The cultural strategy expert Andras Szanto offers a step-by-step look at how museums could help the public regain a sense of normalcy.
September 11, 2001, was a Tuesday. By that weekend, many of New York City’s museums had reopened, free to the public. I remember seeing the faces of the visitors and how communing inside the museum gave them a sense of comfort and security, of life eventually recapturing its familiar rhythm.
Now, as a calamity of a different sort is ravaging our world, it is no less urgent that museums reopen as soon (and as safely) as possible. Switching to providing content online is kicking the can down the road. For all its educational and entertainment value, digital engagement, as many of us are finding, is a poor substitute for the uniquely analog and interpersonal experience of visiting a museum.
Although running a museum with diminished attendance and added safety precautions is costly, and the decisions involved are hard, a core mission imperative is to serve the public. Advocates have long claimed that museums are essential to a functioning society. If that claim has any merit, then museums need to demonstrate it in real time—by being at the front of the line in rebooting activity.
Most of our museums have ample space to welcome visitors while allowing them to maintain physical distance. Open museums would mean not only the resumption of employment and earned revenues, but also, and more importantly, a host of intangible benefits, and I don’t just mean significant, transporting, meditative encounters with art. Museums provide a haven in a time of trauma and disruption. As Kerry J. Sulkowicz, the president-elect of the American Psychoanalytic Association, notes, “we’re in the midst of two outbreaks: a pandemic of the virus, and a pandemic of anxiety.”
Museums could offer people who have experienced weeks of isolation a safe place to go, or a reprieve from cramped quarters. Their opening would signal the beginnings of a return to normalcy. What’s more, once the public is back, museums can serve as hubs of education, information-sharing, and collective reflection as we work together to surmount this crisis.
Getting Back
Opening up is doable. Which is not to say it will be comfortable. Nonetheless, a few practical measures could allow institutions to start to receive visitors, as soon as local governments lift restrictions. These could be rolled out, then relaxed gradually, as appropriate. I have discussed these steps with arts leaders. None has felt they were unreasonable, although there are logistical and regulatory hurdles to clear. Versions of them are already being assessed in many institutions. Museums in Asia and Europe will soon offer working models, and perhaps some cautionary tales. It will be crucial to share experiences and compare notes as we feel our way forward.
1- Devise a timed-entry system in which visitors arrive on the quarter-hour, for example, in limited numbers. As a condition of buying a ticket, ask about active symptoms. Consider adopting the practice of temperature-taking at the door. Establish a waiting area for people to stand in line at appropriate distances. If a burger joint can hand out an electronic device to alert customers when their food is ready, so can museums.
2- Take special precautions to protect the most vulnerable. Dedicated entrances or opening hours may be helpful. When testing is in place, admit anyone who is confirmed to have antibodies. It is highly unlikely that older and immunocompromised people would be tempted to visit museums in large numbers at this moment. Meanwhile, museums can step in for the absence of school. As the father of a teenager, I know first-hand what an epic vacuum this situation has left for kids.
3- Lean more on younger staff, especially for public-facing roles. There are many in most museums, and some will soon be tested for antibodies. Here as elsewhere, the younger end of the workforce, equipped with the necessary protective gear of course, can help society keep going while it’s still risky for more vulnerable colleagues to show up. Emergency regulations should enable institutions to make such distinctions without exposing them to charges of ageism.
4- Make face masks obligatory, and available.
5- Enforce indoor distancing etiquette. Attendants in galleries and common areas can gently remind visitors to keep a distance from one another, just as they remind children not to touch the art. I have been impressed by how carefully people are observing distancing rules in bakeries and grocery stores. Is there any doubt they can do the same in a museum?
6- In addition to having hand sanitizer all over the place, if public-health experts suggest it, install some kind of full-body disinfecting station at entry points. Not to be glib, but one could imagine such a facility resembling one of our popular immersive art experiences. Surely we can come up with something acceptable, humane, and even cool. Let’s challenge our best artists to make it happen. It’s OK to have a sense of humor.
Inevitably, there will be diverging views on how such policies could be implemented, and exactly when. The situation will be different for highly frequented museums in urban areas than for institutions in suburban or rural locations where parking is abundant and visitation, moderate. Let’s be honest: Many museums are not exactly inundated on most days, even in the best of times.
Once We’re Back
A larger set of questions looms about what happens when museums do reopen. Crises like the current one do not so much create new conditions as they accelerate innovations already underway. We have seen this in the rapid expansion of digital content and in the remarkable migration to telecommuting. Will all these changes stick? Unlikely. Will some remain permanent fixtures in our future? Most definitely.
For museums, the recovery from the pandemic is likely to force three major reckonings. First, a business model relying on temporary blockbuster exhibitions involving international loans (and sizable carbon footprints) is likely to recede. Every museum director I know is doing triage on their exhibition calendars and striking off the big-ticket items. With the cost of freight, courier transport, and insurance predicted to rise, big traveling shows will become a luxury, at least for a while. What comes in their stead? Clever storytelling around the permanent collection and attainably priced exhibitions on timely topics that attract a wide audience.
Second, expect painful adjustments to how museums are run—the first wave of which has already begun. Several sacred cows are headed to the slaughterhouse. One is the commitment to full-time staff. Like after the 2008 financial crisis, cash-strapped museums may be forced to shift more heavily to part-time and outsourced work. Some contemporary-art Kunsthalles already rely principally on independent curators hired on a freelance basis. In larger museums with permanent collections, the financial challenges will provide a new impetus for merging the “silos” of specialized departments. A deep and persistent crisis may even reverse the field’s endemic aversion to closures and mergers.
Third, and on a more positive note, the crisis will put wind in the sails of a new museology in which service to the community is as important as the stewardship of objects. The exciting edges of innovation in museums these days already involve public engagement, education, and creative storytelling. Government bailouts and emergency funds from foundations will be contingent on service to the community. The silver lining of this crisis may be a more rapid descent from the “temple on the hill” model of the art museum, which dispenses knowledge and prestige to the well-heeled and well-behaved, to a more egalitarian, more open-ended, and more participatory institution that can engage society in its full contemporaneity and diversity.
Anyone who has read this far is likely to care enough about museums to know that, in the end, what they offer to people is a sense of discovery and transcendence, continuity and belonging. Rarely have we needed these things more than now. As museums eye the future beyond the pandemic, they can seize an opportunity to stay true to their essential values. We will all be the better for it.
András Szántó, Ph.D., a sociologist and founder of Andras Szanto LLC, is a strategic advisor to museums, educational institutions, and corporations active in the arts. This article builds on earlier posts on Instagram and LinkedIn.
by Edison Mariotti,
Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir.
A cultura e o amor devem estar juntos.
“A matemática, vista corretamente, possui não apenas verdade, mas também suprema beleza - uma beleza fria e austera, como a da escultura.”
frase BERTRAND RUSSEL - matemático indiano
-
data analyst in code programming language, R.
-
Say no to fake News.
This report, is guaranteed to verify the address of the LINK above
-
@edison.mariotti - #edisonmariotti
-
analista de dados em linguagem de programação em código, R.
Diga não às fake news.
-
by Natural Language Processing (NLP)
-
via Processamento de linguagem natural (PNL).
-
Esta reportagem, tem a garantia de apuração do endereço do LINK abaixo.
--br via tradutor do google
As pessoas precisam de arte em tempos de crise. É por isso que os museus devem estar entre as primeiras instituições a reabrir para negócios. Aqui está como.
O especialista em estratégia cultural Andras Szanto oferece uma visão passo a passo de como os museus podem ajudar o público a recuperar um senso de normalidade.
11 de setembro de 2001, era uma terça-feira. Naquele fim de semana, muitos dos museus de Nova York haviam reaberto, gratuitamente ao público. Lembro-me de ver os rostos dos visitantes e como a comunhão no interior do museu lhes dava uma sensação de conforto e segurança, da vida eventualmente recuperando seu ritmo familiar.
Agora, como uma calamidade de um tipo diferente está devastando nosso mundo, não é menos urgente que os museus reabram o mais rápido (e seguro) possível. Mudar para fornecer conteúdo on-line está dando o pontapé inicial na lata. Por todo o seu valor educacional e de entretenimento, o engajamento digital, como muitos de nós descobrimos, é um substituto pobre da experiência exclusivamente analógica e interpessoal de visitar um museu.
Embora a administração de um museu com participação reduzida e precauções de segurança adicionais seja cara e as decisões envolvidas sejam difíceis, um dos principais objetivos da missão é servir o público. Os advogados há muito alegam que os museus são essenciais para uma sociedade em funcionamento. Se essa afirmação tiver algum mérito, os museus precisam demonstrá-la em tempo real - estando na linha de frente da atividade de reinicialização.
A maioria dos nossos museus tem amplo espaço para receber visitantes, mantendo-os à distância física. Museus abertos significariam não apenas a retomada do emprego e as receitas auferidas, mas também, e mais importante, uma série de benefícios intangíveis, e não me refiro apenas a encontros significativos, de transporte e meditativos com a arte. Os museus oferecem um refúgio em tempos de trauma e perturbação. Como observa Kerry J. Sulkowicz, presidente eleito da Associação Psicanalítica Americana, "estamos no meio de dois surtos: uma pandemia do vírus e uma pandemia de ansiedade".
Os museus podem oferecer às pessoas que sofreram semanas de isolamento um lugar seguro para ir, ou um alívio dos bairros apertados. Sua abertura sinalizaria o início de um retorno à normalidade. Além disso, quando o público voltar, os museus poderão servir como polos de educação, compartilhamento de informações e reflexão coletiva, enquanto trabalhamos juntos para superar essa crise.
1- Crie um sistema de entrada programada em que os visitantes cheguem às quinze horas, por exemplo, em número limitado. Como condição para comprar um ingresso, pergunte sobre sintomas ativos. Considere adotar a prática de medir a temperatura na porta. Estabeleça uma área de espera para que as pessoas fiquem na fila a distâncias apropriadas. Se uma lanchonete pode distribuir um dispositivo eletrônico para alertar os clientes quando a comida estiver pronta, os museus também.
2- Tome precauções especiais para proteger os mais vulneráveis. Entradas dedicadas ou horário de funcionamento podem ser úteis. Quando o teste estiver concluído, admita qualquer pessoa que tenha confirmado ter anticorpos. É altamente improvável que pessoas mais velhas e imunocomprometidas fiquem tentadas a visitar museus em grande número neste momento. Enquanto isso, os museus podem intervir pela ausência de escola. Como pai de um adolescente, sei em primeira mão o vácuo épico que essa situação deixou para as crianças.
3- Incline-se mais na equipe mais jovem, especialmente para funções voltadas ao público. Existem muitos na maioria dos museus, e alguns serão testados em breve quanto a anticorpos. Aqui, como em outros lugares, a parte mais jovem da força de trabalho, equipada com os equipamentos de proteção necessários, é claro, pode ajudar a sociedade a continuar enquanto ainda é arriscado o aparecimento de colegas mais vulneráveis. Os regulamentos de emergência devem permitir que as instituições façam essas distinções sem expô-las a acusações de envelhecimento.
4- Tornar máscaras faciais obrigatórias e disponíveis.
5 - Aplicar etiqueta de distanciamento interno. Os atendentes em galerias e áreas comuns podem lembrar gentilmente os visitantes para manter distância um do outro, assim como lembram as crianças para não tocarem na arte. Fiquei impressionado com o cuidado com o qual as pessoas estão observando as regras de distanciamento em padarias e supermercados. Existe alguma dúvida de que eles possam fazer o mesmo em um museu?
6- Além de ter desinfetante para as mãos em todos os lugares, se especialistas em saúde pública o sugerirem, instale algum tipo de estação de desinfecção de corpo inteiro nos pontos de entrada. Não é para ser simplista, mas é possível imaginar uma instalação semelhante a uma de nossas experiências artísticas imersivas populares. Certamente podemos encontrar algo aceitável, humano e até legal. Vamos desafiar nossos melhores artistas para que isso aconteça. Tudo bem ter senso de humor.
Inevitavelmente, haverá opiniões divergentes sobre como essas políticas podem ser implementadas e exatamente quando. A situação será diferente para museus de alta frequência nas áreas urbanas e para instituições em locais suburbanos ou rurais, onde o estacionamento é abundante e a visitação, moderada. Sejamos honestos: muitos museus não são exatamente inundados na maioria dos dias, mesmo nos melhores momentos.
Quando voltamos
Um conjunto maior de perguntas paira sobre o que acontece quando os museus reabrem. Crises como a atual não criam novas condições, pois aceleram inovações já em andamento. Vimos isso na rápida expansão do conteúdo digital e na notável migração para o teletrabalho. Todas essas mudanças serão mantidas? Improvável. Alguns continuarão sendo equipamentos permanentes em nosso futuro? Definitivamente.
Para os museus, a recuperação da pandemia provavelmente forçará três considerações importantes. Primeiro, é provável que um modelo de negócios baseado em exibições temporárias de sucesso de bilheteria envolvendo empréstimos internacionais (e pegadas de carbono consideráveis) recua. Todos os diretores de museus que eu conheço estão fazendo triagem nos calendários de suas exibições e exibindo itens caros. Com o aumento do custo do frete, transporte de courier e seguro, grandes shows de viagens se tornarão um luxo, pelo menos por um tempo. O que vem em seu lugar? Histórias inteligentes em torno da coleção permanente e exposições a preços acessíveis sobre tópicos oportunos que atraem um amplo público.
Segundo, espere ajustes dolorosos na forma como os museus são administrados - cuja primeira onda já começou. Várias vacas sagradas são encaminhadas para o matadouro. Um é o compromisso com a equipe de tempo integral. Assim como após a crise financeira de 2008, os museus sem dinheiro podem ser forçados a mudar mais fortemente para trabalhos em tempo parcial e terceirizados. Alguns Kunsthalles de arte contemporânea já contam principalmente com curadores independentes contratados como freelancers. Nos museus maiores, com coleções permanentes, os desafios financeiros fornecerão um novo impulso para a fusão dos “silos” de departamentos especializados. Uma crise profunda e persistente pode até reverter a aversão endêmica do campo a fechamentos e fusões.
Terceiro, e em uma nota mais positiva, a crise colocará o vento nas velas de uma nova museologia na qual o serviço à comunidade é tão importante quanto a administração de objetos. As empolgantes arestas da inovação nos museus hoje em dia já envolvem envolvimento público, educação e narrativa criativa. Os socorros do governo e os fundos de emergência das fundações dependerão do serviço prestado à comunidade. O revestimento prateado dessa crise pode ser uma descida mais rápida do modelo de “templo na colina” do museu de arte, que distribui conhecimento e prestígio aos mais endinheirados e comportados, a um caminho mais igualitário e mais aberto. e uma instituição mais participativa que possa envolver a sociedade em toda sua contemporaneidade e diversidade.
Quem já leu até aqui provavelmente se preocupa o suficiente com os museus para saber que, no final, o que eles oferecem às pessoas é um senso de descoberta e transcendência, continuidade e pertença. Raramente precisamos dessas coisas mais do que agora. À medida que os museus olham para o futuro além da pandemia, eles podem aproveitar a oportunidade para permanecer fiéis aos seus valores essenciais. Seremos todos melhores para isso.
András Szántó, Ph.D., a sociologist and founder of Andras Szanto LLC, is a strategic advisor to museums, educational institutions, and corporations active in the arts. This article builds on earlier posts on Instagram and LinkedIn.
--de via tradutor do google
Menschen brauchen Kunst in Krisenzeiten. Deshalb sollten Museen zu den ersten Institutionen gehören, die ihre Geschäfte wieder aufnehmen. Hier ist wie.
Der Kulturstrategie-Experte Andras Szanto bietet einen schrittweisen Einblick, wie Museen der Öffentlichkeit helfen können, wieder ein Gefühl der Normalität zu erlangen.
Der 11. September 2001 war ein Dienstag. Bis zu diesem Wochenende hatten viele der New Yorker Museen wieder geöffnet und waren für die Öffentlichkeit kostenlos. Ich erinnere mich, wie ich die Gesichter der Besucher sah und wie die Kommunikation im Museum ihnen ein Gefühl von Komfort und Sicherheit gab, dass das Leben schließlich seinen vertrauten Rhythmus wiedererlangte.
Jetzt, da eine Katastrophe anderer Art unsere Welt verwüstet, ist es nicht weniger dringend, dass Museen so bald (und so sicher) wie möglich wiedereröffnet werden. Der Wechsel zur Online-Bereitstellung von Inhalten ist ein Kinderspiel. Trotz all seines Bildungs- und Unterhaltungswerts ist digitales Engagement, wie viele von uns feststellen, ein schlechter Ersatz für die einzigartig analoge und zwischenmenschliche Erfahrung, ein Museum zu besuchen.
Obwohl der Betrieb eines Museums mit geringerer Besucherzahl und zusätzlichen Sicherheitsvorkehrungen kostspielig ist und die damit verbundenen Entscheidungen schwierig sind, besteht eine Kernaufgabe darin, der Öffentlichkeit zu dienen. Befürworter haben lange behauptet, dass Museen für eine funktionierende Gesellschaft unerlässlich sind. Wenn diese Behauptung einen Wert hat, müssen die Museen sie in Echtzeit demonstrieren - indem sie beim Neustart an vorderster Front stehen.
Die meisten unserer Museen bieten ausreichend Platz, um Besucher willkommen zu heißen und gleichzeitig physische Distanz zu wahren. Offene Museen würden nicht nur die Wiederaufnahme der Beschäftigung und die erzielten Einnahmen bedeuten, sondern vor allem auch eine Vielzahl von immateriellen Vorteilen, und ich meine nicht nur bedeutende, transportierende, meditative Begegnungen mit Kunst. Museen bieten eine Oase in einer Zeit des Traumas und der Störung. Kerry J. Sulkowicz, der gewählte Präsident der American Psychoanalytic Association, bemerkt: "Wir befinden uns inmitten von zwei Ausbrüchen: einer Pandemie des Virus und einer Pandemie der Angst."
Museen könnten Menschen, die Wochen der Isolation erlebt haben, einen sicheren Ort bieten oder einen Aufschub aus beengten Verhältnissen. Ihre Eröffnung würde den Beginn einer Rückkehr zur Normalität signalisieren. Sobald die Öffentlichkeit zurück ist, können Museen als Drehscheiben für Bildung, Informationsaustausch und kollektive Reflexion dienen, wenn wir zusammenarbeiten, um diese Krise zu überwinden.
1- Entwickeln Sie ein zeitgesteuertes Eingabesystem, bei dem Besucher beispielsweise in begrenzter Anzahl zur Viertelstunde eintreffen. Fragen Sie zum Kauf eines Tickets nach aktiven Symptomen. Überlegen Sie, ob Sie die Temperatur an der Tür messen möchten. Richten Sie einen Wartebereich ein, in dem Personen in angemessenen Abständen in der Schlange stehen können. Wenn ein Burgerlokal ein elektronisches Gerät ausgeben kann, um Kunden zu benachrichtigen, wenn ihr Essen fertig ist, können dies auch Museen tun.
2- Treffen Sie besondere Vorkehrungen, um die am stärksten gefährdeten Personen zu schützen. Spezielle Eingänge oder Öffnungszeiten können hilfreich sein. Wenn Tests durchgeführt werden, lassen Sie jeden zu, bei dem bestätigt wurde, dass er Antikörper hat. Es ist höchst unwahrscheinlich, dass ältere und immungeschwächte Menschen derzeit versucht sind, Museen in großer Zahl zu besuchen. In der Zwischenzeit können Museen wegen fehlender Schule einspringen. Als Vater eines Teenagers weiß ich aus erster Hand, was für ein episches Vakuum diese Situation für Kinder hinterlassen hat.
3- Verlassen Sie sich mehr auf jüngere Mitarbeiter, insbesondere für öffentlich zugängliche Rollen. In den meisten Museen gibt es viele, und einige werden bald auf Antikörper getestet. Hier wie anderswo kann das jüngere Ende der Belegschaft, das natürlich mit der notwendigen Schutzausrüstung ausgestattet ist, der Gesellschaft helfen, weiterzumachen, solange es immer noch riskant ist, dass schutzbedürftigere Kollegen auftauchen. Notfallbestimmungen sollten es den Institutionen ermöglichen, solche Unterscheidungen zu treffen, ohne sie dem Vorwurf des Ageismus auszusetzen.
4- Machen Sie Gesichtsmasken obligatorisch und verfügbar.
5- Erzwingen Sie die Etikette für die Distanzierung in Innenräumen. Besucher in Galerien und öffentlichen Bereichen können die Besucher sanft daran erinnern, Abstand zueinander zu halten, genauso wie sie Kinder daran erinnern, die Kunst nicht zu berühren. Ich war beeindruckt davon, wie sorgfältig die Leute in Bäckereien und Lebensmittelgeschäften die Distanzierungsregeln einhalten. Gibt es irgendwelche Zweifel, dass sie dasselbe in einem Museum tun können?
6- Zusätzlich zu Händedesinfektionsmitteln überall, wenn Experten des öffentlichen Gesundheitswesens dies empfehlen, installieren Sie an den Eingangspunkten eine Art Ganzkörper-Desinfektionsstation. Um nicht glitschig zu sein, aber man könnte sich eine solche Einrichtung vorstellen, die einer unserer populären immersiven Kunsterlebnisse ähnelt. Sicherlich können wir uns etwas Akzeptables, Menschliches und sogar Cooles einfallen lassen. Fordern wir unsere besten Künstler heraus, dies zu verwirklichen. Es ist in Ordnung, einen Sinn für Humor zu haben.
Es wird unweigerlich unterschiedliche Ansichten darüber geben, wie und wann solche Richtlinien umgesetzt werden könnten. Die Situation wird für stark frequentierte Museen in städtischen Gebieten anders sein als für Einrichtungen in vorstädtischen oder ländlichen Gebieten, in denen es reichlich Parkplätze gibt und die Besucherzahlen moderat sind. Seien wir ehrlich: Viele Museen werden an den meisten Tagen nicht gerade überschwemmt, selbst in den besten Zeiten.
Sobald wir zurück sind
Eine größere Anzahl von Fragen taucht auf, was passiert, wenn Museen wieder geöffnet werden. Krisen wie die aktuelle schaffen nicht so sehr neue Bedingungen, sondern beschleunigen bereits laufende Innovationen. Wir haben dies in der raschen Ausweitung digitaler Inhalte und in der bemerkenswerten Migration zur Telearbeit gesehen. Werden all diese Änderungen bestehen bleiben? Unwahrscheinlich. Werden einige in unserer Zukunft dauerhaft bleiben? Ganz sicher.
Für Museen dürfte die Erholung von der Pandemie drei wichtige Berechnungen erzwingen. Erstens dürfte ein Geschäftsmodell, das sich auf temporäre Blockbuster-Ausstellungen mit internationalen Krediten (und beträchtlichen CO2-Emissionen) stützt, zurückgehen. Jeder Museumsdirektor, den ich kenne, macht eine Triage in seinen Ausstellungskalendern und streicht die großen Gegenstände ab. Angesichts der voraussichtlich steigenden Kosten für Fracht, Kuriertransport und Versicherung werden große Reiseshows zumindest für eine Weile zum Luxus. Was kommt an ihre Stelle? Cleveres Geschichtenerzählen rund um die ständige Sammlung und preisgünstige Ausstellungen zu aktuellen Themen, die ein breites Publikum anziehen.
Zweitens erwarten Sie schmerzhafte Anpassungen bei der Führung von Museen, deren erste Welle bereits begonnen hat. Mehrere heilige Kühe werden zum Schlachthaus geleitet. Eines ist das Engagement für Vollzeitkräfte. Wie nach der Finanzkrise von 2008 könnten Museen mit Geldnot gezwungen sein, stärker auf Teilzeitarbeit und ausgelagerte Arbeit umzusteigen. Einige Kunsthallen für zeitgenössische Kunst verlassen sich bereits hauptsächlich auf unabhängige Kuratoren, die freiberuflich eingestellt werden. In größeren Museen mit ständigen Sammlungen werden die finanziellen Herausforderungen neue Impulse für die Zusammenlegung der „Silos“ spezialisierter Abteilungen geben. Eine tiefe und anhaltende Krise kann sogar die endemische Abneigung des Feldes gegen Schließungen und Fusionen umkehren.
Drittens, und was noch positiver ist, die Krise wird den Wind in die Segel einer neuen Museologie setzen, in der der Dienst an der Gemeinschaft ebenso wichtig ist wie die Verwaltung von Objekten. Die aufregenden Grenzen der Innovation in Museen umfassen heutzutage bereits öffentliches Engagement, Bildung und kreatives Geschichtenerzählen. Staatliche Rettungsaktionen und Notgelder von Stiftungen hängen vom Dienst an der Gemeinschaft ab. Der Silberstreifen dieser Krise könnte ein schnellerer Abstieg vom Modell „Tempel auf dem Hügel“ des Kunstmuseums sein, das Wissen und Prestige an gut betuchte und gut erzogene, egalitärere und offenere Menschen verteilt und eine partizipativere Institution, die die Gesellschaft in ihre volle Zeitgenossenschaft und Vielfalt einbeziehen kann.
Jeder, der bisher gelesen hat, wird sich wahrscheinlich genug um Museen kümmern, um zu wissen, dass das, was sie den Menschen bieten, letztendlich ein Gefühl der Entdeckung und Transzendenz, Kontinuität und Zugehörigkeit ist. Selten haben wir diese Dinge mehr gebraucht als jetzt. Wenn Museen die Zukunft jenseits der Pandemie im Auge behalten, können sie die Gelegenheit nutzen, ihren wesentlichen Werten treu zu bleiben. Wir werden alle besser dafür sein.
András Szántó, Ph.D., Soziologe und Gründer von Andras Szanto LLC, ist strategischer Berater von Museen, Bildungseinrichtungen und Unternehmen, die in der Kunst tätig sind. Dieser Artikel baut auf früheren Beiträgen auf Instagram und LinkedIn auf.
--ru via tradutpr do google
Люди нуждаются в искусстве во времена кризиса. Вот почему музеи должны быть одними из первых учреждений, вновь открывшихся для бизнеса. Вот как.
Эксперт по культурной стратегии Андрас Санто предлагает пошаговый взгляд на то, как музеи могут помочь общественности восстановить чувство нормальности.
11 сентября 2001 года был вторник. К тем выходным многие музеи Нью-Йорка были вновь открыты для публики. Я помню, как видел лица посетителей и то, как общение внутри музея давало им ощущение комфорта и безопасности, жизни, в конце концов возвращающей привычный ритм.
Теперь, когда бедствие другого рода разрушает наш мир, не менее важно, чтобы музеи открылись как можно скорее (и как можно безопаснее). Переход к предоставлению контента в Интернете - это просто удача в будущем. При всей своей образовательной и развлекательной ценности цифровое взаимодействие, как многие из нас находят, является плохой заменой уникального аналогового и межличностного опыта посещения музея.
Хотя управление музеем с уменьшенной посещаемостью и дополнительными мерами предосторожности является дорогостоящим, а принимаемые решения трудны, основной миссионерской задачей является служение общественности. Защитники давно утверждают, что музеи необходимы для функционирования общества. Если у этого требования есть какие-либо достоинства, музеям необходимо продемонстрировать его в режиме реального времени, находясь на переднем крае деятельности по перезагрузке.
Большинство наших музеев имеют достаточно места, чтобы приветствовать посетителей, в то же время позволяя им поддерживать физическую дистанцию. Открытые музеи будут означать не только возобновление работы и получение доходов, но и, что более важно, множество нематериальных выгод, и я имею в виду не только значительные, переносящие, медитативные встречи с искусством. Музеи предоставляют убежище во время травм и разрушений. Как отмечает Керри Дж. Сулкович, избранный президент Американской психоаналитической ассоциации, «у нас две вспышки: пандемия вируса и пандемия тревоги».
Музеи могут предложить людям, пережившим недели изоляции, безопасное место или отсрочку в тесных кварталах. Их открытие будет сигнализировать о начале возвращения к нормальной жизни. Более того, когда публика вернется, музеи могут служить центрами образования, обмена информацией и коллективного осмысления, когда мы вместе работаем над преодолением этого кризиса.
1- Разработать систему входа по времени, в которой посетители прибывают в четверть часа, например, в ограниченном количестве. В качестве условия покупки билета спросите об активных симптомах. Подумайте о принятии практики измерения температуры у двери. Установите зону ожидания для людей, чтобы стоять в очереди на соответствующих расстояниях. Если гамбургер может раздать электронное устройство, чтобы предупредить клиентов, когда их еда будет готова, то же самое можно сказать и о музеях.
2- Принять особые меры предосторожности, чтобы защитить наиболее уязвимых. Выделенные входы или часы работы могут быть полезны. Когда проводится тестирование, принимайте всех, у кого есть подтвержденные антитела. Крайне маловероятно, что пожилые люди с ослабленным иммунитетом будут испытывать желание посетить музеи в большом количестве в этот момент. Между тем, музеи могут вмешаться из-за отсутствия школы. Как отец подростка, я из первых рук знаю, какой эпический вакуум эта ситуация оставила для детей.
3. Больше ориентироваться на молодых сотрудников, особенно на публичные должности. В большинстве музеев их много, и некоторые скоро будут проверены на антитела. Здесь, как и везде, младшая часть рабочей силы, конечно же, оснащенная необходимым защитным снаряжением, может помочь обществу продолжать идти вперед, в то время как для более уязвимых коллег все еще рискованно появляться. Чрезвычайные положения должны позволять учреждениям проводить такие различия, не подвергая их обвинениям в эйджизме.
4- Сделайте маски для лица обязательными и доступными.
5- Обеспечить соблюдение этикета. Обслуживающий персонал в галереях и местах общего пользования может мягко напоминать посетителям, чтобы они держались на расстоянии друг от друга, точно так же, как они напоминают детям не прикасаться к искусству. Я был впечатлен тем, как тщательно люди соблюдают правила дистанцирования в пекарнях и продуктовых магазинах. Есть ли сомнения, что они могут сделать то же самое в музее?
6- В дополнение к наличию дезинфицирующего средства для рук повсюду, если это рекомендуют эксперты в области общественного здравоохранения, установите какую-либо дезинфекционную станцию для всего тела в точках входа. Не для того, чтобы быть бойким, но можно представить себе такой объект, напоминающий один из наших популярных погружений в искусство. Конечно, мы можем придумать что-нибудь приемлемое, гуманное и даже крутое. Давайте бросим вызов нашим лучшим художникам, чтобы это произошло. Это нормально иметь чувство юмора.
Неизбежно, будут разные взгляды на то, как такая политика может быть реализована, и когда именно. Ситуация будет отличаться для часто посещаемых музеев в городских районах, чем для учреждений в пригородных или сельских районах, где парковка обильна, а посещаемость - умеренной. Давайте будем честными: многие музеи не затоплены в большинстве дней, даже в лучшие времена.
Когда мы вернемся
Большой набор вопросов вырисовывается о том, что происходит, когда музеи вновь открываются. Кризисы, подобные нынешнему, не столько создают новые условия, сколько ускоряют уже существующие инновации. Мы видели это в быстром распространении цифрового контента и в замечательном переходе на дистанционный доступ. Придерживаются ли все эти изменения? Вряд ли. Останутся ли некоторые из нас в будущем? Вероятнее всего.
Для музеев восстановление после пандемии может привести к трем основным расчетам. Во-первых, бизнес-модель, основанная на временных выставках блокбастеров с участием международных займов (и значительных выбросов углекислого газа), вероятно, отступит. Каждый директор музея, которого я знаю, делает сортировку по своим выставочным календарям и снимает с себя большие билеты. По прогнозам, стоимость фрахта, курьерских перевозок и страхования возрастет, и крупные туристические шоу станут роскошью, по крайней мере, на некоторое время. Что приходит им на смену? Умное рассказывание историй о постоянной коллекции и выставках по доступным ценам на актуальные темы, которые привлекают широкую аудиторию.
Во-вторых, ожидайте болезненных изменений в работе музеев, первая волна которых уже началась. Несколько священных коров направляются на бойню. Одним из них является приверженность штатным сотрудникам. Как и после финансового кризиса 2008 года, малоимущие музеи могут быть вынуждены перейти на работу с частичной занятостью и на аутсорсинг. Некоторые Kunsthalles современного искусства уже полагаются в основном на независимых кураторов, нанятых на внештатной основе. В крупных музеях с постоянными коллекциями финансовые проблемы дадут новый импульс объединению «хранилищ» специализированных отделов. Глубокий и постоянный кризис может даже обратить вспять эндемическое неприятие этой области к закрытию предприятий и слияниям.
В-третьих, и, что более позитивно, кризис поставит под угрозу новую музеологию, в которой служение обществу так же важно, как управление объектами. В наши дни захватывающие инновации в музеях уже связаны с участием общественности, образованием и творческим рассказыванием историй. Помощь правительства и чрезвычайные фонды от фондов будут зависеть от обслуживания сообщества. Серебряная подкладка этого кризиса может быть более быстрым спуском от модели «храма на холме» в художественном музее, который распределяет знания и престиж для хороших и добродушных, для более равноправного, более открытого и более активное участие института, который может вовлечь общество в его полную современность и разнообразие.
Любой, кто читал это далеко, вероятно, будет достаточно заботиться о музеях, чтобы знать, что, в конце концов, то, что они предлагают людям, - это чувство открытия и превосходства, преемственности и принадлежности. Редко мы нуждались в этих вещах больше, чем сейчас. Поскольку музеи смотрят в будущее после пандемии, они могут воспользоваться возможностью остаться верными своим основным ценностям. Нам всем будет лучше.
Андраш Шанто, доктор философии, социолог и основатель Andras Szanto LLC, является стратегическим советником музеев, образовательных учреждений и корпораций, занимающихся искусством. Эта статья основана на предыдущих постах в Instagram и LinkedIn.
--chines simplificado via tradutor do google
危机时期人们需要艺术。这就是为什么博物馆应该成为最早重新营业的机构之一的原因。就是这样。
文化战略专家安德拉斯·桑托（Andras Szanto）逐步介绍了博物馆如何帮助公众恢复常态。
2001年9月11日是星期二。到那个周末，纽约市的许多博物馆已经重新开放，对公众免费。我记得我看到过游客的面孔，以及博物馆内部的交流如何使他们感到舒适和安全，生活最终恢复了熟悉的节奏。
现在，由于另一场灾难正在席卷我们的世界，因此博物馆尽快（并尽可能安全地）重新开放同样紧迫。切换到在线提供内容的方式将使罐装产品走上一条路。尽管我们有很多人发现，数字互动尽管具有教育和娱乐价值，却不能替代参观博物馆的独特模拟体验和人际交往体验。
尽管在参观人数减少和增加安全预防措施的情况下经营博物馆是昂贵的，并且所涉及的决策很困难，但一项核心任务是为公众服务。长期以来，拥护者声称博物馆对于一个运转良好的社会至关重要。如果该主张有任何根据，那么博物馆需要实时展示它-通过在重新启动活动中处于领先地位。
我们的大多数博物馆都有足够的空间欢迎游客，同时让他们保持距离。开放的博物馆不仅意味着恢复就业和收入，而且更重要的是，将带来许多无形的利益，而我不仅意味着与艺术的重大，沉思和沉思的相遇。博物馆为遭受创伤和破坏的时代提供了一个避风港。正如美国精神分析协会当选主席凯利·苏尔科维奇（Kerry J. Sulkowicz）指出的那样，“我们处于两次爆发之中：病毒大流行和焦虑大流行。”
博物馆可以为经历了数周隔离的人们提供一个安全的地方，或者从狭窄的住所中解脱。他们的开放将标志着恢复正常的开始。而且，一旦公众回来，在我们共同克服这场危机的过程中，博物馆可以成为教育，信息共享和集体反思的枢纽。
1-设计一个定时进入系统，在该系统中，访问者每刻钟到达一次，例如数量有限。作为购票的条件，请询问活跃症状。考虑在门口采取温度控制的做法。建立等候区，让人们排队等候适当的距离。如果汉堡店可以分发电子设备来提醒顾客食物准备好了，那么博物馆也可以。
2-采取特殊的预防措施以保护最脆弱的人群。专用的入口或开放时间可能会有所帮助。测试到位后，请确认已确认具有抗体的任何人。此刻极不可能让年龄较大且免疫力低下的人大量参观博物馆。同时，博物馆可以在缺课的情况下介入。作为一个十几岁的父亲，我直接了解这种情况给孩子们留下的巨大真空。
3-更多地依靠年轻员工，尤其是面向公众的职位。大多数博物馆中有很多博物馆，不久将对其中的一些抗体进行测试。在这里，与其他地方一样，劳动力的年轻一代当然配备了必要的防护用具，可以帮助社会继续前进，同时让更弱势的同事露面仍然有风险。紧急规章应该使机构能够做出这样的区分，而不会使它们遭受年龄歧视的指控。
4-必须使用口罩。
5-加强室内疏离礼节。画廊和公共区域的服务人员可以轻轻地提醒游客彼此保持距离，就像他们提醒孩子们不要触摸艺术品一样。人们对面包店和杂货店中疏远规则的观察给我留下了深刻的印象。毫无疑问，他们可以在博物馆里做同样的事情吗？
6-除了到处都有洗手液之外，如果公共卫生专家建议，在入口处安装某种全身消毒站。别傻了，但可以想象到这种设施类似于我们流行的沉浸式艺术体验之一。当然，我们可以提出一些可以接受的，人道的，甚至是很酷的东西。让我们挑战最好的歌手以实现这一目标。有幽默感是可以的。
关于如何实施此类政策以及何时实施这些政策，不可避免地会有分歧。对于城市中频繁访问的博物馆而言，情况与郊区或农村地区的机构（停车位充裕且参观人数适中）的情况将有所不同。老实说：即使在最好的时候，很多博物馆在大多数日子里也不会被淹没。
一旦我们回来
有关博物馆重新开放时会发生什么的更多问题。像当前这样的危机并没有太多创造新的条件，因为它们加速了已经在进行的创新。我们已经在数字内容的快速扩展和向通勤的显着迁移中看到了这一点。所有这些变化都会坚持吗？不太可能。在我们的未来中，是否会有一些永久性的固定装置？明确地。
对于博物馆而言，从大流行中复苏可能会导致三大问题。首先，依赖国际贷款（和相当大的碳足迹）的临时大片展览的商业模式可能会消失。我认识的每位博物馆馆长都在对其展览日历进行分类，并剔除昂贵的物品。随着货运，快递和保险成本的上涨，预计大型巡回演出将至少在一段时间内成为一种奢侈品。代替他们的是什么？围绕永久收藏品进行巧妙的讲故事，并以合理的价格举办有关适时主题的展览，以吸引广大观众。
第二，期望对博物馆的运营进行痛苦的调整-第一波已经开始。几头圣牛前往屠宰场。一是对全职员工的承诺。像2008年金融危机之后一样，资金匮乏的博物馆可能被迫更多地转移到兼职和外包工作上。一些当代艺术的艺术馆已经主要依靠以自由职业为基础聘请的独立策展人。在拥有永久收藏品的大型博物馆中，财务挑战将为合并专业部门的“孤岛”提供新动力。一场持续的严重危机甚至可能扭转该领域对关闭和兼并的地方性厌恶情绪。
第三，更积极的一点是，这场危机将使一种新型博物馆学风起云涌。在这种博物馆学中，对社区的服务与对物品的管理同等重要。如今，博物馆中令人兴奋的创新优势已经涉及公众参与，教育和创意故事讲述。来自基金会的政府救助和紧急资金将取决于对社区的服务。这场危机的一线希望可能是从美术馆的“山上庙宇”模型更快地下降，该模型将知识和威信分配给富裕和行为端正的人，向更加平等，更开放的人，以及更具参与性的机构，可以让社会充分参与其当代性和多样性。
到目前为止，任何阅读过本书的人都可能会对博物馆足够在意，以至于他们最终知道，博物馆为人们提供的是一种发现，超越，连续和归属感。我们很少需要比现在更多的这些东西。当博物馆将目光投向流行病以外的未来时，它们可以抓住机会，忠于其基本价值观。我们将为此而变得更好。
社会学家Andras Szanto LLC的创始人AndrásSzántó博士是博物馆，教育机构和从事艺术活动的公司的战略顾问。本文基于Instagram和LinkedIn上的早期文章。
--ae via tradutor do google
يحتاج الناس إلى الفن في أوقات الأزمات. لهذا السبب يجب أن تكون المتاحف من بين المؤسسات الأولى التي أعيد افتتاحها للأعمال التجارية. إليك الطريقة.
يقدم خبير الاستراتيجية الثقافية أندراس زانتو نظرة تفصيلية على كيفية مساعدة المتاحف للجمهور على استعادة الإحساس بالحياة الطبيعية.
كان 11 سبتمبر 2001 يوم الثلاثاء. بحلول نهاية هذا الأسبوع ، أعيد فتح العديد من متاحف مدينة نيويورك مجانًا للجمهور. أتذكر أنني رأيت وجوه الزوار وكيف أن التواصل داخل المتحف منحهم إحساسًا بالراحة والأمن ، واستعادة الحياة في نهاية المطاف لإيقاعها المألوف.
الآن ، حيث أن كارثة من نوع مختلف تدمر عالمنا ، فإنه ليس أقل إلحاحًا إعادة فتح المتاحف في أقرب وقت ممكن (وبأمان). يؤدي التبديل إلى توفير المحتوى عبر الإنترنت إلى دفع العلبة على الطريق. على الرغم من قيمته التعليمية والترفيهية ، فإن المشاركة الرقمية ، كما يجد الكثير منا ، تعد بديلاً ضعيفًا للتجربة الفريدة والتناظرية الفريدة لزيارة أحد المتاحف.
على الرغم من أن إدارة متحف بتناقص الحضور وزيادة احتياطات السلامة أمر مكلف ، والقرارات التي تنطوي عليها صعبة ، إلا أن المهمة الأساسية هي خدمة الجمهور. ادعى المناصرون منذ فترة طويلة أن المتاحف ضرورية لمجتمع فاعل. إذا كان لهذا الادعاء أي ميزة ، فعندئذٍ تحتاج المتاحف إلى إثبات ذلك في الوقت الفعلي - من خلال أن تكون في مقدمة الصف في نشاط إعادة التشغيل.
تحتوي معظم متاحفنا على مساحة كبيرة للترحيب بالزوار مع السماح لهم بالحفاظ على المسافة المادية. المتاحف المفتوحة لا تعني فقط استئناف العمل والأرباح المكتسبة ، ولكن أيضًا ، والأهم من ذلك ، مجموعة من الفوائد غير الملموسة ، ولا أعني فقط لقاءات تأملية مهمة مع وسائل النقل. توفر المتاحف ملاذا في وقت الصدمة والاضطراب. وكما يلاحظ كيري ج. سولكوفيتش ، الرئيس المنتخب لجمعية التحليل النفسي الأمريكية ، "نحن في خضم تفشي المرضين: وباء الفيروس ووباء القلق".
يمكن للمتاحف أن تقدم للأشخاص الذين عاشوا أسابيع من العزلة مكانًا آمنًا للذهاب إليه ، أو استراحة من الأحياء الضيقة. سوف يشير افتتاحهم إلى بدايات العودة إلى الحياة الطبيعية. علاوة على ذلك ، بمجرد عودة الجمهور ، يمكن للمتاحف أن تكون بمثابة مراكز للتعليم وتبادل المعلومات والتأمل الجماعي بينما نعمل معًا للتغلب على هذه الأزمة.
1- وضع نظام للدخول الزمني يصل فيه الزائرون على مدار ربع ساعة على سبيل المثال بأعداد محدودة. كشرط لشراء تذكرة ، اسأل عن الأعراض النشطة. ضع في اعتبارك تبني ممارسة أخذ درجة الحرارة عند الباب. إنشاء منطقة انتظار للأشخاص للوقوف في طابور على مسافات مناسبة. إذا كان مفصل البرجر يمكنه تسليم جهاز إلكتروني لتنبيه العملاء عندما يكون طعامهم جاهزًا ، فيمكن للمتاحف أيضًا.
2- اتخاذ احتياطات خاصة لحماية الأكثر ضعفا. قد تكون المداخل المخصصة أو ساعات العمل مفيدة. عند إجراء الاختبار ، اعترف بأي شخص تم التأكد من وجود أجسام مضادة له. من غير المرجح أن يميل كبار السن والمصابون بضعف المناعة إلى زيارة المتاحف بأعداد كبيرة في الوقت الحالي. في غضون ذلك ، يمكن للمتاحف أن تتدخل في غياب المدرسة. بصفتي والد مراهق ، أعرف بشكل مباشر مدى الفراغ الملحمي الذي تركته هذه الحالة للأطفال.
3- اعتمد أكثر على الموظفين الأصغر سنا ، وخاصة في الأدوار التي تواجه الجمهور. هناك العديد في معظم المتاحف ، وسيتم اختبار بعضها قريبًا بحثًا عن أجسام مضادة. هنا كما هو الحال في أي مكان آخر ، يمكن للنهاية الأصغر للقوى العاملة ، والمجهزة بالمعدات الواقية اللازمة بالطبع ، مساعدة المجتمع على الاستمرار بينما لا يزال ظهور زملاء أكثر ضعفًا محفوفًا بالمخاطر. يجب أن تمكن لوائح الطوارئ المؤسسات من إجراء مثل هذه الفروق دون تعريضها لاتهامات بالشيخوخة.
4- جعل أقنعة الوجه إلزامية ومتاحة.
5- تطبيق الآداب البعيدة. يمكن للمشاركين في صالات العرض والمناطق المشتركة تذكير الزائرين بلطف بالابتعاد عن بعضهم البعض ، تمامًا كما يذكرون الأطفال بعدم لمس الفن. لقد تأثرت بمدى مراعاة الناس للقواعد البعيدة في المخابز ومحلات البقالة. هل هناك شك في أنه يمكنهم فعل الشيء نفسه في متحف؟
6- بالإضافة إلى وجود مطهر للأيدي في كل مكان ، إذا اقترحه خبراء الصحة العامة ، قم بتركيب نوع من محطة التطهير لكامل الجسم عند نقاط الدخول. لا يجب أن تكون متوهجًا ، ولكن يمكن للمرء أن يتخيل مثل هذه المنشأة تشبه واحدة من تجاربنا الفنية الغامرة الشعبية. بالتأكيد يمكننا التوصل إلى شيء مقبول وإنساني وحتى رائع. فلنتحدى أفضل الفنانين لدينا لتحقيق ذلك. من المقبول أن يكون لديك روح الدعابة.
حتما ، ستكون هناك آراء متباينة حول كيفية تنفيذ هذه السياسات ، ومتى بالضبط. سيكون الوضع مختلفًا بالنسبة للمتاحف ذات التردد العالي في المناطق الحضرية عن المؤسسات في الضواحي أو المناطق الريفية حيث يكون موقف السيارات وفيرًا والزيارة معتدلة. لنكن صادقين: العديد من المتاحف ليست غارقة في معظم الأيام ، حتى في أفضل الأوقات.
بمجرد أن نعود
تلوح مجموعة أكبر من الأسئلة حول ما يحدث عندما يتم إعادة فتح المتاحف. الأزمات مثل الأزمة الحالية لا تخلق ظروفًا جديدة بقدر ما تسرع من الابتكارات الجارية بالفعل. لقد رأينا هذا في التوسع السريع للمحتوى الرقمي وفي الهجرة الرائعة للعمل عن بعد. هل ستبقى كل هذه التغييرات؟ من غير المرجح. هل سيبقى البعض تركيبات دائمة في المستقبل؟ بالتأكيد.
بالنسبة للمتاحف ، من المرجح أن يجبر الانتعاش من الوباء ثلاثة حسابات رئيسية. أولاً ، من المرجح أن يتراجع نموذج الأعمال الذي يعتمد على المعارض الضخمة المؤقتة التي تنطوي على قروض دولية (وبصمات كربونية كبيرة). كل مدير متحف أعرفه يقوم بالفرز على تقاويم المعرض الخاصة بهم ويلغي العناصر باهظة الثمن. مع توقع ارتفاع تكلفة الشحن ، والبريد السريع ، والتأمين ، ستصبح عروض السفر الكبيرة رفاهية ، على الأقل لفترة من الوقت. ماذا يأتي بدلا منهم؟ رواية القصص الذكية حول المجموعة الدائمة والمعارض ذات الأسعار التي يمكن تحقيقها حول الموضوعات في الوقت المناسب والتي تجذب جمهورًا واسعًا.
ثانياً ، توقع تعديلات مؤلمة على كيفية إدارة المتاحف - التي بدأت الموجة الأولى منها بالفعل. تتجه العديد من الأبقار المقدسة إلى المسلخ. الأول هو الالتزام بدوام كامل للموظفين. كما هو الحال بعد الأزمة المالية لعام 2008 ، قد تضطر المتاحف التي تعاني من ضائقة مالية إلى التحول بشكل أكبر إلى العمل بدوام جزئي أو الاستعانة بمصادر خارجية. تعتمد بعض Kunsthalles الفن المعاصر بالفعل بشكل أساسي على القيمين المستقلين المعينين على أساس مستقل. في المتاحف الكبيرة ذات المجموعات الدائمة ، ستوفر التحديات المالية قوة دفع جديدة لدمج "صوامع" الأقسام المتخصصة. قد تؤدي الأزمة العميقة والمستمرة إلى عكس نفور المجال المتوطن من عمليات الإغلاق وعمليات الاندماج.
ثالثًا ، وفي ملاحظة أكثر إيجابية ، ستضع الأزمة ريحًا في أشرعة متحفٍ جديد حيث خدمة المجتمع لا تقل أهمية عن إدارة الأشياء. إن الحواف المثيرة للابتكار في المتاحف هذه الأيام تتضمن بالفعل مشاركة الجمهور والتعليم ورواية القصص الإبداعية. وستتوقف عمليات الإنقاذ الحكومية وصناديق الطوارئ من المؤسسات على الخدمة للمجتمع. قد تكون البطانة الفضية لهذه الأزمة انحدارًا أسرع من نموذج "المعبد على التل" لمتحف الفن ، الذي يوزع المعرفة والهيبة على الأثرياء والسلوك ، إلى مساواة أكثر وانفتاحًا. ، والمزيد من المؤسسات التشاركية التي يمكن أن تشرك المجتمع في معاصرته وتنوعه الكامل.
من المرجح أن يهتم أي شخص قرأ هذا الحد بما فيه الكفاية بالمتاحف ليعرف أنه في النهاية ، ما يقدمه للناس هو شعور بالاكتشاف والسمو والاستمرارية والانتماء. نادرًا ما كنا بحاجة إلى هذه الأشياء أكثر من الآن. وبينما تتطلع المتاحف إلى المستقبل فيما وراء الوباء ، يمكنها اغتنام الفرصة للبقاء وفيا لقيمها الأساسية. سنكون جميعا الأفضل لذلك.
András Szántó ، دكتوراه ، عالم اجتماع ومؤسس Andras Szanto LLC ، هو مستشار استراتيجي للمتاحف والمؤسسات التعليمية والشركات النشطة في الفنون. تعتمد هذه المقالة على المنشورات السابقة على Instagram و LinkedIn.
Nenhum comentário:
Postar um comentário