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quinta-feira, 18 de janeiro de 2018

AZZEDINE ALAÏA HOMENAGEADO NO DESIGN MUSEUM. - AZZEDINE ALAÏA HOMENAGEADO NO DESIGN MUSEUM. - 去年十一月,女裁缝AzzedineAlaïa将在伦敦设计博物馆举行回顾展。

About the museum
The world's leading museum devoted to contemporary design in every form from architecture and fashion to graphics, product and industrial design. The Design Museum is now open in its spectacular new location on High Street Kensington. Endereço: 224-238 Kensington High St, Kensington, London W8 6AG, Reino Unido


Deceased in November, seamstress Azzedine Alaïa will have a retrospective exhibition in London at the Design Museum. The opening is already scheduled for May 10 and will run until October 7 featuring over 60 notable Alaïa creations from the past 35 years, as well as architectural installations that it has performed in partnership with artists such as Kris Ruhs and Tatiana Trouvé.



The exhibition, entitled "Azzedine Alaïa: The Couthurier", has the particularity of having been conceived with the participation of the honored person, victim of a cardiac arrest already after having collaborated with the curator Mark Wilson in the choice of pieces and the model of exhibition that was already scheduled for a museum, which was recently opened.


The stylist of Tunisian origin was famous for its particular ability to shape the female silhouette, using different materials, cuts and innovative shapes. Even though he had never made a point of being a part of the star system of fashion, Alaïa was regarded as an idol by many stylists as was the case of King Kawakubo (Comme des Garçons) who defined him as "a professional soul and heart."
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After his graduation, Alaïa began working as a dressmaker's assistant. He soon began dressing private clients, and in 1957 he moved to Paris to work in fashion design.



In Paris, he started to work at Christian Dior as a tailleur, but had to leave five days later as the Algerian war broke out,[6] soon moved to work for Guy Laroche for two seasons, then for Thierry Mugler until he opened his first atelier in his little rue de Bellechasse apartment the late 1970s. It is in this tiny atelier that for almost 20 years he privately dressed members of the world's jet set, from Marie-Hélène de Rothschild to Louise de Vilmorin (who would become a close friend) to Greta Garbo, who used to come incognito for her fittings.

He produced his first ready-to-wear collection in 1980 and moved to larger premises on rue du Parc-Royal in the Marais district. Alaïa was voted Best Designer of the Year and Best Collection of the Year at the Oscars de la Mode by the French Ministry of Culture in 1984 in a memorable event where Jamaican singer Grace Jones carried him in her arms on stage. His career skyrocketed when two of the most powerful fashion editors of the time, Melka Tréanton of Depeche Mode and Nicole Crassat of French Elle, supported him in their editorials.


In 1980, while interior designer Andrée Putman was walking down Madison Avenue with one of the first Alaïa leather coats, she was stopped by a Bergdorf Goodman buyer who asked her what she was wearing, which began a turn of events that lead to his designs being sold in New York City and in Beverly Hills.

By 1988, he had opened his own boutiques in these two cities and in Paris. His seductive, clinging clothes were a massive success and he was named by the media 'The King of Cling'. Devotees included both fashion-inclined celebrities and fashionistas: Grace Jones (wearing several of his creations in A View to a Kill), Tina Turner, Raquel Welch, Madonna, Janet Jackson, Brigitte Nielsen, Naomi Campbell, Stephanie Seymour, Tatiana Sorokko, Shakira, Franca Sozzani, Isabelle Aubin, Carine Roitfeld, and Carla Sozzani.

During the mid-1990s, following the death of his sister, Alaïa virtually vanished from the fashion scene; however, he continued to cater to a private clientele and enjoyed commercial success with his ready-to-wear lines. He presented his collections in his own space, in the heart of the Marais, where he brought his creative workshop, boutique and showroom together under one roof.

In 1996 he participated at the Biennale della Moda in Florence, where along with paintings by longtime friend Julian Schnabel, he exhibited an outstanding dress created for the event. Schnabel-designed furniture, as well as his large-scale canvases, still decorate Alaïa's boutique in Paris.

He then signed a partnership with the Prada group in 2000. Working with Prada saw him through a second impressive renaissance, and in July 2007, he successfully bought back his house and brand name from the Prada group, though his footwear and leather goods division continues to be developed and produced by the group. In 2007, the Richemont group, which owns Cartier and Van Cleef & Arpels, took a stake in his fashion house but he still does not show during the collections.

However, Alaïa still refused the marketing-driven logic of luxury conglomerates, continuing to focus on clothes rather than "it-bags". Alaïa is revered for his independence and passion for discreet luxury. Catherine Lardeur, the former editor-in-chief of French Marie Claire in the 1980s, who also helped to launch Jean-Paul Gaultier's career, stated in an interview to Crowd Magazine that "Fashion is dead. Designers nowadays do not create anything, they only make clothes so people and the press would talk about them. The real money for designers lie within perfumes and handbags. It is all about image. Alaïa remains the king. He is smart enough to not only care about having people talk about him. He only holds fashion shows when he has something to show, on his own time frame. Even when Prada owned him he remained free and did what he wanted to do."







Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.







--br

AZZEDINE ALAÏA HOMENAGEADO NO DESIGN MUSEUM

Falecido em Novembro, o mestre da costura Azzedine Alaïa vai ter uma exposição retrospectiva em Londres, no Design Museum. A abertura está já marcada para 10 de Maio e ficará em cartaz até 7 de Outubro exibindo mais de 60 criações notáveis de Alaïa dos últimos 35 anos, assim como instalações arquitectónicas que executou em parceria com artistas como Kris Ruhs e Tatiana Trouvé.

Intitulada “Azzedine Alaïa: The Couthurier”, a mostra tem a particularidade de ter sido concebida com a participação do próprio homenageado, vitimado por uma paragem cardíaca já depois de ter colaborado com o curador Mark Wilson na escolha das peças e no modelo de exposição que estava já programada para museu, que foi recentemente inaugurado.

O estilista de origem tunisina ficou famoso pela sua particular capacidade para moldar a silhueta feminina, com recurso a diferentes materiais, cortes e formas inovadores. Mesmo nunca tendo feito questão de fazer parte do star sistem da moda, Alaïa era tido como um ídolo por muito estilistas como era o caso de Rei Kawakubo (Comme des Garçons) que o definiu como “um profissional de alma e coração”.
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Após sua graduação, Alaïa começou a trabalhar como assistente de costureira. Ele logo começou a vestir clientes particulares e, em 1957, mudou-se para Paris para trabalhar no design de moda.



Em Paris, ele começou a trabalhar em Christian Dior como um tailleur, mas teve que deixar cinco dias depois que a guerra da Argélia explodiu, [6] logo mudou-se para trabalhar para Guy Laroche por duas temporadas, depois para Thierry Mugler até que ele abriu o seu primeiro atelier em seu pequeno apartamento rue de Bellechasse no final da década de 1970. É neste minúsculo atelier que, por quase 20 anos, vestiu de forma privada os membros do conjunto de jatos do mundo, de Marie-Hélène de Rothschild a Louise de Vilmorin (que se tornaria um amigo íntimo) de Greta Garbo, que costumava vir de incógnito para ela acessórios.

Ele produziu sua primeira coleção de pronto-a-vestir em 1980 e mudou-se para instalações maiores na rue du Parc-Royal no distrito de Marais. Alaïa foi eleita Melhor Artista do Ano e Melhor Coleção do Ano no Oscar da Moda pelo Ministério da Cultura em 1984 em um evento memorável onde a cantora jamaicana Grace Jones o levou em seus braços no palco. Sua carreira se disparou quando dois dos mais poderosos editores de moda da época, Melka Tréanton de Depeche Mode e Nicole Crassat da francesa Elle, o apoiaram em seus editoriais.

Em 1980, enquanto a designer de interiores, Andrée Putman, estava caminhando pela Madison Avenue com um dos primeiros casacos de couro de Alaïa, foi interrompida por um comprador de Bergdorf Goodman que lhe perguntou o que estava vestindo, o que iniciou uma série de eventos que levaram seus projetos a serem vendido em Nova York e em Beverly Hills.

Em 1988, abriu suas próprias boutiques nessas duas cidades e em Paris. Suas roupas sedutoras e aderentes foram um enorme sucesso e ele foi nomeado pela mídia 'The King of Cling'. Os devotos incluíam celebridades e fashionistas inclinados à moda: Grace Jones (usando várias de suas criações em A View to a Kill), Tina Turner, Raquel Welch, Madonna, Janet Jackson, Brigitte Nielsen, Naomi Campbell, Stephanie Seymour, Tatiana Sorokko, Shakira Franca Sozzani, Isabelle Aubin, Carine Roitfeld e Carla Sozzani.

Em meados da década de 1990, após a morte de sua irmã, Alaïa virtualmente desapareceu da cena da moda; no entanto, ele continuou a atender a uma clientela privada e teve sucesso comercial com suas linhas de pronto-a-vestir. Ele apresentou suas coleções em seu próprio espaço, no coração do Marais, onde ele trouxe sua oficina criativa, boutique e showroom juntos sob um mesmo teto.

Em 1996, ele participou da Bienal della Moda em Florença, onde, juntamente com pinturas do amigo de longa data Julian Schnabel, exibiu um vestido excepcional criado para o evento. Mobiliário projetado com Schnabel, bem como suas telas em larga escala, ainda decoram a boutique de Alaïa em Paris.

Ele então assinou uma parceria com o grupo Prada em 2000. Trabalhando com Prada viu-o através de uma segunda renaissance impressionante, e em julho de 2007, ele comprou com sucesso sua casa e marca do grupo Prada, embora sua divisão de calçados e artigos de couro continue para ser desenvolvido e produzido pelo grupo. Em 2007, o grupo Richemont, que possui Cartier e Van Cleef & Arpels, tomou uma participação na sua casa de moda, mas ele ainda não mostra durante as coleções.

No entanto, a Alaïa ainda recusou a lógica de marketing de conglomerados de luxo, continuando a se concentrar em roupas em vez de "sacos". Alaïa é reverenciada pela independência e paixão pelo luxo discreto. Catherine Lardeur, ex-redatora da francesa Marie Claire, na década de 1980, que também ajudou a lançar a carreira de Jean-Paul Gaultier, declarou em uma entrevista à revista Crowd que "A moda está morta. Os designers agora não criam nada, eles Só faz roupas para que as pessoas e a imprensa falem sobre elas. O dinheiro real para os designers está dentro de perfumes e bolsas. É tudo sobre a imagem. Alaïa continua a ser o rei. Ele é inteligente o suficiente para não se importar em ter pessoas falando sobre ele. Ele só detém desfiles de moda quando ele tem algo para mostrar, em seu próprio período de tempo. Mesmo quando Prada o possuía, ele permaneceu livre e fez o que queria fazer ".






--chines simplificado
去年十一月,女裁缝AzzedineAlaïa将在伦敦设计博物馆举行回顾展。

世界领先的博物馆致力于从建筑和时尚到图形,产品和工业设计的各种形式的当代设计。设计博物馆现在在肯辛顿大街的壮观的新位置开放。地址:224-238 Kensington High St,肯辛顿,伦敦W8 6AG,Reino Unido

去年十一月,女裁缝AzzedineAlaïa将在伦敦设计博物馆举行回顾展。开幕仪式已经安排在5月10日举行,直到10月7日为止,展出了过去35年来60多件着名的Alaïa作品,以及与Kris Ruhs和TatianaTrouvé等艺术家合作的建筑装置。

这个名为“AzzedineAlaïa:The Couthurier”的展览具有特殊的意义,在与策展人Mark Wilson合作之后,心脏骤停的受害者 - 已经安排在最近开放的博物馆展览。

突尼斯血统的造型师以其独特的塑造女性剪影的能力而闻名,使用不同的材料,切割和创新的造型。虽然他从来没有明确表达出自己是时尚明星系统的一部分,但Alaïa被许多造型师视为偶像,就像川久保王(Comme desGarçons)一样,他把他定义为“专业的灵魂和心灵“。
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毕业后,Alaïa开始做裁缝的助手。他很快就开始打扮私人客户,并在1957年,他搬到巴黎时装设计工作。

在巴黎,他开始在克里斯汀·迪奥(Christian Dior)当职工,但在阿尔及利亚战争爆发后不得不离开了五天,[6]很快搬到盖洛索工作了两个季节,然后是蒂埃里·穆格勒,直到他打开他第一个工作室在20世纪70年代后期在他的小公寓Bellechasse公寓。正是在这个小小的工作室里,近二十年来,他身着私人穿着的世界喷气式飞机的成员,从Marie-Hélènede Rothschild到Louise de Vilmorin(谁将成为好朋友)配件。

他于1980年制作了他的第一个成衣系列,搬到玛黑区rue du Parc-Royal的更大的地方。 Alaïa于1984年被法国文化部评选为年度最佳设计师和年度最佳收藏奖,这是一个让牙买加歌手格雷斯·琼斯(Grace Jones)将他抱在舞台上的难忘盛会。当时两位当时最有影响力的时尚编辑,迪佩佩模特的梅尔卡·特里坦和法国艾莉的妮可·克拉萨特,在他的社论中支持了他的事业。

1980年,当室内设计师安德烈·普特曼(AndréePutman)穿着第一件Alaïa皮革大衣走在麦迪逊大道(Madison Avenue)的时候,她被一位Bergdorf Goodman买家拦住了,她问她穿着什么,开始了一系列事件,在纽约市和比佛利山庄销售。

到1988年,他在这两个城市和巴黎开了自己的精品店。他的诱人,紧身衣服是一个巨大的成功,他被媒体命名为“克林之王”。信徒包括时尚倾向名人和时尚达人:格雷斯琼斯(穿着他的几个创作视图杀人),蒂娜·特纳,拉奎尔韦尔奇,麦当娜,珍妮特杰克逊,碧姬尼尔森,纳奥米坎贝尔,斯蒂芬妮西摩,塔蒂亚娜索罗科,夏奇拉,Franca Sozzani,Isabelle Aubin,Carine Roitfeld和Carla Sozzani。

在二十世纪九十年代中期,在他的妹妹去世后,Alaïa几乎从时尚界消失,然而,他继续迎合私人客户的需求,并以成衣系列获得商业成功。他将自己的作品展示在玛莱区的心脏地带,在那里他把自己的创意工作室,精品店和陈列室放在一起。

1996年,他参加了在佛罗伦萨的双年展,在那里与长期朋友朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)的绘画作品一起展出了一件出色的服装。 Schnabel设计的家具以及他的大型画布仍然装饰着Alaïa在巴黎的精品店。

他于2000年与普拉达集团签署了合作协议。与普拉达公司的合作使他看到了他第二次令人印象深刻的复兴,2007年7月,他成功地从普拉达集团手中买回了自己的房子和品牌名称,尽管他的鞋类和皮革部门仍在继续由集团开发和生产。 2007年,拥有卡地亚(Cartier)和Van Cleef&Van Cleef&雅宝(Arpels)在他的时尚品牌中占了一席之地,但在收藏期间他仍然没有展示。

Tito's yacht will become a museum. - Le yacht de Tito va devenir un musée. - O iate de Tito se tornará um museu. - 铁托的游艇将成为一个博物馆。

International agreements have been negotiated, Elizabeth Taylor and Sophia Loren have sailed with him: the yacht "Galeb", symbol of the Yugoslavia of Tito before rusting in a Croatian port, will begin a new life as a museum, once it will have been renovated.

 1- The yacht "Galeb", formerly owned by Josip Broz Tito, docked at the port of Rijeka on 13 December 2017 in Croatia / AFP

After the death in 1980 of Josip Broz Tito, he began his decline in the port of Rijeka (Fiume in Italian) while the Yugoslav federation broke up and exploded in a series of bloody conflicts.

In 2009, the municipality bought this 117-meter boat, which had been seized because of the debts of its Greek owner.

The goal is now to make it a museum and a flagship attraction in 2020 when the port of the Adriatic will be European Capital of Culture, told AFP the Social Democrat Mayor Vojko Obersnel.

Such a project carries controversy in a Croatia where the conservatives are in power and where Tito, portrayed as anti-Croat, is much more controversial than in other former components of Yugoslavia.

2- One of the yacht lounges "Galeb", which belonged to Josip Broz Tito, at the port of Rijeka, December 13, 2017 in Croatia / AFP

If his role in the fight against the Nazis is beyond doubt, his critics denounce his dictatorship and the cult of personality he has established. In September, under pressure from the nationalists, Zagreb has renamed its place Tito, one of the main capital.

"The idea with this boat is not to sing the praises of Tito without reservation" but to tell "the history of Yugoslavia and Croatia," says Vojko Obersnel.

The "Galeb" ("The Seagull" in Croatian and Serbian), was released in 1938 from the shipyards of Genoa. His first object was the transport of bananas. First called "Ramb III", he was enlisted in the war effort by the Italians. Torpedoed by the British in 1941, it was refloated, seized by the Nazis and sank again when Rijeka was bombed by the Allies in 1944.

- A communist yacht on the Thames -

Repaired again, he became Tito's official boat after the war. It was on board that the Yugoslav leader in 1953 went up the Thames to London to meet Winston Churchill, the first official visit to Britain of a communist leader.

It was also on the "Galeb" that were organized "the most important discussions" preceding the birth of the non-aligned movement (MNA), says Kristina Pavec, curator of the Rijeka Municipal Museum, who oversees the project. This political forum, of which Tito was one of the initiators with Nehru (India), Soekarno (Indonesia), Nasser (Egypt) and Nkrumah (Ghana), was created in 1961 by countries wishing to emerge from the confrontation of the East-West blocs of the Cold War.

3- Kristina Pavec, Curator of the Rijeka Municipal Museum, Croatia, on the yacht deck "Galeb" that belonged to Jospi Broz Tito, December 13, 2017 / AFP


The glorious past of "Galeb" contrasts with what has become of the yacht, its dusty and dusty chairs scattered in the saloon of honor, its bucket placed in a corridor to collect the drops that ooze and its ceilings that threaten ruin.

The apartments reserved for Tito and his wife Jovanka are the best preserved parts of the ship. "The furniture is original (...), to present as authentically as possible what was their life on the boat," said Kristina Pavec.

- Fiume -

The city has planned a budget of 40 million kuna (5.4 million euros), funded by European cultural funds, to make "Galeb" a museum floating on the history of Yugoslavia, coupled with a hotel or a restaurant.

Once a thriving industrial port, Rijeka, Croatia's third-largest city, is in crisis, with an economic fabric devastated by the privatization process and mismanagement after the independence war of the 1990s.

In command since 2000 of this municipality of 130,000 inhabitants traditionally left, Vojko Obersnel hopes to make the project "Galeb" a central element of what he calls his "post-industrial transition", which includes a revitalization of the city with attractions cultural and tourist attractions.

Since the twentieth century, according to conflicts and geopolitical upheavals, Rijeka has been under the tutelage of six different states - from the Austro-Hungarian empire to the Italian aegis and the Nazi occupation, to the Republic of Yugoslavia and Croatia.

4- The main cabin of the yacht "Galeb", which belonged Josip Broz Tito, docked at the port of Rijeka, December 13, 2017 in Croatia / AFP

Tito was the herald of Yugoslavia, which he led from the post-war period until his death, and the union of the South Slavs. And "it is thanks to Tito that Rijeka finally became Croatian," says Biljana Perincic, a 43-year-old jewelery designer, after the Second World War and two decades of Italian tutelage.

"But I do not know if the younger ones know enough about Tito to form a relevant opinion."







Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.




--fr
Le yacht de Tito va devenir un musée.

Des accords internationaux y ont été négociés, Elizabeth Taylor et Sophia Loren ont navigué avec lui: le yacht "Galeb", symbole de la Yougoslavie de Tito avant de rouiller dans un port croate, va entamer une nouvelle vie comme musée, une fois qu'il aura été rénové.

Après la mort en 1980 de Josip Broz Tito, il avait entamé son déclin dans le port de Rijeka (Fiume en italien) pendant que la fédération yougoslave se délitait puis explosait dans une série de conflits sanglants.

En 2009, la municipalité a acheté aux enchères ce bateau de 117 mètres, qui avait été saisi en raison des dettes de son propriétaire grec.

L'objectif est désormais d'en faire un musée et une attraction phare en 2020 quand ce port de l'Adriatique sera capitale européenne de la culture, explique à l'AFP le maire social-démocrate, Vojko Obersnel.

Un tel projet est porteur de polémiques dans une Croatie où les conservateurs sont au pouvoir et où Tito, dépeint comme anti-Croate, est beaucoup plus controversé que dans d'autres anciennes composantes de la Yougoslavie.

Si son rôle dans la lutte contre les nazis ne fait pas de doute, ses détracteurs dénoncent sa dictature et le culte de la personnalité qu'il a instaurés. En septembre, sous pression des nationalistes, Zagreb a débaptisé sa place Tito, l'une des principales de la capitale.

"L'idée avec ce bateau n'est pas de chanter sans réserve les louanges de Tito" mais de raconter "l'histoire de la Yougoslavie et de la Croatie", assure Vojko Obersnel.

Le "Galeb" ("La mouette" en croate et en serbe), est sorti en 1938 des chantiers navals de Gênes. Son premier objet était le transport de bananes. D'abord baptisé "Ramb III", il est toutefois enrôlé dans l'effort de guerre par les Italiens. Torpillé par les Britanniques en 1941, il est renfloué, saisi par les nazis et de nouveau coulé quand Rijeka est bombardé par les Alliés en 1944.

- Un yacht communiste sur la Tamise -

De nouveau réparé, il devient le bateau officiel de Tito après la guerre. C'est à son bord que le leader yougoslave remonte en 1953 la Tamise jusqu'à Londres pour y rencontrer Winston Churchill, première visite officielle en Grande-Bretagne d'un chef d'Etat communiste.

C'est aussi sur le "Galeb" que furent organisées "les discussions les plus importantes" précédant la naissance du mouvement des non-alignés (MNA), dit Kristina Pavec, conservatrice du musée municipal de Rijeka, qui supervise le projet. Ce forum politique, dont Tito fut un des initiateurs avec Nehru (Inde), Soekarno (Indonésie), Nasser (Egypte) et Nkrumah (Ghana), avait été créé en 1961 par des pays souhaitant sortir de l'affrontement des blocs Est-Ouest de la Guerre froide.

Le passé glorieux du "Galeb" tranche avec ce qu'est devenu le yacht, ses chaises désuettes et poussiéreuses dispersées dans le salon d'honneur, son seau posé dans une coursive pour recueillir les gouttes qui suintent et ses plafonds qui menacent ruine.

Les appartements réservés à Tito et à son épouse Jovanka sont les parties les mieux préservées du navire. "Le mobilier est d'origine (...), afin de présenter de manière aussi authentique que possible ce qu'était leur vie sur le bateau", dit Kristina Pavec.

- Fiume -

La ville a prévu un budget de 40 millions de kunas (5,4 millions d'euros), financé grâce à des fonds culturels européens, afin de faire du "Galeb" un musée flottant sur l'histoire yougoslave, doublé d'un hôtel ou d'un restaurant.

Autrefois port industriel prospère, Rijeka, la troisième plus grande ville de Croatie, est en crise, avec un tissu économique ravagé par le processus de privatisation et une mauvaise gestion après la guerre d'indépendance des années 1990.

Aux commandes depuis 2000 de cette municipalité de 130.000 habitants traditionnellement à gauche, Vojko Obersnel espère faire du projet "Galeb" un élément central de ce qu'il appelle sa "transition post-industrielle", qui inclut une revitalisation de la cité avec des attractions culturelles et touristiques.

Depuis le XXe siècle, au gré des conflits et des bouleversements géopolitiques, Rijeka, a été sous la tutelle de six Etats différents -- de l'empire austro-hongrois à l'égide italienne et à l'occupation nazie, jusqu'à la république yougoslave et à la Croatie.

Tito fut le héraut de la Yougoslavie, qu'il dirigea de l'après-guerre jusqu'à sa mort, et de l'union des Slaves du Sud. Et "c'est grâce à Tito que Rijeka est finalement devenue croate", dit Biljana Perincic, une créatrice de bijoux de 43 ans, après la Deuxième Guerre mondiale et deux décennies de tutelle italienne.

"Mais je ne sais pas si les plus jeunes en savent suffisamment sur Tito pour se forger une opinion pertinente."

1- Le yacht "Galeb", ayant appartenu Josip Broz Tito, à quai au port de Rijeka, le 13 décembre 2017 en Croatie / AFP

2- Un des salons du yacht "Galeb", ayant appartenu Josip Broz Tito, au port de Rijeka, le 13 décembre 2017 en Croatie / AFP

3- Kristina Pavec, conservatrice du musée municipal de Rijeka, en Croatie, sur le pont du yacht "Galeb" ayant appartenu à Jospi Broz Tito, le 13 décembre 2017 / AFP

4- La cabine principale du yacht "Galeb", qui a appartenu Josip Broz Tito, à quai au port de Rijeka, le 13 décembre 2017 en Croatie / AFP




--br via tradutor do google
O iate de Tito se tornará um museu.

Os acordos internacionais foram negociados, Elizabeth Taylor e Sophia Loren navegaram com ele: o iate "Galeb", símbolo da Jugoslávia de Tito antes de ferrugem em um porto croata, começará uma nova vida como museu, uma vez que será renovado .

Após a morte em 1980 de Josip Broz Tito, ele começou seu declínio no porto de Rijeka (Fiume em italiano), enquanto a federação jugoslava terminou e explodiu em uma série de conflitos sangrentos.

Em 2009, o município comprou este barco de 117 metros, que havia sido apreendido por causa das dívidas de seu proprietário grego.

O objetivo é agora torná-lo um museu e uma atração emblemática em 2020, quando o porto do Adriático será a Capital Europeia da Cultura, disse à AFP o social-democrata Mayor Vojko Obersnel.

Tal projeto traz controvérsia na Croácia, onde os conservadores estão no poder e onde Tito, retratado como anti-croata, é muito mais controverso do que em outros componentes anteriores da Iugoslávia.

Se seu papel na luta contra os nazistas é incontestável, seus críticos denunciam sua ditadura e o culto da personalidade que ele estabeleceu. Em setembro, sob a pressão dos nacionalistas, Zagreb renomeou seu lugar Tito, uma das principais capital.

"A idéia com este barco não é cantar os louvores de Tito sem reservas", mas contar "a história da Iugoslávia e da Croácia", diz Vojko Obersnel.

O "Galeb" ("The Seagull" em croata e sérvio), foi lançado em 1938 dos estaleiros de Gênova. Seu primeiro objeto foi o transporte de bananas. Primeiro chamado "Ramb III", ele foi alistado no esforço de guerra pelos italianos. Torpedeado pelos britânicos em 1941, foi refilado, apreendido pelos nazistas e afundou novamente quando Rijeka foi bombardeado pelos Aliados em 1944.

- Um iate comunista no Tamisa -

Repaired novamente, tornou-se o barco oficial de Tito depois da guerra. Foi a bordo que o líder iugoslavo em 1953 subiu o Tamisa para Londres para conhecer Winston Churchill, a primeira visita oficial à Grã-Bretanha de um líder comunista.

Foi também no "Galeb" que foram organizados "as discussões mais importantes" que precedem o nascimento do movimento não alinhado (MNA), diz Kristina Pavec, curadora do Museu Municipal de Rijeka, que supervisiona o projeto. Este fórum político, do qual Tito foi um dos iniciadores com Nehru (Índia), Soekarno (Indonésia), Nasser (Egito) e Nkrumah (Gana), foi criado em 1961 por países que desejam emergir do confronto do Oriente-Oeste blocos da Guerra Fria.

O passado glorioso de "Galeb" contrasta com o que se tornou do iate, suas poltronas empoeiradas e empoeiradas espalhadas no salão de honra, o balde colocado em um corredor para coletar as gotas que exalam e os seus tetos que ameaçam a ruína.

Os apartamentos reservados para Tito e sua esposa Jovanka são as partes melhor conservadas do navio. "O mobiliário é original (...), para apresentar de forma tão autêntica quanto possível a vida deles no barco", disse Kristina Pavec.

- Fiume -

A cidade planejou um orçamento de 40 milhões de kunas (5,4 milhões de euros), financiado por fundos culturais europeus, para fazer do "Galeb" um museu flutuando sobre a história da Iugoslávia, juntamente com um hotel ou um restaurante.

Uma vez que um porto industrial próspero, Rijeka, a terceira maior cidade de Croácia, está em crise, com um tecido econômico devastado pelo processo de privatização e má gestão após a guerra de independência na década de 1990.

No comando, desde 2000, este município de 130 mil habitantes tradicionalmente deixado, Vojko Obersnel espera fazer do projeto "Galeb" um elemento central do que ele chama de "transição pós-industrial", que inclui uma revitalização da cidade com atrações turísticas e culturais atrações.

Desde o século XX, de acordo com os conflitos e os tumultos geopolíticos, Rijeka esteve sob a tutela de seis estados diferentes - do império austro-húngaro à égide italiana e à ocupação nazista, à República da Iugoslávia e à Croácia.

Tito foi o heraldo da Iugoslávia, que ele liderou desde o período pós-guerra até sua morte, e a união dos eslavos do sul. E "é graças a Tito que Rijeka finalmente se tornou croata", diz Biljana Perincic, designer de jóias de 43 anos, depois da Segunda Guerra Mundial e duas décadas de tutela italiana.

"Mas eu não sei se os mais jovens sabem o suficiente sobre Tito para formar uma opinião relevante".

1- O iate "Galeb", anteriormente detida por Josip Broz Tito, atracou no porto de Rijeka em 13 de dezembro de 2017 na Croácia / AFP

2- Um dos salões de iates "Galeb", que pertencia a Josip Broz Tito, no porto de Rijeka, 13 de dezembro de 2017 na Croácia / AFP

3- Kristina Pavec, curadora do Museu Municipal de Rijeka, na Croácia, na plataforma de iate "Galeb" que pertencia a Jospi Broz Tito, 13 de dezembro de 2017 / AFP

4- A cabine principal do iate "Galeb", que pertencia a Josip Broz Tito, atracou no porto de Rijeka, 13 de dezembro de 2017 na Croácia / AFP







--chines simplificado via tradutor do google
铁托的游艇将成为一个博物馆。

国际协议已经谈判过,伊丽莎白·泰勒和索菲亚·罗兰也跟他一起航行:在克罗地亚港口生锈之前铁托南斯拉夫的象征“Galeb”游艇将开始新的博物馆生活,一旦它将被装修。

1980年约瑟普·布罗兹·铁托去世后,他开始在里耶卡港口(意大利的菲乌梅)衰落,而南斯拉夫联邦在一系列血腥的冲突中爆发并爆发。

2009年,市政府购买了这艘117米长的船,因希腊船东的债务而被扣押。

社会民主党市长Vojko Obersnel告诉法新社记者,目标是在2020年将亚得里亚海港建成欧洲文化之都的博物馆和旗舰景点。

这样的项目在克罗地亚引起争议,保守派掌权,铁托被描绘为反克罗地亚,比南斯拉夫其他前成分更有争议。

如果他在反纳粹斗争中的作用是毋庸置疑的,他的批评者就会谴责他的专政和他所建立的人格崇拜。 9月,在民族主义者的压力下,萨格勒布改名为主要首都之一的铁托。

Vojko Obersnel说:“用这艘船的想法不是毫无保留地颂扬铁托的赞美,而是要讲述”南斯拉夫和克罗地亚的历史“。

“Galeb”(克罗地亚和塞尔维亚的“海鸥”)于1938年从热那亚的造船厂发布。他的第一个目标是运输香蕉。他首先被称为“小羊三”,他是在意大利人的战争中入伍的。 1941年被英国鱼雷击沉,1944年里耶卡被盟军轰炸时,被纳粹占领并重新沉没。

- 泰晤士河上的共产主义游艇 - 

他再次修复,战后成为铁托的官方船只。南斯拉夫领导人于1953年登上泰晤士河,前往伦敦与温斯顿·丘吉尔会面,这是对共产党领导人进行英国首次正式访问。

里耶卡市博物馆馆长克里斯蒂娜·帕维克(Kristina Pavec)说,这也是在“不结盟运动”(MNA)诞生之前举行的“最重要的讨论”上的“加莱布”。铁托是印度尼赫鲁,苏加诺(印度尼西亚),纳赛尔(埃及)和恩克鲁玛(加纳)的发起者之一,这个政治论坛是1961年由希望摆脱东西方对抗的国家冷战时期的集团。

“Galeb”的辉煌过去与散落在荣誉沙龙中的游艇,尘土飞扬的椅子形成了鲜明的对比,它的桶放在走廊上收集渗出的水滴和威胁毁灭的天花板。

为Tito和他的妻子Jovanka保留的公寓是船上保存最完好的部分。克里斯蒂娜·帕维克(Kristina Pavec)说:“家具是原创的(...),尽可能真实地呈现他们在船上的生活。

- Fiume - 

这个城市已经计划由欧洲文化基金资助的4000万库纳(540万欧元)的预算,使“Galeb”成为一个浮动在南斯拉夫历史上的博物馆,再加上一个酒店或餐馆。

一旦繁荣的工业港口,克罗地亚第三大城市里耶卡处于危机之中,经济结构受到90年代独立战争后的私有化进程和管理不善的打击。

自2000年以来,本市有13万居民传统上离开,Vojko Obersnel希望将“Galeb”项目作为他所谓的“后工业转型”的核心内容,其中包括以景点文化和旅游业振兴城市景点。

自20世纪以来,根据冲突和地缘政治动荡,里耶卡一直受到六个不同国家的指导 - 从奥匈帝国到意大利的保护和纳粹占领,到南斯拉夫共和国和克罗地亚。

铁托是他从战后直到他去世的南斯拉夫的先驱,也是南斯拉夫人的联盟。 “感谢铁托,里耶卡最终成为了克罗地亚人,”二十四岁的珠宝设计师Biljana Perincic在第二次世界大战和二十年的意大利监护之后表示。

“但是我不知道年轻人是否对铁托有足够的了解来形成一个相关的观点。”

1-前身为Josip Broz Tito的游艇“Galeb”于2017年12月13日在克罗地亚/法新社停靠在里耶卡港口

2-游艇休息室“Galeb”之一,属于Josip Broz Tito,于2017年12月13日在里耶卡港口克罗地亚/法新社

2017年12月13日,法新社克里斯蒂娜·帕维克,克罗地亚里耶卡市立博物馆馆长,游艇甲板上的“Galeb”属于Jospi Broz Tito。

4-游艇“Galeb”的主舱,属于Josip Broz Tito,于2017年12月13日在克罗地亚里耶卡港停靠/法新社