This is a timed, ticketed exhibition. Ticketing details to be announced.
Pierre Cardin: Future Fashion is the first New York retrospective in forty years to focus on the legendary couturier. Drawn primarily from Pierre Cardin’s archive, the exhibition traverses the designer’s decades-long career at the forefront of fashion invention. Known today for his bold, futuristic looks of the 1960s, 1970s, and 1980s, Cardin extended his design concepts from fashion to furniture, industrial design, and beyond.
1-
Terry O'Neill (British, born 1938). Raquel Welch in a Pierre Cardin outfit featuring a miniskirt and necklace in blue vinyl, worn with a Plexiglas visor, 1970. Image courtesy of Iconic Images. © Terry O’Neill / Iconic Images
The exhibition presents over 170 objects drawn from his atelier and archive, including historical and contemporary haute couture, prêt-à-porter, trademark accessories, “couture” furniture, lighting, fashion sketches, personal photographs, and excerpts from television, documentaries, and feature films. The objects are displayed in an immersive environment inspired by Cardin’s unique atelier designs, showrooms, and homes.
2-
2-
Highlights of Pierre Cardin: Future Fashion include rare designs in luxury fabrics from the 1950s; a large grouping from the landmark 1964 “Cosmocorps” collection, which sought to streamline menswear by eliminating excessive detailing; creations that incorporate vinyls, plastics, and the self-named “Cardine” synthetic fabric; signature unisex ensembles featuring full knit bodysuits with layered skirts, vests, bibs, and jewelry; iconic broad-shouldered jackets from the 1980s based on Japanese origami, Chinese architecture, and American football uniforms; “illuminated” jumpsuits and dresses; recent couture eveningwear; and an extensive overview of Cardin’s recently designed couture menswear.
Pierre Cardin: Future Fashion is curated and designed by Matthew Yokobosky, Senior Curator of Fashion and Material Culture, Brooklyn Museum.
Morris A. and Meyer Schapiro Wing and Iris and B. Gerald Cantor Gallery, 5th Floor
-
"His future-oriented vision of fashion and business has consistently created new trends and new practices in his field ... which has made him one of the most influential designers of his generation," he added.
According to a spokeswoman for the institution, the museum kept in touch with Pierre Cardin himself during the preparation of the exhibition.
The 96-year-old French creator is famous for his fascination with space and the future, much in vogue in the 1960s and 1970s.
"The clothing I prefer is the one I invent for a life that does not yet exist, the world of tomorrow," said the designer in the book "Pierre Cardin," written by one of his collaborators, Jean-Pascal Hesse, and published in 2017.
The audacity of his cuts, radical and sometimes geometric, decidedly modernist, marked generations of stylists.
Cardin, who worked at the French house Christian Dior in 1946, helped create New Look, the style that revolutionized postwar fashion.
In 1950, he opened his own couture house and became famous quickly.
The Frenchman, a successful entrepreneur, has set up a chain of stores with branches in many Asian countries, including China, highlighting his creations and an impressive amount of by-products.
Through various objects and illustrations, the exhibition will try to show the influence of Pierre Cardin outside the world of fashion, from the creation of furniture to industrial design.
At age 96, the stylist remains active and oversees the work of his company's teams.
-
"His future-oriented vision of fashion and business has consistently created new trends and new practices in his field ... which has made him one of the most influential designers of his generation," he added.
According to a spokeswoman for the institution, the museum kept in touch with Pierre Cardin himself during the preparation of the exhibition.
The 96-year-old French creator is famous for his fascination with space and the future, much in vogue in the 1960s and 1970s.
"The clothing I prefer is the one I invent for a life that does not yet exist, the world of tomorrow," said the designer in the book "Pierre Cardin," written by one of his collaborators, Jean-Pascal Hesse, and published in 2017.
The audacity of his cuts, radical and sometimes geometric, decidedly modernist, marked generations of stylists.
Cardin, who worked at the French house Christian Dior in 1946, helped create New Look, the style that revolutionized postwar fashion.
In 1950, he opened his own couture house and became famous quickly.
The Frenchman, a successful entrepreneur, has set up a chain of stores with branches in many Asian countries, including China, highlighting his creations and an impressive amount of by-products.
Through various objects and illustrations, the exhibition will try to show the influence of Pierre Cardin outside the world of fashion, from the creation of furniture to industrial design.
At age 96, the stylist remains active and oversees the work of his company's teams.
https://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/pierre_cardin
images créditos: AFP or licensors
https://lifestyle.sapo.pt/moda-e-beleza/noticias-moda-e-beleza/artigos/brooklyn-museum-prepara-grande-retrospectiva-sobre-pierre-cardin
images créditos: AFP or licensors
https://lifestyle.sapo.pt/moda-e-beleza/noticias-moda-e-beleza/artigos/brooklyn-museum-prepara-grande-retrospectiva-sobre-pierre-cardin
@edisonmariotti #edisonmariotti
analista de dados, linguagem de
analista de dados, linguagem de
programação em código: R
"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing
-
Cultura não é o que entra nos olhos e ouvidos,
mas o que modifica a maneira de olhar e ouvir
--br via tradutor do google
Museu do Brooklyn. Pierre Cardin: Moda do Futuro. 20 de julho de 2019 a 5 de janeiro de 2020.
Esta é uma exposição cronometrada. Detalhes de emissão de bilhetes a serem anunciados.
Pierre Cardin: Future Fashion é a primeira retrospectiva de Nova York em quarenta anos para focar no lendário costureiro. Extraída principalmente do arquivo de Pierre Cardin, a exposição atravessa a carreira de décadas do designer na vanguarda da invenção da moda. Conhecido hoje por sua aparência ousada e futurista das décadas de 1960, 1970 e 1980, Cardin ampliou seus conceitos de design de moda para móveis, design industrial e além.
1-
1-
Terry O'Neill (britânico, nascido em 1938). Raquel Welch em uma roupa de Pierre Cardin com uma minissaia e um colar em vinil azul, usado com viseira de acrílico, 1970. Imagem cortesia de Iconic Images. © Terry O'Neill / Imagens icônicas
A exposição apresenta mais de 170 objetos retirados de seu ateliê e arquivo, incluindo alta costura histórica e contemporânea, prêt-à-porter, acessórios de marcas, móveis de alta-costura, iluminação, esboços de moda, fotografias pessoais e trechos de televisão, documentários e filmes de longa metragem. Os objetos são exibidos em um ambiente imersivo inspirado nos designs exclusivos de ateliê, nos showrooms e nas residências da Cardin.
Os destaques de Pierre Cardin: Future Fashion incluem designs raros em tecidos de luxo dos anos 50; um grande grupo da coleção “Cosmocorps” de 1964, que procurava simplificar a moda masculina, eliminando detalhes excessivos; criações que incorporam vinis, plásticos e o tecido sintético “Cardine”; conjuntos unisex de assinatura com trajes completos de malha com saias, coletes, babadores e jóias em camadas; jaquetas icônicas de ombros largos da década de 1980, baseadas em origami japonês, arquitetura chinesa e uniformes de futebol americano; Macacões e vestidos “iluminados”; roupa de noite de alta costura recente; e uma extensa visão geral do vestuário masculino de alta costura recentemente projetado por Cardin.
Pierre Cardin: Future Fashion é curado e desenhado por Matthew Yokobosky, curador sênior de moda e cultura material, Brooklyn Museum.
Morris A. e Meyer Schapiro Wing e Iris e B. Gerald Cantor Gallery, 5º andar
"A sua visão sobre a moda e os negócios orientada para o futuro tem criado constantemente novas tendências e novas práticas no seu campo (...), o que o converteu num dos estilistas mais influentes da sua geração", acrescentou.
De acordo com uma porta-voz da instituição, o museu manteve contacto com o próprio Pierre Cardin durante a preparação da mostra.
O criador francês, de 96 anos, é famoso pelo seu fascínio pelo espaço e o futuro, muito em voga nos anos 1960 e 1970.
"A roupa que prefiro é aquela que invento para uma vida que ainda não existe, o mundo de amanhã", declarou o estilista no livro "Pierre Cardin", escrito por um dos seus colaboradores, Jean-Pascal Hesse, e publicado em 2017.
A audácia dos seus cortes, radicais e por vezes geométricos, decididamente modernistas, marcaram gerações de estilistas.
Cardin, que trabalhou na casa francesa Christian Dior em 1946, contribuiu ao criar o New Look, o estilo que revolucionou a moda no pós-guerra.
Em 1950, abriu a sua própria casa de alta costura e ficou famoso rapidamente.
O francês, um empresário de sucesso, criou uma rede de lojas com filiais em muitos países asiáticos, entre eles a China, tendo como destaque as suas criações e uma quantidade impressionante de produtos derivados.
Através de diversos objetos e ilustrações, a exposição tentará mostrar a influência de Pierre Cardin fora do mundo da moda, desde a criação de móveis até ao design industrial.
Aos 96 anos, o estilista continua em atividade e supervisiona o trabalho das equipas da sua empresa.
De acordo com uma porta-voz da instituição, o museu manteve contacto com o próprio Pierre Cardin durante a preparação da mostra.
O criador francês, de 96 anos, é famoso pelo seu fascínio pelo espaço e o futuro, muito em voga nos anos 1960 e 1970.
"A roupa que prefiro é aquela que invento para uma vida que ainda não existe, o mundo de amanhã", declarou o estilista no livro "Pierre Cardin", escrito por um dos seus colaboradores, Jean-Pascal Hesse, e publicado em 2017.
A audácia dos seus cortes, radicais e por vezes geométricos, decididamente modernistas, marcaram gerações de estilistas.
Cardin, que trabalhou na casa francesa Christian Dior em 1946, contribuiu ao criar o New Look, o estilo que revolucionou a moda no pós-guerra.
Em 1950, abriu a sua própria casa de alta costura e ficou famoso rapidamente.
O francês, um empresário de sucesso, criou uma rede de lojas com filiais em muitos países asiáticos, entre eles a China, tendo como destaque as suas criações e uma quantidade impressionante de produtos derivados.
Através de diversos objetos e ilustrações, a exposição tentará mostrar a influência de Pierre Cardin fora do mundo da moda, desde a criação de móveis até ao design industrial.
Aos 96 anos, o estilista continua em atividade e supervisiona o trabalho das equipas da sua empresa.
--de via tradutor do google
Brooklyn Museum. Pierre Cardin: Zukunftsmode. 20. Juli 2019 - 5. Januar 2020.
Dies ist eine zeitlich festgelegte Ausstellung. Ticketing-Details werden noch bekannt gegeben.
Pierre Cardin: Future Fashion ist die erste Retrospektive in New York seit vierzig Jahren, die sich auf den legendären Couturier konzentriert. Die Ausstellung, die hauptsächlich aus dem Archiv von Pierre Cardin stammt, durchläuft die jahrzehntelange Karriere des Designers an der Spitze der Modeinfindung. Cardin, der heute für seine mutigen, futuristischen Looks der 1960er, 1970er und 1980er Jahre bekannt ist, erweiterte seine Designkonzepte von Mode über Möbel bis hin zu Industriedesign und darüber hinaus.
1-
Terry O'Neill (Brite, geb. 1938). Raquel Welch in einem Pierre Cardin-Outfit mit Minirock und Halskette aus blauem Vinyl, zusammen mit einem Plexiglasvisier, 1970. Mit freundlicher Genehmigung von Iconic Images. © Terry O’Neill / Ikonische Bilder
Die Ausstellung präsentiert über 170 Objekte aus seinem Atelier und Archiv, darunter historische und zeitgenössische Haute Couture, Prêt-à-porter, Markenzubehör, Couture-Möbel, Beleuchtung, Modeskizzen, persönliche Fotografien und Ausschnitte aus Fernsehen, Dokumentationen und Spielfilme. Die Objekte werden in einer faszinierenden Umgebung präsentiert, die von Cardins einzigartigen Atelierentwürfen, Ausstellungsräumen und Häusern inspiriert ist.
Highlights von Pierre Cardin: Future Fashion umfasst seltene Designs in luxuriösen Stoffen aus den 1950er Jahren; eine große Gruppierung aus der "Cosmocorps" -Kollektion aus dem Jahr 1964, die die Herrenkleidung durch den Verzicht auf übermäßige Detaillösungen rationalisieren wollte; Kreationen, die Vinyls, Kunststoffe und den selbst benannten synthetischen Stoff „Cardine“ enthalten; Unterschriftliche Unisex-Ensembles mit komplett gestrickten Bodys mit geschichteten Röcken, Westen, Lätzchen und Schmuck; ikonische, breitschultrige Jacken aus den 1980er Jahren, die auf japanischem Origami, chinesischer Architektur und amerikanischen Fußballuniformen basieren; "Beleuchtete" Overalls und Kleider; neue Couture-Abendgarderobe; und einen umfassenden Überblick über die kürzlich von Cardin entworfene Herrenmode von Couture.
Pierre Cardin: Future Fashion wird von Matthew Yokobosky, leitender Kurator für Mode- und Materialkultur im Brooklyn Museum, kuratiert und gestaltet.
Morris A. und Meyer Schapiro Wing und Iris und B. Gerald Cantor Gallery, 5. Etage
"Seine zukunftsorientierte Vorstellung von Mode und Wirtschaft hat in seinem Bereich immer wieder neue Trends und Praktiken hervorgebracht ... was ihn zu einem der einflussreichsten Designer seiner Generation gemacht hat", fügte er hinzu.
Nach Angaben einer Sprecherin der Institution hielt das Museum während der Ausstellungsvorbereitung selbst Kontakt zu Pierre Cardin.
Der 96-jährige französische Künstler ist bekannt für seine Faszination für den Weltraum und die Zukunft, die in den 1960er und 1970er Jahren sehr beliebt war.
"Die Kleidung, die ich bevorzuge, ist diejenige, die ich für ein Leben erfunden habe, das noch nicht existiert, die Welt von morgen", sagte der Designer in dem Buch "Pierre Cardin", das von einem seiner Mitarbeiter, Jean-Pascal Hesse, geschrieben und veröffentlicht wurde im Jahr 2017.
Die Kühnheit seiner Schnitte, radikal und manchmal geometrisch, entschieden modernistisch, prägte Generationen von Stylisten.
Cardin, der 1946 im französischen Haus Christian Dior gearbeitet hat, hat New Look geschaffen, den Stil, der die Nachkriegsmode revolutionierte.
1950 eröffnete er sein eigenes Couture-Haus und wurde schnell berühmt.
Der Franzose, ein erfolgreicher Unternehmer, hat eine Filialkette mit Niederlassungen in vielen asiatischen Ländern, einschließlich China, eingerichtet, die seine Kreationen und eine beeindruckende Menge an Nebenprodukten hervorhebt.
Durch verschiedene Objekte und Illustrationen wird versucht, den Einfluss von Pierre Cardin außerhalb der Modewelt von der Möbelherstellung bis zum Industriedesign zu zeigen.
Im Alter von 96 Jahren bleibt der Stylist aktiv und beaufsichtigt die Arbeit seiner Teams.
--ru via tradutor do google
Бруклинский музей. Пьер Карден: Будущая мода. 20 июля 2019 г. - 5 января 2020 г.
Это приуроченная выставка с билетами. Детали билетов будут объявлены дополнительно.
Пьер Карден: «Будущая мода» - это первая нью-йоркская ретроспектива за сорок лет, посвященная легендарному кутюрье. Основанная в основном на архиве Пьера Кардена, выставка охватывает многолетнюю карьеру дизайнера на переднем крае модного изобретения. Известный сегодня своими смелыми, футуристическими взглядами 1960-х, 1970-х и 1980-х годов, Кардин расширил свои дизайнерские концепции от моды до мебели, промышленного дизайна и не только.
1-
Терри О'Нил (британец, 1938 года рождения). Ракель Уэлч в одежде Пьера Кардена с мини-юбкой и колье из синего винила, надетой с козырьком из плексигласа, 1970 год. Изображение предоставлено компанией Iconic Images. © Terry O’Neill / Iconic Images
На выставке представлено более 170 предметов, взятых из его ателье и архива, в том числе историческая и современная высокая мода, прет-а-порте, аксессуары для торговых марок, мебель «от кутюр», освещение, модные эскизы, личные фотографии и выдержки из телевидения, документальные фильмы и художественные фильмы. Объекты экспонируются в захватывающей обстановке, вдохновленной уникальным дизайном ателье, выставочными залами и домами Cardin.
Изюминкой Pierre Cardin: Future Fashion являются редкие модели роскошных тканей 1950-х годов; большая группа из знаковой коллекции «Cosmocorps» 1964 года, которая стремилась упростить мужскую одежду, исключив излишнюю детализацию; творения, которые включают винил, пластик и самозваную синтетическую ткань «Cardine»; фирменные унисекс-ансамбли с трикотажными боди с многослойными юбками, жилетками, нагрудниками и украшениями; культовые куртки с широкими плечами 1980-х годов на основе японского оригами, китайской архитектуры и униформы американского футбола; «Светящиеся» комбинезоны и платья; вечерняя одежда недавней моды; и обширный обзор недавно разработанной мужской одежды от Cardin.
Пьер Карден: «Будущая мода» курирует и разрабатывает Мэтью Йокобоски, старший куратор моды и материальной культуры, Бруклинский музей.
Моррис А. и Мейер Шапиро Крыло и Ирис и Б. Джеральд Кантор Галерея, 5-й этаж
«Его ориентированное на будущее видение моды и бизнеса последовательно создавало новые тенденции и новые практики в своей области ... что делало его одним из самых влиятельных дизайнеров своего поколения», - добавил он.
По словам представителя учреждения, музей поддерживал связь с самим Пьером Карденом во время подготовки выставки.
96-летний французский создатель славится своим увлечением космосом и будущим, широко популярным в 1960-х и 1970-х годах.
«Одежда, которую я предпочитаю, это та, которую я придумываю для жизни, которой еще нет, мир завтрашнего дня», - сказал дизайнер в книге «Пьер Карден», написанной одним из его сотрудников, Жан-Паскалем Гессе, и опубликованной в 2017 году.
Смелость его стрижек, радикальных, а иногда и геометрических, решительно модернистских, отмечала поколения стилистов.
Карден, который работал во французском доме Christian Dior в 1946 году, помог создать New Look, стиль, который произвел революцию в послевоенной моде.
В 1950 году он открыл собственный дом кутюр и быстро прославился.
Француз, успешный предприниматель, создал сеть магазинов с филиалами во многих азиатских странах, включая Китай, демонстрируя свои творения и внушительное количество побочных продуктов.
Посредством различных предметов и иллюстраций выставка постарается показать влияние Пьера Кардена за пределами мира моды, от создания мебели до промышленного дизайна.
В 96 лет стилист остается активным и наблюдает за работой команд своей компании.
--chines simplificado
布鲁克林博物馆。皮尔卡丹：未来时尚。 2019年7月20日至2020年1月5日。
皮尔·卡丹：未来时尚是40年来第一次专注于传奇女装设计师的纽约回顾展。该展览主要来自Pierre Cardin的档案馆，展示了设计师在时尚发明的最前沿长达数十年的职业生涯。今天以其20世纪60年代，70年代和80年代的大胆，未来主义外观而闻名，卡丹将他的设计理念从时尚延伸到家具，工业设计等等。
1-
特里奥尼尔（英国人，1938年出生）。 Raquel Welch穿着Pierre Cardin服装，配有蓝色乙烯基迷你裙和项链，配有Plexiglas遮阳帽，1970年。图片由Iconic Images提供。 ©Terry O'Neill / Iconic Images
展览展示了他的工作室和档案馆提供的170多件物品，包括历史和当代高级时装，成衣，商标配件，“时装”家具，灯饰，时装草图，个人照片以及电视，纪录片和电视节目摘录。故事片。这些物品展示在一个沉浸式环境中，灵感来自卡丹独特的工作室设计，陈列室和家庭。
皮尔卡丹的亮点：未来时尚包括20世纪50年代的奢华面料的罕见设计;来自具有里程碑意义的1964年“Cosmocorps”系列的大型集团，旨在通过消除过多的细节来精简男装;包含乙烯基塑料，塑料和自称“Cardine”合成纤维的创作;这款标志性男女通用连体采用全针织紧身连衣裙设计，饰有分层裙身，背心，围兜和首饰; 20世纪80年代的标志性宽肩夹克，基于日本折纸，中国建筑和美式橄榄球制服; “发光”连身衣和连衣裙;最近的高级定制晚礼服;以及卡丹最近设计的高级定制男装的广泛概述。
Pierre Cardin：Future Fashion由布鲁克林博物馆时装和材料文化高级策展人Matthew Yokobosky策划和设计。
Morris A.和Meyer Schapiro Wing和Iris以及B. Gerald Cantor画廊，5楼
“他对未来的时尚和商业愿景一直在他的领域创造了新的趋势和新的实践......这使他成为他那一代最有影响力的设计师之一，”他补充说。
据该机构发言人介绍，博物馆在筹备展览期间与皮尔卡丹亲自保持联系。
这位96岁的法国创作者以其对太空和未来的迷恋而闻名，在20世纪60年代和70年代非常流行。
“我喜欢的衣服是我为一个尚未存在的生活创造的衣服，明天的世界，”设计师在他的合作者Jean-Pascal Hesse写的“Pierre Cardin”一书中说，并出版在2017年。
他的裁剪大胆，激进，有时几何，绝对是现代主义，标志着几代造型师。
卡丹于1946年在法国房子Christian Dior工作，帮助创造了New Look，这种风格彻底改变了战后时尚。
1950年，他开设了自己的高级定制时装店并迅速成名。
法国人是一位成功的企业家，在包括中国在内的许多亚洲国家设立了连锁店，突出了他的创作和大量的副产品。
通过各种对象和插图，展览将试图展示皮尔卡丹在时尚界的影响，从家具的创造到工业设计。
在96岁时，造型师仍然活跃并监督公司团队的工作。
--árabe via tradutor do google
متحف بروكلين. بيير كاردان: أزياء المستقبل. 20 يوليو 2019 - 5 يناير 2020.
هذا هو معرض توقيت ، موقوت. تفاصيل التذاكر ليتم الإعلان عنها.
بيير كاردان: فيوتشر فاشن هو أول حدث في نيويورك بأثر رجعي منذ أربعين عامًا يركز على الأزياء الراقية الأسطورية. يستمد المعرض ، المستمد بشكل أساسي من أرشيف بيير كاردان ، مهنة المصمم التي تمتد لعقود طويلة في طليعة اختراع الموضة. اشتهر كاردان اليوم بمظهره الجريء والمستقبلي في الستينيات والسبعينيات والثمانينيات ، وسّع كاردين مفاهيم تصميمه من الأزياء إلى الأثاث والتصميم الصناعي وما بعده.
1-
تيري أونيل (بريطاني من مواليد 1938). راكيل ولش في مجموعة من ملابس بيير كاردان تضم تنورة قصيرة وقلادة من الفينيل الأزرق ، ترتديه مع قناع زجاجي ، 1970. الصورة من الصور المميزة. © تيري أونيل / صور أيقونية
يقدم المعرض أكثر من 170 قطعة مستمدة من أتيليه وأرشيفه ، بما في ذلك الأزياء الراقية التاريخية والمعاصرة ، و Prêt-à-porter ، وإكسسوارات العلامات التجارية ، وأثاث "كوتور" ، والإضاءة ، ورسومات الأزياء ، والصور الشخصية ، ومقتطفات من التلفزيون ، والأفلام الوثائقية ، و الأفلام الروائية. يتم عرض الأشياء في بيئة غامرة مستوحاة من التصميمات وصالات العرض والمنازل الفريدة من تصميم Cardin.
أبرز ملامح بيير كاردان: تتضمن Future Fashion تصميمات نادرة في الأقمشة الفاخرة من الخمسينيات ؛ مجموعة كبيرة من مجموعة "Cosmocorps" الشهيرة عام 1964 ، والتي سعت لتبسيط الملابس الرجالية من خلال القضاء على التفاصيل المفرطة ؛ إبداعات تشتمل على الفينيل والبلاستيك والنسيج الصناعي "Cardine" المسمى ذاتيًا ؛ مجموعات مميزة للجنسين تتميز داخلية كاملة متماسكة مع التنانير الطبقات ، سترات ، المرايل ، والمجوهرات ؛ جاكيتات عريضة الأكتاف من الثمانينات بناءً على الأوريغامي الياباني والعمارة الصينية والزي الرسمي لكرة القدم الأمريكية ؛ حللا وفساتين "مضيئة" ؛ فساتين سهرة حديثة ولمحة عامة واسعة عن الأزياء الرجالية المصممة حديثًا من كاردان.
بيير كاردان: فيوتشر فاشن فيوتشر ، صممه ماثيو يوكوبوسكي ، كبير منسقي الأزياء والثقافة المادية ، متحف بروكلين
موريس أ و ماير شابيرو وينج و إيريس و ب. جيرالد كانتور جاليري ، الطابق الخامس
وأضاف "رؤيته الموجهة نحو المستقبل في مجال الأزياء والأعمال قد أوجدت باستمرار اتجاهات جديدة وممارسات جديدة في مجاله ... مما جعله أحد أكثر المصممين نفوذاً في جيله".
وفقًا للمتحدثة باسم المؤسسة ، فقد ظل المتحف على اتصال مع بيير كاردان نفسه أثناء التحضير للمعرض.
يشتهر المبدع الفرنسي البالغ من العمر 96 عامًا بسحره بالفضاء والمستقبل ، وكان رائجًا في الستينيات والسبعينيات.
قال المصمم في كتاب "بيير كاردان" ، الذي كتبه أحد مساعديه ، جان باسكال هيس ، "الملابس التي أفضّلها هي الملابس التي اخترعها لحياة غير موجودة بعد ، عالم الغد". في عام 2017.
إن جرأة جروحه ، الأجيال الراديكالية وأحيانا الهندسية ، والحديثة بلا ريب ، تميزت بأجيال من المصممون.
ساعد كاردان ، الذي كان يعمل في المنزل الفرنسي كريستيان ديور في عام 1946 ، في إنشاء "مظهر جديد" ، وهو الأسلوب الذي أحدث ثورة في أزياء ما بعد الحرب.
في عام 1950 ، افتتح منزل الأزياء الراقية الخاص به واشتهر بسرعة.
قام رجل الأعمال الفرنسي ، وهو رجل أعمال ناجح ، بإنشاء سلسلة من المتاجر التي لها فروع في العديد من الدول الآسيوية ، بما في ذلك الصين ، حيث سلط الضوء على إبداعاته وكمية رائعة من المنتجات الثانوية.
من خلال العديد من الأشياء والرسوم التوضيحية ، سيحاول المعرض إظهار تأثير بيير كاردان خارج عالم الموضة ، من تصميم الأثاث إلى التصميم الصناعي.
في عمر 96 ، يظل المصمم نشيطًا ويشرف على عمل فرق شركته.
Nenhum comentário:
Postar um comentário