With approximately 500,000 objects from 4,000 years of human history the Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MKG) is one of the most influential museums for arts and crafts in Europe. Opened in 1877, the MKG tells the remarkable story of human creativity.
1
1
Hydria with Vessel Stand
Circle of the Varrese-Painterca. 340-330 B.C.ApulianclayH 99,1 cm
This red-figure vase painting from Southern Italy is one of the most important objects from the Antiquities Collection. One of the particularities of this water vessel is its foot. It marks the vessel as a representative piece in funerary cult. It shows a tomb and three women. The richly bejewelled woman in the centre is the deceased. She is wearing a bridal veil, which is marking her as the bride of the gods of the underworld. This type of representation indicates the Dionysian belief in redemption where death is overcome. The tomb is surrounded by gift bearers and mourners.
The top-class collections range from Ancient art to Contemporary art and include the European, Islamic and East Asian cultural regions. On about 10,000 square meter, the MKG displays its extraordinary collections of Graphic Art, Poster, Photography and New Media, Design, Fashion, Musical Instruments and Ceramics and provides an insight into epochs such as Antiquity, the Middle Ages, Renaissance, Baroque, Classicism, Art Nouveau und Modernity. Highlights are famous Art Nouveau rooms, unique expressionist dance masks, and the orange canteen of Danish designer Verner Panton, an icon of Pop Art, originating from the publishing house of German magazine Der Spiegel.
2
2
The Four Seasons / Bacchus as Autumn
Filippo Parodi (1630-1702) 1700 Genoalime wood, giltH 120 cm
Drunken Bacchus, god of wine and embodiment of autumn, is part of a cycle of the four seasons. The small satyr, enjoying grapes, is a playful representation of bacchanalian delirium. The gilt lime wood sculpture had originally been placed in the garden hall or staircase of a North Italian palazzo, together with Flora, representing Spring, Ceres, representing Summer, and Saturn, standing for Winter. Such allegories were highly popular in the Baroque era. The expressive figures by the Genovese artist Filippo Parodi are strongly influenced by the formal language of his teacher from Rome, Gian Lorenzo Bernini (1568-1680). Bacchus’ classical contrapposto has been adopted from the antique sculpture of the Apollo Belvedere.
The MKG connects epochs and cultures, past and present and highlights recent and historico-cultural topics in a thought provoking manner. Captivating exhibitions on Tattoos, Comics and animated films, plastic garbage and the dark sides of fashion, fashion icons such as Coco Chanel and Alexander McQueen, the Design of brands and products or the role of classic and new media in wars and revolutions have made the MKG one of the most popular museums in Hamburg.
History
The MKG was initiated by the Patriotische Gesellschaft in Hamburg in 1866 and called the “Museum for Art and Industry”. The idea was to gather and exhibit historical and current examples of good design under the same roof as models for contemporary producers of arts and crafts and industrial designers. The founding Director, Justus Brinckmann (1877-1915), put these plans into practice and opened the Museum für Kunst und Gewerbe on Steintorplatz in Hamburg in 1877 as one of the earliest examples of this new type of museum. Historical cultural achievements are presented in such a way that ordinary citizens can assimilate them and, through refining their taste, improve the quality of the work produced in the region, so as to maintain its market competitiveness. In the early years, the MKG lends out many objects as exemplary models intended to serve as a direct source of inspiration to the workshops.
The next generation, with Director Max Sauerlandt (1919-1933), adds a new dimension to the original idea from the era of the industrial revolution, introducing the vision of an encyclopaedic collection of outstanding artefacts from cultural history recording 4000 years of human creativity. At the same time the Expressionist idea of the unity of all art forms takes firm root in the collection through progressive purchases of modern art. This commitment to the cause of contemporary art is interrupted by the artistic policies of the Nazis: in 1937 some 250 works were confiscated as a result of the defamatory exhibition “Degenerate Art“ and are thought, with only a few exceptions, to be lost.
After World War II, in 1945, the focus was made on scientific cataloguing of the inventory and systematically building up the collections. A high point in the history of the MKG was and will remain the “Tutenchamun” Exhibition in 1981. With 620,000 visitors, Director Axel von Saldern (1971-1988) organized Germany’s first blockbuster exhibition. Under the aegis of Wilhelm Hornbostel (1988-2008), the MKG expanded, adding the Schümann Wing in 2000, and was transformed into a foundation under public law in 1999. The Museum regards its closeness to the ordinary citizens with pride to this day, combining respect for tradition with openness to the future, and continues to fulfil the remit with which it was founded as an educational institution focusing on its public. Since its first beginnings, the MKG has acted as a player in the present, adopting a clear position on issues of contemporary design. An important instrument since 1879 in this has been the MKG Arts and Crafts Fair, at which the public can enter into a direct dialogue with craftsmen and product designers.
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing
A museum is not just a place for treasured artefacts,
but a vibrant space where history truly comes alive!
-
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos,
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida
--br via tradutor do google
O Museu für Kunst und Gewerbe Hamburg.
Com aproximadamente 500.000 objetos de 4.000 anos de história humana, o Museu de Arte e Gewerbe de Hamburgo (MKG) é um dos museus mais influentes de artes e ofícios da Europa. Inaugurado em 1877, o MKG conta a notável história da criatividade humana.
1
1
Hidria com Embarcação
Círculo do Varrese-Painterca. 340-330 a.C.ApulianclayH 99,1 cm
Esta pintura em vaso de figuras vermelhas do sul da Itália é um dos objetos mais importantes da coleção de antiguidades. Uma das particularidades deste vaso de água é o pé. Marca a embarcação como peça representativa no culto funerário. Mostra um túmulo e três mulheres. A mulher ricamente adornada de joias no centro é a morta. Ela está usando um véu de noiva, que a está marcando como a noiva dos deuses do submundo. Este tipo de representação indica a crença dionisíaca na redenção, onde a morte é superada. O túmulo é cercado por portadores de presente e enlutados.
As coleções de primeira classe vão desde arte antiga até arte contemporânea e incluem as regiões culturais européia, islâmica e do leste asiático. Em cerca de 10.000 metros quadrados, o MKG exibe suas extraordinárias coleções de Arte Gráfica, Cartaz, Fotografia e Novas Mídias, Design, Moda, Instrumentos Musicais e Cerâmica e fornece uma visão sobre épocas como Antiguidade, Idade Média, Renascimento, Barroco, Classicismo , Art nouveau e modernidade. Destacam-se as famosas salas Art Nouveau, as exclusivas máscaras expressionistas de dança e a cantina laranja do designer dinamarquês Verner Panton, um ícone da Pop Art, originário da editora da revista alemã Der Spiegel.
2
2
As quatro estações / Baco como o outono
Filippo Parodi (1630-1702) 1700 madeira Genoalime, giltH 120 cm
Baco Bêbado, deus do vinho e encarnação do outono, faz parte de um ciclo das quatro estações. O pequeno sátiro, apreciando as uvas, é uma representação lúdica do delírio de bacanais. A escultura em madeira de cal foi originalmente colocada na sala do jardim ou na escadaria de um palazzo do norte da Itália, junto com Flora, representando a primavera, Ceres, representando o verão, e Saturno, representando o inverno. Tais alegorias eram altamente populares na era barroca. As figuras expressivas do artista genovês Filippo Parodi são fortemente influenciadas pela linguagem formal de seu professor de Roma, Gian Lorenzo Bernini (1568-1680). O contrapposto clássico de Baco foi adotado da escultura antiga do Apolo Belvedere.
O MKG conecta épocas e culturas, passado e presente, e destaca tópicos recentes e histórico-culturais de uma maneira instigante. Cativantes exposições sobre Tatuagens, Quadrinhos e filmes de animação, lixo plástico e os lados obscuros da moda, ícones da moda como Coco Chanel e Alexander McQueen, o Design de marcas e produtos ou o papel do clássico e dos novos meios nas guerras e revoluções MKG é um dos museus mais populares de Hamburgo.
História
O MKG foi iniciado pela Patriotische Gesellschaft em Hamburgo em 1866 e chamou o "Museu de Arte e Indústria". A ideia era reunir e exibir exemplos históricos e atuais de bom design sob o mesmo teto de modelos para produtores contemporâneos de artes e ofícios e designers industriais. O diretor fundador, Justus Brinckmann (1877-1915), colocou esses planos em prática e abriu o Museu für Kunst und Gewerbe em Steintorplatz, em Hamburgo, em 1877, como um dos primeiros exemplos desse novo tipo de museu. As conquistas culturais históricas são apresentadas de tal maneira que os cidadãos comuns podem assimilá-las e, através do aprimoramento de seus gostos, melhorar a qualidade do trabalho produzido na região, de modo a manter sua competitividade no mercado. Nos primeiros anos, o MKG empresta muitos objetos como modelos exemplares destinados a servir como uma fonte direta de inspiração para as oficinas.
A próxima geração, com o diretor Max Sauerlandt (1919-1933), acrescenta uma nova dimensão à ideia original da era da revolução industrial, introduzindo a visão de uma coleção enciclopédica de artefatos excepcionais da história cultural registrando 4.000 anos de criatividade humana. Ao mesmo tempo, a idéia expressionista da unidade de todas as formas de arte toma raízes firmes na coleção através de aquisições progressivas de arte moderna. Esse compromisso com a causa da arte contemporânea é interrompido pelas políticas artísticas dos nazistas: em 1937, cerca de 250 obras foram confiscadas como resultado da exposição difamatória “Arte Degenerada” e são pensadas, com poucas exceções, a serem perdidas.
Após a Segunda Guerra Mundial, em 1945, o foco foi feito na catalogação científica do inventário e na construção sistemática das coleções. Um ponto alto na história do MKG foi e continuará a ser a Exposição “Tutenchamun” em 1981. Com 620.000 visitantes, o diretor Axel von Saldern (1971-1988) organizou a primeira exposição blockbuster da Alemanha. Sob a égide de Wilhelm Hornbostel (1988-2008), o MKG expandiu-se, acrescentando a Ala Schümann em 2000, e foi transformado em uma fundação sob direito público em 1999.
O Museu considera sua proximidade com os cidadãos comuns com orgulho até hoje, combinando o respeito pela tradição com a abertura para o futuro, e continua a cumprir a missão com a qual foi fundada como uma instituição educacional focada em seu público. Desde os seus primórdios, o MKG atuou como um jogador no presente, adotando uma posição clara sobre questões de design contemporâneo. Um importante instrumento desde 1879 é a Feira de Artes e Ofícios MKG, na qual o público pode entrar em um diálogo direto com artesãos e designers de produtos.
O Museu considera sua proximidade com os cidadãos comuns com orgulho até hoje, combinando o respeito pela tradição com a abertura para o futuro, e continua a cumprir a missão com a qual foi fundada como uma instituição educacional focada em seu público. Desde os seus primórdios, o MKG atuou como um jogador no presente, adotando uma posição clara sobre questões de design contemporâneo. Um importante instrumento desde 1879 é a Feira de Artes e Ofícios MKG, na qual o público pode entrar em um diálogo direto com artesãos e designers de produtos.
--alemão
Das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
Mit rund 500.000 Objekten aus 4.000 Jahren Menschheitsgeschichte gehört das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MKG) zu den bedeutendsten Museen für Kunst und Design in Europa. 1877 eröffnet, ist das MKG heute ein außergewöhnlicher Ort für die große Erzählung menschlicher Kreativität. Seine hochkarätigen Sammlungen reichen von der Antike bis zur Gegenwart und umfassen den europäischen, den islamischen und den fernöstlichen Kulturraum.
1
1
Hydria mit Schiffsstand
Kreis der Varrese-Painterca. 340-330 B.C.ApulianclayH 99,1 cm
Dieses rotfigurige Vasenbild aus Süditalien ist eines der wichtigsten Objekte aus der Antikensammlung. Eine der Besonderheiten dieses Wasserfahrzeugs ist sein Fuß. Es kennzeichnet das Gefäß als repräsentatives Stück im Begräbniskult. Es zeigt ein Grab und drei Frauen. Die reich geschmückte Frau in der Mitte ist der Verstorbene. Sie trägt einen Brautschleier, der sie als Braut der Götter der Unterwelt kennzeichnet. Diese Art der Darstellung zeigt den dionysischen Glauben an die Erlösung, wo der Tod überwunden wird. Das Grab ist umgeben von Geschenkträgern und Trauergästen.
Das MKG präsentiert seine herausragenden Sammlungen Grafikdesign, Plakatkunst, Fotografie, Design, Mode, Musikinstrumente und Keramik auf rund 10.000 Quadratmetern und gibt Einblick in Epochen wie Antike, Mittelalter, Renaissance, Barock, Klassizismus, Jugendstil und Moderne. Höhepunkte sind auch die berühmten Jugendstil-Räume, einzigartige expressionistische Tanzmasken und die orange-rote Kantine des dänischen Designers Verner Panton, eine Stilikone der Pop Art aus dem Spiegel-Verlagshaus.
2
2
Die vier Jahreszeiten / Bacchus als Herbst
Filippo Parodi (1630-1702) 1700 Genoalime Holz, vergoldetH 120 cm
Drunken Bacchus, Gott des Weines und Verkörperung des Herbstes, ist Teil eines Zyklus der vier Jahreszeiten. Der kleine Satyr, der Trauben genießt, ist eine spielerische Darstellung des Deliriums des Bacchanais. Die vergoldete Lindenholzskulptur war ursprünglich in der Gartenhalle oder im Treppenhaus eines norditalienischen Palazzos zusammen mit Flora, die den Frühling darstellte, Ceres, der Sommer repräsentierte, und Saturn, der für den Winter stand, aufgestellt worden. Solche Allegorien waren in der Barockzeit sehr beliebt. Die expressiven Figuren des genuesischen Künstlers Filippo Parodi sind stark von der Formensprache seines Rom-Lehrers Gian Lorenzo Bernini (1568-1680) beeinflusst. Bacchus 'klassischer Kontrapost wurde aus der antiken Skulptur des Apollo Belvedere übernommen.
In spektakulären Sonderausstellungen stellt das MKG immer wieder neue Bezüge zwischen Epochen und Kulturen, Vergangenheit und Gegenwart her und greift aktuelle und kulturhistorische Themen auf, die zum Nachdenken anregen. Ausstellungen über Tattoos, Comics und Animationsfilme, über Plastikmüll, die Schattenseiten der Textilindustrie und die Zukunft des Essen, über Modeikonen wie Coco Chanel und Alexander McQueen, das Design großer Produktmarken oder über die Rolle klassischer und neuer Medien in Kriegen und Revolutionen machen das MKG zu einem der beliebtesten Museen Hamburgs.
Geschichte
Als „Museum für Kunst und Industrie“ wird das MKG 1866 von der Patriotischen Gesellschaft in Hamburg initiiert. Beispiele guter Gestaltung aus Geschichte und Gegenwart sollen als Vorbilder für zeitgenössische Kunsthandwerker und Industriedesigner unter einem Dach gesammelt und präsentiert werden. Gründungs- direktor Justus Brinckmann (1877-1915) realisiert diese Pläne und eröffnet 1877 das Museum für Kunst und Gewerbe am Steintorplatz in Hamburg als eines der frühesten Beispiele dieses neuen, lebenspraktischen Museumstyps. Historische kulturelle Leistungen werden bürgernah aufbereitet, um durch Geschmacksbildung die Qualität der regionalen Produktion zu steigern und damit auf dem Markt konkurrenzfähig zu halten. In den ersten Jahren verleiht das MKG zahlreiche Objekte als Musterbeispiele, die den Werkstätten als unmittelbare Inspirationsquelle dienen.
Diese Ursprungsidee aus dem Zeitalter der industriellen Revolution ergänzt die nächste Generation mit Direktor Max Sauerlandt (1919-1933) um die Vision von einer enzyklopädischen, kulturhistorischen Sammlung, die 4.000 Jahre menschliche Kreativität in herausragenden Objekten dokumentiert. Gleichzeitig wird dem expressionistischen Gedanken von der Einheit der Künste durch progressive Ankäufe moderner Kunst ein fester Platz in der Sammlung eingeräumt. Das Engagement für die zeitgenössische Kunst wird durch die Kunstpolitik des Nationalsozialismus unterbrochen: 1937 wurden etwa 250 Werke infolge der diffamierenden Ausstellung „Entartete Kunst“ beschlagnahmt und gelten mit wenigen Ausnahmen als verschollen.
Nach dem Zweiten Weltkrieg 1945 stehen die wissenschaftliche Erschließung der Bestände und die konsequente Stärkung der Sammlungen im Mittelpunkt. Ein Höhepunkt in der Geschichte des MKG bleibt 1981 die Ausstellung „Tutanchamun“. Mit 620.000 Besuchern organisierte Direktor Axel von Saldern (1971-1988) die erste Blockbuster-Ausstellung Deutschlands. Unter der Leitung von Wilhelm Hornbostel (1988-2008) erhält das MKG 2000 mit dem Schümann-Flügel einen Erweiterungsbau und wird 1999 in eine Stiftung öffentlichen Rechts überführt. Bis heute ist das Haus stolz auf seine Nähe zu den Bürgern, verbindet Traditionsverbundenheit mit Zukunftsoffenheit und erfüllt seinen Gründungsauftrag als publikumsorientierte Bildungseinrichtung. Seit seinen Anfängen agiert das MKG in der Gegenwart und nimmt Stellung zu Fragen der zeitgenössischen Gestaltung. Ein wichtiges Instrument ist seit 1879 die MKG Messe für Kunst und Handwerk, auf der das Publikum mit Kunsthandwerkern und Produktdesignern in einen direkten Dialog treten kann.
--ru via tradutor do google
Музей для Kunst und Gewerbe Hamburg.
С приблизительно 500 000 объектов из 4000 лет человеческой истории Музей для Kunst und Gewerbe Hamburg (MKG) является одним из самых влиятельных музеев для декоративно-прикладного искусства в Европе. Открытая в 1877 году, MKG рассказывает о замечательной истории о человеческом творчестве.
1
1
Hydria с подставкой для сосуда
Круг Варрез-Painterca. 340-330 B.C.ApulianclayH 99,1 см
Эта красноватая картина вазы из Южной Италии является одним из самых важных объектов из коллекции древностей. Одной из особенностей этого водного судна является его нога. Он отмечает судно как представительский кусок в погребальном культе. Здесь показаны гробница и три женщины. Богатая драгоценная женщина в центре - покойная. Она носит свадебную вуаль, которая обозначает ее как невесту богов подземного мира. Этот тип представления указывает на веру Диониса в искупление, где смерть преодолевается. Гробница окружена подарками и скорбящими.
Коллекции высшего класса варьируются от древнего искусства до современного искусства и включают в себя европейские, исламские и восточно-азиатские культурные регионы. На выставке площадью около 10 000 квадратных метров MKG демонстрирует свои необычные коллекции графического искусства, плаката, фотографии и новых медиа, дизайна, моды, музыкальных инструментов и керамики и дает представление о таких эпохах, как античность, средневековье, ренессанс, барокко, классицизм , Модерн и современность. Основные моменты - это знаменитые комнаты в стиле модерн, уникальные танцевальные маски экспрессионистов и оранжевая столовая датского дизайнера Вернера Пантона, икона «Поп-арт», происходящая из издательства немецкого журнала Der Spiegel.
2
2
Четыре сезона / Вакх как осень
Filippo Parodi (1630-1702) 1700 Геноалидный лес, giltH 120 см
Пьяный Вакх, бог вина и воплощение осени, является частью цикла из четырех сезонов. Маленький сатир, наслаждаясь виноградом, является игривым представлением вакханалистского бреда. Скульптура из позолоченной извести первоначально была помещена в садовый зал или лестницу северного итальянского палаццо вместе с Флорой, представляющей Весну, Цереру, представляющую Лето и Сатурн, стоящую на зиму. Такие аллегории были очень популярны в эпоху барокко. На выразительные фигуры генуэзского художника Филиппо Пароди сильно влияет формальный язык его учителя из Рима, Джан Лоренцо Бернини (1568-1680). Классический контраппос Вакха был принят из античной скульптуры Аполлона Бельведера.
MKG связывает эпохи и культуры прошлого и настоящего и освещает последние и историко-культурные темы в задумчивой мысли. Увлекательные выставки на татуировках, комиксах и анимационных фильмах, пластическом мусоре и темных сторонах моды, модные значки, такие как Coco Chanel и Alexander McQueen, дизайн брендов и продуктов или роль классических и новых медиа в войнах и революциях сделали MKG - один из самых популярных музеев в Гамбурге.
история
MKG был инициирован Patriotische Gesellschaft в Гамбурге в 1866 году и назван «Музеем искусства и промышленности». Идея состояла в том, чтобы собрать и показать исторические и современные примеры хорошего дизайна под одной крышей, как модели для современных производителей декоративно-прикладного искусства и промышленных дизайнеров. Основополагающий директор Юстус Бринкманн (1877-1915) воплотил эти планы в жизнь и открыл музей 18 мая в Гамбурге в качестве одного из самых ранних примеров этого нового типа музея. Исторические культурные достижения представлены таким образом, что обычные граждане могут ассимилировать их и, улучшая свой вкус, улучшать качество работы, производимой в регионе, чтобы сохранить свою конкурентоспособность на рынке. В ранние годы MKG предоставляет множество объектов в качестве образцовых моделей, предназначенных для непосредственного источника вдохновения для мастерских.
Следующее поколение, с директором Max Sauerlandt (1919-1933), добавляет новое измерение к оригинальной идее с эпохи промышленной революции, представляя видение энциклопедической коллекции выдающихся артефактов из культурной истории, отражающей 4000 лет человеческого творчества. В то же время экспрессионистская идея единства всех форм искусства укореняется в коллекции благодаря прогрессивным покупкам современного искусства. Эта приверженность делу современного искусства прервана художественной политикой нацистов: в 1937 году около 250 произведений были конфискованы в результате дискредитирующей выставки «Вырожденное искусство» и считаются, за некоторыми исключениями, потерянными.
После Второй мировой войны, в 1945 году, основное внимание было уделено научной каталогизации инвентаря и систематического создания коллекций. Высокой точкой в истории MKG была и останется выставка «Tutenchamun» в 1981 году. С 620 000 посетителей директор Axel von Saldern (1971-1988) организовал первую в Германии блокбастерную выставку. Под эгидой Вильгельма Хорнбостеля (1988-2008 гг.) MKG расширился, добавив Schümann Wing в 2000 году и в 1999 году был преобразован в фонд публичного права. Музей считает свою близость к обычным гражданам с гордостью по сей день, сочетая уважение к традиции с открытостью к будущему и продолжая выполнять задачу, с которой она была основана как учебное заведение, сосредоточенное на своей публике. С момента своего появления MKG выступала в качестве игрока в настоящем, занимая четкую позицию по вопросам современного дизайна. Важным инструментом с 1879 года в этом была ярмарка искусств и ремесел MKG, на которой общественность может вступить в прямой диалог с мастерами и дизайнерами.
--chines simplificado via tradutor do google
博物馆fürKunstund Gewerbe汉堡。
博物馆和汉堡博物馆（MKG）拥有大约500,000件来自4000年人类历史的物品，是欧洲最具影响力的艺术和手工艺博物馆之一。 MKG于1877年开放，讲述了人类创造力的非凡故事。
1
Hydria与船只立场
Varrese-Painterca的圈子。 340-330 B.C.ApulianclayH 99,1 cm
这幅来自意大利南部的红色花瓶画是古物收藏中最重要的物品之一。 这种水容器的一个特点是它的脚。 它标志着该船成为丧葬狂的代表作品。 它显示了一个坟墓和三个女人。 中心富贵珠宝的女人是死者。 她戴着新娘面纱，这标志着她是黑社会众神的新娘。 这种表现形式表明了酒神对死亡被克服的救赎信念。 坟墓周围有礼品承载者和送葬者。
顶级的收藏品包括古代艺术和当代艺术，包括欧洲，伊斯兰和东亚文化区。在大约10,000平方米的面积上，MKG展示了其非凡的图形艺术，海报，摄影和新媒体，设计，时尚，乐器和陶瓷，并提供了对古代，中世纪，文艺复兴，巴洛克，古典主义等时代的见解。 ，新艺术风格和现代性。亮点是着名的新艺术风格客房，独特的表现主义舞蹈面具，以及丹麦设计师Verner Panton的橙色食堂，这是波普艺术的标志，源自德国杂志Der Spiegel的出版社。
2
2
四季/巴克斯作为秋天
Filippo Parodi（1630-1702）1700 Genoalime木材，镀金120厘米
醉酒酒神，葡萄酒之王和秋天的化身，是四季循环的一部分。 享受葡萄的小色狼是bacchanalian谵妄的有趣代表。 镀金石灰木雕塑最初被放置在意大利北部宫殿的花园大厅或楼梯中，与Flora一起代表Spring，Ceres代表夏天，土星代表冬天。 这些寓言在巴洛克时代非常流行。 Genovese艺术家Filippo Parodi的富有表现力的人物受到罗马老师Gian Lorenzo Bernini（1568-1680）的正式语言的强烈影响。 Bacchus的经典对手已经从Apollo Belvedere的古董雕塑中采用。
MKG以过去和现在的方式连接时代和文化，并以一种发人深省的方式突出最近和历史文化主题。令人着迷的纹身，漫画和动画电影，塑料垃圾和时尚的黑暗面，Coco Chanel和Alexander McQueen等时尚偶像，品牌和产品设计或经典和新媒体在战争和革命中的作用令人着迷MKG是汉堡最受欢迎的博物馆之一。
历史
MKG由汉堡的Patriotische Gesellschaft于1866年发起，并被称为“艺术与工业博物馆”。我们的想法是在当代艺术品和工艺品设计师制作模型的同一屋檐下收集和展示历史和当前优秀设计的例子。创始董事Justus Brinckmann（1877-1915）将这些计划付诸实践，于1877年在汉堡的Steintorplatz开设了艺术博物馆和博物馆，作为这一新型博物馆最早的例子之一。历史文化成就的呈现方式使普通公民能够吸收他们，并通过提炼他们的品味，提高该地区的工作质量，从而保持其市场竞争力。在早期，MKG借出许多物品作为模范车型，旨在作为车间灵感的直接来源。
下一代，导演Max Sauerlandt（1919-1933），为工业革命时代的原创理念增添了一个新的层面，介绍了一系列来自文化历史的杰出文物的百科全书，记录了4000年的人类创造力。与此同时，表现主义关于所有艺术形式统一的观念通过对现代艺术的逐步购买，在集合中扎根。纳粹的艺术政策打断了对当代艺术事业的这种承诺：1937年，由于诽谤性的“堕落艺术”展览，大约250件作品被没收，并且只有少数例外情况被认为是丢失的。
第二次世界大战后，在1945年，重点放在清单的科学编目和系统地建立收藏品。 MKG历史的一个高点是1981年仍然是“Tutenchamun”展览。有620,000名参观者，导演Axel von Saldern（1971-1988）组织了德国第一个大片展览。在Wilhelm Hornbostel（1988-2008）的支持下，MKG扩大，2000年增加了SchümannFong，并于1999年根据公法转变为一个基金会。博物馆认为它与普通公民的亲密关系至今为止，将对传统的尊重与对未来的开放相结合，并继续履行其作为一个专注于公众的教育机构而成立的职权范围。自首次亮相以来，MKG一直扮演着当下的角色，在当代设计问题上采取了明确的立场。自1879年以来，一个重要的工具是MKG工艺品展览会，公众可以与工匠和产品设计师进行直接对话。
Nenhum comentário:
Postar um comentário