Japan is a world reference in architecture. It is no coincidence that it is the country with the most recognized architects in the Pritzker, totaling seven award winners. To enhance the Japanese architectural legacy in the contemporary setting, Japan House is promoting a cycle of lectures through 2020 with the world's top architectural award winners. The first to come to Brazil was architect Kazuyo Sejima, partner of Ryue Nishizawa at the SANAA office, and one of three women to have won the award in history.
For Japan House São Paulo cultural director Natasha Barzaghi Geenen, the cultural center's initiative aims to promote Japanese architecture and its influences. "We are investing in a season of exhibitions and lectures focused on architecture. The idea is to celebrate the fact that Japan is the most representative country in Pritzker. We are bringing the award-winning architects to deepen the analysis of their productions. Soon, comes Shigeru Ban, "he explained.
Visiting Sao Paulo, we spoke with Kazuyo Sejima, Pritzker winner in 2010, and attended his talk at Japan House last Monday (09/09). At the time, the architect told about her solo and SANAA trajectory, and presented recent works to an audience of over 300 people. The next day, Sejima went to FAU-USP to talk to the students. The initiative is curated by Natasha Barzaghi Geenen and architect Lourenço Gimenes, founding partner of FGMF Architects.
Born in Ibaraki Prefecture, 80 km from Tokyo, Kazuyo Sejima majored in architecture at Japan Women's University. Upon graduation, she began working in the office of architect Toyo Ito. In 1987, Sejima opened her own studio in Tokyo, and in 1992 she was named Young Architect of the Year at the Institute of Architects of Japan. She has taught at Princeton University, Lausanne Federal Polytechnic School, Lausanne University of Art. Tama and Keio University.
In 1995 Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa founded SANAA, Tokyo's architectural studio that designs innovative buildings in Japan and around the world. Its portfolio includes the Rolex Learning Center in Lausanne, Switzerland; the New Museum in New York, USA; and the 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa, Japan. This latest project won the Golden Lion in 2004 as the most significant work at the 9th International Exhibition of the Venice Architecture Biennale.
In addition to the Pritzker in 2010, the partnership between architects won the Arnold W. Brunner Memorial Award from the American Academy of Arts and Letters in 2002, a design award from the Japan Institute of Architecture in 2006, and the 2007 Kunstpreis Berlin from Berlin Academy of Arts. Kazuyo Sejima was still the first woman named director of the 12th Venice Architecture Biennial, held in 2010.
Known for the use of clean shapes, cubes and smooth surfaces, Kazuyo Sejima was the second woman in history to receive the Pritzker, being awarded alongside partner Ryue Nishizawa. Regarding the recognition of her work, the architect said: "I feel lucky to have won. But there were no major changes in my life after the award. I just became better known for it."
For Sejima, architecture is how people meet in space, so it needs to allow diverse groups of people to come together and live in harmony. "I like to create a space like Ibirapuera Park. There I saw so many people doing different activities: dancing, skateboarding, running and relaxing. It's a place where different people can get together and share the space," he said.
1-
In her projects, the architect challenges herself to create plural spaces. "I believe that people cannot live alone. At the same time, everyone is different and sometimes there is conflict. That means we need to find a way to make people live together and deal with differences," he explained.
To the success of SANAA, Sejima attributes the transparency with which they carry out their work and projects. "I believe we stand out for transparency. Not only visually but because we can make our work understood by more people. They understand how projects are made and how they can be used," he said.
For the Japanese architect, all projects are challenging but the deadline to complete them is the hardest part to accomplish. "Small houses, big buildings and museums are challenging for different reasons. But I don't think I do so many buildings. Every year I finish one or two at the most. The deadline is the most challenging," he said.
In a predominantly male area, Kazuyo Sejima stood out worldwide with Pritzker recognition. Nevertheless, she estimates that female participation in architecture has grown in Japan and around the world. At SANAA, for example, more than 50 professionals work, half of whom are women. "The social system is changing. Before, the male figure was related to work, while women stayed at home taking care of their children. Today this is changing, men have started helping with their children and women can also work. number of architects is increasing, "he concluded.
The founding partner of SANAA also believes that the way architecture is being done is changing today. "In the past, architecture was pure and clean. With modernity, values have changed. Now we respect traditions and stories, but we also value local raw materials, technology and innovation," he emphasized.
For Sejima, Brazilian architecture has another scale. "Here everything is great because of the scale. I visited some buildings in Sao Paulo and compared it to Japanese architecture. In Japan, the buildings are more traditional. You still use wood and paper so the influences continue somehow, even if we have started to use metal and concrete. In Brazil, it's different. Metal and concrete are everywhere, "he said.
About his visit to Brazil, Kazuyo Sejima revealed the surprise upon his arrival at Japan House Sao Paulo, where a line formed in front of him to attend his lecture. "Brazilians are warm. I couldn't enter the main entrance, just the parking lot. I'm happy to be here and show the Japanese architectural aesthetics."
With its architectural designs, Sejima consolidates itself with a fluid and light style. Besides always evoking space as an interactive phenomenon focused on people, architecture and nature live in harmony in their work.
Learn about the main projects of the architect and SANAA office:
2-
Rolex Learning Center
The Rolex Learning Center is part of the Federal Polytechnic School of Lausanne, Switzerland. The building is made up of a concrete surface, creating a fluid space for students to enjoy. While the building is a perfect rectangle when viewed in plan, curves and slopes define the interior space, giving it an organic look. "In this project, our intention was to connect the internal and external, and to merge the building into the nature of the surroundings. Therefore, the construction adapts to local topography," said Kazuyo Sejima.
3-
The 21st Century Museum of Contemporary Art is located in Kanazawa, one of Japan's historic centers in the north of the country. Using simple geometry and minimalist language, the project explores the permeability of public space through different levels of transparency. The building contains a mixed-use layout with meeting spaces, reading room, library, children's workshops, restaurant, service and exhibition areas. It is formed by a series of boxes of different areas, opacity levels and height, inserted in a circular glass shell, joining the external environment.
4-
The New Museum is a contemporary art center in New York, United States. The project comprises seven boxes of varying proportions, stacked vertically around a central core. To create an architectural identity that reflected the experimental character of the project, the volumes were dynamically decentralized. The interior includes galleries, offices, event spaces, a café, a theater and an education center.
5-
Grace Farms is a 32-acre open space in New Canaan, Connecticut, preserved for people to experience contact with nature and the arts. In addition to the landscape-integrated building, there is a community garden, a running track, trails and a children's playground. The building rises on a hill and then descends a long, gentle slope with a series of curves forming meanders on its journey. Structurally, the building of glass, concrete, steel and wood is, in essence, a single roof, which appears to float above the ground surface, rotating and rotating throughout space. "The project follows the topography of the terrain, with each curvature it is possible to have different views of the site," said Sejima.
@edisonmariotti - #edisonmariotti
analista de dados, linguagem de
programação em código: R
"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news
--br
Kazuyo Sejima, uma das três mulheres que ganharam o Pritzker. A arquiteta japonesa, sócia-fundadora do escritório SANAA, venceu o maior prêmio de arquitetura do mundo em 2010.
O Japão é uma referência mundial na arquitetura. Não é por acaso que é o país com maior número de arquitetos reconhecidos no Pritzker, totalizando sete premiados. Para valorizar o legado arquitetônico japonês no cenário contemporâneo, a Japan House está promovendo um ciclo de palestras até 2020 com os vencedores do maior prêmio de arquitetura do mundo. A primeira a vir ao Brasil foi a arquiteta Kazuyo Sejima, sócia de Ryue Nishizawa no escritório SANAA, e uma das três mulheres que ganharam o prêmio na história.
Para a diretora cultural da Japan House São Paulo, Natasha Barzaghi Geenen, a iniciativa do centro cultural visa promover a arquitetura japonesa e suas influências. "Estamos investindo em uma temporada de exposições e palestras com foco na arquitetura. A ideia é celebrar o fato do Japão ser o país com maior representatividade no Pritzker. Estamos trazendo os arquitetos premiados para aprofundar a análise a cerca de suas produções. Em breve, vem o Shigeru Ban", explicou.
Em visita a São Paulo, conversamos com Kazuyo Sejima, vencedora do Pritzker em 2010, e assistimos a sua palestra na Japan House, na segunda-feira passada (09/09). Na ocasião, a arquiteta contou sobre a sua trajetória solo e no SANAA, além de apresentar trabalhos recentes para uma plateia de mais de 300 pessoas. No dia seguinte, Sejima foi a FAU-USP para conversar com os estudantes. A curadoria da iniciativa é de Natasha Barzaghi Geenen e do arquiteto Lourenço Gimenes, sócio-fundador do FGMF Arquitetos.
Nascida na província de Ibaraki, a 80 km de Tóquio, Kazuyo Sejima se formou em arquitetura na Universidade de Mulheres do Japão. Após a conclusão do curso, ela começou a trabalhar no escritório do arquiteto Toyo Ito. Em 1987, Sejima abriu seu próprio estúdio em Tóquio e, em 1992, foi nomeada como Jovem Arquiteta do Ano do Instituto de Arquitetos do Japão. A arquiteta já lecionou na Universidade de Princeton, na Escola Politécnica Federal de Lausanne, na Universidade de Arte de Tama e na Universidade de Keio.
Em 1995, Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa fundaram o SANAA, estúdio de arquitetura em Tóquio que projeta edifícios inovadores no Japão e em todo o mundo. Em seu portfólio, destacam-se o Rolex Learning Center em Lausanne, Suíça; o New Museum em Nova York, EUA; e o 21st Century Museum of Contemporary Art em Kanazawa, Japão. Este último projeto ganhou o Leão de Ouro em 2004 como o trabalho mais significativo na 9ª Exposição Internacional da Bienal de Arquitetura de Veneza.
Além do Pritzker em 2010, a sociedade entre os arquitetos rendeu o Prêmio Memorial Arnold W. Brunner da Academia Americana de Artes e Letras em 2002, um prêmio de design do Instituto de Arquitetura do Japão em 2006 e o Kunstpreis Berlin de 2007 da Academia de Artes de Berlim. Kazuyo Sejima ainda foi a primeira mulher nomeada diretora da 12ª Bienal de Arquitetura de Veneza, realizada em 2010.
Conhecida pelo uso de formas limpas, cubos e superfícies lisas, Kazuyo Sejima foi a segunda mulher na história a receber o Pritzker, sendo premiada ao lado do sócio Ryue Nishizawa. Sobre o reconhecimento do seu trabalho, a arquiteta afirmou: "Me sinto sortuda por ter ganhado. Mas não houve grandes mudanças na minha vida após o prêmio. Só me tornei mais conhecida por isso".
Para Sejima, a arquitetura é como as pessoas se encontram no espaço, portanto precisa permitir que diversos grupos de pessoas se reúnam e convivam em harmonia. "Gosto de criar um espaço como o Parque Ibirapuera. Lá vi tantas pessoas fazendo atividades diferentes: dançando, andando de skate, correndo e relaxando. É um lugar onde pessoas diferentes podem se reunir e compartilhar o espaço", descreveu.
1-
Em seus projetos, a arquiteta se desafia a criar espaços plurais. "Eu acredito que as pessoas não podem viver sozinhas. Ao mesmo tempo, todos são diferentes e, às vezes, existem conflitos. Isso significa que precisamos encontrar uma forma de fazer as pessoas viverem juntas e lidarem com as diferenças", explicou.
Ao sucesso do escritório SANAA, Sejima atribui a transparência com que executam seu trabalho e projetos. "Acredito que nos destacamos pela transparência. Não só visualmente mas porque conseguimos fazer nosso trabalho ser compreendido por mais pessoas. Elas entendem como os projetos são feitos e como podem ser usados", ressaltou.
Para a arquiteta japonesa, todos os projetos são desafiadores mas o prazo para executá-los é a parte mais difícil de cumprir. "As casas pequenas, as grandes construções e os museus são desafiadores por diferentes motivos. Mas eu acho que não faço tantas construções. Todo ano eu termino uma ou duas no máximo. O prazo é o mais desafiador", contou.
Em uma área predominantemente masculina, Kazuyo Sejima se destacou mundialmente com o reconhecimento do Pritzker. Apesar disso, ela avalia que a participação feminina na arquitetura tem crescido no Japão e no mundo. No escritório SANAA, por exemplo, trabalham mais de 50 profissionais, sendo que a metade deles são mulheres. "O sistema social está mudando. Antes, a figura do homem estava relacionada ao trabalho, enquanto as mulheres ficavam em casa cuidando dos filhos. Hoje isso está mudando, os homens começaram a ajudar com os filhos e as mulheres também podem trabalhar. Então o número de arquitetas está aumentando", concluiu.
A sócia-fundadora do escritório SANAA também acredita que a forma de se fazer arquitetura está mudando atualmente. "No passado, a arquitetura era pura e limpa. Com a modernidade, os valores mudaram. Agora se respeita as tradições e as histórias, mas também se valoriza as matérias-primas locais, a tecnologia e a inovação", enfatizou.
Para Sejima, a arquitetura brasileira tem outra escala. "Aqui tudo é grande por causa da escala. Eu visitei algumas construções em São Paulo e comparei com a arquitetura japonesa. No Japão, as construções são mais tradicionais. Ainda se usa madeira e papel então as influências continuam de alguma forma, mesmo que tenhamos começado a usar metal e concreto. No Brasil, é diferente. Metal e concreto estão por toda parte", apontou.
Sobre a sua visita ao Brasil, Kazuyo Sejima revelou a surpresa no momento de sua chegada a Japan House São Paulo, onde uma fila se formou em frente para assistir sua palestra. "Os brasileiros são calorosos. Eu não pude entrar pela entrada principal, somente pelo estacionamento. Estou feliz de estar aqui e mostrar a estética arquitetônica japonesa".
Com seus projetos arquitetônicos, Sejima se consolida com um estilo fluido e leve. Além de sempre evocar o espaço como fenômeno interativo focado nas pessoas, arquitetura e natureza convivem em harmonia nos seus trabalhos.
Conheça os principais projetos da arquiteta e do escritório SANAA:
2-
Rolex Learning Center
O Rolex Learning Center integra a Escola Politécnica Federal de Lausanne, na Suíça. O edifício é composto por uma superfície de concreto, criando um espaço fluido para os estudantes desfrutarem. Enquanto a construção é um retângulo perfeito quando visto em planta, as curvas e os declives definem o espaço interno, proporcionando uma aparência orgânica. "Nesse projeto, nossa intenção foi conectar o interno e o externo, além de fundir o edifício na natureza do entorno. Por isso, a construção se adapta a topografia local", revelou Kazuyo Sejima.
3-
O 21st Century Museum of Contemporary Art está localizado em Kanazawa, um dos centros históricos do Japão, no norte do país. Utilizando geometria simples e linguagem minimalista, o projeto explora a permeabilidade do espaço público através de diferentes níveis de transparência. O edifício contém um layout de uso misto, com espaços para reuniões, sala de leitura, biblioteca, oficinas para crianças, restaurante, serviço e áreas de exibição. É formado por uma série de caixas de diferentes áreas, níveis de opacidade e altura, inseridas em uma casca de vidro circular, juntando-se ao ambiente externo.
4-
O New Museum é um centro de arte contemporânea em Nova York, nos Estados Unidos. O projeto compreende sete caixas de proporções variadas, empilhadas verticalmente em torno de um núcleo central. Para criar uma identidade arquitetônica que refletisse o caráter experimental do projeto, os volumes foram descentralizados de forma dinâmica. O interior inclui galerias, escritórios, espaços para eventos, um café, um teatro e um centro de educação.
5-
O Grace Farms é um espaço aberto de 32 hectares em New Canaan, no estado de Connecticut, nos Estados Unidos, preservado para as pessoas experimentarem o contato com a natureza e as artes. Além do edifício integrado à paisagem, há uma horta comunitária, pista de atletismo, trilhas e um parque infantil. A construção surge em uma colina e, em seguida, desce uma encosta longa e suave com uma série de curvas, formando meandros em sua jornada. Estruturalmente, o edifício de vidro, concreto, aço e madeira é, em essência, uma única cobertura, que parece flutuar acima da superfície do solo, girando e rotacionando em todo o espaço. "O projeto segue a topografia do terreno, sendo que a cada curvatura é possível ter visões diferentes do local", disse Sejima.
--de via tradutor do google
Kazuyo Sejima, eine von drei Frauen, die den Pritzker gewann. Der japanische Architekt, Gründungspartner von SANAA, gewann 2010 den weltweit größten Architekturpreis.
Japan ist eine Weltreferenz in der Architektur. Es ist kein Zufall, dass Pritzker mit insgesamt sieben Preisträgern das Land mit den anerkanntesten Architekten ist. Um das japanische architektonische Erbe im zeitgenössischen Umfeld zu verbessern, fördert Japan House einen Vortragszyklus bis 2020 mit den weltbesten Architekturpreisträgern. Die erste Person, die nach Brasilien kam, war die Architektin Kazuyo Sejima, Partnerin von Ryue Nishizawa im SANAA-Büro, und eine von drei Frauen, die den Preis in der Geschichte gewonnen haben.
Für die Kulturdirektorin des Japan House São Paulo, Natasha Barzaghi Geenen, zielt die Initiative des Kulturzentrums darauf ab, die japanische Architektur und ihre Einflüsse zu fördern. "Wir investieren in eine Saison mit Ausstellungen und Vorträgen zum Thema Architektur. Wir möchten die Tatsache feiern, dass Japan das repräsentativste Land in Pritzker ist. Wir bringen die preisgekrönten Architekten dazu, die Analyse ihrer Produktionen zu vertiefen. Bald, kommt Shigeru Ban ", erklärte er.
Bei einem Besuch in Sao Paulo sprachen wir mit Kazuyo Sejima, dem Pritzker-Gewinner im Jahr 2010, und nahmen letzten Montag (09/09) an seinem Vortrag im Japan House teil. Zu dieser Zeit erzählte die Architektin von ihrem Solo und ihrer SANAA-Laufbahn und präsentierte die neuesten Arbeiten einem Publikum von über 300 Personen. Am nächsten Tag ging Sejima zur FAU-USP, um mit den Schülern zu sprechen. Die Initiative wird von Natasha Barzaghi Geenen und dem Architekten Lourenço Gimenes, Gründungspartner von FGMF Architects, kuratiert.
Kazuyo Sejima wurde in der Präfektur Ibaraki, 80 km von Tokio entfernt, geboren und studierte Architektur an der Japan Women's University. Nach ihrem Abschluss arbeitete sie im Büro des Architekten Toyo Ito. 1987 eröffnete Sejima ihr eigenes Studio in Tokio und 1992 wurde sie als junge Architektin des Jahres am Institute of Architects of Japan ausgezeichnet. Sie unterrichtete an der Princeton University der Eidgenössischen Polytechnischen Schule Lausanne der Kunstuniversität Lausanne. Tama and Keio University.
1995 gründeten Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa SANAA, Tokios Architekturbüro, das innovative Gebäude in Japan und auf der ganzen Welt entwirft. Das Portfolio umfasst das Rolex Learning Center in Lausanne, Schweiz; das New Museum in New York, USA; und das Museum für zeitgenössische Kunst des 21. Jahrhunderts in Kanazawa, Japan. Dieses neueste Projekt gewann den Goldenen Löwen im Jahr 2004 als bedeutendste Arbeit auf der 9. Internationalen Ausstellung der Architekturbiennale in Venedig.
Neben dem Pritzker im Jahr 2010 wurde die Architekturpartnerschaft 2002 mit dem Arnold W. Brunner Memorial Award der American Academy of Arts and Letters, 2006 mit einem Designpreis des Japan Institute of Architecture und 2007 mit dem Kunstpreis Berlin aus Berlin ausgezeichnet Akademie der Künste. Kazuyo Sejima war immer noch die erste Frau, die zur Direktorin der 12. Architekturbiennale von Venedig ernannt wurde, die 2010 stattfand.
Kazuyo Sejima, bekannt für die Verwendung von klaren Formen, Würfeln und glatten Oberflächen, war die zweite Frau in der Geschichte, die den Pritzker erhielt und zusammen mit Partner Ryue Nishizawa ausgezeichnet wurde. In Bezug auf die Anerkennung ihrer Arbeit sagte die Architektin: "Ich fühle mich glücklich, gewonnen zu haben. Aber es gab keine größeren Veränderungen in meinem Leben nach der Auszeichnung. Ich wurde nur dafür bekannter."
Architektur ist für Sejima die Art und Weise, wie sich Menschen im Raum begegnen. Daher müssen verschiedene Gruppen von Menschen zusammenkommen und in Harmonie leben können. "Ich mag es, einen Raum wie den Ibirapuera Park zu schaffen. Dort habe ich so viele Menschen gesehen, die verschiedene Aktivitäten ausgeführt haben: Tanzen, Skateboarden, Laufen und Entspannen. Es ist ein Ort, an dem verschiedene Menschen zusammenkommen und den Raum teilen können", sagte er.
1-
In ihren Projekten fordert sich die Architektin heraus, mehrere Räume zu schaffen. "Ich glaube, dass die Menschen nicht alleine leben können. Gleichzeitig sind alle unterschiedlich und manchmal kommt es zu Konflikten. Das heißt, wir müssen einen Weg finden, wie die Menschen zusammenleben und mit Unterschieden umgehen können", erklärte er.
Sejima schreibt dem Erfolg von SANAA die Transparenz zu, mit der sie ihre Arbeit und Projekte ausführen. "Ich glaube, wir zeichnen uns durch Transparenz aus. Nicht nur visuell, sondern auch, weil wir unsere Arbeit für mehr Menschen verständlich machen können. Sie verstehen, wie Projekte gemacht werden und wie sie verwendet werden können", sagte er.
Für den japanischen Architekten sind alle Projekte eine Herausforderung, aber die Frist für ihre Fertigstellung ist der schwierigste Teil. "Kleine Häuser, große Gebäude und Museen sind aus verschiedenen Gründen eine Herausforderung. Aber ich glaube, ich mache nicht so viele Gebäude. Jedes Jahr beende ich höchstens ein oder zwei. Die Frist ist die größte Herausforderung", sagte er.
Kazuyo Sejima war in einem überwiegend männlichen Gebiet mit Pritzker-Auszeichnung weltweit bekannt. Dennoch schätzt sie, dass die Beteiligung von Frauen an der Architektur in Japan und auf der ganzen Welt gestiegen ist. Bei SANAA arbeiten beispielsweise mehr als 50 Fachkräfte, von denen die Hälfte Frauen sind. "Das soziale System verändert sich. Früher war die männliche Figur mit der Arbeit verbunden, während Frauen zu Hause blieben und sich um ihre Kinder kümmerten. Heute ändert sich dies, Männer helfen mit ihren Kindern und Frauen können auch arbeiten. Zahl der Architekten ist." zunehmende ", schloss er.
Der Gründungspartner von SANAA ist auch der Ansicht, dass sich die Art und Weise, wie Architektur betrieben wird, heute ändert. "In der Vergangenheit war Architektur pur und sauber. Mit der Moderne haben sich die Werte verändert. Jetzt respektieren wir Traditionen und Geschichten, aber wir schätzen auch lokale Rohstoffe, Technologie und Innovation", betonte er.
Für Sejima hat die brasilianische Architektur eine andere Dimension. "Hier ist alles großartig wegen der Größe. Ich habe einige Gebäude in Sao Paulo besucht und sie mit japanischer Architektur verglichen. In Japan sind die Gebäude traditioneller. Sie verwenden immer noch Holz und Papier, so dass die Einflüsse irgendwie anhalten, selbst wenn wir angefangen haben In Brasilien ist es anders. Metall und Beton sind überall ", sagte er.
Über seinen Besuch in Brasilien enthüllte Kazuyo Sejima die Überraschung bei seiner Ankunft im Japan House Sao Paulo, wo sich eine Linie vor ihm bildete, um an seinem Vortrag teilzunehmen. "Brasilianer sind warm. Ich konnte den Haupteingang nicht betreten, nur den Parkplatz. Ich bin froh, hier zu sein und die japanische Architekturästhetik zu zeigen."
Sejima konsolidiert sich mit seinen architektonischen Entwürfen mit einem flüssigen und leichten Stil. Neben der ständigen Erinnerung an den Raum als interaktives Phänomen, das sich auf Menschen konzentriert, leben Architektur und Natur in ihrer Arbeit in Harmonie.
Erfahren Sie mehr über die Hauptprojekte des Architekten und des SANAA-Büros:
2-
Rolex Learning Center
Das Rolex Learning Center ist Teil der Federal Polytechnic School in Lausanne, Schweiz. Das Gebäude besteht aus einer Betonoberfläche, die den Schülern einen fließenden Raum bietet. Während das Gebäude im Grundriss ein perfektes Rechteck darstellt, definieren Kurven und Schrägen den Innenraum und verleihen ihm ein organisches Aussehen. "Bei diesem Projekt war es unsere Absicht, das Innere und das Äußere miteinander zu verbinden und das Gebäude in die Natur der Umgebung einzufügen. Daher passt sich die Konstruktion an die lokale Topographie an", sagte Kazuyo Sejima.
3-
Das Museum für zeitgenössische Kunst des 21. Jahrhunderts befindet sich in Kanazawa, einem der historischen Zentren Japans im Norden des Landes. Mit einfacher Geometrie und minimalistischer Sprache untersucht das Projekt die Durchlässigkeit des öffentlichen Raums durch verschiedene Transparenzstufen. Das Gebäude verfügt über ein gemischtes Layout mit Besprechungsräumen, einem Lesesaal, einer Bibliothek, Kinderwerkstätten, einem Restaurant, Service- und Ausstellungsbereichen. Es besteht aus einer Reihe von Kästen mit unterschiedlichen Bereichen, Deckkraftstufen und Höhen, die in eine runde Glasschale eingesetzt sind und sich mit der äußeren Umgebung verbinden.
4-
Das New Museum ist ein Zentrum für zeitgenössische Kunst in New York, USA. Das Projekt umfasst sieben Kartons mit unterschiedlichen Proportionen, die vertikal um einen zentralen Kern gestapelt sind. Um eine architektonische Identität zu schaffen, die den experimentellen Charakter des Projekts widerspiegelt, wurden die Bände dynamisch dezentralisiert. Im Innenraum befinden sich Galerien, Büros, Veranstaltungsräume, ein Café, ein Theater und ein Bildungszentrum.
5-
Grace Farms ist eine 32 Hektar große Freifläche in New Canaan, Connecticut, die für den Kontakt mit der Natur und den Künsten erhalten bleibt. Neben dem landschaftlich integrierten Gebäude gibt es einen Gemeinschaftsgarten, eine Laufstrecke, Loipen und einen Kinderspielplatz. Das Gebäude erhebt sich auf einem Hügel und steigt dann einen langen, sanften Hang mit einer Reihe von Kurven ab, die sich auf ihrer Reise zu Mäandern formen. Strukturell ist das Gebäude aus Glas, Beton, Stahl und Holz im Wesentlichen ein einzelnes Dach, das über der Erdoberfläche zu schweben scheint und sich im gesamten Raum dreht. "Das Projekt folgt der Topographie des Geländes, wobei es bei jeder Krümmung möglich ist, unterschiedliche Ansichten des Geländes zu erhalten", sagte Sejima.
Japan ist eine Weltreferenz in der Architektur. Es ist kein Zufall, dass Pritzker mit insgesamt sieben Preisträgern das Land mit den anerkanntesten Architekten ist. Um das japanische architektonische Erbe im zeitgenössischen Umfeld zu verbessern, fördert Japan House einen Vortragszyklus bis 2020 mit den weltbesten Architekturpreisträgern. Die erste Person, die nach Brasilien kam, war die Architektin Kazuyo Sejima, Partnerin von Ryue Nishizawa im SANAA-Büro, und eine von drei Frauen, die den Preis in der Geschichte gewonnen haben.
Für die Kulturdirektorin des Japan House São Paulo, Natasha Barzaghi Geenen, zielt die Initiative des Kulturzentrums darauf ab, die japanische Architektur und ihre Einflüsse zu fördern. "Wir investieren in eine Saison mit Ausstellungen und Vorträgen zum Thema Architektur. Wir möchten die Tatsache feiern, dass Japan das repräsentativste Land in Pritzker ist. Wir bringen die preisgekrönten Architekten dazu, die Analyse ihrer Produktionen zu vertiefen. Bald, kommt Shigeru Ban ", erklärte er.
Bei einem Besuch in Sao Paulo sprachen wir mit Kazuyo Sejima, dem Pritzker-Gewinner im Jahr 2010, und nahmen letzten Montag (09/09) an seinem Vortrag im Japan House teil. Zu dieser Zeit erzählte die Architektin von ihrem Solo und ihrer SANAA-Laufbahn und präsentierte die neuesten Arbeiten einem Publikum von über 300 Personen. Am nächsten Tag ging Sejima zur FAU-USP, um mit den Schülern zu sprechen. Die Initiative wird von Natasha Barzaghi Geenen und dem Architekten Lourenço Gimenes, Gründungspartner von FGMF Architects, kuratiert.
Kazuyo Sejima wurde in der Präfektur Ibaraki, 80 km von Tokio entfernt, geboren und studierte Architektur an der Japan Women's University. Nach ihrem Abschluss arbeitete sie im Büro des Architekten Toyo Ito. 1987 eröffnete Sejima ihr eigenes Studio in Tokio und 1992 wurde sie als junge Architektin des Jahres am Institute of Architects of Japan ausgezeichnet. Sie unterrichtete an der Princeton University der Eidgenössischen Polytechnischen Schule Lausanne der Kunstuniversität Lausanne. Tama and Keio University.
1995 gründeten Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa SANAA, Tokios Architekturbüro, das innovative Gebäude in Japan und auf der ganzen Welt entwirft. Das Portfolio umfasst das Rolex Learning Center in Lausanne, Schweiz; das New Museum in New York, USA; und das Museum für zeitgenössische Kunst des 21. Jahrhunderts in Kanazawa, Japan. Dieses neueste Projekt gewann den Goldenen Löwen im Jahr 2004 als bedeutendste Arbeit auf der 9. Internationalen Ausstellung der Architekturbiennale in Venedig.
Neben dem Pritzker im Jahr 2010 wurde die Architekturpartnerschaft 2002 mit dem Arnold W. Brunner Memorial Award der American Academy of Arts and Letters, 2006 mit einem Designpreis des Japan Institute of Architecture und 2007 mit dem Kunstpreis Berlin aus Berlin ausgezeichnet Akademie der Künste. Kazuyo Sejima war immer noch die erste Frau, die zur Direktorin der 12. Architekturbiennale von Venedig ernannt wurde, die 2010 stattfand.
Kazuyo Sejima, bekannt für die Verwendung von klaren Formen, Würfeln und glatten Oberflächen, war die zweite Frau in der Geschichte, die den Pritzker erhielt und zusammen mit Partner Ryue Nishizawa ausgezeichnet wurde. In Bezug auf die Anerkennung ihrer Arbeit sagte die Architektin: "Ich fühle mich glücklich, gewonnen zu haben. Aber es gab keine größeren Veränderungen in meinem Leben nach der Auszeichnung. Ich wurde nur dafür bekannter."
Architektur ist für Sejima die Art und Weise, wie sich Menschen im Raum begegnen. Daher müssen verschiedene Gruppen von Menschen zusammenkommen und in Harmonie leben können. "Ich mag es, einen Raum wie den Ibirapuera Park zu schaffen. Dort habe ich so viele Menschen gesehen, die verschiedene Aktivitäten ausgeführt haben: Tanzen, Skateboarden, Laufen und Entspannen. Es ist ein Ort, an dem verschiedene Menschen zusammenkommen und den Raum teilen können", sagte er.
1-
In ihren Projekten fordert sich die Architektin heraus, mehrere Räume zu schaffen. "Ich glaube, dass die Menschen nicht alleine leben können. Gleichzeitig sind alle unterschiedlich und manchmal kommt es zu Konflikten. Das heißt, wir müssen einen Weg finden, wie die Menschen zusammenleben und mit Unterschieden umgehen können", erklärte er.
Sejima schreibt dem Erfolg von SANAA die Transparenz zu, mit der sie ihre Arbeit und Projekte ausführen. "Ich glaube, wir zeichnen uns durch Transparenz aus. Nicht nur visuell, sondern auch, weil wir unsere Arbeit für mehr Menschen verständlich machen können. Sie verstehen, wie Projekte gemacht werden und wie sie verwendet werden können", sagte er.
Für den japanischen Architekten sind alle Projekte eine Herausforderung, aber die Frist für ihre Fertigstellung ist der schwierigste Teil. "Kleine Häuser, große Gebäude und Museen sind aus verschiedenen Gründen eine Herausforderung. Aber ich glaube, ich mache nicht so viele Gebäude. Jedes Jahr beende ich höchstens ein oder zwei. Die Frist ist die größte Herausforderung", sagte er.
Kazuyo Sejima war in einem überwiegend männlichen Gebiet mit Pritzker-Auszeichnung weltweit bekannt. Dennoch schätzt sie, dass die Beteiligung von Frauen an der Architektur in Japan und auf der ganzen Welt gestiegen ist. Bei SANAA arbeiten beispielsweise mehr als 50 Fachkräfte, von denen die Hälfte Frauen sind. "Das soziale System verändert sich. Früher war die männliche Figur mit der Arbeit verbunden, während Frauen zu Hause blieben und sich um ihre Kinder kümmerten. Heute ändert sich dies, Männer helfen mit ihren Kindern und Frauen können auch arbeiten. Zahl der Architekten ist." zunehmende ", schloss er.
Der Gründungspartner von SANAA ist auch der Ansicht, dass sich die Art und Weise, wie Architektur betrieben wird, heute ändert. "In der Vergangenheit war Architektur pur und sauber. Mit der Moderne haben sich die Werte verändert. Jetzt respektieren wir Traditionen und Geschichten, aber wir schätzen auch lokale Rohstoffe, Technologie und Innovation", betonte er.
Für Sejima hat die brasilianische Architektur eine andere Dimension. "Hier ist alles großartig wegen der Größe. Ich habe einige Gebäude in Sao Paulo besucht und sie mit japanischer Architektur verglichen. In Japan sind die Gebäude traditioneller. Sie verwenden immer noch Holz und Papier, so dass die Einflüsse irgendwie anhalten, selbst wenn wir angefangen haben In Brasilien ist es anders. Metall und Beton sind überall ", sagte er.
Über seinen Besuch in Brasilien enthüllte Kazuyo Sejima die Überraschung bei seiner Ankunft im Japan House Sao Paulo, wo sich eine Linie vor ihm bildete, um an seinem Vortrag teilzunehmen. "Brasilianer sind warm. Ich konnte den Haupteingang nicht betreten, nur den Parkplatz. Ich bin froh, hier zu sein und die japanische Architekturästhetik zu zeigen."
Sejima konsolidiert sich mit seinen architektonischen Entwürfen mit einem flüssigen und leichten Stil. Neben der ständigen Erinnerung an den Raum als interaktives Phänomen, das sich auf Menschen konzentriert, leben Architektur und Natur in ihrer Arbeit in Harmonie.
Erfahren Sie mehr über die Hauptprojekte des Architekten und des SANAA-Büros:
2-
Rolex Learning Center
Das Rolex Learning Center ist Teil der Federal Polytechnic School in Lausanne, Schweiz. Das Gebäude besteht aus einer Betonoberfläche, die den Schülern einen fließenden Raum bietet. Während das Gebäude im Grundriss ein perfektes Rechteck darstellt, definieren Kurven und Schrägen den Innenraum und verleihen ihm ein organisches Aussehen. "Bei diesem Projekt war es unsere Absicht, das Innere und das Äußere miteinander zu verbinden und das Gebäude in die Natur der Umgebung einzufügen. Daher passt sich die Konstruktion an die lokale Topographie an", sagte Kazuyo Sejima.
3-
Das Museum für zeitgenössische Kunst des 21. Jahrhunderts befindet sich in Kanazawa, einem der historischen Zentren Japans im Norden des Landes. Mit einfacher Geometrie und minimalistischer Sprache untersucht das Projekt die Durchlässigkeit des öffentlichen Raums durch verschiedene Transparenzstufen. Das Gebäude verfügt über ein gemischtes Layout mit Besprechungsräumen, einem Lesesaal, einer Bibliothek, Kinderwerkstätten, einem Restaurant, Service- und Ausstellungsbereichen. Es besteht aus einer Reihe von Kästen mit unterschiedlichen Bereichen, Deckkraftstufen und Höhen, die in eine runde Glasschale eingesetzt sind und sich mit der äußeren Umgebung verbinden.
4-
Das New Museum ist ein Zentrum für zeitgenössische Kunst in New York, USA. Das Projekt umfasst sieben Kartons mit unterschiedlichen Proportionen, die vertikal um einen zentralen Kern gestapelt sind. Um eine architektonische Identität zu schaffen, die den experimentellen Charakter des Projekts widerspiegelt, wurden die Bände dynamisch dezentralisiert. Im Innenraum befinden sich Galerien, Büros, Veranstaltungsräume, ein Café, ein Theater und ein Bildungszentrum.
5-
Grace Farms ist eine 32 Hektar große Freifläche in New Canaan, Connecticut, die für den Kontakt mit der Natur und den Künsten erhalten bleibt. Neben dem landschaftlich integrierten Gebäude gibt es einen Gemeinschaftsgarten, eine Laufstrecke, Loipen und einen Kinderspielplatz. Das Gebäude erhebt sich auf einem Hügel und steigt dann einen langen, sanften Hang mit einer Reihe von Kurven ab, die sich auf ihrer Reise zu Mäandern formen. Strukturell ist das Gebäude aus Glas, Beton, Stahl und Holz im Wesentlichen ein einzelnes Dach, das über der Erdoberfläche zu schweben scheint und sich im gesamten Raum dreht. "Das Projekt folgt der Topographie des Geländes, wobei es bei jeder Krümmung möglich ist, unterschiedliche Ansichten des Geländes zu erhalten", sagte Sejima.
--ru via tradutor do google
Казуйо Седзима, одна из трех женщин, выигравших Притцкер. Японский архитектор, основатель SANAA, выиграл крупнейшую в мире архитектурную награду в 2010 году.
Япония является мировым эталоном в архитектуре. Неслучайно это страна с наиболее признанными архитекторами Притцкера, насчитывающими семь лауреатов. Чтобы усилить японское архитектурное наследие в современных условиях, Japan House продвигает цикл лекций до 2020 года с лучшими в мире победителями архитектурных наград. Первым, кто приехал в Бразилию, был архитектор Казуйо Седзима, партнер Рюэ Нишизава в офисе SANAA, и одна из трех женщин, завоевавших награду в истории.
Для культурного директора Japan House São Paulo Наташа Барзаги Гинен инициатива культурного центра направлена на популяризацию японской архитектуры и ее влияния. «Мы инвестируем в сезон выставок и лекций, посвященных архитектуре. Идея состоит в том, чтобы отпраздновать тот факт, что Япония является самой представительной страной в Притцкере. Мы приглашаем награжденных наград архитекторов для углубления анализа своей продукции. Вскоре, приходит Сигеру Пан ", объяснил он.
Посетив Сан-Паулу, мы поговорили с Казуйо Седзимой, победителем Притцкера в 2010 году, и присутствовали на его выступлении в Japan House в прошлый понедельник (09/09). В то время архитектор рассказал о ее соло и траектории SANAA, а также представил последние работы аудитории более 300 человек. На следующий день Седжима отправился в FAU-USP, чтобы поговорить со студентами. Инициатива курации - Наташа Барзаги Гинен и архитектор Лоуренсо Гименес, партнер-основатель FGMF Architects.
Кадзуйо Седзима родился в префектуре Ибараки, в 80 км от Токио. Он специализировался в области архитектуры в Японском женском университете. После окончания института она начала работать в офисе архитектора Тойо Ито. В 1987 году Седжима открыла свою собственную студию в Токио, а в 1992 году она была названа Молодым архитектором года в Институте архитекторов Японии. Она преподавала в Принстонском университете, Лозаннской федеральной политехнической школе, Лозаннском университете искусств. Университет Тама и Кейо.
В 1995 году Kazuyo Sejima и Ryue Nishizawa основали SANAA, токийскую архитектурную студию, которая проектирует инновационные здания в Японии и во всем мире. В его портфель входит учебный центр Rolex в Лозанне, Швейцария; Новый музей в Нью-Йорке, США; и Музей современного искусства XXI века в Канадзаве, Япония. Этот последний проект завоевал Золотого льва в 2004 году как наиболее значимая работа на 9-й Международной выставке Венецианской биеннале архитектуры.
В дополнение к Притцкеру в 2010 году, партнерство между архитекторами выиграло Мемориальную премию имени Арнольда В. Бруннера от Американской академии искусств и литературы в 2002 году, награду за дизайн от Японского института архитектуры в 2006 году и Kunstpreis Berlin 2007 из Берлина. Академия художеств. Кадзуё Седзима по-прежнему была первой женщиной по имени директор 12-й Венецианской архитектурной биеннале, состоявшейся в 2010 году.
Известный благодаря использованию чистых форм, кубов и гладких поверхностей, Казуйо Седзима был второй женщиной в истории, получившей Притцкер, которая была награждена вместе с партнером Рю Нишизава. Что касается признания ее работ, архитектор сказал: «Мне повезло, что я выиграл. Но после награды в моей жизни не произошло никаких серьезных изменений. Я просто стал более известен за это».
Для Седжима архитектура - это то, как люди встречаются в космосе, поэтому она должна позволять различным группам людей объединяться и жить в гармонии. «Мне нравится создавать такие места, как парк Ибирапуэра. Там я видел множество людей, занимающихся различными видами деятельности: танцами, скейтбордингом, бегом и отдыхом. Это место, где разные люди могут собраться вместе и разделить пространство», - сказал он.
1-
В своих проектах архитектор ставит перед собой задачу создать множественное пространство. «Я считаю, что люди не могут жить в одиночестве. В то же время все люди разные, а иногда и конфликты. Это означает, что нам нужно найти способ заставить людей жить вместе и иметь дело с различиями», - пояснил он.
К успеху SANAA Sejima приписывает прозрачность, с которой они выполняют свою работу и проекты. «Я считаю, что мы выделяемся прозрачностью. Не только визуально, но и потому, что мы можем сделать нашу работу понятной большему количеству людей. Они понимают, как создаются проекты и как их можно использовать», - сказал он.
Япония является мировым эталоном в архитектуре. Неслучайно это страна с наиболее признанными архитекторами Притцкера, насчитывающими семь лауреатов. Чтобы усилить японское архитектурное наследие в современных условиях, Japan House продвигает цикл лекций до 2020 года с лучшими в мире победителями архитектурных наград. Первым, кто приехал в Бразилию, был архитектор Казуйо Седзима, партнер Рюэ Нишизава в офисе SANAA, и одна из трех женщин, завоевавших награду в истории.
Для культурного директора Japan House São Paulo Наташа Барзаги Гинен инициатива культурного центра направлена на популяризацию японской архитектуры и ее влияния. «Мы инвестируем в сезон выставок и лекций, посвященных архитектуре. Идея состоит в том, чтобы отпраздновать тот факт, что Япония является самой представительной страной в Притцкере. Мы приглашаем награжденных наград архитекторов для углубления анализа своей продукции. Вскоре, приходит Сигеру Пан ", объяснил он.
Посетив Сан-Паулу, мы поговорили с Казуйо Седзимой, победителем Притцкера в 2010 году, и присутствовали на его выступлении в Japan House в прошлый понедельник (09/09). В то время архитектор рассказал о ее соло и траектории SANAA, а также представил последние работы аудитории более 300 человек. На следующий день Седжима отправился в FAU-USP, чтобы поговорить со студентами. Инициатива курации - Наташа Барзаги Гинен и архитектор Лоуренсо Гименес, партнер-основатель FGMF Architects.
Кадзуйо Седзима родился в префектуре Ибараки, в 80 км от Токио. Он специализировался в области архитектуры в Японском женском университете. После окончания института она начала работать в офисе архитектора Тойо Ито. В 1987 году Седжима открыла свою собственную студию в Токио, а в 1992 году она была названа Молодым архитектором года в Институте архитекторов Японии. Она преподавала в Принстонском университете, Лозаннской федеральной политехнической школе, Лозаннском университете искусств. Университет Тама и Кейо.
В 1995 году Kazuyo Sejima и Ryue Nishizawa основали SANAA, токийскую архитектурную студию, которая проектирует инновационные здания в Японии и во всем мире. В его портфель входит учебный центр Rolex в Лозанне, Швейцария; Новый музей в Нью-Йорке, США; и Музей современного искусства XXI века в Канадзаве, Япония. Этот последний проект завоевал Золотого льва в 2004 году как наиболее значимая работа на 9-й Международной выставке Венецианской биеннале архитектуры.
В дополнение к Притцкеру в 2010 году, партнерство между архитекторами выиграло Мемориальную премию имени Арнольда В. Бруннера от Американской академии искусств и литературы в 2002 году, награду за дизайн от Японского института архитектуры в 2006 году и Kunstpreis Berlin 2007 из Берлина. Академия художеств. Кадзуё Седзима по-прежнему была первой женщиной по имени директор 12-й Венецианской архитектурной биеннале, состоявшейся в 2010 году.
Известный благодаря использованию чистых форм, кубов и гладких поверхностей, Казуйо Седзима был второй женщиной в истории, получившей Притцкер, которая была награждена вместе с партнером Рю Нишизава. Что касается признания ее работ, архитектор сказал: «Мне повезло, что я выиграл. Но после награды в моей жизни не произошло никаких серьезных изменений. Я просто стал более известен за это».
Для Седжима архитектура - это то, как люди встречаются в космосе, поэтому она должна позволять различным группам людей объединяться и жить в гармонии. «Мне нравится создавать такие места, как парк Ибирапуэра. Там я видел множество людей, занимающихся различными видами деятельности: танцами, скейтбордингом, бегом и отдыхом. Это место, где разные люди могут собраться вместе и разделить пространство», - сказал он.
1-
В своих проектах архитектор ставит перед собой задачу создать множественное пространство. «Я считаю, что люди не могут жить в одиночестве. В то же время все люди разные, а иногда и конфликты. Это означает, что нам нужно найти способ заставить людей жить вместе и иметь дело с различиями», - пояснил он.
К успеху SANAA Sejima приписывает прозрачность, с которой они выполняют свою работу и проекты. «Я считаю, что мы выделяемся прозрачностью. Не только визуально, но и потому, что мы можем сделать нашу работу понятной большему количеству людей. Они понимают, как создаются проекты и как их можно использовать», - сказал он.
Для японского архитектора все проекты являются сложными, но крайний срок их завершения - самая сложная часть. «Небольшие дома, большие здания и музеи бросают вызов по разным причинам. Но я не думаю, что я делаю так много зданий. Каждый год я заканчиваю самое большее один или два. Последний срок - самый сложный», - сказал он.
В преимущественно мужском районе Казуё Седжима выделяется во всем мире благодаря признанию Притцкера. Тем не менее, по ее оценкам, участие женщин в архитектуре возросло в Японии и во всем мире. Например, в SANAA работают более 50 специалистов, половина из которых - женщины. «Социальная система меняется. Раньше мужская фигура была связана с работой, в то время как женщины оставались дома, заботясь о своих детях. Сегодня это меняется, мужчины начали помогать своим детям, и женщины тоже могут работать. Число архитекторов увеличивается ", заключил он.
Партнер-основатель SANAA также считает, что способ создания архитектуры сегодня меняется. «В прошлом архитектура была чистой и чистой. С современностью ценности изменились. Теперь мы уважаем традиции и истории, но мы также ценим местное сырье, технологии и инновации», - подчеркнул он.
Для Седжима бразильская архитектура имеет другой масштаб. «Здесь все замечательно благодаря масштабам. Я посетил несколько зданий в Сан-Паулу и сравнил их с японской архитектурой. В Японии здания более традиционные. Вы по-прежнему используете дерево и бумагу, поэтому влияние как-то сохраняется, даже если мы начали использовать металл и бетон. В Бразилии все по-другому. Металл и бетон повсюду », - сказал он.
О своем визите в Бразилию Казуйо Седзима рассказал о своем удивлении по прибытии в Японский дом Сан-Паулу, где перед ним образовалась линия для посещения его лекции. «Бразильцы теплые. Я не мог войти в главный вход, только на парковку. Я счастлив быть здесь и показать японскую архитектурную эстетику».
С его архитектурными проектами, Sejima объединяет в себе плавный и легкий стиль. Кроме того, всегда вызывая пространство как интерактивное явление, ориентированное на людей, архитектура и природа живут в гармонии в своей работе.
Узнайте о главных проектах архитектора и офиса SANAA:
2-
Учебный центр Rolex
Учебный центр Rolex является частью Федеральной политехнической школы Лозанны, Швейцария. Здание состоит из бетонной поверхности, создавая плавное пространство для студентов. Хотя здание представляет собой идеальный прямоугольник, если смотреть в плане, кривые и уклоны определяют внутреннее пространство, придавая ему органичный вид. «В этом проекте мы намеревались соединить внутреннее и внешнее и объединить здание с природой окружающей среды. Поэтому конструкция адаптируется к местной топографии», - сказал Казуйо Седжима.
3-
Музей современного искусства XXI века расположен в Канадзаве, одном из исторических центров Японии на севере страны. Используя простую геометрию и минималистский язык, проект исследует проницаемость публичного пространства через различные уровни прозрачности. Здание содержит многофункциональную планировку с помещениями для встреч, читальным залом, библиотекой, детскими мастерскими, рестораном, сервисной и выставочной зонами. Он образован серией коробок разных областей, уровней непрозрачности и высоты, вставленных в круглую стеклянную оболочку, соединяющую внешнюю среду.
4-
Новый Музей - это центр современного искусства в Нью-Йорке, США. Проект состоит из семи коробок с различными пропорциями, уложенных вертикально вокруг центрального ядра. Чтобы создать архитектурную идентичность, которая отражала экспериментальный характер проекта, объемы были динамически децентрализованы. Интерьер включает в себя галереи, офисы, помещения для проведения мероприятий, кафе, театр и образовательный центр.
5-
Grace Farms - это открытое пространство площадью 32 акра в Новом Ханаане, штат Коннектикут, предназначенное для общения с природой и искусством. В дополнение к ландшафтно-интегрированному зданию есть общественный сад, беговая дорожка, дорожки и детская игровая площадка. Здание поднимается на холм, а затем спускается по длинному пологому склону с серией кривых, образующих извилистые участки на своем пути. Конструктивно здание из стекла, бетона, стали и дерева представляет собой единую крышу, которая, кажется, плавает над поверхностью земли, вращаясь и вращаясь по всему пространству. «Проект соответствует топографии местности, с каждой кривизной можно иметь разные виды площадки», - сказал Седжима.
В преимущественно мужском районе Казуё Седжима выделяется во всем мире благодаря признанию Притцкера. Тем не менее, по ее оценкам, участие женщин в архитектуре возросло в Японии и во всем мире. Например, в SANAA работают более 50 специалистов, половина из которых - женщины. «Социальная система меняется. Раньше мужская фигура была связана с работой, в то время как женщины оставались дома, заботясь о своих детях. Сегодня это меняется, мужчины начали помогать своим детям, и женщины тоже могут работать. Число архитекторов увеличивается ", заключил он.
Партнер-основатель SANAA также считает, что способ создания архитектуры сегодня меняется. «В прошлом архитектура была чистой и чистой. С современностью ценности изменились. Теперь мы уважаем традиции и истории, но мы также ценим местное сырье, технологии и инновации», - подчеркнул он.
Для Седжима бразильская архитектура имеет другой масштаб. «Здесь все замечательно благодаря масштабам. Я посетил несколько зданий в Сан-Паулу и сравнил их с японской архитектурой. В Японии здания более традиционные. Вы по-прежнему используете дерево и бумагу, поэтому влияние как-то сохраняется, даже если мы начали использовать металл и бетон. В Бразилии все по-другому. Металл и бетон повсюду », - сказал он.
О своем визите в Бразилию Казуйо Седзима рассказал о своем удивлении по прибытии в Японский дом Сан-Паулу, где перед ним образовалась линия для посещения его лекции. «Бразильцы теплые. Я не мог войти в главный вход, только на парковку. Я счастлив быть здесь и показать японскую архитектурную эстетику».
С его архитектурными проектами, Sejima объединяет в себе плавный и легкий стиль. Кроме того, всегда вызывая пространство как интерактивное явление, ориентированное на людей, архитектура и природа живут в гармонии в своей работе.
Узнайте о главных проектах архитектора и офиса SANAA:
2-
Учебный центр Rolex
Учебный центр Rolex является частью Федеральной политехнической школы Лозанны, Швейцария. Здание состоит из бетонной поверхности, создавая плавное пространство для студентов. Хотя здание представляет собой идеальный прямоугольник, если смотреть в плане, кривые и уклоны определяют внутреннее пространство, придавая ему органичный вид. «В этом проекте мы намеревались соединить внутреннее и внешнее и объединить здание с природой окружающей среды. Поэтому конструкция адаптируется к местной топографии», - сказал Казуйо Седжима.
3-
Музей современного искусства XXI века расположен в Канадзаве, одном из исторических центров Японии на севере страны. Используя простую геометрию и минималистский язык, проект исследует проницаемость публичного пространства через различные уровни прозрачности. Здание содержит многофункциональную планировку с помещениями для встреч, читальным залом, библиотекой, детскими мастерскими, рестораном, сервисной и выставочной зонами. Он образован серией коробок разных областей, уровней непрозрачности и высоты, вставленных в круглую стеклянную оболочку, соединяющую внешнюю среду.
4-
Новый Музей - это центр современного искусства в Нью-Йорке, США. Проект состоит из семи коробок с различными пропорциями, уложенных вертикально вокруг центрального ядра. Чтобы создать архитектурную идентичность, которая отражала экспериментальный характер проекта, объемы были динамически децентрализованы. Интерьер включает в себя галереи, офисы, помещения для проведения мероприятий, кафе, театр и образовательный центр.
5-
Grace Farms - это открытое пространство площадью 32 акра в Новом Ханаане, штат Коннектикут, предназначенное для общения с природой и искусством. В дополнение к ландшафтно-интегрированному зданию есть общественный сад, беговая дорожка, дорожки и детская игровая площадка. Здание поднимается на холм, а затем спускается по длинному пологому склону с серией кривых, образующих извилистые участки на своем пути. Конструктивно здание из стекла, бетона, стали и дерева представляет собой единую крышу, которая, кажется, плавает над поверхностью земли, вращаясь и вращаясь по всему пространству. «Проект соответствует топографии местности, с каждой кривизной можно иметь разные виды площадки», - сказал Седжима.
--chines simplificado via tradutor do google
Kazuyo Sejima，赢得普利兹克奖的三位女性之一。日本建筑师，SANAA的创始合伙人，在2010年赢得了世界上最大的建筑奖。
日本是建筑界的世界参考。这是普利兹克最受认可的建筑师国家，共有七位获奖者，这绝非巧合。为了增强日本在当代环境中的建筑遗产，日本之家正在推动到2020年与世界顶级建筑奖获奖者一起进行讲座。第一个来到巴西的是建筑师Kazuyo Sejima，他是SANAA办公室的Ryue Nishizawa的合伙人，也是历史上获得该奖项的三位女性之一。
对于日本之家圣保罗文化总监Natasha Barzaghi Geenen来说，文化中心的倡议旨在促进日本建筑及其影响。 “我们正在投资一个专注于建筑的展览和讲座。我们的想法是庆祝日本是普利兹克最具代表性的国家。我们将屡获殊荣的建筑师加深对其作品的分析。很快，来到Shigeru Ban，“他解释道。
访问圣保罗时，我们在2010年与普利兹克获奖者Kazuyo Sejima进行了交谈，并于上周一（09/09）参加了他在日本之家的演讲。当时，建筑师讲述了她的独奏和SANAA轨迹，并向300多名观众展示了最近的作品。第二天，Sejima前往FAU-USP与学生交谈。该计划由Natasha Barzaghi Geenen和建筑师LourençoGimenes策划，他是FGMF建筑事务所的创始合伙人。
Kazuyo Sejima出生于茨城县，距离东京80公里，主修日本女子大学的建筑学。毕业后，她开始在建筑师Toyo Ito的办公室工作。 1987年，Sejima在东京开设了自己的工作室，1992年，她被日本建筑师协会评为年度青年建筑师。她曾在普林斯顿大学，洛桑联邦理工学院，洛桑艺术大学任教。多摩和庆应义塾大学。
1995年，Kazuyo Sejima和Ryue Nishizawa创立了SANAA，这是东京的建筑工作室，在日本和世界各地设计创新建筑。其产品组合包括瑞士洛桑的劳力士学习中心;美国纽约新博物馆;和日本金泽的21世纪当代艺术博物馆。这个最新项目在2004年赢得了金狮奖，这是第9届威尼斯建筑双年展国际展览会上最重要的作品。
除了2010年的普利兹克之外，建筑师之间的合作伙伴关系还赢得了2002年美国艺术与文学学院颁发的Arnold W. Brunner纪念奖，2006年获得日本建筑学会颁发的设计奖，以及柏林颁发的2007年Kunstpreis柏林奖。艺术学院。 Kazuyo Sejima仍然是2010年举办的第12届威尼斯建筑双年展的第一位女性。
Kazuyo Sejima以清洁的形状，立方体和光滑的表面而闻名，是历史上第二位获得普利兹克奖的女性，与合作伙伴Ryue Nishizawa一起获奖。关于对她的工作的认可，建筑师说：“我很幸运能够获胜。但是在获奖后我的生活没有发生重大变化。我只是因此而闻名。”
对于Sejima来说，建筑是人们在太空中相遇的方式，因此它需要让不同的人群聚在一起，和睦相处。 “我喜欢创造一个像伊比拉普埃拉公园这样的空间。我看到很多人在做不同的活动：跳舞，滑板，跑步和放松。这是一个让不同的人聚在一起分享空间的地方，”他说。
1-
在她的项目中，建筑师挑战自己创造多个空间。 “我相信人们不能独自生活。与此同时，每个人都不同，有时也会发生冲突。这意味着我们需要找到让人们生活在一起并处理分歧的方法，”他解释道。
为了SANAA的成功，Sejima将他们开展工作和项目的透明度归功于他们。 “我相信我们在透明度上脱颖而出。不仅在视觉上，而且因为我们可以让更多人理解我们的工作。他们了解项目的制作方式以及如何使用它们，”他说。
日本是建筑界的世界参考。这是普利兹克最受认可的建筑师国家，共有七位获奖者，这绝非巧合。为了增强日本在当代环境中的建筑遗产，日本之家正在推动到2020年与世界顶级建筑奖获奖者一起进行讲座。第一个来到巴西的是建筑师Kazuyo Sejima，他是SANAA办公室的Ryue Nishizawa的合伙人，也是历史上获得该奖项的三位女性之一。
对于日本之家圣保罗文化总监Natasha Barzaghi Geenen来说，文化中心的倡议旨在促进日本建筑及其影响。 “我们正在投资一个专注于建筑的展览和讲座。我们的想法是庆祝日本是普利兹克最具代表性的国家。我们将屡获殊荣的建筑师加深对其作品的分析。很快，来到Shigeru Ban，“他解释道。
访问圣保罗时，我们在2010年与普利兹克获奖者Kazuyo Sejima进行了交谈，并于上周一（09/09）参加了他在日本之家的演讲。当时，建筑师讲述了她的独奏和SANAA轨迹，并向300多名观众展示了最近的作品。第二天，Sejima前往FAU-USP与学生交谈。该计划由Natasha Barzaghi Geenen和建筑师LourençoGimenes策划，他是FGMF建筑事务所的创始合伙人。
Kazuyo Sejima出生于茨城县，距离东京80公里，主修日本女子大学的建筑学。毕业后，她开始在建筑师Toyo Ito的办公室工作。 1987年，Sejima在东京开设了自己的工作室，1992年，她被日本建筑师协会评为年度青年建筑师。她曾在普林斯顿大学，洛桑联邦理工学院，洛桑艺术大学任教。多摩和庆应义塾大学。
1995年，Kazuyo Sejima和Ryue Nishizawa创立了SANAA，这是东京的建筑工作室，在日本和世界各地设计创新建筑。其产品组合包括瑞士洛桑的劳力士学习中心;美国纽约新博物馆;和日本金泽的21世纪当代艺术博物馆。这个最新项目在2004年赢得了金狮奖，这是第9届威尼斯建筑双年展国际展览会上最重要的作品。
除了2010年的普利兹克之外，建筑师之间的合作伙伴关系还赢得了2002年美国艺术与文学学院颁发的Arnold W. Brunner纪念奖，2006年获得日本建筑学会颁发的设计奖，以及柏林颁发的2007年Kunstpreis柏林奖。艺术学院。 Kazuyo Sejima仍然是2010年举办的第12届威尼斯建筑双年展的第一位女性。
Kazuyo Sejima以清洁的形状，立方体和光滑的表面而闻名，是历史上第二位获得普利兹克奖的女性，与合作伙伴Ryue Nishizawa一起获奖。关于对她的工作的认可，建筑师说：“我很幸运能够获胜。但是在获奖后我的生活没有发生重大变化。我只是因此而闻名。”
对于Sejima来说，建筑是人们在太空中相遇的方式，因此它需要让不同的人群聚在一起，和睦相处。 “我喜欢创造一个像伊比拉普埃拉公园这样的空间。我看到很多人在做不同的活动：跳舞，滑板，跑步和放松。这是一个让不同的人聚在一起分享空间的地方，”他说。
1-
在她的项目中，建筑师挑战自己创造多个空间。 “我相信人们不能独自生活。与此同时，每个人都不同，有时也会发生冲突。这意味着我们需要找到让人们生活在一起并处理分歧的方法，”他解释道。
为了SANAA的成功，Sejima将他们开展工作和项目的透明度归功于他们。 “我相信我们在透明度上脱颖而出。不仅在视觉上，而且因为我们可以让更多人理解我们的工作。他们了解项目的制作方式以及如何使用它们，”他说。
对于日本建筑师来说，所有项目都具有挑战性，但完成这些项目的最后期限是最困难的部分。 “小房子，大楼和博物馆因各种原因而具有挑战性。但我认为我不会做那么多建筑物。每年我最多只完成一两件。截止日期是最具挑战性的，”他说。
在一个以男性占主导地位的地区，Kazuyo Sejima在全球范围内脱颖而出，获得普利兹克奖。尽管如此，她估计女性参与建筑在日本和世界各地都有所增长。例如，在SANAA，有超过50名专业人员在工作，其中一半是女性。 “社会制度正在发生变化。以前，男性人物与工作有关，而女性则留在家中照顾子女。今天情况正在发生变化，男性开始帮助孩子，女性也可以工作。建筑师的数量是越来越多，“他总结道。
SANAA的创始合作伙伴还认为，架构正在进行的方式正在发生变化。 “在过去，建筑是纯净和干净的。现代性，价值观已经改变。现在我们尊重传统和故事，但我们也重视当地的原材料，技术和创新，”他强调说。
对于Sejima，巴西建筑有另一个规模。 “由于规模的原因，一切都很棒。我参观了圣保罗的一些建筑，并将其与日本建筑相比较。在日本，建筑更传统。你仍然使用木材和纸张，所以即使我们已经开始，影响仍会以某种方式继续使用金属和混凝土。在巴西，情况有所不同。金属和混凝土无处不在，“他说。
关于他对巴西的访问，Kazuyo Sejima在抵达日本之家圣保罗时发现了一个惊喜，在他面前形成一条线路参加他的演讲。 “巴西人很热情。我无法进入正门，只能进入停车场。我很高兴来到这里展示日本建筑美学。”
凭借其建筑设计，Sejima以流畅轻盈的风格进行整合。除了总是唤起空间作为一种注重人的互动现象，建筑和自然在他们的工作中和谐相处。
了解建筑师和SANAA办公室的主要项目：
2-
劳力士学习中心
劳力士学习中心是瑞士洛桑联邦理工学院的一部分。该建筑由混凝土表面构成，为学生创造了一个流动的空间。虽然建筑在平面图中是完美的矩形，但曲线和斜坡定义了内部空间，使其具有有机的外观。 “在这个项目中，我们的目的是连接内部和外部，并将建筑融入周围环境的本质。因此，建筑适应当地的地形，”Kazuyo Sejima说。
3-
21世纪当代艺术博物馆位于日本在该国北部的历史中心之一的金泽市。该项目使用简单的几何和极简主义语言，通过不同的透明度来探索公共空间的渗透性。该建筑包含多功能布局，包括会议空间，阅览室，图书馆，儿童工作室，餐厅，服务和展览区。它由一系列不同区域，不透明度和高度的盒子组成，插入圆形玻璃外壳中，连接外部环境。
4-
新博物馆是美国纽约的当代艺术中心。该项目包括七个不同比例的盒子，垂直堆叠在中央核心周围。为了创建反映项目实验特征的体系结构标识，动态分散了卷。内部包括画廊，办公室，活动场所，咖啡厅，剧院和教育中心。
5-
Grace Farms是康涅狄格州新迦南的一个占地32英亩的开放空间，保留给人们体验与自然和艺术的接触。除了景观一体化建筑外，还有一个社区花园，一条跑道，小径和一个儿童游乐场。建筑物在一座小山上升起，然后沿着一条长而平缓的斜坡下降，其中一系列曲线在其行程中形成曲折。在结构上，玻璃，混凝土，钢和木材的建筑本质上是一个单独的屋顶，它似乎漂浮在地面之上，在整个空间内旋转和旋转。 “该项目遵循地形的地形，每个曲率都可以有不同的景点视图，”Sejima说。
在一个以男性占主导地位的地区，Kazuyo Sejima在全球范围内脱颖而出，获得普利兹克奖。尽管如此，她估计女性参与建筑在日本和世界各地都有所增长。例如，在SANAA，有超过50名专业人员在工作，其中一半是女性。 “社会制度正在发生变化。以前，男性人物与工作有关，而女性则留在家中照顾子女。今天情况正在发生变化，男性开始帮助孩子，女性也可以工作。建筑师的数量是越来越多，“他总结道。
SANAA的创始合作伙伴还认为，架构正在进行的方式正在发生变化。 “在过去，建筑是纯净和干净的。现代性，价值观已经改变。现在我们尊重传统和故事，但我们也重视当地的原材料，技术和创新，”他强调说。
对于Sejima，巴西建筑有另一个规模。 “由于规模的原因，一切都很棒。我参观了圣保罗的一些建筑，并将其与日本建筑相比较。在日本，建筑更传统。你仍然使用木材和纸张，所以即使我们已经开始，影响仍会以某种方式继续使用金属和混凝土。在巴西，情况有所不同。金属和混凝土无处不在，“他说。
关于他对巴西的访问，Kazuyo Sejima在抵达日本之家圣保罗时发现了一个惊喜，在他面前形成一条线路参加他的演讲。 “巴西人很热情。我无法进入正门，只能进入停车场。我很高兴来到这里展示日本建筑美学。”
凭借其建筑设计，Sejima以流畅轻盈的风格进行整合。除了总是唤起空间作为一种注重人的互动现象，建筑和自然在他们的工作中和谐相处。
了解建筑师和SANAA办公室的主要项目：
2-
劳力士学习中心
劳力士学习中心是瑞士洛桑联邦理工学院的一部分。该建筑由混凝土表面构成，为学生创造了一个流动的空间。虽然建筑在平面图中是完美的矩形，但曲线和斜坡定义了内部空间，使其具有有机的外观。 “在这个项目中，我们的目的是连接内部和外部，并将建筑融入周围环境的本质。因此，建筑适应当地的地形，”Kazuyo Sejima说。
3-
21世纪当代艺术博物馆位于日本在该国北部的历史中心之一的金泽市。该项目使用简单的几何和极简主义语言，通过不同的透明度来探索公共空间的渗透性。该建筑包含多功能布局，包括会议空间，阅览室，图书馆，儿童工作室，餐厅，服务和展览区。它由一系列不同区域，不透明度和高度的盒子组成，插入圆形玻璃外壳中，连接外部环境。
4-
新博物馆是美国纽约的当代艺术中心。该项目包括七个不同比例的盒子，垂直堆叠在中央核心周围。为了创建反映项目实验特征的体系结构标识，动态分散了卷。内部包括画廊，办公室，活动场所，咖啡厅，剧院和教育中心。
5-
Grace Farms是康涅狄格州新迦南的一个占地32英亩的开放空间，保留给人们体验与自然和艺术的接触。除了景观一体化建筑外，还有一个社区花园，一条跑道，小径和一个儿童游乐场。建筑物在一座小山上升起，然后沿着一条长而平缓的斜坡下降，其中一系列曲线在其行程中形成曲折。在结构上，玻璃，混凝土，钢和木材的建筑本质上是一个单独的屋顶，它似乎漂浮在地面之上，在整个空间内旋转和旋转。 “该项目遵循地形的地形，每个曲率都可以有不同的景点视图，”Sejima说。
--ae via tradutor do google
كازويو سيجيما ، واحدة من ثلاث نساء فازن بجائزة بريتزكر. حصل المهندس المعماري الياباني ، الشريك المؤسس لـ SANAA ، على أكبر جائزة معمارية في العالم في عام 2010.
اليابان هي مرجع عالمي في الهندسة المعمارية. ليس من قبيل المصادفة أنها البلد الذي يوجد به أكثر المهندسين المعماريين شهرة في Pritzker ، حيث بلغ مجموع الفائزين السبعة. لتعزيز الإرث المعماري الياباني في الأجواء المعاصرة ، يقوم بيت اليابان بترويج دورة من المحاضرات حتى عام 2020 مع أكبر الفائزين بجوائز الهندسة المعمارية في العالم. كان أول من يأتي إلى البرازيل المهندس المعماري كازويو سيجيما ، شريك Ryue Nishizawa في مكتب صنعاء ، وواحدة من ثلاث نساء فازن بالجائزة في التاريخ.
بالنسبة للمديرة الثقافية لبيت اليابان ساو باولو ناتاشا بارزاغي جينين ، تهدف مبادرة المركز الثقافي إلى تعزيز العمارة اليابانية وتأثيراتها. "نحن نستثمر في موسم من المعارض والمحاضرات التي تركز على الهندسة المعمارية. والفكرة هي الاحتفال بحقيقة أن اليابان هي البلد الأكثر تمثيلا في Pritzker. نحن نأتي بالمهندسين المعماريين الحائزين على جوائز لتعميق تحليل منتجاتهم. قريبا ، ويأتي شيجيرو بان ".
أثناء زيارة ساو باولو ، تحدثنا مع Kazuyo Sejima ، فائز Pritzker في عام 2010 ، وحضر حديثه في Japan House الاثنين الماضي (09/09). في ذلك الوقت ، تحدثت المهندس المعماري عن مسارها الفردي و SANAA ، وقدمت الأعمال الحديثة لجمهور يزيد عن 300 شخص. في اليوم التالي ، ذهبت Sejima إلى FAU-USP للتحدث إلى الطلاب. برعاية المبادرة ناتاشا بارزاغي جينين والمهندس المعماري لورنسو جيمينيس ، الشريك المؤسس لمهندسي FGMF.
وُلدت Kazuyo Sejima في ولاية إباراكي ، على بعد 80 كم من طوكيو ، وتخصصت في الهندسة المعمارية في جامعة اليابان للبنات. بعد التخرج ، بدأت العمل في مكتب المهندس المعماري تويو إيتو. في عام 1987 ، افتتحت Sejima الاستوديو الخاص بها في طوكيو ، وفي عام 1992 ، حصلت على جائزة أفضل مهندس معماري شاب في معهد المهندسين المعماريين في اليابان. درّست في جامعة برينستون ، مدرسة لوزان للفنون التطبيقية الفيدرالية ، جامعة لوزان للفنون. جامعة تاما وكيو.
في عام 1995 أسس Kazuyo Sejima و Ryue Nishizawa SANAA ، استوديو طوكيو المعماري الذي يصمم مباني مبتكرة في اليابان وحول العالم. وتشمل محفظتها مركز رولكس التعليمي في لوزان ، سويسرا ؛ المتحف الجديد في نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛ ومتحف القرن الحادي والعشرين للفن المعاصر في كانازاوا ، اليابان. فاز هذا المشروع الأخير باللون الذهبي في عام 2004 كأهم عمل في المعرض الدولي التاسع لبينالي فن العمارة في البندقية.
بالإضافة إلى Pritzker في عام 2010 ، فازت الشراكة بين المهندسين المعماريين بجائزة أرنولد دبليو برونر التذكارية من الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب في عام 2002 ، وهي جائزة تصميم من المعهد الياباني للعمارة في عام 2006 ، وكونستبريس برلين 2007 من برلين أكاديمية الفنون. كانت Kazuyo Sejima أول امرأة تُعيّن مديرة بينالي فينيسيا الثاني عشر للهندسة المعمارية ، الذي عقد في عام 2010.
كانت Kazuyo Sejima ، التي اشتهرت باستخدام الأشكال النظيفة والمكعبات والأسطح الملساء ، ثاني امرأة في التاريخ تحصل على سيارة Pritzker ، حيث يتم منحها إلى جانب شريكها Ryue Nishizawa. فيما يتعلق بالاعتراف بعملها ، قالت المعماريّة: "أنا محظوظ لأنني ربحت. لكن لم تكن هناك تغييرات كبيرة في حياتي بعد الجائزة. أصبحت معروفة لي أكثر من ذلك."
بالنسبة إلى Sejima ، فإن الهندسة المعمارية هي كيف يجتمع الناس في الفضاء ، لذا فهي تحتاج إلى السماح لمجموعات متنوعة من الناس بالتجمع والعيش في وئام. وقال "أحب إنشاء مساحة مثل حديقة Ibirapuera. لقد رأيت الكثير من الناس يقومون بأنشطة مختلفة: الرقص ، التزلج ، الجري والاسترخاء. إنه مكان يمكن لأناس مختلفين أن يجتمعوا فيه ويتشاركوا في المساحة".
1-
في مشاريعها ، تتحدى المهندس المعماري نفسه لإنشاء مساحات متعددة. "أعتقد أنه لا يمكن للناس أن يعيشوا بمفردهم. وفي الوقت نفسه ، الجميع مختلفون وأحيانًا هناك صراع. وهذا يعني أننا بحاجة إلى إيجاد طريقة لجعل الناس يعيشون معًا ويتعاملون مع الاختلافات".
لنجاح SANAA ، تعزو Sejima الشفافية التي تنفذ بها أعمالهم ومشاريعهم. وقال "أعتقد أننا ندافع عن الشفافية. ليس فقط من الناحية البصرية ولكن لأننا قادرون على جعل عملنا مفهوما من قبل المزيد من الناس. فهم يفهمون كيف يتم تنفيذ المشاريع وكيف يمكن استخدامها".
بالنسبة للمهندس المعماري الياباني ، فإن جميع المشاريع صعبة ولكن الموعد النهائي لإكمالها هو الجزء الأصعب الذي يجب إنجازه. وقال "المنازل الصغيرة والمباني الكبيرة والمتاحف تشكل تحديا لأسباب مختلفة. لكنني لا أعتقد أنني أفعل هذا العدد الكبير من المباني. في كل عام أكمل مبنى أو اثنين على الأكثر. الموعد النهائي هو الأكثر تحديا."
في منطقة يغلب عليها الذكور ، تميزت Kazuyo Sejima في جميع أنحاء العالم مع اعتراف بريتزكر. ومع ذلك ، تقدر أن مشاركة الإناث في الهندسة المعمارية قد نمت في اليابان وحول العالم. في SANAA ، على سبيل المثال ، يعمل أكثر من 50 مهنيًا ، نصفهم من النساء. "إن النظام الاجتماعي آخذ في التغير. في السابق ، كان الرقم الذكوري مرتبطًا بالعمل ، بينما بقيت النساء في المنزل لرعاية أطفالهن. واليوم يتغير هذا ، وبدأ الرجال في المساعدة مع أطفالهم ويمكن للنساء أيضًا العمل. عدد المهندسين المعماريين زيادة "، وخلص.
يعتقد الشريك المؤسس لـ SANAA أن الطريقة التي يتم بها تنفيذ العمارة تتغير اليوم. "في الماضي ، كانت الهندسة المعمارية نقية ونظيفة. مع الحداثة ، تغيرت القيم. نحن الآن نحترم التقاليد والقصص ، لكننا نقدر أيضًا المواد الخام المحلية والتكنولوجيا والابتكار" ، أكد.
بالنسبة لسيجيما ، فإن العمارة البرازيلية لها مقياس آخر. "هنا كل شيء رائع بسبب الحجم الكبير. قمت بزيارة بعض المباني في ساو باولو وقارنتها بالهندسة المعمارية اليابانية. المباني في اليابان أكثر تقليدية. لا تزال تستخدم الخشب والورق وبالتالي تستمر التأثيرات بطريقة ما ، حتى لو بدأنا لاستخدام المعادن والخرسانة. في البرازيل ، الأمر مختلف. المعادن والخرسانة موجودة في كل مكان ".
حول زيارته للبرازيل ، كشف كازويو سيجيما عن المفاجأة عند وصوله إلى اليابان جابان هاوس ، حيث تشكل خط أمامه لحضور محاضرته. "البرازيليون دافئون. لم أستطع دخول المدخل الرئيسي ، فقط ساحة انتظار السيارات. أنا سعيد لوجودي هنا وأعرض جماليات الهندسة المعمارية اليابانية."
بفضل تصميماتها المعمارية ، تعزز Sejima نفسها بأسلوب مائع وخفيف. إلى جانب استحضار الفضاء دائمًا كظاهرة تفاعلية تركز على الأشخاص ، فإن الهندسة المعمارية والطبيعة تعيشان في وئام في عملهم.
تعرف على المشاريع الرئيسية للمهندس المعماري ومكتب سناء:
2-
مركز رولكس التعليمي
يعد مركز رولكس التعليمي جزءًا من كلية الفنون التطبيقية الفيدرالية في لوزان ، سويسرا. يتكون المبنى من سطح خرساني ، مما يخلق مساحة سائلة للطلاب للاستمتاع بها. بينما يكون المبنى مستطيلًا مثاليًا عند النظر إليه في المخطط ، فإن المنحنيات والمنحدرات تحدد المساحة الداخلية ، مما يمنحها مظهرًا طبيعيًا. وقال كازويو سيجيما: "في هذا المشروع ، كان هدفنا هو ربط الداخلية والخارجية ، ودمج المبنى في طبيعة المناطق المحيطة. وبالتالي ، فإن البناء يتكيف مع التضاريس المحلية".
3-
يقع متحف القرن الحادي والعشرين للفن المعاصر في كانازاوا ، أحد المراكز التاريخية في اليابان في شمال البلاد. باستخدام هندسة بسيطة ولغة بسيطة ، يستكشف المشروع نفاذية الأماكن العامة من خلال مستويات مختلفة من الشفافية. يحتوي المبنى على تصميم متعدد الاستخدامات مع مساحات للاجتماعات وغرفة للقراءة ومكتبة وورش عمل للأطفال ومطعم وخدمة ومناطق معرض. يتم تشكيلها من خلال سلسلة من الصناديق من مناطق مختلفة ، ومستويات التعتيم والارتفاع ، وإدراجها في قذيفة زجاجية دائرية ، والانضمام إلى البيئة الخارجية.
4-
المتحف الجديد هو مركز فني معاصر في نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية. يشتمل المشروع على سبعة صناديق بنسب متفاوتة ، مكدسة رأسياً حول قلب مركزي. لإنشاء هوية معمارية تعكس الطابع التجريبي للمشروع ، كانت وحدات التخزين لا مركزية ديناميكيًا. يشمل التصميم الداخلي صالات عرض ومكاتب ومساحات للمناسبات ومقهى ومسرح ومركز تعليمي.
5-
غريس فارمز هي مساحة مفتوحة على مساحة 32 فدانًا في نيو كانان ، كونيتيكت ، محفوظة للأشخاص لتجربة التواصل مع الطبيعة والفنون. بالإضافة إلى المبنى المتكامل مع المناظر الطبيعية ، توجد حديقة مجتمعية ومسار للركض ومسارات وملعب للأطفال. يرتفع المبنى على تل ثم ينحدر منحدرًا طويلًا ولطيفًا مع سلسلة من المنحنيات التي تشكل التلال في رحلتها. من الناحية الهيكلية ، يكون بناء الزجاج والخرسانة والفولاذ والخشب ، في جوهره ، سقفًا واحدًا ، يبدو أنه يطفو فوق سطح الأرض ، يدور ويدور في جميع أنحاء الفضاء. وقال سيجيما: "يتبع المشروع تضاريس الأرض ، مع كل انحناء فمن الممكن أن يكون هناك آراء مختلفة للموقع".
اليابان هي مرجع عالمي في الهندسة المعمارية. ليس من قبيل المصادفة أنها البلد الذي يوجد به أكثر المهندسين المعماريين شهرة في Pritzker ، حيث بلغ مجموع الفائزين السبعة. لتعزيز الإرث المعماري الياباني في الأجواء المعاصرة ، يقوم بيت اليابان بترويج دورة من المحاضرات حتى عام 2020 مع أكبر الفائزين بجوائز الهندسة المعمارية في العالم. كان أول من يأتي إلى البرازيل المهندس المعماري كازويو سيجيما ، شريك Ryue Nishizawa في مكتب صنعاء ، وواحدة من ثلاث نساء فازن بالجائزة في التاريخ.
بالنسبة للمديرة الثقافية لبيت اليابان ساو باولو ناتاشا بارزاغي جينين ، تهدف مبادرة المركز الثقافي إلى تعزيز العمارة اليابانية وتأثيراتها. "نحن نستثمر في موسم من المعارض والمحاضرات التي تركز على الهندسة المعمارية. والفكرة هي الاحتفال بحقيقة أن اليابان هي البلد الأكثر تمثيلا في Pritzker. نحن نأتي بالمهندسين المعماريين الحائزين على جوائز لتعميق تحليل منتجاتهم. قريبا ، ويأتي شيجيرو بان ".
أثناء زيارة ساو باولو ، تحدثنا مع Kazuyo Sejima ، فائز Pritzker في عام 2010 ، وحضر حديثه في Japan House الاثنين الماضي (09/09). في ذلك الوقت ، تحدثت المهندس المعماري عن مسارها الفردي و SANAA ، وقدمت الأعمال الحديثة لجمهور يزيد عن 300 شخص. في اليوم التالي ، ذهبت Sejima إلى FAU-USP للتحدث إلى الطلاب. برعاية المبادرة ناتاشا بارزاغي جينين والمهندس المعماري لورنسو جيمينيس ، الشريك المؤسس لمهندسي FGMF.
وُلدت Kazuyo Sejima في ولاية إباراكي ، على بعد 80 كم من طوكيو ، وتخصصت في الهندسة المعمارية في جامعة اليابان للبنات. بعد التخرج ، بدأت العمل في مكتب المهندس المعماري تويو إيتو. في عام 1987 ، افتتحت Sejima الاستوديو الخاص بها في طوكيو ، وفي عام 1992 ، حصلت على جائزة أفضل مهندس معماري شاب في معهد المهندسين المعماريين في اليابان. درّست في جامعة برينستون ، مدرسة لوزان للفنون التطبيقية الفيدرالية ، جامعة لوزان للفنون. جامعة تاما وكيو.
في عام 1995 أسس Kazuyo Sejima و Ryue Nishizawa SANAA ، استوديو طوكيو المعماري الذي يصمم مباني مبتكرة في اليابان وحول العالم. وتشمل محفظتها مركز رولكس التعليمي في لوزان ، سويسرا ؛ المتحف الجديد في نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛ ومتحف القرن الحادي والعشرين للفن المعاصر في كانازاوا ، اليابان. فاز هذا المشروع الأخير باللون الذهبي في عام 2004 كأهم عمل في المعرض الدولي التاسع لبينالي فن العمارة في البندقية.
بالإضافة إلى Pritzker في عام 2010 ، فازت الشراكة بين المهندسين المعماريين بجائزة أرنولد دبليو برونر التذكارية من الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب في عام 2002 ، وهي جائزة تصميم من المعهد الياباني للعمارة في عام 2006 ، وكونستبريس برلين 2007 من برلين أكاديمية الفنون. كانت Kazuyo Sejima أول امرأة تُعيّن مديرة بينالي فينيسيا الثاني عشر للهندسة المعمارية ، الذي عقد في عام 2010.
كانت Kazuyo Sejima ، التي اشتهرت باستخدام الأشكال النظيفة والمكعبات والأسطح الملساء ، ثاني امرأة في التاريخ تحصل على سيارة Pritzker ، حيث يتم منحها إلى جانب شريكها Ryue Nishizawa. فيما يتعلق بالاعتراف بعملها ، قالت المعماريّة: "أنا محظوظ لأنني ربحت. لكن لم تكن هناك تغييرات كبيرة في حياتي بعد الجائزة. أصبحت معروفة لي أكثر من ذلك."
بالنسبة إلى Sejima ، فإن الهندسة المعمارية هي كيف يجتمع الناس في الفضاء ، لذا فهي تحتاج إلى السماح لمجموعات متنوعة من الناس بالتجمع والعيش في وئام. وقال "أحب إنشاء مساحة مثل حديقة Ibirapuera. لقد رأيت الكثير من الناس يقومون بأنشطة مختلفة: الرقص ، التزلج ، الجري والاسترخاء. إنه مكان يمكن لأناس مختلفين أن يجتمعوا فيه ويتشاركوا في المساحة".
1-
في مشاريعها ، تتحدى المهندس المعماري نفسه لإنشاء مساحات متعددة. "أعتقد أنه لا يمكن للناس أن يعيشوا بمفردهم. وفي الوقت نفسه ، الجميع مختلفون وأحيانًا هناك صراع. وهذا يعني أننا بحاجة إلى إيجاد طريقة لجعل الناس يعيشون معًا ويتعاملون مع الاختلافات".
لنجاح SANAA ، تعزو Sejima الشفافية التي تنفذ بها أعمالهم ومشاريعهم. وقال "أعتقد أننا ندافع عن الشفافية. ليس فقط من الناحية البصرية ولكن لأننا قادرون على جعل عملنا مفهوما من قبل المزيد من الناس. فهم يفهمون كيف يتم تنفيذ المشاريع وكيف يمكن استخدامها".
بالنسبة للمهندس المعماري الياباني ، فإن جميع المشاريع صعبة ولكن الموعد النهائي لإكمالها هو الجزء الأصعب الذي يجب إنجازه. وقال "المنازل الصغيرة والمباني الكبيرة والمتاحف تشكل تحديا لأسباب مختلفة. لكنني لا أعتقد أنني أفعل هذا العدد الكبير من المباني. في كل عام أكمل مبنى أو اثنين على الأكثر. الموعد النهائي هو الأكثر تحديا."
في منطقة يغلب عليها الذكور ، تميزت Kazuyo Sejima في جميع أنحاء العالم مع اعتراف بريتزكر. ومع ذلك ، تقدر أن مشاركة الإناث في الهندسة المعمارية قد نمت في اليابان وحول العالم. في SANAA ، على سبيل المثال ، يعمل أكثر من 50 مهنيًا ، نصفهم من النساء. "إن النظام الاجتماعي آخذ في التغير. في السابق ، كان الرقم الذكوري مرتبطًا بالعمل ، بينما بقيت النساء في المنزل لرعاية أطفالهن. واليوم يتغير هذا ، وبدأ الرجال في المساعدة مع أطفالهم ويمكن للنساء أيضًا العمل. عدد المهندسين المعماريين زيادة "، وخلص.
يعتقد الشريك المؤسس لـ SANAA أن الطريقة التي يتم بها تنفيذ العمارة تتغير اليوم. "في الماضي ، كانت الهندسة المعمارية نقية ونظيفة. مع الحداثة ، تغيرت القيم. نحن الآن نحترم التقاليد والقصص ، لكننا نقدر أيضًا المواد الخام المحلية والتكنولوجيا والابتكار" ، أكد.
بالنسبة لسيجيما ، فإن العمارة البرازيلية لها مقياس آخر. "هنا كل شيء رائع بسبب الحجم الكبير. قمت بزيارة بعض المباني في ساو باولو وقارنتها بالهندسة المعمارية اليابانية. المباني في اليابان أكثر تقليدية. لا تزال تستخدم الخشب والورق وبالتالي تستمر التأثيرات بطريقة ما ، حتى لو بدأنا لاستخدام المعادن والخرسانة. في البرازيل ، الأمر مختلف. المعادن والخرسانة موجودة في كل مكان ".
حول زيارته للبرازيل ، كشف كازويو سيجيما عن المفاجأة عند وصوله إلى اليابان جابان هاوس ، حيث تشكل خط أمامه لحضور محاضرته. "البرازيليون دافئون. لم أستطع دخول المدخل الرئيسي ، فقط ساحة انتظار السيارات. أنا سعيد لوجودي هنا وأعرض جماليات الهندسة المعمارية اليابانية."
بفضل تصميماتها المعمارية ، تعزز Sejima نفسها بأسلوب مائع وخفيف. إلى جانب استحضار الفضاء دائمًا كظاهرة تفاعلية تركز على الأشخاص ، فإن الهندسة المعمارية والطبيعة تعيشان في وئام في عملهم.
تعرف على المشاريع الرئيسية للمهندس المعماري ومكتب سناء:
2-
مركز رولكس التعليمي
يعد مركز رولكس التعليمي جزءًا من كلية الفنون التطبيقية الفيدرالية في لوزان ، سويسرا. يتكون المبنى من سطح خرساني ، مما يخلق مساحة سائلة للطلاب للاستمتاع بها. بينما يكون المبنى مستطيلًا مثاليًا عند النظر إليه في المخطط ، فإن المنحنيات والمنحدرات تحدد المساحة الداخلية ، مما يمنحها مظهرًا طبيعيًا. وقال كازويو سيجيما: "في هذا المشروع ، كان هدفنا هو ربط الداخلية والخارجية ، ودمج المبنى في طبيعة المناطق المحيطة. وبالتالي ، فإن البناء يتكيف مع التضاريس المحلية".
3-
يقع متحف القرن الحادي والعشرين للفن المعاصر في كانازاوا ، أحد المراكز التاريخية في اليابان في شمال البلاد. باستخدام هندسة بسيطة ولغة بسيطة ، يستكشف المشروع نفاذية الأماكن العامة من خلال مستويات مختلفة من الشفافية. يحتوي المبنى على تصميم متعدد الاستخدامات مع مساحات للاجتماعات وغرفة للقراءة ومكتبة وورش عمل للأطفال ومطعم وخدمة ومناطق معرض. يتم تشكيلها من خلال سلسلة من الصناديق من مناطق مختلفة ، ومستويات التعتيم والارتفاع ، وإدراجها في قذيفة زجاجية دائرية ، والانضمام إلى البيئة الخارجية.
4-
المتحف الجديد هو مركز فني معاصر في نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية. يشتمل المشروع على سبعة صناديق بنسب متفاوتة ، مكدسة رأسياً حول قلب مركزي. لإنشاء هوية معمارية تعكس الطابع التجريبي للمشروع ، كانت وحدات التخزين لا مركزية ديناميكيًا. يشمل التصميم الداخلي صالات عرض ومكاتب ومساحات للمناسبات ومقهى ومسرح ومركز تعليمي.
5-
غريس فارمز هي مساحة مفتوحة على مساحة 32 فدانًا في نيو كانان ، كونيتيكت ، محفوظة للأشخاص لتجربة التواصل مع الطبيعة والفنون. بالإضافة إلى المبنى المتكامل مع المناظر الطبيعية ، توجد حديقة مجتمعية ومسار للركض ومسارات وملعب للأطفال. يرتفع المبنى على تل ثم ينحدر منحدرًا طويلًا ولطيفًا مع سلسلة من المنحنيات التي تشكل التلال في رحلتها. من الناحية الهيكلية ، يكون بناء الزجاج والخرسانة والفولاذ والخشب ، في جوهره ، سقفًا واحدًا ، يبدو أنه يطفو فوق سطح الأرض ، يدور ويدور في جميع أنحاء الفضاء. وقال سيجيما: "يتبع المشروع تضاريس الأرض ، مع كل انحناء فمن الممكن أن يكون هناك آراء مختلفة للموقع".
Nenhum comentário:
Postar um comentário