The color is swept, drained, full, refuses to be dark. The light strives to go out and translates into pink, yellow, ocher, orange, green and blue. Forms emerge between abstraction, the constant integration of struggle that we see in Yvonne Limón's works is present once again, but now with greater force, with elements much more noticeable to the eyes than in his previous work.
It is interesting how, from a distance, the artist returns to his origins, to those days of academia; This time he borrows elements from the great masters of art: Michelangelo, Rembrandt, Da Vinci and Velazquez who are present and coexist with the elements of the artist himself. This is where anachronism is established, this mixture of the past with the modern.
In many of his paintings, we see a clear tribute to Da Vinci, impossible not to recognize his portraits or anatomy studies. At the same time, these paintings remind us of the way the Italian played with the viewer's attention, forcing us to look for additional elements, something to be discovered in the work, in this case a landscape, only hinted at the top of a painting, a silhouette. that hardly suggests a look or expression that attracts the viewer.
In paintings dedicated to honor Velázquez, we see details of several of his works; However, the treatment is completely the artist's way. Lemon is an expert at dissecting the figures and exalting the details, such as the expressions on their faces or the hand holding the glass bottle.
Color is another element that must be observed in these paintings, because if there is anything that gives personality to Yvonne Limón's works, it is precisely the color and the way it works. The color undergoes a transformation; this time, the black and ocher coffees that are constant in his work give way to blue, green, pink and yellow, in a controlled filling or accident, these colors guide the viewer's gaze to appreciate the elements that the artist represents in each one. of his paintings.
The collection includes other works in which we see the style to which the artist has accustomed us, the urban, the technological, the man, the unreal, the dreamy mix in several of his paintings, this is where we see the alchemist of art ie Limón , elements that seem meaningless to invade his canvases and lead us to reflection between the artist's not only physical but emotional interior and exterior, is that struggle that settles in his mind during his creative process.
While it is true that we have seen a new stage in the artist's production, it is also true that he has managed to create his own label, which allows us to identify and recognize his style, which translates into the way materials are handled, the way in which they are handled. Plastic technique is dominated and also in the color that predominates in his paintings, together, the fingerprint of an artist.
per
Josefina Garcia
About
Within the framework of the Decade for the Teaching of Human Rights convened by the UN, we present the project to create the Women's Museum in Mexico.
The proposal was supported by the following institutions, organizations and individuals: The National Autonomous University of Mexico (UNAM) and its Rector, Dr. José Narro Robles, UNIFEM, the II Legislature of the Legislative Assembly of the Federal District, Agreement Point of the LXI Legislature of the Senate of the Republic, the Miguel Alemán Foundation, the Lucille Wong Artists Association, Young Artists Conarte, as well as the artists Esther González, Federico Silva, Francisco Toledo, Frida Hartz, Guillermo Ceniceros, José Luis Cuevas, Martha Chapa and Sebastian.
The Women's Museum aims to review the history of Mexico with a gender approach, from pre-Hispanic times to the present time, in order to make visible the historical work of women and their contribution in the construction of the nation, so that the history of women in Mexico ceases to be a forgotten history.
The museum is an open book for all citizens; a center for the dissemination of a new culture of equity and respect for the Human Rights of women.
The Museum was inaugurated on March 8, 2011, within the framework of International Women's Day, and is located on Bolivia Street 17, in the Historic Center, in the building that belonged to the former University Press, founded in 1937 during the rector of Mr. Luis Chico Goerne.
-
The Mexican Federation of University Students (FEMU) is a national organization of academics, a member of the International Federation of University Women (IFUW), the first organization of university women in the world, founded in 1919 for pacifist purposes, an advisory body of the United Nations Organization (UN).
Our organization has been working for the development of women as a fundamental element to achieve the integral development of peoples. Aware that there can be no peace in the world as long as there is no peace in each house, between each couple, we have worked to end any discrimination, in favor of the female population, under the motto: The future of Women will be the future of the world.
We have presented the exhibition "The struggle of women" in the entities of the Republic to promote the creation of state museums on the subject. Today, thanks to the National Autonomous University of Mexico and its rector, Dr. José Narro Robles, the first museum dedicated to women in our country and the second in Latin America is created.
@edisonmariotti - #edisonmariotti
analista de dados, linguagem de
programação em código: R
"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news
--br
Museu das Mulheres no México, exposição temporária. Anacronia que bate e se expande como um rastro de fogo
A cor é varrida, drenada, cheia, recusa-se a ser escura. A luz se esforça para sair e se traduz em rosa, amarelo, ocre, laranja, verde e azul. As formas emergem entre a abstração, a constante integração de luta que vemos nas obras de Yvonne Limón está presente mais uma vez, mas agora com maior força, com elementos muito mais perceptíveis aos olhos do que em seu trabalho anterior.
É interessante como, à distância, o artista retorna às suas origens, àqueles dias de academia; Desta vez, ele empresta elementos dos grandes mestres da arte: Michelangelo, Rembrandt, Da Vinci e Velázquez que estão presentes e convivem com os elementos do próprio artista. É aqui que se estabelece o anacronismo, essa mistura do passado com o moderno.
Em várias de suas pinturas, percebemos um claro tributo a Da Vinci, impossível não reconhecer seus estudos de retratos ou anatomia. Ao mesmo tempo, essas pinturas nos lembram a maneira como o italiano tocava com a atenção do espectador, obrigando-nos a procurar elementos adicionais, algo a ser descoberto na obra, neste caso uma paisagem, apenas insinuada no topo de uma pintura, uma silhueta que mal sugere, um olhar ou expressão que atrai o espectador.
Nas pinturas dedicadas a homenagear Velázquez, vemos detalhes de várias de suas obras; No entanto, o tratamento é completamente da maneira do artista. Lemon é um especialista em dissecar as figuras e exaltar os detalhes, como as expressões nos rostos ou a mão que segura a garrafa de vidro.
A cor é outro elemento que deve ser observado nessas pinturas, porque se há algo que dá personalidade às obras de Yvonne Limón, é precisamente a cor e o modo como ela funciona. A cor sofre uma transformação; desta vez os cafés, pretos e ocres, constantes em seu trabalho, dão lugar a azul, verde, rosa e amarelo, em um enchimento ou acidente controlado, essas cores guiam o olhar do espectador para apreciar os elementos que o artista representa em cada um dos Suas pinturas.
A coleção inclui outras obras em que vemos o estilo ao qual o artista nos habituou, o urbano, o tecnológico, o homem, o irreal, a mistura sonhadora em várias das suas pinturas, é aí que vemos o alquimista da arte isto é, Limón, elementos que parecem não ter sentido invadir suas telas e nos levar à reflexão entre o interior e o exterior não apenas físico, mas emocional do artista, é aquela luta que se estabelece em sua mente durante seu processo criativo.
Embora seja verdade que percebemos uma nova etapa na produção do artista, também é verdade que ele conseguiu criar esse rótulo próprio, o que nos permite identificar e reconhecer seu estilo, que se traduz na maneira como os materiais são manuseados, na maneira em que a técnica plástica é dominada e também na cor que predomina em suas pinturas, juntas, a impressão digital de um artista.
por
Josefina Garcia
Sobre
No marco da Década para o Ensino dos Direitos Humanos, convocada pela ONU, apresentamos o projeto de criação do Museu das Mulheres no México.
A proposta foi apoiada pelas seguintes instituições, organizações e indivíduos: A Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM) e seu Reitor, Dr. José Narro Robles, UNIFEM, a II Legislatura da Assembléia Legislativa do Distrito Federal, Ponto de Acolhimento do a Legislatura LXI do Senado da República, a Fundação Miguel Alemán, a Associação de Artistas Lucille Wong, os Jovens Artistas Conarte, assim como os artistas Esther González, Federico Silva, Francisco Toledo, Frida Hartz, Guilherme Ceniceros, José Luis Cuevas, Marta. Chapa e Sebastian.
O Museu das Mulheres tem como objetivo revisar a história do México com uma abordagem de gênero, desde os tempos pré-hispânicos até os dias de hoje, a fim de tornar visível o trabalho histórico das mulheres e sua contribuição na construção do mundo. nação, para que a história das mulheres no México deixe de ser uma história esquecida.
O museu é um livro aberto para todos os cidadãos; um centro para a disseminação de uma nova cultura de equidade e respeito pelos direitos humanos das mulheres.
O Museu foi inaugurado em 8 de março de 2011, no marco do Dia Internacional da Mulher, e está localizado na Rua Bolívia 17, no Centro Histórico, no prédio que pertenceu à antiga Universidade Press, fundada em 1937 durante o reitor do Sr. Luis Chico Goerne.
-
A Federação Mexicana de Estudantes Universitários (FEMU) é uma organização nacional de acadêmicos, membro da Federação Internacional de Mulheres Universitárias (IFUW), a primeira organização de mulheres universitárias no mundo, fundada em 1919 para fins pacifistas, um órgão consultivo da Organização das Nações Unidas. (ONU)
Nossa organização tem trabalhado para o desenvolvimento das mulheres como um elemento fundamental para alcançar o desenvolvimento integral dos povos. Cientes de que não pode haver paz no mundo enquanto não houver paz em cada casa, entre cada casal, temos trabalhado para acabar com qualquer discriminação, em favor da população feminina, sob o lema: O futuro da As mulheres serão o futuro do mundo.
Apresentamos a exposição "A luta das mulheres" nas entidades da República para promover a criação de museus estaduais sobre o tema. Hoje, graças à Universidade Nacional Autônoma do México e seu reitor, é criado o Dr. José Narro Robles, o primeiro museu dedicado às mulheres em nosso país e o segundo na América Latina.
--de via tradutor do google
Frauenmuseum in Mexiko, Wechselausstellung. Anachronia, die wie eine Feuerspur aufschlägt und sich ausdehnt
Die Farbe ist gefegt, entwässert, voll, weigert sich, dunkel zu sein. Das Licht ist bestrebt, auszugehen und wird in Pink, Gelb, Ocker, Orange, Grün und Blau übersetzt. Formen entstehen zwischen Abstraktion, die ständige Integration des Kampfes, die wir in Yvonne Limóns Werken sehen, ist wieder vorhanden, aber jetzt mit größerer Kraft, mit Elementen, die für die Augen viel auffälliger sind als in seinem vorherigen Werk.
Es ist interessant, wie der Künstler aus der Ferne zu seinen Ursprüngen zurückkehrt, zu jenen Tagen der Wissenschaft; Dieses Mal leiht er Elemente von den großen Meistern der Kunst: Michelangelo, Rembrandt, Da Vinci und Velazquez, die anwesend sind und mit den Elementen des Künstlers selbst koexistieren. Hier setzt der Anachronismus an, diese Mischung aus Vergangenheit und Moderne.
In vielen seiner Bilder sehen wir eine klare Hommage an Da Vinci, unmöglich, seine Porträts oder Anatomiestudien nicht zu erkennen. Gleichzeitig erinnern diese Bilder an die Art und Weise, wie der Italiener mit der Aufmerksamkeit des Betrachters spielte, und zwangen uns, nach zusätzlichen Elementen zu suchen, die in der Arbeit zu entdecken sind, in diesem Fall nach einer Landschaft, die nur an der Spitze eines Gemäldes angedeutet ist eine Silhouette. das deutet kaum auf einen blick oder ausdruck hin, der den betrachter anzieht.
In Gemälden, die Velázquez gewidmet sind, sehen wir Details einiger seiner Werke; Die Behandlung ist jedoch vollständig auf die Art des Künstlers. Lemon ist ein Experte darin, die Figuren zu zerlegen und Details hervorzuheben, wie die Gesichtsausdrücke oder die Hand, die die Glasflasche hält.
Farbe ist ein weiteres Element, das bei diesen Gemälden beachtet werden muss, denn wenn es irgendetwas gibt, das Yvonne Limóns Arbeiten eine Persönlichkeit verleiht, ist es genau die Farbe und die Art und Weise, wie sie funktionieren. Die Farbe erfährt eine Transformation; diesmal weichen die schwarzen und ockerfarbenen kaffees, die in seinem werk konstant sind, blau, grün, pink und gelb, bei einer kontrollierten füllung oder einem unfall. seiner Bilder.
Die Sammlung umfasst andere Werke, in denen wir den Stil sehen, an den der Künstler uns gewöhnt hat, den urbanen, den technologischen, den menschlichen, den irrealen, den träumerischen Mix in mehreren seiner Gemälde, hier sehen wir den Alchemisten der Kunst, dh Limón, Elemente, die bedeutungslos erscheinen, um in seine Leinwände einzudringen und uns zur Reflexion zwischen dem physischen, aber auch dem emotionalen Innen- und Außenbereich des Künstlers zu führen, ist dieser Kampf, der sich in seinem Kopf während seines kreativen Prozesses festsetzt.
Es ist wahr, dass wir in der Produktion des Künstlers eine neue Phase erlebt haben, aber es ist auch wahr, dass er es geschafft hat, ein eigenes Label zu kreieren, mit dem wir seinen Stil identifizieren und erkennen können, der sich in der Art und Weise niederschlägt, wie Materialien gehandhabt werden wie sie gehandhabt werden. Die plastische Technik wird dominiert und auch in der Farbe, die in seinen Gemälden vorherrscht, zusammen der Fingerabdruck eines Künstlers.
pro
Josefina Garcia
Über
Im Rahmen der von den Vereinten Nationen einberufenen Dekade für die Lehre der Menschenrechte präsentieren wir das Projekt zur Schaffung des Frauenmuseums in Mexiko.
Der Vorschlag wurde von folgenden Institutionen, Organisationen und Einzelpersonen unterstützt: der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko (UNAM) und ihrem Rektor, Dr. José Narro Robles, UNIFEM, der II. Legislative der Legislativen Versammlung des Bundesdistrikts, Vertragsstelle der LXI Legislatur des Senats der Republik, der Miguel-Alemán-Stiftung, der Lucille-Wong-Künstlervereinigung, Young Artists Conarte sowie der Künstler Esther González, Federico Silva, Francisco Toledo, Frida Hartz, Martha Chapa und Sebastian.
Das Frauenmuseum möchte die Geschichte Mexikos mit einem Gender-Ansatz von der vorspanischen bis zur heutigen Zeit nachvollziehen, um die historische Arbeit der Frauen und ihren Beitrag zum Aufbau der Nation sichtbar zu machen, damit die Geschichte von Frauen in Mexiko hören auf, eine vergessene Geschichte zu sein.
Das Museum ist ein offenes Buch für alle Bürger; ein Zentrum für die Verbreitung einer neuen Kultur der Gerechtigkeit und der Achtung der Menschenrechte von Frauen.
Das Museum wurde am 8. März 2011 im Rahmen des Internationalen Frauentags eingeweiht und befindet sich in der Bolivienstraße 17 im historischen Zentrum des Gebäudes der ehemaligen Universitätspresse, das 1937 von der Rektorin von Mr Luis Chico Goerne.
-
Die Mexikanische Föderation der Universitätsstudenten (FEMU) ist eine nationale Organisation von Akademikern, Mitglied der Internationalen Föderation der Universitätsfrauen (IFUW), der weltweit ersten Organisation von Universitätsfrauen, die 1919 für pazifistische Zwecke gegründet wurde die Organisation der Vereinten Nationen (UN).
Unsere Organisation hat sich für die Entwicklung von Frauen als grundlegendes Element eingesetzt, um eine integrale Entwicklung der Völker zu erreichen. Im Bewusstsein, dass es keinen Frieden auf der Welt geben kann, solange es keinen Frieden in jedem Haus gibt, haben wir uns dafür eingesetzt, jede Diskriminierung zugunsten der weiblichen Bevölkerung zu beenden, und zwar unter dem Motto: Die Zukunft der Frauen die Zukunft der Welt.
Wir haben die Ausstellung "Der Kampf der Frauen" in den Entitäten der Republik präsentiert, um die Schaffung von staatlichen Museen zu diesem Thema zu fördern. Dank der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko und ihrem Rektor, Dr. José Narro Robles, ist heute das erste Museum für Frauen in unserem Land und das zweite in Lateinamerika entstanden.
--ru via tradutor do google
Музей женщин в Мексике, временная выставка. Анахрония, которая поражает и расширяется как огненная тропа
Цвет заметен, осушен, полон, отказывается от темноты. Свет стремится погаснуть и переводится в розовый, желтый, охристый, оранжевый, зеленый и синий. Формы появляются между абстракцией, постоянная интеграция борьбы, которую мы видим в работах Ивонн Лимон, присутствует снова, но теперь с большей силой, с элементами, гораздо более заметными для глаз, чем в его предыдущей работе.
Интересно, как издалека художник возвращается к своим истокам, в те дни академии; На этот раз он позаимствовал элементы у великих мастеров искусства: Микеланджело, Рембрандта, Да Винчи и Веласкеса, которые присутствуют и сосуществуют с элементами самого художника. Именно здесь установлен анахронизм, эта смесь прошлого с современным.
Во многих его картинах мы видим явную дань Да Винчи, которую невозможно не узнать по его портретам или исследованиям анатомии. В то же время эти картины напоминают нам о том, как итальянец играл с вниманием зрителя, заставляя нас искать дополнительные элементы, что-то, что можно обнаружить в работе, в данном случае пейзаж, только намекающий на верхнюю часть картины. силуэт это вряд ли предлагает взгляд или выражение, которое привлекает зрителя.
В картинах, посвященных чести Веласкеса, мы видим детали нескольких его работ; Тем не менее, лечение полностью путь художника. Лимон является экспертом в разборе фигур и возвышении деталей, таких как выражения на их лицах или рука, держащая стеклянную бутылку.
Цвет - это еще один элемент, который нужно наблюдать на этих картинах, потому что, если есть что-то, что придает индивидуальность работам Ивонн Лимон, это именно цвет и то, как он работает. Цвет претерпевает трансформацию; на этот раз черный и охристый кофе, которые являются постоянными в его работе, сменяются синим, зеленым, розовым и желтым, при контролируемой заливке или аварии, эти цвета направляют взгляд зрителя, чтобы оценить элементы, которые художник представляет в каждом из них. его картин.
Коллекция включает в себя другие работы, в которых мы видим стиль, к которому художник нас привык, городской, технологический, человек, нереальный, мечтательный микс в нескольких его картинах, именно здесь мы видим алхимика искусства, т.е. Лимон, элементы, которые кажутся бессмысленными, вторгаясь в его полотна и приводя нас к размышлениям между не только физическим, но и эмоциональным интерьером и экстерьером художника, - это та борьба, которая оседает в его разуме во время его творческого процесса.
Хотя это правда, что мы увидели новый этап в производстве художника, также верно, что он сумел создать свой собственный лейбл, который позволяет нам определять и распознавать его стиль, что выражается в способе обработки материалов, способ, которым они обрабатываются. Пластическая техника доминирует, а также в цвете, который преобладает на его картинах, вместе отпечаток художника.
в
Жозефина Гарсия
Около
В рамках Десятилетия обучения правам человека, созванного ООН, мы представляем проект по созданию Музея женщин в Мексике.
Это предложение было поддержано следующими учреждениями, организациями и частными лицами: Национальный автономный университет Мексики (УНАМ) и его ректор, д-р Хосе Нарро Роблес, ЮНИФЕМ, II законодательный орган Законодательного собрания Федерального округа, пункт соглашения LXI Законодательный орган Сената Республики, Фонд Мигеля Алемана, Ассоциация художников Люсиль Вонг, Молодые художники Конарте, а также художники Эстер Гонсалес, Федерико Силва, Франсиско Толедо, Фрида Харц, Гильермо Сенисерос, Хосе Луис Куэвас, Марта Чапа и Себастьян.
Музей женщин ставит своей целью пересмотреть историю Мексики с гендерной точки зрения, начиная с доиспанской эпохи и заканчивая современностью, чтобы сделать историческую работу женщин и их вклад в построение нации, чтобы история Женщины в Мексике перестают быть забытой историей.
Музей - открытая книга для всех граждан; центр распространения новой культуры равенства и уважения прав человека женщин.
Музей был открыт 8 марта 2011 года, в рамках Международного женского дня, и находится на улице Боливии 17, в Историческом центре, в здании, которое принадлежало бывшей Университетской прессе, основанной в 1937 году при ректоре г-на Луис Чико Гёрн.
-
Мексиканская федерация студентов университетов (FEMU) - это национальная организация ученых, член Международной федерации женщин университетов (IFUW), первой организации женщин-университетов в мире, основанной в 1919 году для пацифистских целей, консультативного органа Организация Объединенных Наций (ООН).
Наша организация работает над развитием женщин как основополагающего элемента для достижения комплексного развития народов. Осознавая, что в мире не может быть мира, пока в каждом доме нет мира между каждой парой, мы работали над тем, чтобы положить конец любой дискриминации в пользу женского населения под девизом: Будущее женщин будет будущее мира.
Мы представили выставку «Борьба женщин» в субъектах республики, чтобы способствовать созданию государственных музеев на эту тему. Сегодня благодаря Национальному автономному университету Мексики и его ректору, доктору Хосе Нарро Роблесу, создан первый музей, посвященный женщинам в нашей стране, и второй в Латинской Америке.
--chines simplificado via tradutor do google
墨西哥妇女博物馆临时展览。 Anachronia像火焰一样击中并扩展
颜色被扫除，排干，充满，拒绝黑暗。灯光熄灭，转化为粉红色，黄色，赭色，橙色，绿色和蓝色。形式出现在抽象之间，我们在YvonneLimón的作品中看到的不断融合的斗争再次出现，但现在用更大的力量，眼睛的元素比他以前的作品更加引人注目。
有趣的是，从远处看，艺术家如何回归到他的起源，到学术界的那些日子;这一次，他借用了伟大的艺术大师的元素：米开朗基罗，伦勃朗，达芬奇和委拉斯开兹，他们与艺术家本人的元素共存。这是不合时宜的地方，过去与现代的混合。
在他的许多画作中，我们看到了对达芬奇的明确致敬，不可能不承认他的肖像或解剖学研究。与此同时，这些画作让我们想起了意大利人对观众的注意力，并迫使我们寻找其他元素，这些元素在作品中被发现，在这种情况下是一幅风景画，只是暗示了一幅画的顶部，一个剪影。这几乎没有暗示吸引观众的外观或表情。
在致力于纪念委拉斯开兹的画作中，我们看到了他的几部作品的细节;然而，治疗完全是艺术家的方式。柠檬是解剖数字和提升细节的专家，例如脸上的表情或拿着玻璃瓶的手。
颜色是这些绘画中必须遵守的另一个元素，因为如果有任何东西赋予YvonneLimón的作品个性，那正是它的颜色和作用方式。颜色经历了转变;这一次，在他的作品中不变的黑色和赭色咖啡让位于蓝色，绿色，粉红色和黄色，在受控的填充或意外中，这些颜色引导观众的目光欣赏艺术家在每一个中所代表的元素。他的画作。
该系列包括其他作品，其中我们看到艺术家习惯我们的风格，城市，技术，男人，不真实，他的几幅画作中的梦幻混合，这是我们看到艺术炼金术士的地方，即利蒙，在他的创作过程中，在他的脑海中沉浸在他的脑海中的那种挣扎在他的创作过程中沉浸在他的脑海中，这些因素似乎毫无意义地侵入他的画布并引导我们在艺术家不仅在身体上而且在内心与外表之间进行反思。
虽然我们已经看到了艺术家制作的新阶段，但他确实创造了自己的品牌，这使我们能够识别和识别他的风格，这可以转化为材料的处理方式，他们被处理的方式。塑料技术占主导地位，并且在他的绘画中占主导地位的颜色，以及艺术家的指纹。
每
Josefina Garcia
关于
在联合国召集的人权教育十年的框架内，我们提出了在墨西哥建立妇女博物馆的项目。
该提案得到以下机构，组织和个人的支持：墨西哥国立自治大学（UNAM）及其校长，JoséNarroRobles博士，妇发基金，联邦区立法议会第二届立法机构，协议点LXI立法机构，共和国参议院，MiguelAlemán基金会，Lucille Wong艺术家协会，青年艺术家Conarte，以及艺术家EstherGonzález，Federico Silva，Francisco Toledo，Frida Hartz，Guillermo Ceniceros，JoséLuisCuevas，Martha Chapa和塞巴斯蒂安
妇女博物馆旨在通过性别方法回顾墨西哥的历史，从前西班牙时代到现在，以便了解妇女的历史工作及其对国家建设的贡献，使历史墨西哥的妇女不再是一个被遗忘的历史。
博物馆是一本面向所有公民的开放式书籍;传播新的公平文化和尊重妇女人权的中心。
该博物馆于2011年3月8日在国际妇女节的框架内落成，位于历史中心的玻利维亚17街，该大楼属于前大学出版社，成立于1937年。 Luis Chico Goerne
-
墨西哥大学生联合会（FEMU）是一个全国性的学术组织，国际大学妇女联合会（IFUW）的成员，这是世界上第一个大学女性组织，成立于1919年，是为了和平目的，是一个咨询机构。联合国组织（联合国）。
我们的组织一直致力于发展妇女，作为实现各国人民整体发展的基本要素。意识到世界上没有和平，只要每个家庭没有和平，在每对夫妇之间，我们都在努力结束任何歧视，支持女性人口，其座右铭是：妇女的未来将是世界的未来。
我们在共和国的实体中展示了“妇女的斗争”展览，以促进关于这一主题的国家博物馆的创建。今天，多亏了墨西哥国立自治大学及其校长JoséNarroRobles博士，这是第一个致力于我国妇女和拉丁美洲第二个博物馆的博物馆。
--ae via tradutor do google
متحف النساء في المكسيك ، معرض مؤقت. مفارقة تاريخية تضرب وتتوسع مثل أثر النار
جرف اللون ، استنزفت ، ممتلئة ، وترفض أن تكون مظلمة. يسعى الضوء إلى الخروج ويترجم إلى اللون الوردي والأصفر والمغرة والبرتقالي والأخضر والأزرق. تنشأ أشكال بين التجريد ، والتكامل المستمر للنضال الذي نراه في أعمال إيفون ليمون موجود مرة أخرى ، ولكن الآن بقوة أكبر ، مع عناصر أكثر وضوحا للعين أكثر من أعماله السابقة.
من المثير للاهتمام كيف يعود الفنان ، من مسافة بعيدة ، إلى أصوله ، إلى تلك الأيام الأكاديمية. هذه المرة يستعير عناصر من أساتذة الفن العظماء: مايكل أنجلو ، ورامبرانت ، وداينشي ، وفيلازكويز الذين يتواجدون ويتعايشون مع عناصر الفنان نفسه. هذا هو المكان الذي نشأت فيه مفارقة تاريخية ، هذا المزيج من الماضي مع الحديث.
في العديد من لوحاته ، نرى تحية واضحة لداينشي ، من المستحيل عدم التعرف على صوره أو دراسات التشريح. في الوقت نفسه ، تذكرنا هذه اللوحات بالطريقة التي لعب بها الإيطالي باهتمام المشاهد ، مما أجبرنا على البحث عن عناصر إضافية ، شيء يمكن اكتشافه في العمل ، وفي هذه الحالة منظر طبيعي ، لم يلمح إلا في الجزء العلوي من لوحة ، صورة ظلية. هذا بالكاد يوحي بمظهر أو تعبير يجذب المشاهد.
في لوحات مخصصة لتكريم فيلاسكيز ، نرى تفاصيل عن العديد من أعماله ؛ ومع ذلك ، فإن العلاج هو تماما طريقة الفنان. ليمون خبير في تشريح الأشكال وتمجيد التفاصيل ، مثل التعبيرات على وجوههم أو اليد التي تحمل الزجاجة.
اللون هو عنصر آخر يجب مراعاته في هذه اللوحات ، لأنه إذا كان هناك أي شيء يعطي شخصية لأعمال إيفون ليمون ، فهو بالضبط اللون وطريقة عمله. اللون يخضع لعملية تحول. هذه المرة ، تفسد القهوة السوداء والمغارة الثابتة في أعماله اللون الأزرق والأخضر والوردي والأصفر ، في عبوة أو حادثة محكومة ، هذه الألوان توجه نظرة المشاهد لتقدير العناصر التي يمثلها الفنان في كل منها. من لوحاته.
تتضمن المجموعة أعمالًا أخرى نرى فيها الأسلوب الذي اعتاد عليه الفنان ، الحضري ، التكنولوجي ، الرجل ، غير الواقعي ، المزيج الحالم في العديد من لوحاته ، هذا هو المكان الذي نرى فيه الكيميائي للفن أي ليمون ، العناصر التي تبدو بلا معنى لغزو لوحاته وتقودنا إلى التفكير بين الداخل والخارج ليس فقط للفنان الجسدي والعاطفي ، هو ذلك الصراع الذي يستقر في ذهنه أثناء عملية إبداعه.
في حين أننا شهدنا مرحلة جديدة في إنتاج الفنان ، إلا أنه أيضًا تمكن من إنشاء ملصق خاص به ، مما يسمح لنا بتحديد أسلوبه والتعرف عليه ، والذي يترجم إلى طريقة التعامل مع المواد ، الطريقة التي يتم التعامل معها. تهيمن تقنية البلاستيك وأيضًا على الألوان التي تسود لوحاته ، معًا ، بصمة الفنان.
لكل
جوزيفينا جارسيا
حول
في إطار عقد تدريس حقوق الإنسان الذي عقدته الأمم المتحدة ، نقدم مشروع إنشاء متحف المرأة في المكسيك.
تم دعم الاقتراح من قبل المؤسسات والمنظمات والأفراد التالية: الجامعة الوطنية المستقلة في المكسيك (UNAM) ورئيسها ، الدكتور خوسيه نارو روبليس ، UNIFEM ، الهيئة التشريعية الثانية للجمعية التشريعية للمنطقة الفيدرالية ، نقطة اتفاق LXI التشريعية لمجلس الشيوخ للجمهورية ، ومؤسسة ميغيل أليمان ، وجمعية الفنانين لوسيل وونغ ، والفنانين الشباب كونارتي ، فضلا عن الفنانين إستر غونزاليس ، وفيديريكو سيلفا ، وفرانسيسكو توليدو ، وفريدا هارتز ، وغوييرمو سينيسيروس ، وخوسيه لويس كويرفاس ، وخوسيه لويس كويفاس ، ومارثا تشابا وسيباستيان.
يهدف متحف النساء إلى مراجعة تاريخ المكسيك من خلال منهج جنساني ، من عصور ما قبل الأسبان إلى الوقت الحاضر ، من أجل إبراز العمل التاريخي للمرأة ومساهمتها في بناء الأمة ، حتى يتسنى لها النساء في المكسيك يتوقف عن أن يكون التاريخ المنسي.
المتحف كتاب مفتوح لجميع المواطنين. مركز لنشر ثقافة جديدة من الإنصاف واحترام حقوق الإنسان للمرأة.
تم افتتاح المتحف في 8 مارس 2011 ، في إطار اليوم العالمي للمرأة ، ويقع في بوليفيا شارع 17 ، في المركز التاريخي ، في المبنى الذي ينتمي إلى مطبعة الجامعة السابقة ، التي تأسست في عام 1937 خلال عميد السيد لويس تشيكو غويرن.
-
الاتحاد المكسيكي لطلاب الجامعات (FEMU) هو منظمة وطنية للأكاديميين ، وعضو في الاتحاد الدولي لنساء الجامعة (IFUW) ، وهي أول منظمة لجامعات العالم في العالم ، التي تأسست في عام 1919 لأغراض سلمية ، وهي هيئة استشارية ل منظمة الأمم المتحدة (الأمم المتحدة).
تعمل منظمتنا من أجل تنمية المرأة كعنصر أساسي لتحقيق التنمية المتكاملة للشعوب. وإذ تدرك أنه لا يمكن أن يكون هناك سلام في العالم طالما لا يوجد سلام في كل منزل ، بين كل زوجين ، فقد عملنا على إنهاء أي تمييز ، لصالح السكان الإناث ، تحت شعار: مستقبل المرأة سيكون مستقبل العالم.
قدمنا معرض "كفاح النساء" في كيانات الجمهورية لتعزيز إنشاء متاحف حكومية حول هذا الموضوع. اليوم ، تم إنشاء أول متحف مخصص للنساء في بلدنا والثاني في أمريكا اللاتينية بفضل الجامعة الوطنية المستقلة في المكسيك ورئيس الجامعة.
Nenhum comentário:
Postar um comentário