Although two of his paintings were destroyed during the fire in a museum in Rio de Janeiro. In three capitals will be displayed 120 works and the life of an artist marked by war and political persecution.
There are 123 works from the collection of the external Paul KleeLink Center, from Bern, selected exclusively for the Brazilian public, curated by Fabienne Eggelhöfer. "We want to start a dialogue with people in Brazil," says the expert, who wants to deepen in the country the research on the influence of Klee in works of Brazilian artists and vice versa. It already announces, for the next two or three years, a new exposition with the result of this study.
Influence of Klee in Brazil
"Unstable Balance External Link" is a retrospective of all phases of the artist's career. The exhibition, benefiting from the Federal Law for Incentive to Culture, will continue in São Paulo, free of charge, until April 29, at the Banco do Brasil Cultural Center External Link (CCBB). After that, it will be presented in Rio de Janeiro, in May, and in Belo Horizonte, in August. There are 58 drawings, 16 paintings, 39 papers, 5 prints, 5 puppets, from the more than 4 thousand works of the collection of the center, which were brought to Brazil and reproduce the trajectory of Klee in the experimentation of several styles, icon of modern art.
The curator Fabienne affirms that there is no concrete evidence, but says that it is possible to perceive references of Klee in the works of Brazilian artists. In the archives of the center are stored, for example, correspondences of the 1920s between the Swiss and the Lithuanian naturalized Brazilian artist, Lasar Segall (1889-1957). "Segall was a friend of Kandinsky (Wassily Kandinsky, 1866-1944) who was also Klee's friend," she says, adding that this is one of the points to be further investigated.
1-
curator Fabienne
She also says she wants to better understand the reason for an artist as he only has a work exhibited in a public collection in Brazil, although there have been other exhibitions with the presence of works by Klee, as in São Paulo in the 1920s.
Klee's only work in a public museum is in the USP USPLink external (Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo). And engraving the "holy the inner light" (Die Heilige vom Innern Licht), 1921, donated by Erich Stickel, Sao Paulo collector of German origin, the MAM SP, in 1955, has been integrated into the collection MAC USP 1963 , as a donation of the collection of Francisco Matarazzo Sobrinho.
Two other works of Klee, Stoltz (1937) and Tintawa (1920), were part of the collection of the MAM in Rio de Janeiro, but were destroyed in the great fire that wiped out almost the entire collection in 1978. According to Fabienne, also there are not many works of Klee in Brazil not even in private collections.
Shadow of Nazism
The current show, divided in the phases "Childhood Drawings", "Nature Studies", "Inventions", "Family Portraits" and "Paths to Abstraction", the visitor comes across Klee creations from childhood, of the Christmas tree, from 1884, until his last work, an oil on canvas without title, of 1940.
2-
Paul Klee
In the exhibition, there is more presence of works of the mature phase of the artist, which record impressions and anguishes about one of the darkest periods of world history, the escalation of Nazism and the political persecutions that resulted.
Although he has worked with various styles, such as Cubism, Expressionism, Constructivism and Surrealism, Klee not represented any in particular. Fabienne claims that he had an approach to the surrealist movement, because the artists who thus identified themselves included him as the first surrealist, but Klee was not, in fact, part of the movement. "They gave a lot of importance to Klee's work," he says.
In fact, Klee refused to limit himself to any standard. "He did not like people with narrow, narrow thinking, he believed in freedom in every respect," says the curator, commenting on an episode of his life at the Bauhaus where he taught.
That is to say, according to Fabienne, that less for the will to teach than for the need to have a safe source of income. "There was a textile area that they determined to only work with primary colors and Klee refused to do it," she says, adding that for him, when limited or limited, it was like a cul-de-sac, where to go.
Importance of music
In the exhibition, besides the paintings, the visitor has videos about the life of the artist, such as the testimony of his son, Felix, and can follow chronologically the whole trajectory of Klee mixed with the events of that time in a large panel in the basement of the CCBB.
3-
Lasar Segall
The music stands out in this area of the show. A violinist, Klee was encouraged by his German father, Hans, who taught music, and by his mother, Ida, who had studied singing and piano. A great image on the spot highlights him in one of his musical formations, which also played with his wife, Lily, a professional pianist. In his artistic vocabulary it was common to find musical concepts such as "tonality", "polyphony", "harmony" or "rhythm".
In the basement there is also a facsimile of the "Angelus Novus" (1920), whose original is part of the Museum of Israel. The work gained notoriety after a text written by the German philosopher Walter Benjamin, who acquired watercolor by Paul Klee in 1921, for 1,000 marks, of gallery owner Hans Goltz (see box). Benjamin describes the work of the artist with his own interpretation, just as Klee expected of the connoisseurs of his art.
"He gave the title to works after they were ready," says the curator. She says that, sitting with the woman, they would drink a wine, the son would participate, and that appointment of the work would become the result of an association, not a meaning that put the work at bay. "He wanted to have a post-interpretation, a later creation by the public."
But if the end of the work had all this creative freedom, the beginning was no different either. For Klee, it was important that people, many of them his students, understood that form is not something that is simply there; but it is created, it is born.
4-
In his view, everything came from a point, which from a pendulum movement, for example, could turn a triangle, and following to an even wider movement, could become a circle. Point from where he drew traces, lines and inserted colors to form drawings, although abstract, of acrobats, balancers, dancers, clowns.
Characters that are prominent in Klee's work, and which result from the influence he had on the theater, on the music, on the stage, used to translate this unstable equilibrium, or, in another interpretation, nothing more than life itself.
"Angelus Novus" and the progress
The text below is from the German philosopher Walter Benjamin who acquired Paul Klee's watercolor Angelus Novus (1920) in 1921 for 1,000 marks from gallery owner Hans Goltz, and perhaps reflects one of Paul Klee's most notorious phrases: "Art does not reproduce the visible, it makes visible ".
"There is a picture of Klee named Angelos Novus, and he represents an angel who seems to want to move away from something that he stares into. His eyes are wide, his mouth is wide, his wings are wide open.
The angel of history must look like this. Your face is directed to the past. Where we see a chain of events, he sees a unique catastrophe, which relentlessly accumulates ruin over ruin and disperses it at our feet. He would like to pause to awaken the dead and the fragments together. But a storm blows from paradise and clings to its wings with such force that it can no longer close them.
5-
This storm impels him irresistibly into the future, to which he turns his back, while the heap of ruins grows to the sky. This storm is what we call progress ... "
https://www.swissinfo.ch/por/cultura/arte-suça_pela-brazil-brasil-receives-an-exposure-of-paul-klee/44764700?utm_campaign=swi-nl&utm_medium=email&utm_source=newsletter&utm_content=o
"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing
-
Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos,
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir
--br
Pela primeira uma grande exposição de obras do pintor suíço Paul Klee, fevereiro 2019, no Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo, Brasil.
Apesar de duas pinturas suas terem sido destruídas durante o incêndio em um museu no Rio de Janeiro. Em três capitais serão exibidos 120 trabalhos e a vida de um artista marcado pela guerra e perseguição política.
São 123 trabalhos da coleção do Centro Paul KleeLink externo, de Berna, selecionados exclusivamente para o público brasileiro, sob a curadoria de Fabienne Eggelhöfer. "Queremos começar um diálogo com as pessoas no Brasil", afirma a especialista, que quer aprofundar no país as pesquisas sobre a influência de Klee em trabalhos de artistas brasileiros e vice-versa. Ela já anuncia, para os próximos dois ou três anos, uma nova exposição com o resultado desse estudo.
Influência de Klee no Brasil
"Equilíbrio InstávelLink externo" é uma retrospectiva de todas as fases da carreira do artista. A mostra, beneficiada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, segue em São Paulo, gratuitamente, até 29 de abril, no Centro Cultural Banco do Brasil Link externo(CCBB). Depois disso, será apresentada no Rio de Janeiro, em maio, e em Belo Horizonte, em agosto. São 58 desenhos, 16 pinturas, 39 papéis, 5 gravuras, 5 fantoches, dos mais de 4 mil trabalhos do acervo do centro, que foram trazidos ao Brasil e reproduzem a trajetória de Klee na experimentação de diversos estilos, traduzindo a sua importância como um ícone da arte moderna.
A curadora Fabienne afirma não haver provas concretas, mas diz ser possível perceber referências de Klee nos trabalhos de artistas brasileiros. Nos arquivos do centro estão guardadas, por exemplo, correspondências dos anos 1920 entre o suíço e o artista lituano naturalizado brasileiro, Lasar Segall (1889- 1957). "Segall era amigo de Kandinsky (Wassily Kandinsky, 1866-1944) que também era amigo de Klee", diz ela, acrescentando ser esse um dos pontos a ser mais investigado.
1-
curadora Fabienne
Ela também diz querer entender melhor o motivo de um artista como ele só ter uma obra exposta em uma coleção pública no Brasil, embora tenha havido outras exposições com a presença de trabalhos de Klee, como em São Paulo, nos anos 1920.
A única obra de Klee em um museu público está no MAC USPLink externo (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo). É a gravura "A santa da luz interior" (Die Heilige vom innern Licht), de 1921, doada por Erich Stickel, colecionador paulista de origem alemã, ao MAM SP, em 1955, tendo sido integrada à coleção do MAC USP, em 1963, como doação da coleção de Francisco Matarazzo Sobrinho.
Outras duas obras de Klee, Stoltz (1937) e Tintawa (1920), fizeram parte da coleção do MAM do Rio de Janeiro, mas foram destruídas no grande incêndio que acabou com quase todo o acervo em 1978. Segundo Fabienne, também não há muitas obras de Klee no Brasil nem mesmo em coleções privadas.
Sombra do nazismo
A mostra atual, dividida nas fases "Desenhos de Infância", "Estudos da Natureza", "Invenções", "Retratos de Família" e "Caminhos para abstração", o visitante se depara com criações de Klee desde a infância, como o desenho da árvore de Natal, de 1884, até o seu último trabalho, um óleo sobre tela sem título, de 1940.
2-
Paul Klee
Na exposição, há mais presença de trabalhos da fase madura do artista, que registram impressões e angústias sobre um dos períodos mais sombrios da história mundial, a escalada do nazismo e as perseguições políticas que resultavam disso.
Embora tenha trabalhado com diversos estilos, como o Cubismo, o Expressionismo, o Construtivismo e o Surrealismo, Klee não representada nenhum em particular. Fabienne afirma que ele teve aproximação com o movimento surrealista, porque os artistas que assim se identificavam o incluíram como o primeiro surrealista, mas Klee não fazia parte, de fato, do movimento. "Eles que davam uma importância muito grande para o trabalho de Klee", argumenta.
Na verdade, Klee se recusava a se limitar a qualquer padrão. "Ele não gostava de pessoas com pensamento estreito, limitado; acreditava na liberdade em todos os aspectos", afirma a curadora, comentando um episódio da sua vida na Bauhaus, onde foi professor.
Vale dizer, de acordo Fabienne, que menos pela vontade de ensinar do que pela necessidade de ter uma fonte de renda segura. "Havia uma área textil que eles determinavam só trabalhar com cores primárias e Klee se recusava a fazer isso", conta ela, acrescentando que, para ele, quando se limita ou se é limitado, era como uma rua sem saída, era não ter para onde ir.
Importância da música
Na exposição, além das pinturas, o visitante conta com vídeos sobre a vida do artista, como o depoimento do seu filho, Felix, e pode acompanhar cronologicamente toda a trajetória de Klee mesclada aos acontecimentos da época em um grande painel no subsolo do CCBB.
3-
Lasar Segall
A música tem destaque nessa área da mostra. Violinista, Klee foi estimulado pelo pai alemão, Hans, que dava aulas de música, e pela mãe, Ida, que estudara canto e piano. Uma grande imagem no local o destaca em uma de suas formações musicais, que tocava também com a mulher, Lily, pianista profissional. No seu vocabulário artístico era comum encontrar conceitos musicais, como "tonalidade", "polifonia", harmonia" ou "ritmo".
É no subsolo que está também um fac-símile do "Angelus Novus" (1920), cujo original faz parte do Museu de Israel. O trabalho ganhou notoriedade depois de um texto escrito pelo filósofo alemão Walter Benjamin, que adquiriu a aquarela de Paul Klee em 1921, por 1.000 marcos, do galerista Hans Goltz (ver box). Benjamin descreve a obra do artista com sua própria interpretação, exatamente como Klee esperava dos apreciadores da sua arte.
"Ele dava o título para obras depois de estarem prontas", diz a curadora. Ela conta que, sentado com a mulher, eles tomavam um vinho, o filho também participava, e aquela nomeação da obra se tornava o resultado de uma associação, e não um significado que chapava o trabalho. "Ele queria que houvesse uma pós-interpretação, uma criação posterior por parte do público".
Mas se o fim da obra tinha toda essa liberdade criativa, o início também não era diferente. Para Klee, era importante que as pessoas, muitas delas seus alunos, entendessem que a forma não é uma coisa que simplesmente está lá; mas sim é criada, nasce.
4-
Em sua visão, tudo vinha de um ponto, que a partir de um movimento pendular, por exemplo, poderia virar um triângulo, e seguindo para um movimento ainda mais amplo, poderia se tornar um círculo. Ponto de onde ele tirou traços, linhas e inseriu cores para formar desenhos, ainda que abstratos, de acrobatas, equilibristas, dançarinas, palhaços.
Personagens que têm destaque na obra de Klee, e que resultam da influência que teve do teatro, da música, do palco, usados para traduzir esse equilíbrio instável, ou, em uma outra interpretação, nada mais do que a própria vida.
"Angelus Novus" e o progresso
O texto abaixo é do filósofo alemão Walter Benjamin que adquiriu a aquarela Angelus Novus (1920) de Paul Klee, em 1921, por 1.000 marcos, do galerista Hans Goltz, e que talvez reflita uma das frases mais notórias de Paul Klee: "A arte não reproduz o visível, ela torna visível".
"..Há um quadro de Klee que se chama Angelos Novus. Representa um anjo que parece querer afastar-se de algo que ele encara fixamente. Seus olhos estão escancarados, sua boca dilatada, suas asas abertas.
O anjo da história deve ter esse aspecto. Seu rosto está dirigido para o passado. Onde nós vemos uma cadeia de acontecimentos, ele vê uma catástrofe única, que acumula incansavelmente ruína sobre ruína e as dispersa a nossos pés. Ele gostaria de deter-se para acordar os mortos e juntas os fragmentos. Mas uma tempestade sopra do paraíso e prende-se em suas asas com tanta força que ele não pode mais fechá-las.
5-
Essa tempestade o impele irresistivelmente para o futuro, ao qual ele vira as costas, enquanto o amontoado de ruínas cresce até o céu. Essa tempestade é o que chamamos progresso..."
--alemão via tradutor do google
Zum ersten eine große Ausstellung mit Werken des Schweizer Malers Paul Klee im Februar 2019 im Kulturzentrum Banco do Brasil in São Paulo, Brasilien.
Obwohl zwei seiner Gemälde während eines Brandes in einem Museum in Rio de Janeiro zerstört wurden. In drei Hauptstädten werden 120 Werke und das Leben eines von Krieg und politischer Verfolgung geprägten Künstlers gezeigt.
Es gibt 123 Werke aus der Sammlung des externen Paul KleeLink Center aus Bern, die exklusiv für das brasilianische Publikum ausgewählt und von Fabienne Eggelhöfer kuratiert wurden. "Wir wollen einen Dialog mit den Menschen in Brasilien beginnen", sagt der Experte, der die Erforschung des Einflusses von Klee auf Werke brasilianischer Künstler im Land vertiefen will und umgekehrt. Es kündigt bereits für die nächsten zwei oder drei Jahre eine neue Ausstellung mit dem Ergebnis dieser Studie an.
Einfluss von Klee in Brasilien
"Unstable Balance External Link" ist eine Retrospektive aller Karrierephasen des Künstlers. Die Ausstellung, die vom Bundesgesetz über kulturelle Anreize profitiert, wird bis zum 29. April in São Paulo im Banco do Brasil Cultural Center External Link (CCBB) kostenlos stattfinden. Danach wird es im Mai in Rio de Janeiro und im August in Belo Horizonte präsentiert. Es gibt 58 Zeichnungen, 16 Gemälde, 39 Papiere, 5 Drucke, 5 Puppen aus den mehr als viertausend Sammlungsstücken des Zentrums, die nach Brasilien gebracht wurden und die Flugbahn von Klee im Experimentieren verschiedener Stile wiedergeben, icon der modernen Kunst.
Die Kuratorin Fabienne versichert, dass es keine konkreten Beweise gibt, sagt aber, dass es möglich ist, Referenzen von Klee in den Werken brasilianischer Künstler wahrzunehmen. In den Archiven des Zentrums sind beispielsweise Korrespondenzen der zwanziger Jahre zwischen dem in der Schweiz und Litauen eingebürgerten brasilianischen Künstler Lasar Segall (1889-1957) gespeichert. "Segall war ein Freund von Kandinsky (Wassily Kandinsky, 1866-1944), der auch Klees Freund war", sagt sie und fügt hinzu, dass dies einer der Punkte ist, der weiter untersucht werden sollte.
1-
Kuratorin Fabienne
Sie sagt auch, dass sie den Grund für einen Künstler besser verstehen möchte, da er nur eine Arbeit in einer öffentlichen Sammlung in Brasilien zeigt, obwohl es andere Ausstellungen mit der Anwesenheit von Werken von Klee gab, wie in São Paulo in den 1920er Jahren.
Klees einzige Arbeit in einem öffentlichen Museum befindet sich im USPink external (Museum of Contemporary Art der Universität von São Paulo). Und die Gravur "Die Heilige vom Innern Licht", 1921, gestiftet von Erich Stickel, Sao Paulo-Sammler deutscher Herkunft, der MAM SP, wurde 1955 in die Sammlung MAC USP 1963 als Schenkung der Sammlung von Francisco Matarazzo Sobrinho.
Zwei weitere Werke von Klee, Stoltz (1937) und Tintawa (1920), waren Teil der MAM-Sammlung in Rio de Janeiro, wurden jedoch durch das große Feuer zerstört, das 1978 fast die gesamte Sammlung auslöschte. Auch in Brasilien gibt es nicht viele Werke von Klee, auch nicht in privaten Sammlungen.
Schatten des Nazismus
In der aktuellen Ausstellung, unterteilt in die Phasen "Kindheitszeichnungen", "Naturkunde", "Erfindungen", "Familienportraits" und "Wege zur Abstraktion", stößt der Besucher auf Klee-Kreationen aus der Kindheit, auf den Weihnachtsbaum von 1884. bis zu seinem letzten Werk, einem Öl auf Leinwand ohne Titel, von 1940.
2-
Paul Klee
In der Ausstellung sind mehr Werke der reifen Phase des Künstlers zu sehen, die Eindrücke und Sorgen über eine der dunkelsten Epochen der Weltgeschichte, die Eskalation des Nationalsozialismus und die daraus resultierenden politischen Verfolgungen festhalten.
Obwohl er mit verschiedenen Stilen wie dem Kubismus, dem Expressionismus, dem Konstruktivismus und dem Surrealismus gearbeitet hat, hat Klee keine besonders dargestellt. Fabienne behauptet, er habe eine Annäherung an die surrealistische Bewegung, weil die Künstler, die sich auf diese Weise identifizierten, ihn als ersten Surrealisten einschlossen, aber Klee war tatsächlich nicht Teil der Bewegung. "Sie haben Klees Arbeit sehr wichtig gemacht", sagt er.
Tatsächlich weigerte sich Klee, sich auf irgendeinen Standard zu beschränken. "Er mochte keine Menschen mit engen, engen Gedanken, er glaubte in jeder Hinsicht an Freiheit", kommentiert der Kurator eine Episode seines Lebens im Bauhaus, in dem er unterrichtete.
Fabienne zufolge bedeutet dies weniger für den Willen zu unterrichten als für die Notwendigkeit einer sicheren Einkommensquelle. "Es gab einen Textilbereich, für den sie sich entschieden hatten, nur mit Grundfarben zu arbeiten, und Klee weigerte sich, dies zu tun", sagt sie und fügt hinzu, dass es für ihn, wenn nur begrenzt oder begrenzt, eine Sackgasse war, wohin sie gehen sollte.
Bedeutung der Musik
In der Ausstellung hat der Besucher neben den Gemälden Videos über das Leben des Künstlers, wie das Zeugnis seines Sohnes Felix, und kann chronologisch die gesamte Flugbahn von Klee, gemischt mit den Ereignissen dieser Zeit, in einer großen Tafel in verfolgen der Keller der CCBB.
3-
Lasar Segall
Die Musik fällt in diesem Bereich der Show auf. Als Geiger wurde Klee von seinem deutschen Vater Hans, der Musik unterrichtete, und seiner Mutter Ida, die Gesang und Klavier studiert hatte, ermutigt. Ein großartiges Bild vor Ort hebt ihn in einer seiner musikalischen Formationen hervor, die auch mit seiner Frau Lily, einer professionellen Pianistin, spielte. In seinem künstlerischen Vokabular fanden sich häufig musikalische Begriffe wie "Tonalität", "Polyphonie", "Harmonie" oder "Rhythmus".
Im Untergeschoss befindet sich auch ein Faksimile des "Angelus Novus" (1920), dessen Original Teil des Museums von Israel ist. Bekannt wurde das Werk nach einem Text des deutschen Philosophen Walter Benjamin, der 1921 von Paul Klee Aquarell für 1.000 Mark des Galeristen Hans Goltz erhielt (siehe Kasten). Benjamin beschreibt das Werk des Künstlers mit seiner eigenen Interpretation, so wie es Klee von den Kennern seiner Kunst erwartet hatte.
"Er gab den Titel, nachdem sie fertig waren", sagt der Kurator. Sie sagt, im Sitzen mit der Frau würden sie einen Wein trinken, der Sohn würde teilnehmen, und diese Ernennung der Arbeit würde zum Ergebnis einer Assoziation werden, nicht zu einer Bedeutung, die die Arbeit in Schach hielt. "Er wollte eine Nachinterpretation haben, eine spätere Schaffung durch die Öffentlichkeit."
Wenn das Ende der Arbeit jedoch all diese schöpferische Freiheit hatte, war der Anfang ebenfalls nicht anders. Für Klee war es wichtig, dass die Menschen, viele von ihnen seine Studenten, verstanden haben, dass die Form nicht einfach etwas ist; aber es ist erschaffen, es ist geboren.
4-
Seiner Ansicht nach stammte alles von einem Punkt aus, der beispielsweise aus einer Pendelbewegung ein Dreieck werden konnte, und einer weiteren Bewegung folgend, könnte er zu einem Kreis werden. Punkt, von dem er Spuren, Linien und eingefügte Farben zeichnete, um abstrakte Zeichnungen von Akrobaten, Balancern, Tänzern und Clowns zu bilden.
In Klees Arbeiten prominente Charaktere, die sich aus dem Einfluss, den er auf das Theater, die Musik und die Bühne hatte, ergeben, haben dieses instabile Gleichgewicht oder in einer anderen Interpretation nichts weiter als das Leben selbst übersetzt.
"Angelus Novus" und der Fortschritt
Der folgende Text stammt von dem deutschen Philosophen Walter Benjamin, der 1921 für 1.000 Mark das Aquarell Angelus Novus (1920) von Paul Klee vom Galeristen Hans Goltz erwarb und vielleicht einen der berühmtesten Sätze von Paul Klee reflektiert: "Kunst reproduziert nicht das Sichtbare, es macht sichtbar ".
"Es gibt ein Bild von Klee namens Angelos Novus, und er stellt einen Engel dar, der sich scheinbar von etwas entfernen möchte, in das er starrt. Seine Augen sind weit, sein Mund ist weit, seine Flügel sind weit geöffnet.
Der Engel der Geschichte muss so aussehen. Dein Gesicht ist in die Vergangenheit gerichtet. Wo wir eine Kette von Ereignissen sehen, sieht er eine einzigartige Katastrophe, die sich unermüdlich mit dem Ruin ansammelt und zu unseren Füßen verteilt. Er möchte innehalten, um die Toten und die Fragmente zusammen zu erwecken. Aber ein Sturm weht aus dem Paradies und klammert sich mit einer solchen Kraft an seine Flügel, dass er sie nicht mehr schließen kann.
5-
Dieser Sturm drängt ihn unwiderstehlich in die Zukunft, der er den Rücken zuwendet, während der Trümmerhaufen in den Himmel wächst. Diesen Sturm nennen wir Fortschritt ... "
--ru via tradutor do googlle
Во-первых, большая выставка произведений швейцарского художника Пауля Клее, февраль 2019 года, в культурном центре Banco do Brasil в Сан-Паулу, Бразилия.
Хотя две его картины были уничтожены во время пожара в музее в Рио-де-Жанейро. В трех столицах будут выставлены 120 работ, а жизнь художника отмечена войной и политическими преследованиями.
Есть 123 работы из коллекции внешнего Центра Пауля КлинЛинка из Берна, отобранные исключительно для бразильской публики, куратор Фабьен Эггельхёфер. «Мы хотим начать диалог с людьми в Бразилии», - говорит эксперт, который хочет углубить в стране исследование влияния Клее на произведения бразильских художников и наоборот. В течение следующих двух или трех лет уже объявляется новая экспозиция с результатами этого исследования.
Влияние кли в Бразилии
«Нестабильный баланс внешнего звена» - это ретроспектива всех этапов карьеры художника. Выставка, на которую распространяется действие Федерального закона о поощрении культуры, будет продолжаться в Сан-Паулу бесплатно до 29 апреля в Культурном центре Banco do Brasil External Link (CCBB). После этого он будет представлен в Рио-де-Жанейро в мае и в Белу-Оризонти в августе. Здесь представлено 58 рисунков, 16 картин, 39 работ, 5 гравюр, 5 кукол, из более чем 4 тысяч работ из собрания центра, которые были привезены в Бразилию и воспроизводят траекторию Клее в экспериментах нескольких стилей, иконы современного искусства.
Куратор Фабьен утверждает, что конкретных доказательств нет, но говорит, что можно увидеть упоминания Клее в работах бразильских художников. В архивах центра хранятся, например, переписки 1920-х годов между швейцарским и литовским натурализованным бразильским художником Ласаром Сегаллом (1889-1957). «Сегалл был другом Кандинского (Василий Кандинский, 1866–1944), который также был другом Клее», - говорит она, добавляя, что это один из вопросов, требующих дальнейшего изучения.
1-
куратор Фабьен
Она также говорит, что хочет лучше понять причину для художника, поскольку у него есть только работа, выставленная в публичной коллекции в Бразилии, хотя были и другие выставки с присутствием работ Клее, как в Сан-Паулу в 1920-х годах.
Единственная работа Клее в публичном музее - это USPLink external (Музей современного искусства Университета Сан-Паулу). А гравировка «Святой внутренний свет» (Die Heilige vom Innern Licht), 1921 г., подаренная Эрихом Стиккелем, коллекционером из Сан-Паулу немецкого происхождения, MAM SP, в 1955 г., была включена в коллекцию MAC USP 1963, как дар коллекции Франциско Матараццо Собриньо.
Две другие работы Klee, Stoltz (1937) и Tintawa (1920), были частью коллекции MAM в Рио-де-Жанейро, но были уничтожены в результате сильного пожара, уничтожившего почти всю коллекцию в 1978 году. По словам Фабьена, Также в Бразилии не так много произведений Клее, даже в частных коллекциях.
Тень нацизма
Нынешнее шоу, разделенное на этапы «Рисунки детства», «Изучение природы», «Изобретения», «Семейные портреты» и «Пути к абстракции», посетитель сталкивается с творениями Клее с детства, с рождественской елки, с 1884 года, до его последней работы, холст, масло без названия, 1940 года.
2-
Пол Кли
На выставке больше присутствуют работы зрелого периода художника, которые записывают впечатления и мучения об одном из самых мрачных периодов мировой истории, обострении нацизма и политических преследованиях, которые в результате.
Хотя он работал с различными стилями, такими как кубизм, экспрессионизм, конструктивизм и сюрреализм, Клее не представлял ничего конкретного. Фабьен утверждает, что у него был подход к сюрреалистическому движению, потому что художники, которые таким образом идентифицировали себя, включили его как первого сюрреалиста, но Клее, фактически, не была частью движения. «Они придали большое значение работе Клее», - говорит он.
На самом деле, Клее отказывался ограничивать себя каким-либо стандартом. «Ему не нравились люди с узким, узким мышлением, он верил в свободу во всех отношениях», - говорит куратор, комментируя эпизод своей жизни в Баухаузе, где он преподавал.
То есть, по словам Фабьенна, это меньше для воли к обучению, чем для необходимости иметь безопасный источник дохода. «Была текстильная область, в которой они решили работать только с основными цветами, и Клее отказался это делать», - говорит она, добавляя, что для него, когда он ограничен или ограничен, это было похоже на тупик, куда идти.
Важность музыки
На выставке, кроме картин, у посетителя есть видеоролики о жизни художника, такие как свидетельство его сына Феликса, и он может хронологически проследить всю траекторию Клее, смешанную с событиями того времени, на большой панели в подвал CCBB.
3-
Ласар Сегалл
Музыка выделяется в этой области шоу. Скрипач, Klee был воодушевлен его немецким отцом, Гансом, который преподавал музыку, и его матерью, Ида, которая изучала пение и фортепиано. Отличное изображение на месте выделяет его в одном из его музыкальных образований, в котором также сыграла его жена Лили, профессиональная пианистка. В его художественном словаре часто встречались такие музыкальные понятия, как «тональность», «полифония», «гармония» или «ритм».
В подвале есть также факсимиле «Ангелус Новус» (1920), оригинал которого является частью Музея Израиля. Работа получила известность после текста, написанного немецким философом Вальтером Бенджамином, который приобрел акварель Пола Клее в 1921 году за 1000 марок, владельцем галереи Гансом Гольцем (см. Вставку). Бенджамин описывает работу художника с его собственной интерпретацией, так же, как ожидал Клее от ценителей его искусства.
«Он дал название работам после того, как они были готовы», - говорит куратор. Она говорит, что, сидя с женщиной, они будут пить вино, сын будет участвовать, и что назначение работы станет результатом ассоциации, а не смыслом, который поставит работу в тупик. «Он хотел получить постинтерпретацию, позднее создание публики».
Но если в конце работы была вся эта творческая свобода, то начало тоже не отличалось. Для Кли было важно, чтобы люди, многие из которых были его учениками, понимали, что форма - это не то, что просто существует; но оно создано, оно рождено.
4-
По его мнению, все происходило из точки, которая, например, от маятникового движения могла повернуть треугольник, а после еще более широкого движения могла бы стать кругом. Точка, откуда он рисовал следы, линии и вставлял цвета, чтобы сформировать рисунки, хотя и абстрактные, акробатов, балансиров, танцоров, клоунов.
Персонажи, которые являются выдающимися в творчестве Кли, и которые являются результатом влияния, которое он оказал на театр, музыку, на сцену, использовали для перевода этого неустойчивого равновесия или, в другой интерпретации, не более чем самой жизни.
"Ангелус Новус" и прогресс
Текст ниже взят от немецкого философа Вальтера Бенджамина, который приобрел акварель Пола Клее «Angelus Novus» (1920) в 1921 году за 1000 марок у владельца галереи Ганса Гольца, и, возможно, отражает одну из самых печально известных фраз Пола Клее: «Искусство не воспроизводит видимое, это делает видимым ".
«Есть изображение Клее по имени Ангелос Новус, и он изображает ангела, который, кажется, хочет отойти от чего-то, на что он смотрит. Его глаза широко открыты, рот широк, крылья широко открыты.
Ангел истории должен выглядеть так. Ваше лицо устремлено в прошлое. Там, где мы видим цепь событий, он видит уникальную катастрофу, которая неумолимо накапливает руины над руинами и рассеивает их у наших ног. Он хотел бы сделать паузу, чтобы разбудить мертвых и фрагменты вместе. Но шторм дует из рая и цепляется за его крылья с такой силой, что он уже не может их закрыть.
5-
Этот шторм неотразимо побуждает его в будущее, к которому он поворачивается спиной, в то время как куча руин растет к небу. Этот шторм - это то, что мы называем прогрессом ... »
--chines simplificado via tradutor do google
首先是瑞士画家Paul Klee在2019年2月在巴西圣保罗的Banco do Brasil文化中心举办的大型作品展。
虽然他的两幅画在火灾期间在里约热内卢的博物馆被摧毁。在三个首都将展出120件作品和一位以战争和政治迫害为标志的艺术家的生活。
来自伯尔尼的外部Paul KleeLink中心收藏了123件作品，专门为巴西公众选择，由FabienneEggelhöfer策划。 “我们希望与巴西人开始对话，”这位专家表示，他希望在该国深化研究Klee对巴西艺术家作品的影响，反之亦然。在接下来的两三年里，它已经宣布了这项研究结果的新论述。
克利在巴西的影响力
“不稳定的平衡外部链接”是对艺术家职业生涯所有阶段的回顾。该展览受益于“联邦文化奖励法”，将在圣保罗继续免费使用，直至4月29日，在巴西文化中心外部链接（CCBB）。之后，它将于5月份在里约热内卢和8月份在贝洛奥里藏特展出。共有58幅画作，16幅画作，39幅论文，5幅版画，5幅木偶，来自该中心收藏的4000多件作品，这些作品被带到了巴西，并在几种风格的实验中再现了克利的轨迹，icon现代艺术。
策展人Fabienne肯定没有具体证据，但他说可以在巴西艺术家的作品中看到克利的参考。例如，在中心的档案中存储了瑞士和立陶宛归化的巴西艺术家Lasar Segall（1889-1957）之间20世纪20年代的对应关系。 “Segall是Kandinsky的朋友（Wassily Kandinsky，1866-1944），也是Klee的朋友，”她说，并补充说这是需要进一步研究的要点之一。
1-
策展人Fabienne
她还说她希望更好地理解艺术家的原因，因为他只在巴西的公共收藏中展出作品，尽管其他展览中还有Klee的作品，如20世纪20年代的圣保罗。
Klee在公共博物馆中的唯一作品是在USP USPLink外部（圣保罗大学当代艺术博物馆）。雕刻1921年由德国血统的圣保罗收藏家Erich Stickel捐赠的“神圣的内在光”（Die Heilige vom Innern Licht），MAM SP于1955年，已被纳入MAC USP 1963系列，捐赠Francisco Matarazzo Sobrinho的藏品。
Klee，Stoltz（1937）和Tintawa（1920）的另外两部作品是里约热内卢MAM系列的一部分，但在1978年几乎整个系列中消灭的大火中被摧毁。据Fabienne说，在巴西，Klee的作品也不多，甚至在私人收藏中也没有。
纳粹主义的阴影
目前的节目分为“童年绘画”，“自然研究”，“发明”，“家庭肖像”和“抽象之路”，从1884年开始，他们从童年时期就看到了圣诞树上的克利创作，直到他最后的作品，1940年的无油画布。
2-
保罗克利
在展览中，艺术家成熟阶段的作品更多的存在，记录了世界历史上最黑暗时期之一的印象和痛苦，纳粹主义的升级和由此产生的政治迫害。
虽然他曾经使用各种风格，如立体主义，表现主义，建构主义和超现实主义，但克利并没有特别代表任何风格。 Fabienne声称他对超现实主义运动采取了一种方法，因为那些认定自己的艺术家将他包括为第一个超现实主义者，但实际上Klee并不是这一运动的一部分。 “他们非常重视克利的工作，”他说。
实际上，克利拒绝将自己限制在任何标准之内。 “他不喜欢狭隘，狭隘思想的人，他在各方面都相信自由，”策展人说道，他在他所教的包豪斯评论了他生命中的一段情节。
也就是说，根据法比安娜的说法，教导的意愿要少于获得安全的收入来源。 “有一个纺织区域，他们决定只使用原色，克利拒绝这样做，”她说，并补充说，对他来说，当有限或有限时，它就像一个死胡同，去哪里。
音乐的重要性
在展览中，除了绘画之外，参观者还有关于艺术家生活的视频，例如他儿子菲利克斯的证词，并且可以按照时间顺序跟随克利的整个轨迹与当时的事件混合在一个大面板中。 CCBB的地下室。
3-
Lasar Segall
音乐在这个节目中脱颖而出。作为一名小提琴手，克利受到他的德国父亲汉斯的鼓励，他曾教过音乐，还有他的母亲伊达，他曾学习唱歌和钢琴。一个伟大的形象在现场突出了他的一个音乐形式，也与他的妻子莉莉，一个专业钢琴家一起演奏。在他的艺术词汇中，常见的是找到音乐概念，如“音调”，“复调”，“和声”或“节奏”。
在地下室还有一个“Angelus Novus”（1920）的传真，其原始是以色列博物馆的一部分。德国哲学家沃尔特·本杰明（Walter Benjamin）在1921年获得保罗·克利（Paul Klee）获得水彩画的文章，画廊老板汉斯·戈尔茨（Hans Goltz）的文章（见专栏）后，这项工作变得越来越不起眼。本杰明用他自己的解释描述了艺术家的作品，就像克利对艺术鉴赏家的期望一样。
“他们在准备好之后就将作品授予了作品，”策展人说。她说，与女人坐在一起，他们会喝酒，儿子会参加，工作的任命将成为一个协会的结果，而不是让工作陷入困境的意义。 “他希望有一个后期解释，后来由公众创作。”
但是，如果作品的结束具有所有这些创作自由，那么开始也没有什么不同。对于克利来说，重要的是人们，其中许多是他的学生，明白形式不是那里的东西;它创造了，它诞生了。
4-
在他看来，一切都来自一个点，例如，从钟摆运动中可以变成一个三角形，然后一个更宽的运动，可以变成一个圆。从他画出痕迹，线条和插入颜色的地方，形成图画，虽然抽象，杂技演员，平衡器，舞者，小丑。
在克利的作品中突出的特征，以及他对戏剧，音乐，舞台上的影响所产生的特征，用于翻译这种不稳定的均衡，或者在另一种解释中，仅仅是生命本身。
“Angelus Novus”的进步
下面的文字来自德国哲学家沃尔特·本杰明，他于1921年以画廊老板汉斯·戈尔兹（Hans Goltz）的1000张商标收购了保罗·克利（Paul Klee）的水彩画“Angelus Novus”（1920年），也许反映了保罗·克利（Paul Klee）最臭名昭着的一句话：“艺术不能再现可见，它让人看得见“。
“有一张名叫Angelos Novus的Klee的照片，他代表的是一个天使，他似乎想要远离他凝视的东西。他的眼睛很宽，嘴巴宽阔，翅膀张开。
历史的天使必须看起来像这样。你的脸是针对过去的。在我们看到一连串事件的地方，他看到了一场独特的灾难，它无情地在废墟上累积毁灭并将它分散在我们的脚下。他想停下来把死者和碎片一起唤醒。但是一场暴风雨从天堂中肆虐，并以如此强大的力量依附于它的翅膀，以至于它无法再将它们关闭。
5-
这场风暴将他无法抗拒地推向了未来，他背对着他，而废墟堆积在天空中。这场风暴就是我们所说的进步......“
--arabe via tradutor do google
--alemão via tradutor do google
Zum ersten eine große Ausstellung mit Werken des Schweizer Malers Paul Klee im Februar 2019 im Kulturzentrum Banco do Brasil in São Paulo, Brasilien.
Obwohl zwei seiner Gemälde während eines Brandes in einem Museum in Rio de Janeiro zerstört wurden. In drei Hauptstädten werden 120 Werke und das Leben eines von Krieg und politischer Verfolgung geprägten Künstlers gezeigt.
Es gibt 123 Werke aus der Sammlung des externen Paul KleeLink Center aus Bern, die exklusiv für das brasilianische Publikum ausgewählt und von Fabienne Eggelhöfer kuratiert wurden. "Wir wollen einen Dialog mit den Menschen in Brasilien beginnen", sagt der Experte, der die Erforschung des Einflusses von Klee auf Werke brasilianischer Künstler im Land vertiefen will und umgekehrt. Es kündigt bereits für die nächsten zwei oder drei Jahre eine neue Ausstellung mit dem Ergebnis dieser Studie an.
Einfluss von Klee in Brasilien
"Unstable Balance External Link" ist eine Retrospektive aller Karrierephasen des Künstlers. Die Ausstellung, die vom Bundesgesetz über kulturelle Anreize profitiert, wird bis zum 29. April in São Paulo im Banco do Brasil Cultural Center External Link (CCBB) kostenlos stattfinden. Danach wird es im Mai in Rio de Janeiro und im August in Belo Horizonte präsentiert. Es gibt 58 Zeichnungen, 16 Gemälde, 39 Papiere, 5 Drucke, 5 Puppen aus den mehr als viertausend Sammlungsstücken des Zentrums, die nach Brasilien gebracht wurden und die Flugbahn von Klee im Experimentieren verschiedener Stile wiedergeben, icon der modernen Kunst.
Die Kuratorin Fabienne versichert, dass es keine konkreten Beweise gibt, sagt aber, dass es möglich ist, Referenzen von Klee in den Werken brasilianischer Künstler wahrzunehmen. In den Archiven des Zentrums sind beispielsweise Korrespondenzen der zwanziger Jahre zwischen dem in der Schweiz und Litauen eingebürgerten brasilianischen Künstler Lasar Segall (1889-1957) gespeichert. "Segall war ein Freund von Kandinsky (Wassily Kandinsky, 1866-1944), der auch Klees Freund war", sagt sie und fügt hinzu, dass dies einer der Punkte ist, der weiter untersucht werden sollte.
1-
Kuratorin Fabienne
Sie sagt auch, dass sie den Grund für einen Künstler besser verstehen möchte, da er nur eine Arbeit in einer öffentlichen Sammlung in Brasilien zeigt, obwohl es andere Ausstellungen mit der Anwesenheit von Werken von Klee gab, wie in São Paulo in den 1920er Jahren.
Klees einzige Arbeit in einem öffentlichen Museum befindet sich im USPink external (Museum of Contemporary Art der Universität von São Paulo). Und die Gravur "Die Heilige vom Innern Licht", 1921, gestiftet von Erich Stickel, Sao Paulo-Sammler deutscher Herkunft, der MAM SP, wurde 1955 in die Sammlung MAC USP 1963 als Schenkung der Sammlung von Francisco Matarazzo Sobrinho.
Zwei weitere Werke von Klee, Stoltz (1937) und Tintawa (1920), waren Teil der MAM-Sammlung in Rio de Janeiro, wurden jedoch durch das große Feuer zerstört, das 1978 fast die gesamte Sammlung auslöschte. Auch in Brasilien gibt es nicht viele Werke von Klee, auch nicht in privaten Sammlungen.
Schatten des Nazismus
In der aktuellen Ausstellung, unterteilt in die Phasen "Kindheitszeichnungen", "Naturkunde", "Erfindungen", "Familienportraits" und "Wege zur Abstraktion", stößt der Besucher auf Klee-Kreationen aus der Kindheit, auf den Weihnachtsbaum von 1884. bis zu seinem letzten Werk, einem Öl auf Leinwand ohne Titel, von 1940.
2-
Paul Klee
In der Ausstellung sind mehr Werke der reifen Phase des Künstlers zu sehen, die Eindrücke und Sorgen über eine der dunkelsten Epochen der Weltgeschichte, die Eskalation des Nationalsozialismus und die daraus resultierenden politischen Verfolgungen festhalten.
Obwohl er mit verschiedenen Stilen wie dem Kubismus, dem Expressionismus, dem Konstruktivismus und dem Surrealismus gearbeitet hat, hat Klee keine besonders dargestellt. Fabienne behauptet, er habe eine Annäherung an die surrealistische Bewegung, weil die Künstler, die sich auf diese Weise identifizierten, ihn als ersten Surrealisten einschlossen, aber Klee war tatsächlich nicht Teil der Bewegung. "Sie haben Klees Arbeit sehr wichtig gemacht", sagt er.
Tatsächlich weigerte sich Klee, sich auf irgendeinen Standard zu beschränken. "Er mochte keine Menschen mit engen, engen Gedanken, er glaubte in jeder Hinsicht an Freiheit", kommentiert der Kurator eine Episode seines Lebens im Bauhaus, in dem er unterrichtete.
Fabienne zufolge bedeutet dies weniger für den Willen zu unterrichten als für die Notwendigkeit einer sicheren Einkommensquelle. "Es gab einen Textilbereich, für den sie sich entschieden hatten, nur mit Grundfarben zu arbeiten, und Klee weigerte sich, dies zu tun", sagt sie und fügt hinzu, dass es für ihn, wenn nur begrenzt oder begrenzt, eine Sackgasse war, wohin sie gehen sollte.
Bedeutung der Musik
In der Ausstellung hat der Besucher neben den Gemälden Videos über das Leben des Künstlers, wie das Zeugnis seines Sohnes Felix, und kann chronologisch die gesamte Flugbahn von Klee, gemischt mit den Ereignissen dieser Zeit, in einer großen Tafel in verfolgen der Keller der CCBB.
3-
Lasar Segall
Die Musik fällt in diesem Bereich der Show auf. Als Geiger wurde Klee von seinem deutschen Vater Hans, der Musik unterrichtete, und seiner Mutter Ida, die Gesang und Klavier studiert hatte, ermutigt. Ein großartiges Bild vor Ort hebt ihn in einer seiner musikalischen Formationen hervor, die auch mit seiner Frau Lily, einer professionellen Pianistin, spielte. In seinem künstlerischen Vokabular fanden sich häufig musikalische Begriffe wie "Tonalität", "Polyphonie", "Harmonie" oder "Rhythmus".
Im Untergeschoss befindet sich auch ein Faksimile des "Angelus Novus" (1920), dessen Original Teil des Museums von Israel ist. Bekannt wurde das Werk nach einem Text des deutschen Philosophen Walter Benjamin, der 1921 von Paul Klee Aquarell für 1.000 Mark des Galeristen Hans Goltz erhielt (siehe Kasten). Benjamin beschreibt das Werk des Künstlers mit seiner eigenen Interpretation, so wie es Klee von den Kennern seiner Kunst erwartet hatte.
"Er gab den Titel, nachdem sie fertig waren", sagt der Kurator. Sie sagt, im Sitzen mit der Frau würden sie einen Wein trinken, der Sohn würde teilnehmen, und diese Ernennung der Arbeit würde zum Ergebnis einer Assoziation werden, nicht zu einer Bedeutung, die die Arbeit in Schach hielt. "Er wollte eine Nachinterpretation haben, eine spätere Schaffung durch die Öffentlichkeit."
Wenn das Ende der Arbeit jedoch all diese schöpferische Freiheit hatte, war der Anfang ebenfalls nicht anders. Für Klee war es wichtig, dass die Menschen, viele von ihnen seine Studenten, verstanden haben, dass die Form nicht einfach etwas ist; aber es ist erschaffen, es ist geboren.
4-
Seiner Ansicht nach stammte alles von einem Punkt aus, der beispielsweise aus einer Pendelbewegung ein Dreieck werden konnte, und einer weiteren Bewegung folgend, könnte er zu einem Kreis werden. Punkt, von dem er Spuren, Linien und eingefügte Farben zeichnete, um abstrakte Zeichnungen von Akrobaten, Balancern, Tänzern und Clowns zu bilden.
In Klees Arbeiten prominente Charaktere, die sich aus dem Einfluss, den er auf das Theater, die Musik und die Bühne hatte, ergeben, haben dieses instabile Gleichgewicht oder in einer anderen Interpretation nichts weiter als das Leben selbst übersetzt.
"Angelus Novus" und der Fortschritt
Der folgende Text stammt von dem deutschen Philosophen Walter Benjamin, der 1921 für 1.000 Mark das Aquarell Angelus Novus (1920) von Paul Klee vom Galeristen Hans Goltz erwarb und vielleicht einen der berühmtesten Sätze von Paul Klee reflektiert: "Kunst reproduziert nicht das Sichtbare, es macht sichtbar ".
"Es gibt ein Bild von Klee namens Angelos Novus, und er stellt einen Engel dar, der sich scheinbar von etwas entfernen möchte, in das er starrt. Seine Augen sind weit, sein Mund ist weit, seine Flügel sind weit geöffnet.
Der Engel der Geschichte muss so aussehen. Dein Gesicht ist in die Vergangenheit gerichtet. Wo wir eine Kette von Ereignissen sehen, sieht er eine einzigartige Katastrophe, die sich unermüdlich mit dem Ruin ansammelt und zu unseren Füßen verteilt. Er möchte innehalten, um die Toten und die Fragmente zusammen zu erwecken. Aber ein Sturm weht aus dem Paradies und klammert sich mit einer solchen Kraft an seine Flügel, dass er sie nicht mehr schließen kann.
5-
Dieser Sturm drängt ihn unwiderstehlich in die Zukunft, der er den Rücken zuwendet, während der Trümmerhaufen in den Himmel wächst. Diesen Sturm nennen wir Fortschritt ... "
--ru via tradutor do googlle
Во-первых, большая выставка произведений швейцарского художника Пауля Клее, февраль 2019 года, в культурном центре Banco do Brasil в Сан-Паулу, Бразилия.
Хотя две его картины были уничтожены во время пожара в музее в Рио-де-Жанейро. В трех столицах будут выставлены 120 работ, а жизнь художника отмечена войной и политическими преследованиями.
Есть 123 работы из коллекции внешнего Центра Пауля КлинЛинка из Берна, отобранные исключительно для бразильской публики, куратор Фабьен Эггельхёфер. «Мы хотим начать диалог с людьми в Бразилии», - говорит эксперт, который хочет углубить в стране исследование влияния Клее на произведения бразильских художников и наоборот. В течение следующих двух или трех лет уже объявляется новая экспозиция с результатами этого исследования.
Влияние кли в Бразилии
«Нестабильный баланс внешнего звена» - это ретроспектива всех этапов карьеры художника. Выставка, на которую распространяется действие Федерального закона о поощрении культуры, будет продолжаться в Сан-Паулу бесплатно до 29 апреля в Культурном центре Banco do Brasil External Link (CCBB). После этого он будет представлен в Рио-де-Жанейро в мае и в Белу-Оризонти в августе. Здесь представлено 58 рисунков, 16 картин, 39 работ, 5 гравюр, 5 кукол, из более чем 4 тысяч работ из собрания центра, которые были привезены в Бразилию и воспроизводят траекторию Клее в экспериментах нескольких стилей, иконы современного искусства.
Куратор Фабьен утверждает, что конкретных доказательств нет, но говорит, что можно увидеть упоминания Клее в работах бразильских художников. В архивах центра хранятся, например, переписки 1920-х годов между швейцарским и литовским натурализованным бразильским художником Ласаром Сегаллом (1889-1957). «Сегалл был другом Кандинского (Василий Кандинский, 1866–1944), который также был другом Клее», - говорит она, добавляя, что это один из вопросов, требующих дальнейшего изучения.
1-
куратор Фабьен
Она также говорит, что хочет лучше понять причину для художника, поскольку у него есть только работа, выставленная в публичной коллекции в Бразилии, хотя были и другие выставки с присутствием работ Клее, как в Сан-Паулу в 1920-х годах.
Единственная работа Клее в публичном музее - это USPLink external (Музей современного искусства Университета Сан-Паулу). А гравировка «Святой внутренний свет» (Die Heilige vom Innern Licht), 1921 г., подаренная Эрихом Стиккелем, коллекционером из Сан-Паулу немецкого происхождения, MAM SP, в 1955 г., была включена в коллекцию MAC USP 1963, как дар коллекции Франциско Матараццо Собриньо.
Две другие работы Klee, Stoltz (1937) и Tintawa (1920), были частью коллекции MAM в Рио-де-Жанейро, но были уничтожены в результате сильного пожара, уничтожившего почти всю коллекцию в 1978 году. По словам Фабьена, Также в Бразилии не так много произведений Клее, даже в частных коллекциях.
Тень нацизма
Нынешнее шоу, разделенное на этапы «Рисунки детства», «Изучение природы», «Изобретения», «Семейные портреты» и «Пути к абстракции», посетитель сталкивается с творениями Клее с детства, с рождественской елки, с 1884 года, до его последней работы, холст, масло без названия, 1940 года.
2-
Пол Кли
На выставке больше присутствуют работы зрелого периода художника, которые записывают впечатления и мучения об одном из самых мрачных периодов мировой истории, обострении нацизма и политических преследованиях, которые в результате.
Хотя он работал с различными стилями, такими как кубизм, экспрессионизм, конструктивизм и сюрреализм, Клее не представлял ничего конкретного. Фабьен утверждает, что у него был подход к сюрреалистическому движению, потому что художники, которые таким образом идентифицировали себя, включили его как первого сюрреалиста, но Клее, фактически, не была частью движения. «Они придали большое значение работе Клее», - говорит он.
На самом деле, Клее отказывался ограничивать себя каким-либо стандартом. «Ему не нравились люди с узким, узким мышлением, он верил в свободу во всех отношениях», - говорит куратор, комментируя эпизод своей жизни в Баухаузе, где он преподавал.
То есть, по словам Фабьенна, это меньше для воли к обучению, чем для необходимости иметь безопасный источник дохода. «Была текстильная область, в которой они решили работать только с основными цветами, и Клее отказался это делать», - говорит она, добавляя, что для него, когда он ограничен или ограничен, это было похоже на тупик, куда идти.
Важность музыки
На выставке, кроме картин, у посетителя есть видеоролики о жизни художника, такие как свидетельство его сына Феликса, и он может хронологически проследить всю траекторию Клее, смешанную с событиями того времени, на большой панели в подвал CCBB.
3-
Ласар Сегалл
Музыка выделяется в этой области шоу. Скрипач, Klee был воодушевлен его немецким отцом, Гансом, который преподавал музыку, и его матерью, Ида, которая изучала пение и фортепиано. Отличное изображение на месте выделяет его в одном из его музыкальных образований, в котором также сыграла его жена Лили, профессиональная пианистка. В его художественном словаре часто встречались такие музыкальные понятия, как «тональность», «полифония», «гармония» или «ритм».
В подвале есть также факсимиле «Ангелус Новус» (1920), оригинал которого является частью Музея Израиля. Работа получила известность после текста, написанного немецким философом Вальтером Бенджамином, который приобрел акварель Пола Клее в 1921 году за 1000 марок, владельцем галереи Гансом Гольцем (см. Вставку). Бенджамин описывает работу художника с его собственной интерпретацией, так же, как ожидал Клее от ценителей его искусства.
«Он дал название работам после того, как они были готовы», - говорит куратор. Она говорит, что, сидя с женщиной, они будут пить вино, сын будет участвовать, и что назначение работы станет результатом ассоциации, а не смыслом, который поставит работу в тупик. «Он хотел получить постинтерпретацию, позднее создание публики».
Но если в конце работы была вся эта творческая свобода, то начало тоже не отличалось. Для Кли было важно, чтобы люди, многие из которых были его учениками, понимали, что форма - это не то, что просто существует; но оно создано, оно рождено.
4-
По его мнению, все происходило из точки, которая, например, от маятникового движения могла повернуть треугольник, а после еще более широкого движения могла бы стать кругом. Точка, откуда он рисовал следы, линии и вставлял цвета, чтобы сформировать рисунки, хотя и абстрактные, акробатов, балансиров, танцоров, клоунов.
Персонажи, которые являются выдающимися в творчестве Кли, и которые являются результатом влияния, которое он оказал на театр, музыку, на сцену, использовали для перевода этого неустойчивого равновесия или, в другой интерпретации, не более чем самой жизни.
"Ангелус Новус" и прогресс
Текст ниже взят от немецкого философа Вальтера Бенджамина, который приобрел акварель Пола Клее «Angelus Novus» (1920) в 1921 году за 1000 марок у владельца галереи Ганса Гольца, и, возможно, отражает одну из самых печально известных фраз Пола Клее: «Искусство не воспроизводит видимое, это делает видимым ".
«Есть изображение Клее по имени Ангелос Новус, и он изображает ангела, который, кажется, хочет отойти от чего-то, на что он смотрит. Его глаза широко открыты, рот широк, крылья широко открыты.
Ангел истории должен выглядеть так. Ваше лицо устремлено в прошлое. Там, где мы видим цепь событий, он видит уникальную катастрофу, которая неумолимо накапливает руины над руинами и рассеивает их у наших ног. Он хотел бы сделать паузу, чтобы разбудить мертвых и фрагменты вместе. Но шторм дует из рая и цепляется за его крылья с такой силой, что он уже не может их закрыть.
5-
Этот шторм неотразимо побуждает его в будущее, к которому он поворачивается спиной, в то время как куча руин растет к небу. Этот шторм - это то, что мы называем прогрессом ... »
--chines simplificado via tradutor do google
首先是瑞士画家Paul Klee在2019年2月在巴西圣保罗的Banco do Brasil文化中心举办的大型作品展。
虽然他的两幅画在火灾期间在里约热内卢的博物馆被摧毁。在三个首都将展出120件作品和一位以战争和政治迫害为标志的艺术家的生活。
来自伯尔尼的外部Paul KleeLink中心收藏了123件作品，专门为巴西公众选择，由FabienneEggelhöfer策划。 “我们希望与巴西人开始对话，”这位专家表示，他希望在该国深化研究Klee对巴西艺术家作品的影响，反之亦然。在接下来的两三年里，它已经宣布了这项研究结果的新论述。
克利在巴西的影响力
“不稳定的平衡外部链接”是对艺术家职业生涯所有阶段的回顾。该展览受益于“联邦文化奖励法”，将在圣保罗继续免费使用，直至4月29日，在巴西文化中心外部链接（CCBB）。之后，它将于5月份在里约热内卢和8月份在贝洛奥里藏特展出。共有58幅画作，16幅画作，39幅论文，5幅版画，5幅木偶，来自该中心收藏的4000多件作品，这些作品被带到了巴西，并在几种风格的实验中再现了克利的轨迹，icon现代艺术。
策展人Fabienne肯定没有具体证据，但他说可以在巴西艺术家的作品中看到克利的参考。例如，在中心的档案中存储了瑞士和立陶宛归化的巴西艺术家Lasar Segall（1889-1957）之间20世纪20年代的对应关系。 “Segall是Kandinsky的朋友（Wassily Kandinsky，1866-1944），也是Klee的朋友，”她说，并补充说这是需要进一步研究的要点之一。
1-
策展人Fabienne
她还说她希望更好地理解艺术家的原因，因为他只在巴西的公共收藏中展出作品，尽管其他展览中还有Klee的作品，如20世纪20年代的圣保罗。
Klee在公共博物馆中的唯一作品是在USP USPLink外部（圣保罗大学当代艺术博物馆）。雕刻1921年由德国血统的圣保罗收藏家Erich Stickel捐赠的“神圣的内在光”（Die Heilige vom Innern Licht），MAM SP于1955年，已被纳入MAC USP 1963系列，捐赠Francisco Matarazzo Sobrinho的藏品。
Klee，Stoltz（1937）和Tintawa（1920）的另外两部作品是里约热内卢MAM系列的一部分，但在1978年几乎整个系列中消灭的大火中被摧毁。据Fabienne说，在巴西，Klee的作品也不多，甚至在私人收藏中也没有。
纳粹主义的阴影
目前的节目分为“童年绘画”，“自然研究”，“发明”，“家庭肖像”和“抽象之路”，从1884年开始，他们从童年时期就看到了圣诞树上的克利创作，直到他最后的作品，1940年的无油画布。
2-
保罗克利
在展览中，艺术家成熟阶段的作品更多的存在，记录了世界历史上最黑暗时期之一的印象和痛苦，纳粹主义的升级和由此产生的政治迫害。
虽然他曾经使用各种风格，如立体主义，表现主义，建构主义和超现实主义，但克利并没有特别代表任何风格。 Fabienne声称他对超现实主义运动采取了一种方法，因为那些认定自己的艺术家将他包括为第一个超现实主义者，但实际上Klee并不是这一运动的一部分。 “他们非常重视克利的工作，”他说。
实际上，克利拒绝将自己限制在任何标准之内。 “他不喜欢狭隘，狭隘思想的人，他在各方面都相信自由，”策展人说道，他在他所教的包豪斯评论了他生命中的一段情节。
也就是说，根据法比安娜的说法，教导的意愿要少于获得安全的收入来源。 “有一个纺织区域，他们决定只使用原色，克利拒绝这样做，”她说，并补充说，对他来说，当有限或有限时，它就像一个死胡同，去哪里。
音乐的重要性
在展览中，除了绘画之外，参观者还有关于艺术家生活的视频，例如他儿子菲利克斯的证词，并且可以按照时间顺序跟随克利的整个轨迹与当时的事件混合在一个大面板中。 CCBB的地下室。
3-
Lasar Segall
音乐在这个节目中脱颖而出。作为一名小提琴手，克利受到他的德国父亲汉斯的鼓励，他曾教过音乐，还有他的母亲伊达，他曾学习唱歌和钢琴。一个伟大的形象在现场突出了他的一个音乐形式，也与他的妻子莉莉，一个专业钢琴家一起演奏。在他的艺术词汇中，常见的是找到音乐概念，如“音调”，“复调”，“和声”或“节奏”。
在地下室还有一个“Angelus Novus”（1920）的传真，其原始是以色列博物馆的一部分。德国哲学家沃尔特·本杰明（Walter Benjamin）在1921年获得保罗·克利（Paul Klee）获得水彩画的文章，画廊老板汉斯·戈尔茨（Hans Goltz）的文章（见专栏）后，这项工作变得越来越不起眼。本杰明用他自己的解释描述了艺术家的作品，就像克利对艺术鉴赏家的期望一样。
“他们在准备好之后就将作品授予了作品，”策展人说。她说，与女人坐在一起，他们会喝酒，儿子会参加，工作的任命将成为一个协会的结果，而不是让工作陷入困境的意义。 “他希望有一个后期解释，后来由公众创作。”
但是，如果作品的结束具有所有这些创作自由，那么开始也没有什么不同。对于克利来说，重要的是人们，其中许多是他的学生，明白形式不是那里的东西;它创造了，它诞生了。
4-
在他看来，一切都来自一个点，例如，从钟摆运动中可以变成一个三角形，然后一个更宽的运动，可以变成一个圆。从他画出痕迹，线条和插入颜色的地方，形成图画，虽然抽象，杂技演员，平衡器，舞者，小丑。
在克利的作品中突出的特征，以及他对戏剧，音乐，舞台上的影响所产生的特征，用于翻译这种不稳定的均衡，或者在另一种解释中，仅仅是生命本身。
“Angelus Novus”的进步
下面的文字来自德国哲学家沃尔特·本杰明，他于1921年以画廊老板汉斯·戈尔兹（Hans Goltz）的1000张商标收购了保罗·克利（Paul Klee）的水彩画“Angelus Novus”（1920年），也许反映了保罗·克利（Paul Klee）最臭名昭着的一句话：“艺术不能再现可见，它让人看得见“。
“有一张名叫Angelos Novus的Klee的照片，他代表的是一个天使，他似乎想要远离他凝视的东西。他的眼睛很宽，嘴巴宽阔，翅膀张开。
历史的天使必须看起来像这样。你的脸是针对过去的。在我们看到一连串事件的地方，他看到了一场独特的灾难，它无情地在废墟上累积毁灭并将它分散在我们的脚下。他想停下来把死者和碎片一起唤醒。但是一场暴风雨从天堂中肆虐，并以如此强大的力量依附于它的翅膀，以至于它无法再将它们关闭。
5-
这场风暴将他无法抗拒地推向了未来，他背对着他，而废墟堆积在天空中。这场风暴就是我们所说的进步......“
--arabe via tradutor do google
لأول مرة ، معرض كبير لأعمال الرسام السويسري بول كلي ، فبراير 2019 ، في مركز Banco do Brasil الثقافي في ساو باولو ، البرازيل.
على الرغم من أن اثنين من لوحاته دمرت خلال الحريق في متحف في ريو دي جانيرو. في ثلاث عواصم سيتم عرض 120 أعمال وحياة فنان تميزت بالحرب والاضطهاد السياسي.
هناك 123 عملاً من مجموعة Paul KleeLink الخارجية ، من برن ، تم اختيارها حصريًا للجمهور البرازيلي ، برعاية Fabienne Eggelhöfer. "نريد أن نبدأ حواراً مع الناس في البرازيل" ، كما يقول الخبير ، الذي يريد أن يعمق في البلاد الأبحاث حول تأثير كلي في أعمال الفنانين البرازيليين والعكس صحيح. وقد أعلنت بالفعل ، خلال السنتين أو الثلاث سنوات المقبلة ، عن عرض جديد بنتيجة هذه الدراسة.
تأثير كلي في البرازيل
"الرابط الخارجي غير المستقر للرصيد" هو استعراضي لجميع مراحل مهنة الفنان. سيستمر المعرض ، مستفيدًا من القانون الفيدرالي للحوافز إلى الثقافة ، في ساو باولو ، مجانًا حتى 29 أبريل ، في الرابط الخارجي لمركز Banco do Brasil الثقافي (CCBB). بعد ذلك ، سيتم تقديمه في ريو دي جانيرو ، في مايو ، وفي بيلو هوريزونتي ، في أغسطس. هناك 58 رسماً و 16 لوحة و 39 ورقة و 5 مطبوعات و 5 دمى ، من أكثر من 4 آلاف عمل من مجموعة المركز ، والتي تم إحضارها إلى البرازيل وإعادة إنتاج مسار كلي في تجربة عدة أنماط ، أيقونة من الفن الحديث.
يؤكد المعارض فابيان أنه لا يوجد دليل ملموس ، لكنه يقول إنه من الممكن إدراك إشارات كلي في أعمال الفنانين البرازيليين. في أرشيفات المركز يتم تخزينها ، على سبيل المثال ، المراسلات الخاصة بعقد 1920 بين الفنان البرازيلي الأصل الليتواني و الليتواني ، لاسار سيجال (1889-1957). وتقول: "كانت سيغال صديقاً لكاندينسكي (فاسيلي كاندينسكي ، 1866-1944) التي كانت أيضاً صديقة لكلي" ، مضيفة أن هذه هي إحدى النقاط التي يجب التحقيق فيها.
1-
أمينة Fabienne
كما تقول إنها تريد أن تفهم سبب فنان بشكل أفضل لأنه لا يملك سوى عمل معروض في مجموعة عامة في البرازيل ، على الرغم من وجود معارض أخرى مع وجود أعمال من قبل كلي ، كما هو الحال في ساو باولو في 1920s.
عمل كلي الوحيد في متحف عام هو في USP USPLink خارجي (متحف الفن المعاصر في جامعة ساو باولو). وتم دمج "الضوء الداخلي المقدس" (Die Heilige vom Innern Licht) عام 1921 ، والذي تبرع به Erich Stickel ، جامع ساو باولو من أصل ألماني ، MAM SP ، في عام 1955 ، وقد تم دمجه في مجموعة MAC USP 1963 ، التبرع من مجموعة فرانسيسكو ماتارازو Sobrinho.
كان هناك عملان آخران لـ Klee و Stoltz (1937) و Tintawa (1920) ، وكانا جزءًا من مجموعة MAM في ريو دي جانيرو ، ولكن تم تدميرهما في النار العظيمة التي قضت على المجموعة بأكملها تقريبًا عام 1978. وفقًا لفابيان ، أيضا لا توجد العديد من أعمال كلي في البرازيل ولا حتى في مجموعات خاصة.
ظل النازية
العرض الحالي ، مقسم على مراحل "رسومات الطفولة" ، "دراسات الطبيعة" ، "الاختراعات" ، "صور عائلية" و "مسارات التجريد" ، الزائر يأتي عبر إبداعات كلي من الطفولة ، من شجرة الكريسماس ، من عام 1884 ، حتى آخر عمل له ، وهو زيت على قماش بلا لقب ، من عام 1940.
2-
بول كلي
في المعرض ، هناك المزيد من الأعمال الفنية للمرحلة الناضجة للفنان ، والتي تسجل الانطباعات والضيق حول واحدة من أحلك فترات تاريخ العالم ، وتصاعد النازية والاضطهاد السياسي الذي نتج عن ذلك.
على الرغم من أنه قد عمل مع أساليب مختلفة ، مثل التكعيبية ، والتعبيرية ، والبناء البنائي والسريالية ، فإن كلي لم يمثل أي منها على وجه الخصوص. يدعي فابيان أنه كان لديه نهج للحركة السريالية ، لأن الفنانين الذين عرّفوا أنفسهم ضموا اسمه كأول سوريالية ، لكن كلي لم يكن ، في الواقع ، جزءًا من الحركة. "لقد أعطوا الكثير من الأهمية لعمل Klee" ، كما يقول.
في الواقع ، رفض كلي أن يقتصر على أي معيار. ويقول أمين المعرض الذي كان يعلق على حلقة من حياته في الباوهاوس حيث كان يدرس: "لم يكن يحب الناس ذوي التفكير الضيق الضيق ، وكان يؤمن بالحرية في كل الاحترام".
وهذا يعني ، وفقا ل Fabienne ، أن ذلك أقل لإرادة لتعليم من الحاجة إلى وجود مصدر آمن للدخل. وتقول: "كان هناك مجال نسيج قرروا أن يعملوا به فقط مع الألوان الأساسية ، ورفض كلي القيام بذلك" ، مضيفة أنه بالنسبة له ، عندما يكون محدودا أو محدودا ، فإنه يشبه طريق مسدود ، إلى أين يذهبون.
أهمية الموسيقى
في المعرض ، إلى جانب اللوحات ، لدى الزائر مقاطع فيديو عن حياة الفنان ، مثل شهادة ابنه ، فيليكس ، ويمكن أن يتبع التسلسل الزمني لكلي بالكامل مع أحداث ذلك الوقت في لوحة كبيرة في الطابق السفلي من CCBB.
3-
لاسار سيجال
تبرز الموسيقى في هذا المجال من العرض. عازف كمان ، كان كلي يشجعه والده الألماني هانز ، الذي كان يعلّم الموسيقى ، ومن قبل والدته ، إيدا ، التي درست الغناء والبيانو. صورة كبيرة على الفور يسلط الضوء عليه في واحدة من تشكيلاته الموسيقية ، والتي لعبت أيضا مع زوجته ، ليلى ، عازف البيانو المهنية. في مفرداته الفنية كان من الشائع العثور على مفاهيم موسيقية مثل "النغمة" أو "تعدد الأصوات" أو "الانسجام" أو "الإيقاع".
يوجد في الطابق السفلي أيضًا جهاز فاكس ل "Angelus Novus" (1920) ، الذي يعد جزءًا أساسيًا من متحف إسرائيل. اكتسب العمل شهرة بعد نص كتبه الفيلسوف الألماني والتر بنيامين ، الذي حصل على لوحة مائية من بول كلي في عام 1921 ، مقابل 1000 مارك ، من مالك المعرض هانز غولتز (انظر الإطار). يصف بنيامين عمل الفنان بتأويله الخاص ، تماما كما توقع كلي من خبراء فنه.
"أعطى عنوان الأعمال بعد أن كانت جاهزة ،" يقول أمين المعرض. وتقول إن الجلوس مع المرأة كان سيشرب الخمر ، ويشاركه الابن ، وأن تعيين العمل سيصبح نتيجة لرابطة ، وليس معنى يضع العمل في مكانه. "أراد أن يكون لديه تأويل لاحق ، خلق في وقت لاحق من قبل الجمهور."
ولكن إذا كانت نهاية العمل قد حصلت على كل هذه الحرية الإبداعية ، فإن البداية لم تكن مختلفة. بالنسبة لكلي ، كان من المهم أن يفهم الناس ، وكثير منهم طلابه ، هذا الشكل ليس شيئًا موجودًا ببساطة ؛ ولكن خلقت ، ولدت.
4-
في رأيه ، كل شيء جاء من نقطة ، والتي من حركة البندول ، على سبيل المثال ، يمكن أن تتحول إلى مثلث ، وبعد حركة أوسع ، يمكن أن تصبح دائرة. أشر من حيث رسم آثارًا وخطوطًا وألوانًا مضافة لتشكيل الرسومات ، على الرغم من التجريد ، والألعاب البهلوانية ، والموازنة ، والراقصين ، والمهرجين.
الشخصيات البارزة في عمل كلي ، والتي تنتج عن تأثيره على المسرح ، على الموسيقى ، على المسرح ، تستخدم لترجمة هذا التوازن غير المستقر ، أو ، في تفسير آخر ، لا شيء أكثر من الحياة نفسها.
"انجيلوس نوفوس" والتقدم
النص أدناه من الفيلسوف الألماني والتر بنيامين الذي حصل على الرسام المائي بول كلي ، Angelus Novus (1920) في عام 1921 لـ 1000 علامة من مالك المعرض هانز غولتز ، وربما يعكس أحد أكثر العبارات بول كلي الشهرة: "الفن لا يعيد إنتاجه ، يجعلها مرئية ".
"هناك صورة لكلي اسمه أنجيلوس نوفوس ، وهو يمثل ملاك يبدو أنه يريد الابتعاد عن شيء يحدق فيه. عيناه عريضتان ، فمه واسع ، أجنحته مفتوحة على مصراعيها.
يجب أن يبدو ملاك التاريخ على هذا النحو. وجهك موجه إلى الماضي. حيث نرى سلسلة من الأحداث ، يرى كارثة فريدة من نوعها ، والتي تتراكم بلا هوادة على الخراب وتشتت على أقدامنا. انه يود التوقف لإيقاظ الموتى والشظايا معا. لكن عاصفة تهب من الجنة وتلتصق بجناحيها بقوة لا تستطيع إغلاقها.
5-
هذه العاصفة تدفعه إلى المستقبل بشكل لا يقاوم ، حيث يدير ظهره ، في حين أن كومة الخراب تنمو في السماء. هذه العاصفة هي ما نسميه التقدم ... "
Nenhum comentário:
Postar um comentário