Cieślewicz earned widespread international recognition, exhibiting his works throughout the world. He was one of the founders of the Polish poster school which promoted an aesthetic striving for simplicity and clarity, while urging the use of poetic metaphor and an abundance of modes of expression. His artistic interests included posters, pressing and publishing prints, typography, photography, photomontage and exhibiting. He was a member of the Association of Polish Artists and Designers (ZPAP), the Alliance Graphique International (AGI) and the International Center for the Typographic Arts (ICTA).
In 1943-6, Cieślewicz attended the School of Artistic Industry in Lvov. In 1946, he settled in Opole and worked in the Groszowice cement plant. From 1947 to 1949, he continued his education at Krakow's Fine Arts Lycee and in 1949, he enrolled in the Poster Faculty of the Krakow Fine Arts Academy. There, he studied under Zbigniew Pronaszko, Czesław Rzepiński, Mieczysław Wejman.
His graduation project was carried out in the poster studio of Jerzy Karolak and Maciej Makarewicz in 1955. After graduating, he moved to Warsaw to design posters for the Film Distribution Office (CWF), for the WAG state graphic agency and for the Polish Chamber of Foreign Trade. In 1956, he developed (with Wojciech Zamecznik, Józef Mroszczak and Hubert Hilscher) the design for the art magazine "Projekt", for which he later created a few striking covers.
He also worked on the design for the monthlies "Ty i Ja" (of which he was the art director in 1959-62) and "Polska", and for the catalogues of the Warsaw Galeria Wspolczesna. In addition, he carried out assignments for WAG, for the Workers' Publishing Co-Operative "Ruch", PIW, "Czytelnik", "Iskry" and WAiF publishing houses as well as for numerous theatres and art organizations. He designed the exhibitions for the Polish pavilions at the fairs in Leipzig (1957) and Moscow (1959), and for the Elektrim pavilion in Bejing (1961) and the Ce-Te-Be pavilion at the Poznań International Fair (1963).
In early 1963, Cieślewicz went to Essen to work on projects for the Krupp publishing house. He then moved to Italy, where he made five decorative panels for display within the production areas of Italsider steelworks in Bagnoli, Piombino, Lovere, Cornigliano and Toranto.
In September1963, he moved with his family to Paris, where he was to live and work for the rest of his life. (In 1971, he became a French citizen.) Between 1965-69, he was the art director of "Elle", implementing his own design vision. He also contributed to "Vogue" and developed the designs for the art journal "Opus International", the popular science monthly "VST", the magazine "Musique en Jeu" and the quarterly "Kitsch". He created a number of graphic designs for the Hachette, Ketschum and Hazan publishing houses as well as for Galeries Lafayette and Musée Picasso. He was widely acclaimed for his designs of lavish catalogues for prestigious exhibitions at the Paris Centre Pompidou. He designed posters for the borough of Montreuil, was the art director at the art agency, M.A.F.I.A., designed the Jordan shoes advertising campaign and the "France has talent" campaign. He contributed to the Parisian publishing house of the Pallotin fathers, "Editions du Dialogue".
His art was published by the daily "Liberation" and the journals "Revolution" and "l'Autre Journal". He designed and published two issues of the "panic information" journal "Kamikaze I" (1976) and "Kamikaze II" (1991) for the group Panique of which he was a member. From 1973-75 and from 1975-76, he ran the Visual Forms Atelier at the Paris Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs and the graphic arts diploma atelier at the Ecole Supérieure des Arts Graphique. He designed the sets for "Elle"'s fashion show in 1968-71 as well as the architectural aspect of the exhibition L'espace Urbain en Urss, 1917-1978 at the Centre Pompidou in 1978. In 1979, he made the film Change of Climate for the Institut National Audiovisuel in Paris. In 1989, the National Assembly and the French Ministry of Culture asked him to design the decoration for the Assemblée Nationale building to commemorate the bicentennial of the French Revolution.
The following year he decorated the Paris Town Hall on the occasion of General Charles de Gaulle's birth centenary. He collaborated with the Warsaw Museum of Literature to organize two exhibitions in Paris: "70 Drawings by Bruno Schulz" (1975) and "Portraits by Stanisław Ignacy Witkiewicz" (1978), an example of his uninterrupted dialogue with Poland's cultural heritage, crowned by a series of Baroque-like posters for the Warsaw Opera (Persefona, Manru, Więzień / The Prisoner, Wierchy / The Summits, Oedipus rex).
When interviewed by an art critic Wiesława Wierzchowska, Cieślewicz said:
"It was my dream to make public pictures that could be seen by as many people as possible. Hence the utmost importance of the poster – the street picture. I had thought about the poster before starting at the Academy. Entering the street. That's extremely important.
Given the variety of objects surrounding us, I find an announcement the most important thing. Telling, saying, communicating, announcing. Informing (...) To me a picture could never be separated from the content. I always go for the maximum picture and the maximum information. You need to stimulate imagination to the maximum." (Wiesława Wierzchowska, "Autoportrety / Self-Portraits". Agencja Wydawnicza "Interster", Warsaw 1994)
Cieślewicz's art merges a number of intellectual and emotional threads through close relationships between words and artistic forms to create a language of powerful visions. His works utilize a wide range of artistic means, from the pictures of old masters to contemporary press photography.
These unusual associations, sophisticated structures and aggressive expressions are distinctive and arresting. The artist was inspired – especially in his later period – by the Russian constructivist avant-garde of the 1920s and by the Polish group Blok. He frequently used details that he processed and repeated to obtain a bold and unique result. He employed a much enlarged half-tone screen and the mirror picture copying effect, and built on the op-art experience to make his posters seem three-dimensional, vibrating and pulsating. He also invoked the charms of collage and photomontage, recognizing their innovative and fascinating potential of which he made masterful use. Combining romanticism and poetry with cold rationalism, and setting emotions in play with strict logic, his work penetrates our sub-consciousness and tests and teases its associations.
Cieślewicz's finest works include the posters Kamienne niebo / Stony Skies (1959), Manru (1961), Więzien / The Prisoner (1962), Ksiądz Marek / Father Marek (1963), Proces/ The Trial (1964), Dziady / Forefathers' Eve (1967), Arrabal (1968), Cannes (1970), Szewcy / The Cobblers (1971), Zoom (1971), L'attentat (1972), Amnesty International (1975), Gdy rozum śpi / The Sleep of Reason (1976), Roman Cieślewicz (1979), Avec l'enfant (1979), J.M.K. Wścieklica (1979), Paris - Mockba 1900-1930 (1979), Raj utracony / Paradise Lost (1980), ILS (1980), Liberte = Wolność (1981), Presences Polonaises (1983), Roman Cieślewicz "Plakat & Fotomontaż" / "The Poster and the Photomontage" (1981), Angers (1987), Roman Cieślewicz "Retrospektywa" / "Retrospective" (1994), the illustrations to Bruno Schulz's Cinnamon Shops (1963), to Ann Radcliffe's The Mysteries of Udolpho (1975), the photomontage series Monstra / Monstres (1969), Figury Symetryczne / Symmetrical Figures (1971-74), Climate Change (1976).
Cieślewicz has had over one hundred solo exhibitions of prints, photomontage works, posters and photographs, and he has participated in all the major poster presentations in Poland, France and many other countries around the world. His works are in the collections of the National Museums in Warsaw, Krakow, Poznań, Wrocław, in the Museum of Art in Lódź, Poster Museum in Wilanow, Warsaw, in Essen, Lahti, Paris, Colorado, Bayreuth, New York Museum of Modern Art, Centre Georges Pompidou in Paris, Musée d'Arts Décoratifs in Paris, Stedelijk Museum in Amsterdam, Library of Congress in the USA, Fagersta Stadsbibliotek in Stockholm, as well as in numerous private collections.
Born on January 13, 1930 in Lvov, died on January 21, 1996 in Paris
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing
A museum is not just a place for treasured artefacts,
but a vibrant space where history truly comes alive!
-
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos,
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida
--br via tradutor do google
Roman Cieślewicz. Um dos melhores impressores e artistas de cartaz da segunda metade do século XX.
Cieślewicz ganhou amplo reconhecimento internacional, exibindo suas obras em todo o mundo. Ele foi um dos fundadores da escola de pôsteres poloneses, que promoveu uma busca estética pela simplicidade e clareza, ao mesmo tempo em que encorajava o uso da metáfora poética e uma abundância de modos de expressão. Seus interesses artísticos incluíam cartazes, prensagem e publicação de gravuras, tipografia, fotografia, fotomontagem e exibição. Foi membro da Associação de Artistas e Designers Poloneses (ZPAP), da Alliance Graphique International (AGI) e do Centro Internacional para as Artes Tipográficas (ICTA).
Em 1943-6, Cieślewicz freqüentou a Escola de Indústria Artística em Lvov. Em 1946, instalou-se em Opole e trabalhou na fábrica de cimento de Groszowice. De 1947 a 1949, continuou a sua educação no Liceu de Belas Artes da Cracóvia e em 1949 inscreveu-se na Faculdade de Cartaz da Academia de Belas Artes de Cracóvia. Lá estudou com Zbigniew Pronaszko, Czesław Rzepiński e Mieczysław Wejman.
Seu projeto de graduação foi realizado no estúdio de cartazes de Jerzy Karolak e Maciej Makarewicz em 1955. Depois de se formar, mudou-se para Varsóvia para criar cartazes para o Film Distribution Office (CWF), para a agência gráfica estadual WAG e para a Câmara Polonesa de Cinema. Comércio exterior. Em 1956, ele desenvolveu (com Wojciech Zamecznik, Józef Mroszczak e Hubert Hilscher) o projeto da revista de arte "Projekt", para o qual mais tarde criou algumas capas marcantes.
Ele também trabalhou no design das revistas mensais "Ty i Ja" (do qual ele foi diretor de arte em 1959-62) e "Polska", e nos catálogos da Galeria Wspolczesna de Varsóvia. Além disso, realizou trabalhos para a WAG, para as editoras de trabalhadores "Ruch", PIW, "Czytelnik", "Iskry" e editoras da WAiF, bem como para inúmeros teatros e organizações de arte. Ele projetou as exposições para os pavilhões poloneses nas feiras de Leipzig (1957) e Moscou (1959), e para o pavilhão Elektrim em Pequim (1961) e o pavilhão Ce-Te-Be na Feira Internacional de Poznań (1963).
No início de 1963, Cieślewicz foi a Essen para trabalhar em projetos para a editora Krupp. Ele então se mudou para a Itália, onde fez cinco painéis decorativos para exibição nas áreas de produção da siderúrgica Italsider em Bagnoli, Piombino, Lovere, Cornigliano e Toranto.
Em setembro de 1963, mudou-se com a família para Paris, onde viveria e trabalharia pelo resto de sua vida. (Em 1971, ele se tornou um cidadão francês.) Entre 1965-69, ele foi o diretor de arte da "Elle", implementando sua própria visão de design. Ele também contribuiu para a "Vogue" e desenvolveu os projetos para a revista de arte "Opus International", o popular ciência mensal "VST", a revista "Musique en Jeu" e o trimestral "Kitsch". Ele criou vários designs gráficos para as editoras Hachette, Ketschum e Hazan, assim como para as Galerias Lafayette e Musée Picasso. Ele foi amplamente aclamado por seus projetos de catálogos luxuosos para exposições de prestígio no Centro de Paris Pompidou. Ele projetou cartazes para o bairro de Montreuil, foi diretor de arte da agência de arte, M.A.F.I.A., projetou a campanha publicitária da Jordan Shoes e a campanha "France has talent". Ele contribuiu para a editora parisiense dos pais da Pallotin, "Editions du Dialogue".
Sua arte foi publicada pelo diário "Liberation" e pelos jornais "Revolution" e "l'Autre Journal". Ele projetou e publicou duas edições da revista "pânico", "Kamikaze I" (1976) e "Kamikaze II" (1991) para o grupo Panique do qual ele era membro. De 1973 a 1975 e de 1975 a 1976, dirigiu o Ateliê de Formas Visuais na Escola Superior de Artes e o ateliê de artes gráficas da École Supérieure des Arts Graphique. Ele desenhou os cenários para o desfile de "Elle" em 1968-71, bem como o aspecto arquitetônico da exposição L'espace Urbain en Urss, 1917-1978 no Centre Pompidou em 1978. Em 1979, ele fez o filme Change do Clima para o Institut National Audiovisuel em Paris. Em 1989, a Assembleia Nacional e o Ministério da Cultura da França pediram-lhe para desenhar a decoração do edifício da Assemblée Nationale para comemorar o bicentenário da Revolução Francesa.
No ano seguinte, ele decorou a prefeitura de Paris por ocasião do centenário do nascimento do general Charles de Gaulle. Colaborou com o Museu de Literatura de Varsóvia para organizar duas exposições em Paris: "70 Desenhos de Bruno Schulz" (1975) e "Retratos de Stanisław Ignacy Witkiewicz" (1978), um exemplo do seu diálogo ininterrupto com a herança cultural da Polónia, coroado por uma série de cartazes barrocos para a Ópera de Varsóvia (Persefona, Manru, Więzień / O Prisioneiro, Wierchy / The Summits, Édipo rex).
Quando entrevistada pelo crítico de arte Wiesława Wierzchowska, Cieślewicz disse:
"Era meu sonho fazer fotos públicas que pudessem ser vistas pelo maior número possível de pessoas. Daí a maior importância do pôster - a foto da rua. Pensei no cartaz antes de começar na Academia. Entrando na rua. Isso é extremamente importante. importante.
Dada a variedade de objetos que nos rodeiam, acho um anúncio a coisa mais importante. Dizendo, dizendo, comunicando, anunciando. Informando (...) Para mim uma imagem nunca poderia ser separada do conteúdo. Eu sempre busco a máxima imagem e o máximo de informação. Você precisa estimular a imaginação ao máximo. "(Wiesława Wierzchowska," Autoportrety / Self-Portraits ". Agencja Wydawnicza" Interster ", Varsóvia, 1994)
A arte de Cieślewicz mescla vários fios intelectuais e emocionais por meio de relações íntimas entre palavras e formas artísticas, para criar uma linguagem de visões poderosas. Seus trabalhos utilizam uma ampla gama de meios artísticos, desde as imagens de velhos mestres até a fotografia de imprensa contemporânea.
Essas associações incomuns, estruturas sofisticadas e expressões agressivas são distintas e atraentes. O artista foi inspirado - especialmente em seu período posterior - pela vanguarda construtivista russa da década de 1920 e pelo grupo polonês Blok. Ele frequentemente usava detalhes que processava e repetia para obter um resultado ousado e único. Ele empregou uma tela de meio tom muito ampliada e o efeito de cópia de imagem espelhada, e aproveitou a experiência da op-arte para fazer seus cartazes parecerem tridimensionais, vibrantes e pulsantes. Ele também invocou os encantos da colagem e da fotomontagem, reconhecendo seu potencial inovador e fascinante do qual ele fez uso magistral. Combinando o romantismo e a poesia com o racionalismo frio, e colocando as emoções em jogo com uma lógica estrita, seu trabalho penetra em nossa subconsciência e testa e provoca suas associações.
Os melhores trabalhos de Cieślewicz incluem os pôsteres Kamienne niebo / Stony Skies (1959), Manru (1961), Wiecien / The Prisoner (1962), Ksiądz Marek / Padre Marek (1963), Proces / The Trial (1964), Dziady / Eve (1967), Arrabal (1968), Cannes (1970), Szewcy / Os Sapateiros (1971), Zoom (1971), L'attentat (1972), Anistia Internacional (1975), Gdy rozum śpi / O Sono da Razão (1976). ), Roman Cieślewicz (1979), Avec l'enfant (1979), JMK Wścieklica (1979), Paris - Mockba 1900-1930 (1979), Raj utraconia / Paraíso Perdido (1980), ILS (1980), Liberte = Wolność (1981), Presenças Polonaises (1983), Roman Cieślewicz "Plakat & Fotomontaż" / "O pôster e a fotomontagem" (1981), Angers (1987), Roman Cieślewicz "Retrospektywa" / "Retrospectiva" (1994), as ilustrações de Bruno Schulz's Cinnamon Shops (1963), de Ann Radcliffe, The Mysteries of Udolpho (1975) , a série de fotomontagens Monstra / Monstres (1969), Figuras Symetryczne / Figuras Simétricas (1971-74), Mudança Climática (1976).
Cieślewicz teve mais de cem exposições individuais de impressões, trabalhos de fotomontagem, cartazes e fotografias, e participou de todas as principais apresentações de pôsteres na Polônia, França e muitos outros países ao redor do mundo. Suas obras estão nas coleções dos Museus Nacionais em Varsóvia, Cracóvia, Poznań, Wrocław, no Museu de Arte de Lódź, Museu de Cartazes em Wilanow, Varsóvia, em Essen, Lahti, Paris, Colorado, Bayreuth, Museu de Arte Moderna de Nova York. Arte, Centro Georges Pompidou em Paris, Museu de Arte Decorativa em Paris, Museu Stedelijk em Amsterdã, Biblioteca do Congresso nos EUA, Fagersta Stadsbibliotek em Estocolmo, bem como em inúmeras coleções particulares.
Nascido em 13 de janeiro de 1930 em Lvov, faleceu em 21 de janeiro de 1996 em Paris
Autor: Jerzy Brukwicki, março de 2004
--alemão via tradutor do google
Roman Cieślewicz. Einer der besten Grafiker und Plakatkünstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Cieślewicz erlangte internationale Anerkennung und stellte seine Werke in der ganzen Welt aus. Er war einer der Begründer der polnischen Plakatschule, die sich für ein ästhetisches Streben nach Einfachheit und Klarheit einsetzte, während er die Verwendung von poetischen Metaphern und einer Fülle von Ausdrucksmöglichkeiten forderte. Zu seinen künstlerischen Interessen zählen Plakate, Druck und Druckgraphik, Typografie, Fotografie, Fotomontage und Ausstellung. Er war Mitglied der Vereinigung Polnischer Künstler und Designer (ZPAP), der Alliance Graphique International (AGI) und des Internationalen Zentrums für Typografische Kunst (ICTA).
1943-6 besuchte Cieślewicz die Schule für künstlerische Industrie in Lemberg. Im Jahr 1946 ließ er sich in Opole nieder und arbeitete im Zementwerk Groszowice. Von 1947 bis 1949 setzte er seine Ausbildung am Krakauer Fine Arts Lycee fort und schrieb sich 1949 an der Poster Faculty der Krakauer Akademie für Schöne Künste ein. Dort studierte er bei Zbigniew Pronaszko, Czesław Rzepiński, Mieczysław Wejman.
Sein Promotionsprojekt wurde 1955 im Plakatatelier von Jerzy Karolak und Maciej Makarewicz durchgeführt. Nach seinem Abschluss zog er nach Warschau, um Plakate für das Film Distribution Office (CWF), für die WAG Staatsgrafikagentur und für die Polnische Kammer zu entwerfen Außenhandel. 1956 entwickelte er (mit Wojciech Zamecznik, Józef Mroszczak und Hubert Hilscher) das Design für das Kunstmagazin "Projekt", für das er später einige auffällige Cover schuf.
Er arbeitete auch am Entwurf für die Monatsschriften "Ty i Ja" (von denen er Art Director 1959-62 war) und "Polska" und für die Kataloge der Warschauer Galeria Wspolczesna. Darüber hinaus war er für die WAG, die Verlagshäuser der Arbeiterverlage "Ruch", PIW, "Czytelnik", "Iskry" und WAiF sowie für zahlreiche Theater und Kunstorganisationen tätig. Er entwarf die Ausstellungen für die polnischen Pavillons auf den Messen in Leipzig (1957) und Moskau (1959) und für den Elektrim-Pavillon in Bejing (1961) und den Ce-Te-Be-Pavillon auf der Internationalen Messe Poznań (1963).
Anfang 1963 ging Cieślewicz nach Essen, um an Projekten für den Krupp-Verlag zu arbeiten. Danach zog er nach Italien, wo er fünf dekorative Paneele für die Produktion der Italsider-Stahlwerke in Bagnoli, Piombino, Lovere, Cornigliano und Toranto herstellte.
Im September 1963 zog er mit seiner Familie nach Paris, wo er für den Rest seines Lebens leben und arbeiten sollte. (1971 wurde er französischer Staatsbürger.) Zwischen 1965-69 war er Art Director von "Elle" und setzte seine eigene Designvision um. Er trug auch zu "Vogue" bei und entwickelte die Entwürfe für die Kunstzeitschrift "Opus International", die populärwissenschaftliche Monatszeitschrift "VST", die Zeitschrift "Musique en Jeu" und den vierteljährlichen "Kitsch". Für die Verlagshäuser Hachette, Ketschum und Hazan sowie für die Galeries Lafayette und Musée Picasso schuf er eine Reihe von Grafikdesigns. Er wurde weithin für seine Entwürfe von aufwendigen Katalogen für prestigeträchtige Ausstellungen im Pariser Centre Pompidou gefeiert. Er entwarf Plakate für die Stadt Montreuil, war Art Director der Kunstagentur M.A.F.I.A., entwarf die Werbekampagne Jordan Shoes und die Kampagne "France has talent". Er trug zum Pariser Verlag der Pallotin Väter, "Editions du Dialogue" bei.
Seine Kunst wurde von der Tageszeitung "Liberation" und den Zeitschriften "Revolution" und "Autre Journal" veröffentlicht. Er entwarf und veröffentlichte zwei Ausgaben der "panic information" Zeitschrift "Kamikaze I" (1976) und "Kamikaze II" (1991) für die Gruppe Panique, deren Mitglied er war. Von 1973-75 und von 1975-76 leitete er das Visual Forms Atelier an der Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris und das Graphik-Atelier an der Ecole Supérieure des Arts Graphique. Er entwarf die Sets für die Modenschau "Elle" 1968-71 sowie den architektonischen Aspekt der Ausstellung L'espace Urbain en Urs, 1917-1978 im Centre Pompidou 1978. 1979 drehte er den Film Change of Climate für das Institut National Audiovisuel in Paris. 1989 wurde er von der Nationalversammlung und dem französischen Kulturministerium gebeten, die Ausschmückung der Nationalversammlung der Assemblée Nationale zum Gedenken an den 200. Jahrestag der Französischen Revolution zu entwerfen.
Im folgenden Jahr schmückte er anlässlich des hundertsten Geburtstages von General Charles de Gaulle das Pariser Rathaus. In Zusammenarbeit mit dem Warschauer Literaturmuseum organisierte er zwei Ausstellungen in Paris: "70 Zeichnungen von Bruno Schulz" (1975) und "Porträts von Stanisław Ignacy Witkiewicz" (1978), ein Beispiel seines ununterbrochenen Dialogs mit Polens kulturellem Erbe, gekrönt von eine Reihe barocker Poster für die Warschauer Oper (Persefona, Manru, Więzień / Der Gefangene, Wierchy / Die Gipfel, Ödipus rex).
Bei einem Interview mit dem Kunstkritiker Wiesława Wierzchowska sagte Cieślewicz:
"Es war mein Traum, öffentliche Bilder zu machen, die von so vielen Menschen wie möglich gesehen werden konnten. Daher die größte Bedeutung des Plakats - das Straßenbild. Ich hatte über das Poster nachgedacht, bevor ich an der Akademie angefangen habe wichtig.
Angesichts der Vielfalt der Objekte, die uns umgeben, finde ich eine Ankündigung das Wichtigste. Erzählen, sagen, kommunizieren, ankündigen. Informieren (...) Für mich könnte ein Bild niemals vom Inhalt getrennt werden. Ich gehe immer für das maximale Bild und die maximale Information. Sie müssen die Fantasie maximal anregen. "(Wiesława Wierzchowska," Autoportraity / Selbstporträts ". Agencja Wydawnicza" Interster ", Warschau 1994)
Cieślewicz Kunst verbindet eine Reihe von intellektuellen und emotionalen Fäden durch enge Beziehungen zwischen Wörtern und künstlerischen Formen, um eine Sprache der kraftvollen Visionen zu schaffen. Seine Arbeiten bedienen sich einer breiten Palette künstlerischer Mittel, von den Bildern alter Meister bis zur zeitgenössischen Pressefotografie.
Diese ungewöhnlichen Assoziationen, ausgeklügelten Strukturen und aggressiven Ausdrücke sind unverwechselbar und faszinierend. Der Künstler wurde - besonders in seiner späteren Periode - von der russischen konstruktivistischen Avantgarde der 1920er Jahre und der polnischen Gruppe Blok inspiriert. Er verwendete häufig Details, die er verarbeitete und wiederholte, um ein mutiges und einzigartiges Ergebnis zu erhalten. Er benutzte einen viel vergrößerten Halbtonbildschirm und den Spiegelbildkopiereffekt und baute auf der Op-Art-Erfahrung auf, um seine Poster dreidimensional, vibrierend und pulsierend erscheinen zu lassen. Er bezog sich auch auf den Charme von Collage und Fotomontage und erkannte ihr innovatives und faszinierendes Potenzial, das er meisterhaft nutzte. Indem er Romantik und Poesie mit kaltem Rationalismus verbindet und Emotionen mit strikter Logik ins Spiel bringt, durchdringt sein Werk unser Unterbewusstsein und testet und neckt seine Assoziationen.
Zu Cieślewicz 'feinsten Arbeiten gehören die Plakate Kamienne niebo / Stony Skies (1959), Manru (1961), Więzien / Der Gefangene (1962), Ksiądz Marek / Pater Marek (1963), Proces / Der Prozess (1964), Dziady / Vorväterabend (1967), Arrabal (1968), Cannes (1970), Szewcy / The Cobblers (1971), Zoom (1971), L'attotat (1972), Amnesty International (1975), Gdy rozum śpi / Der Schlaf der Vernunft (1976) ), Roman Cieślewicz (1979), Avec l'enfant (1979), JMK Wścieklica (1979), Paris - Mockba 1900-1930 (1979), Raj utracony / Paradise Lost (1980), ILS (1980), Liberte = Wolność (1981), Presences Polonaises (1983), Roman Cieślewicz "Plakat & Fotomontaż" / "Das Plakat und die Fotomontage" (1981), Angers (1987), Roman Cieślewicz "Retrospektywa" / "Retrospektive" (1994), die Illustrationen zu Bruno Schulz's Cinnamon Shops (1963), zu Ann Radcliffes The Mysteries of Udolpho (1975) , die Fotomontagenserie Monstra / Monstres (1969), Figury Symetryczne / Symmetrische Figuren (1971-74), Climate Change (1976).
Cieślewicz hat über hundert Einzelausstellungen von Drucken, Fotomontagen, Plakaten und Fotografien gezeigt und hat an allen großen Posterpräsentationen in Polen, Frankreich und vielen anderen Ländern der Welt teilgenommen. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen der Staatlichen Museen in Warschau, Krakau, Poznań, Wrocław, im Kunstmuseum in Lodz, im Plakatmuseum in Wilanow, Warschau, in Essen, Lahti, Paris, Colorado, Bayreuth, New York Museum of Modern Kunst, Centre Georges Pompidou in Paris, Musée d'Arts Décoratifs in Paris, Stedelijk Museum in Amsterdam, Kongressbibliothek in den USA, Fagersta Stadsbibliotek in Stockholm, sowie zahlreiche private Sammlungen.
Geboren am 13. Januar 1930 in Lemberg, starb am 21. Januar 1996 in Paris
Autor: Jerzy Brukwicki, März 2004
--ru via tradutor do google
Роман Cieślewicz. Один из лучших мастеров печати и плакатов второй половины 20-го века.
Cieślewicz получил широкое международное признание, демонстрируя свои работы во всем мире. Он был одним из основателей польской школы плакатов, которая способствовала эстетическому стремлению к простоте и ясности, призывая к использованию поэтической метафоры и изобилия способов выражения. Его художественные интересы включали в себя плакаты, печать и публикацию печатных изданий, типографику, фотографию, фотомонтаж и экспонирование. Он был членом Ассоциации польских художников и дизайнеров (ZPAP), Alliance Graphique International (AGI) и Международного центра типографических искусств (ICTA).
В 1943-6, Cieślewicz учился в Школе художественной промышленности во Львове. В 1946 году он поселился в Ополе и работал на цементном заводе в Грошовице. С 1947 по 1949 год он продолжил образование в лицее Краковского изобразительного искусства, а в 1949 году поступил на плакатский факультет Академии изобразительных искусств Кракова. Там он учился у Збигнева Пронашко, Чеслава Рзепиньского, Мечислава Веймана.
Его выпускной проект был выполнен в плакатной студии Jerzy Karolak и Maciej Makarewicz в 1955 году. После окончания университета он переехал в Варшаву для разработки плакатов для Офиса распространения фильмов (CWF), для графического агентства WAG и для польской палаты Внешняя торговля. В 1956 году он разработал (с Войцехом Замечником, Юзефом Мрощаком и Юбертом Хилшером) дизайн для арт-журнала «Проект», за который впоследствии создал несколько ярких обложек.
Он также работал над дизайном для месячных «Ty i Ja» (из которых он был арт-директором в 1959-62) и «Polska», а также для каталогов Варшавской галереи Wspolczesna. Кроме того, он выполнял задания для WAG, для издательских кооперативов Работников «Ruch», PIW, «Czytelnik», «Iskry» и WAiF, а также для многочисленных театров и художественных организаций. Он организовал выставки для польских павильонов на выставках в Лейпциге (1957 г.) и Москве (1959 г.), а также в павильоне Elektrim в Bejing (1961) и павильоне Ce-Te-Be на Познанской международной ярмарке (1963 г.).
В начале 1963 года Cieślewicz отправился в Эссен для работы над проектами в издательстве Krupp. Затем он переехал в Италию, где сделал пять декоративных панелей для демонстрации в производственных зонах металлургического завода Italsider в Баньоли, Пьомбино, Ловере, Корнильяно и Торанто.
В сентябре 1963 года он переехал со своей семьей в Париж, где он должен был жить и работать всю оставшуюся жизнь. (В 1971 году он стал гражданином Франции.) В период с 1965 по 1969 год он был художественным руководителем «Элле», реализуя свое собственное дизайнерское видение. Он также внес свой вклад в «Vogue» и разработал проекты для художественного журнала «Opus International», популярной научно-популярной ежемесячной «VST», журнала «Musique en Jeu» и ежеквартального «Китча». Он создал ряд графических проектов для издательств Hachette, Ketschum и Hazan, а также для Galeries Lafayette и Musée Picasso. Его широко приветствовали его проекты щедрых каталогов для престижных выставок в парижском центре Помпиду. Он разработал плакаты для района Монтрей, был арт-директором арт-агентства M.A.F.I.A., разработал рекламную кампанию Jordan shoes и кампанию «Франция имеет талант». Он внес вклад в парижское издательство отцов Паллотина «Издания диалогов».
Его искусство было опубликовано ежедневным «Освобождением» и журналами «Революция» и «Журнальный журнал». Он разработал и опубликовал два выпуска журнала «Паническая информация» «Камикадзе I» (1976) и «Камикадзе II» (1991) для группы Panique, членом которой он был. С 1973-75 и с 1975-76 гг. Он руководил ателье визуальных форм в Парижской национальной школе декораций декоративных искусств и ателье дипломной работы по графике в Ecole Supérieure des Arts Graphique. Он разработал комплекты для модного шоу «Elle» в 1968-71 годах, а также архитектурный аспект выставки L'espace Urbain en Urss, 1917-1978 годы в Центре Помпиду в 1978 году. В 1979 году он снял фильм «Изменить» климата для Национального института Audiovisuel в Париже. В 1989 году Национальная ассамблея и министерство культуры Франции попросили его разработать украшение для здания сборной страны, чтобы отметить двухсотлетие Французской революции.
В следующем году он украсил Парижскую ратушу по случаю 100-летия со дня рождения генерала Шарля де Голля. Он сотрудничал с Варшавским музеем литературы, чтобы организовать две выставки в Париже: «70 рисунков Бруно Шульца» (1975) и «Портреты Станислава Игнаси Виткевича» (1978), пример его непрерывного диалога с культурным наследием Польши, увенчанный серию барочных плакатов для Варшавской оперы (Персефона, Манру, Więzień / The Prisoner, Wierchy / The Summits, Eedipus rex).
Когда интервьюировал искусствовед Вислав Вежховска, Цейлевич сказал:
«Это была моя мечта сделать публичные снимки, которые можно было увидеть как можно большему количеству людей, поэтому предельная важность плаката - уличная картина. Я подумал о плакате перед тем, как отправиться в Академию. важный.
Учитывая разнообразие окружающих нас объектов, я считаю объявление самым важным. Говорить, говорить, общаться, объявлять. Информирование (...) Мне не удалось отделить изображение от контента. Я всегда выбираю максимальную картину и максимальную информацию. Вы должны максимально стимулировать воображение »(Вислава Вержовска,« Автопортрет / Автопортреты »). Агенджа Видавница« Интерстер », Варшава, 1994 г.)
Искусство Cieślewicz объединяет ряд интеллектуальных и эмоциональных потоков через тесные отношения между словами и художественными формами, чтобы создать язык мощных видений. Его работы используют широкий спектр художественных средств, от картин старых мастеров до современной фотографии прессы.
Эти необычные ассоциации, сложные структуры и агрессивные выражения являются отличительными и захватывающими. Художник был вдохновлен - особенно в более поздний период - русским конструктивистским авангардом 1920-х годов и польской группой «Блок». Он часто использовал детали, которые он обрабатывал и повторял, чтобы получить смелый и уникальный результат. Он использовал значительно увеличенный полутонный экран и эффект копирования зеркального изображения и построил на опыте op-art, чтобы его плакаты казались трехмерными, вибрирующими и пульсирующими. Он также использовал заклинания коллажа и фотомонтажа, признавая их инновационный и увлекательный потенциал, которым он мастерски пользовался. Сочетая романтизм и поэзию с холодным рационализмом, создавая эмоции в игре со строгой логикой, его работа проникает в наше подсознание и анализирует и дразнит его ассоциации.
Самые лучшие работы Кьелевича включают в себя плакаты Каменне небо / Stony Skies (1959), Манру (1961), Więzien / The Prisoner (1962), Ksiądz Marek / Father Marek (1963), Proces / The Trial (1964), Dziady / Prefathers 'Eve (1967), Arrabal (1968), Cannes (1970), Szewcy / The Cobblers (1971), Zoom (1971), L'attentat (1972), Amnesty International (1975), Gdy rozum śpi / The Sleep of Reason (1976) ), Роман Cieślewicz (1979), Avec l'enfant (1979), JMK Wścieklica (1979), Paris - Mockba 1900-1930 (1979), Raj utracony / Paradise Lost (1980), ILS (1980), Liberte = Wolność (1981), Presnes Polonaises (1983), Roman Cieślewicz "Plakat & Fotomontaż" / «The Poster and the Photomontage» (1981), Angers (1987), Roman Cieślewicz «Retrospektywa» / «Retrospective» (1994), иллюстрации к «Коричным магазинам» Бруно Шульца (1963), «The Mysteries of Udolpho» Энн Рэдклифф (1975) , фотомонтажная серия Monstra / Monstres (1969), Figury Symetryczne / Symmetrical Figures (1971-74), Climate Change (1976).
В Cieślewicz было более ста персональных выставок печатных изданий, фотомонтажных работ, плакатов и фотографий, и он принимал участие во всех крупных стендовых презентациях в Польше, Франции и многих других странах мира. Его работы находятся в коллекциях Национальных музеев в Варшаве, Кракове, Познани, Вроцлаве, в Музее искусств в Лодзи, Плакатном музее в Виланове, Варшаве, в Эссене, Лахти, Париже, Колорадо, Байройте, Нью-Йоркском музее современного искусства Арт, Центр Жоржа Помпиду в Париже, Декор музеев в Париже, Музей Стеделика в Амстердаме, Библиотека Конгресса США, Фагерста Стадсбиблиотек в Стокгольме, а также в многочисленных частных коллекциях.
Родился 13 января 1930 года во Львове, скончался 21 января 1996 года в Париже
Автор: Jerzy Brukwicki, март 2004 г.
https://culture.pl/en/artist/roman-cieslewicz
--chines simplificado via tradutor do google
罗马Cieślewicz。 20世纪下半叶最出色的版画家和海报艺术家之一。
Cieślewicz赢得了广泛的国际认可，在世界各地展出他的作品。他是波兰海报学校的创始人之一，他倡导审美追求简洁明了，同时敦促使用诗意的隐喻和丰富的表达方式。他的艺术兴趣包括海报，印刷品，排版，摄影，照片和展览。他是波兰艺术家和设计师协会（ZPAP），联盟国际图形联盟（AGI）和国际印刷艺术中心（ICTA）的成员。
1943年6月6日，Cieślewicz出席了利沃夫艺术工业学院。 1946年，他在奥波莱定居，并在格罗斯维采水泥厂工作。从1947年到1949年，他继续在克拉科夫美术学院学习，并于1949年，他入读克拉科夫美术学院海报系。在那里，他在Zbigniew Pronaszko，CzesławRzepiński，MieczysławWejman之下学习。
他的毕业作品于1955年在Jerzy Karolak和Maciej Makarewicz的海报工作室进行。毕业后，他搬到华沙为电影发行局（CWF）设计海报，为WAG状态图形机构和波兰商会外贸。 1956年，他为Wojciech Zamecznik，JózefMroszczak和Hubert Hilscher开发了艺术杂志“Projekt”的设计，为此他创作了一些醒目的封面。
他还为月刊“Ty i Ja”（其中他是1959-62年的艺术总监）和“Polska”的设计以及华沙Galeria Wspolczesna的目录进行了设计。此外，他为WAG，工人出版合作社“Ruch”，PIW，“Czytelnik”，“Iskry”和WAiF出版社以及众多剧院和艺术机构执行任务。他为莱比锡（1957）和莫斯科（1959）以及北京Elektrim凉亭（1963年）和波兹南国际博览会Ce-Te-Be凉亭（1963年）的展览会设计了波兰馆的展览。
1963年初，Cieślewicz去埃森为克虏伯出版社工作。随后他搬到意大利，在那里他在Bagnoli，Piombino，Lovere，Cornigliano和Toranto的Italsider钢厂的生产区域制造了五块装饰板。
1963年9月，他和家人一起搬到了巴黎，在那里他将在此度过余生。 （1971年，他成为法国公民。）1965年至1969年间，他是“Elle”的艺术总监，实施他自己的设计愿景。他还为“Vogue”做出了贡献，并为艺术期刊“Opus International”，科普月刊“VST”，杂志“Musique en Jeu”和季刊“Kitsch”开发了设计。他为Hachette，Ketschum和Hazan出版社以及Galeries Lafayette和MuséePicasso创作了许多平面设计。他在蓬皮杜艺术中心举办的着名展览的奢侈品目录中获得广泛赞誉。他为蒙特勒伊自治区设计了海报，是艺术机构艺术总监M.A.F.I.A.设计的乔丹鞋广告系列和“法国人才”活动。他为Pallotin父亲的巴黎出版社“版本对话”做出了贡献。
他的艺术由日常的“解放”和期刊“Revolution”和“l'Autre Journal”出版。他为他所属的Panique团体设计并出版了两期“恐慌信息”杂志“Kamikaze I”（1976）和“Kamikaze II”（1991）。从1973-75和1975-76，他在巴黎高等国立艺术装饰艺术学院和法国高等艺术学院图形艺术文凭工作室开办了Visual Forms Atelier。他于1968年至1971年为“Elle”的时装秀设计了作品，并于1978年在蓬皮杜艺术中心设计了1917 - 1978年L'espace Urbain en Urss展览的建筑方面。1979年，他制作了电影“改变巴黎国家音像研究所的气候。 1989年，国民议会和法国文化部要求他为纪念法国大革命200周年而设计国民大会大楼的装饰。
次年他在戴高乐将军诞辰一百周年之际装饰了巴黎市政厅。他与华沙文学博物馆合作，在巴黎举办了两次展览：“布鲁诺·舒尔茨的70幅作品”（1975年）和“斯坦尼斯瓦夫·伊格纳西·维特凯维奇的肖像”（1978年），这是他与波兰文化遗产不间断对话的一个例子，华沙歌剧院（Persefona，Manru，Więzień/ The Prisoner，Wierchy / The Summits，Oedipus rex）的一系列巴洛克式海报。
Cieślewicz在接受艺术评论家WiesławaWierzchowska的采访时说道：
“我的梦想是制作可以让尽可能多的人看到的公开照片，因此这张海报的最重要性 - 街头照片，我在开始学院之前就已经考虑过海报，进入街道。重要。
鉴于我们周围的物体多种多样，我发现最重要的事情是宣布。告诉，说，沟通，宣布。通知（...）对我来说，图片永远不能与内容分开。我总是为了获得最大的图片和最大的信息。 “（WiesławaWierzchowska，”Autoportrety / Self-Portraits“Agencja Wydawnicza”Interster“，Warsaw 1994）
Cieślewicz的艺术通过词汇和艺术形式之间的密切关系融合了许多智力和情感线索，创造出强大愿景的语言。他的作品运用了广泛的艺术手段，从老主人的照片到当代新闻摄影。
这些不寻常的联系，复杂的结构和积极的表达是独特的和拘捕。这位艺术家受到了20世纪20年代的俄罗斯建构主义前卫和波兰Blok集团的启发，特别是在他后期。他经常使用他处理和重复的细节来获得大胆而独特的结果。他采用了非常大的半色调屏幕和镜面复制效果，并根据操作经验，使他的海报看起来像是三维的，振动和脉动的。他还引用了拼贴和照片蒙太奇的魅力，认识到他擅长使用的创新和迷人的潜力。将浪漫主义和诗歌与冷漠的理性主义相结合，用严格的逻辑来设置情感，他的作品渗透了我们的潜意识和考验，并挑逗它的联想。
Cieślewicz最好的作品包括海报Kamienne niebo / Stony Skies（1959），Manru（1961），Więzien/ The Prisoner（1962），KsiądzMarek / Father Marek（1963），Proces / The Trial（1964），Dziady / Forefathers'Eve （1967），Arrabal（1968），戛纳电影节（1970），Szewcy / The Cobblers（1971），Zoom（1971），L'attentat（1972），国际特赦组织（1975），Gdy rozumśpi/ ），RomanCieślewicz（1979），Avec l'enfant（1979），JMK （1979），巴黎 - Mockba 1900-1930（1979），Raj utracony / Paradise Lost（1980），ILS（1980），Liberte =Wolność（1981），Presences Polonaises（1983），RomanCieślewicz“Plakat＆Fotomontaż”/ “The Poster and the Photomontage”（1981），Angers（1987），RomanCieślewicz“Retrospektywa”/“Retrospective”（1994），Bruno Schulz的Cinnamon Shops的插图（1963），Ann Radcliffe的The Mysteries of Udolpho ，Monmont / Monstres（1969），Figury Symetryczne / Symmetrical Figures（1971-74），气候变化（1976）等蒙太奇系列。
Cieślewicz已经举办了一百多次个人作品展，照片作品，海报和照片，并参加了波兰，法国和世界其他许多国家的所有主要海报发布会。他的作品收藏在华沙，克拉科夫，波兹南，弗罗茨瓦夫的国家博物馆，罗兹的艺术博物馆，华沙的维拉诺海报博物馆，埃森，拉赫蒂，巴黎，科罗拉多州，拜罗伊特，纽约现代博物馆艺术，巴黎Georges Pompidou中心，巴黎艺术装饰艺术博物馆，阿姆斯特丹Stedelijk博物馆，美国国会图书馆，斯德哥尔摩Fagersta Stadsbibliotek以及众多私人收藏。
1930年1月13日出生于利沃夫，于1996年1月21日在巴黎逝世
作者：Jerzy Brukwicki，2004年3月
https://culture.pl/en/artist/roman-cieslewicz
Nenhum comentário:
Postar um comentário