas apareceram mais tarde devido à erosão. Friedrich frequentemente compunha suas paisagens a partir de elementos cuidadosamente escolhidos de diferentes esboços, de modo que uma localização específica não fosse necessariamente discernível.

As árvores, cujas folhas cobrem o terço superior da pintura, enquadram a paisagem. Dois homens e uma mulher vestida na cidade olham maravilhados para a vista. A figura magra no meio é geralmente interpretada como o próprio Caspar David Friedrich. Seu chapéu está ao lado dele como sinal de humildade. Ele procura uma posição na grama como um símbolo da transitoriedade da vida e olha para o abismo que se abre diante dele - o abismo da morte. À direita, o homem de braços cruzados se apoia no tronco de uma árvore que está morrendo e olha para o mar. Os dois minúsculos veleiros simbolizam a alma que se abre para a vida eterna e correspondem às figuras dos dois homens. À esquerda, a mulher de vestido vermelho (que geralmente é identificada como a esposa de Friedrich, Caroline) está sentada ao lado de um arbusto quase seco: apenas os gravetos em volta do rosto estão aparecendo. Com a mão direita ela aponta para o abismo ou para as flores que o rodeiam. Em contraste com os homens, que olham para o abismo ou para a distância, ela se comunica com as outras figuras - se ela se sente ameaçada pelo abismo ou compelida pela beleza natural não é clara.

As cores das roupas da figura também são simbólicas. A figura do meio é azul, a cor da fé; a figura da esquerda é vermelha, a do amor; e a figura certa é verde, a da esperança. Assim, eles podem ser interpretados como personificações das três virtudes teológicas cristãs: fé, esperança e amor. O historiador de arte Helmut Börsch-Supan vê na foto uma representação da relação de Friedrich com a morte, e a ameaça à vida pela morte: "claro como [...] quase nunca antes, mas ao mesmo tempo também em um humor excepcionalmente sereno ".



Penhascos de Giz em Rügen - Caspar David Friedrich - Museu de Winterthur,
Título Original: Kreidefelsen auf Rügen
Data: c.1818 - c.1819; Alemanha *
Estilo: Romantismo
Gênero: paisagem
Mídia: óleo, tela
Dimensões: 90,5 x 71 cm
Localização: Museu Winterthur, Jardim e Biblioteca, Winterthur, DE, EUA, Fundação Oskar Reinhart, Winterthur, Suíça

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