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quinta-feira, 12 de abril de 2018

The Brooklyn Museum presents the exhibition Radical Women: Latin American Art, 1960 - 1985. - O Brooklyn Museum apresenta a exposição Radical Women: Latin American Art, 1960 – 1985.

The first exhibition to explore the pioneering artistic practices of Latin American women during a tumultuous and transformational period in the history of the Americas and contemporary art.

Radical Women includes over 260 works - including photography, video and other experimental media, as well as paintings, sculptures and prints - signed by more than 120 artists from 15 countries. The Brooklyn Museum is the only place on the east coast of the United States to host this exhibition organized by the Hammer Museum in Los Angeles. Opening on April 13, 2018, the exhibit will remain open until July 22, 2018.

Artists range from iconic figures to less familiar names. Since the 1990s, artists such as Beatriz González, Anna Maria Maiolino, Ana Mendieta, Lygia Pape and Cecilia Vicuña have been widely recognized for the originality and experimental nature of their work, and are among the most influential artists of the twentieth century.



But many other Latin American women and artists deserve greater recognition. The Cuban artist living in Puerto Rico Zilia Sánchez, for example, impregnated the formal language of geometric abstraction with a sense of eroticism in 1960. Equally important are pioneering video artists such as Letícia Parente (Brazil), Narcisa Hirsch (Argentina), and Pola Weiss (Mexico), whose work uses the female body to symbolize the restrictions imposed on women and the freedom of expression coveted by citizens throughout Latin America in the mid-1970s.

Addressing a historical-artistic vacuum, Radical Women highlights the work created during a period of deep political and social turbulence in many Latin Americans in the 1960s, 1970s and early 1980s, a period that saw the emergence of multiple dictatorships. The works of art in Radical Women can be seen as heroic acts giving voice to generations of women throughout Latin America and the United States. The work at the exhibition highlights concerns such as the autonomy of the body, social oppression, gender violence and the environment.

Radical Women focuses on the notion of political body. The artists represented embarked on experimental artistic investigations beginning in the early 1960s, tracing new paths in photography, performance, video and conceptual art. They produced on the politicization of the woman's body and sought to free themselves from an atmosphere of political and social repression that subjugated women.

In her work, the representation of the woman's body became a starting point for questioning the established historical-artistic bias, as well as a means to denounce acts of social, cultural and political violence, as well as oppression. Some artists have used the body metaphorically and as a real medium, using a new iconography to explore both the personal and the political.

The exhibition argues that many unrecognized artists have helped shape a more complex, expanded and diverse field of conceptual video, performance and artistic installation in Latin America and the United States.

Radical Women also examines the various artistic approaches to feminism in relation to their geographical context and their political and social specificities. In Latin America, the history of feminists has not been widely reflected in the arts except Mexico and a few isolated cases in the 1970s and 1980s, and in many countries feminism is not a definite movement.

In the United States, Latino artists challenged patriarchal politics that were as oppressive as those faced by their counterparts in Latin America, and many participated in anti-war movements, for homosexual rights, rights for people with disabilities, and feminist movements, though often perspective, and sometimes in opposition to the main strands of feminism.

Mara Alvares, Claudia Andujar and Martha Araújo are some of the Brazilian artists who will be at the exhibition.










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Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing


Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.










--br
O Brooklyn Museum apresenta a exposição Radical Women: Latin American Art, 1960 – 1985.

A primeira exposição a explorar as práticas artísticas pioneiras de mulheres latino-americanas durante um período tumultuado e transformacional na história das Américas e da arte contemporânea.

Radical Women inclui mais de 260 obras – incluindo fotografia, vídeo e outros meios experimentais, bem como pinturas, esculturas e gravuras – assinadas por mais de 120 artistas de 15 países. O Brooklyn Museum é o único local da costa leste dos EUA a receber esta exposição organizada pelo Hammer Museum em Los Angeles. Com abertura em 13 de abril de 2018, a exibição permanecerá aberta até 22 de julho de 2018.

As artistas variam de figuras emblemáticas para nomes menos familiares. Desde os anos 90, artistas como Beatriz González, Anna Maria Maiolino, Ana Mendieta, Lygia Pape e Cecilia Vicuña têm sido amplamente reconhecidas pela originalidade e natureza experimental dos seus trabalhos, e estão entre as mais influentes artistas do século XX.

Porém muitas outras mulheres e artistas latino-americanas são merecedoras de maior reconhecimento. A artista cubana que vive em Porto Rico Zilia Sánchez, por exemplo, impregnou a linguagem formal de abstração geométrica com um sentido de erotismo em 1960. Igualmente importantes são vídeo-artistas pioneiras como Letícia Parente (Brasil), Narcisa Hirsch (Argentina) e Pola Weiss (México), cujos trabalhos utilizam o corpo feminino para simbolizar as restrições impostas às mulheres e à liberdade de expressão cobiçada pelos cidadãos em toda a América Latina em meados da década de 1970.

Abordando um vácuo histórico-artístico, Radical Women destaca o trabalho criado durante um período de profunda turbulência política e social em muitos latino-americanos nos anos 1960, 1970 e início dos anos 80, um período que viu o surgimento de múltiplas ditaduras. As obras de arte em Radical Women podem ser vistas como atos heróicos dando voz para gerações de mulheres em toda a América Latina e nos Estados Unidos. O trabalho na exposição destaca preocupações como a autonomia do corpo, a opressão social, violência de gênero e meio ambiente.

Radical Women centra-se na noção de corpo político. As artistas representadas embarcaram em investigações artísticas experimentais começando no início da década de 1960, traçando novos caminhos na fotografia, performance, vídeo e arte conceitual. Elas produziram sobre a politização do corpo da mulher e procuraram se libertar de uma atmosfera de repressão política e social que subjugou mulheres.

Em seus trabalhos, a representação do corpo da mulher tornou-se um ponto de partida para questionar o estabelecido viés histórico-artístico, bem como um meio para denunciar atos de violência sociais, culturais e políticos, além da opressão. Alguns artistas empregaram o corpo metaforicamente e como um meio real, usando uma nova iconografia para explorar tanto o pessoal quanto o político.

A exposição argumenta que muitas artistas não reconhecidas têm ajudado a moldar um mais complexo, ampliado e diversificado campo de conceitual de vídeo, performance e instalação artística na América Latina e nos Estados Unidos.

Radical Women também examina as várias abordagens artísticas ao feminismo em relação ao seu contexto geográfico e suas especificidades políticas e sociais. Na América Latina, a história das feministas não foi amplamente refletida nas artes, com exceção do México e alguns casos isolados nas décadas de 1970 e 1980, e em muitos países o feminismo não é um movimento definido.

Nos Estados Unidos, artistas latinas desafiaram a política patriarcal que era tão opressiva quanto as enfrentadas por suas colegas na América Latina, e muitas participaram de movimentos antiguerra, por direitos dos homossexuais, direitos de pessoas com deficiência e movimentos feministas, embora muitas vezes de uma perspectiva diferente e, às vezes, em oposição às principais vertentes do feminismo.

Mara Alvares, Claudia Andujar e Martha Araújo são algumas das artistas brasileiras que estarão na exposição.


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