Jenkins Johnson Gallery announces Nnenna Okore: Osimili. The Nigerian raised Fulbright Fellow’s exhibition of abstract, richly textured wall sculptures from recycled materials will be on view from June 1 – July 15, 2017.
Body Language, 2015. Burlap, dye and wire, 72 x 96 x 25 inches.
Metaphorically speaking, Osimili, the Igbo word for a huge body of water, alludes to the fluidity and volatility of life. By referencing organic elements in nature, such as roots, veins, and flora, the works highlight the complex dynamism of our cosmic existence – the animistic force that breathes life into matter. The inference to water underscores the phenomenon of transience and transformation. This exhibition will express the theatrics of movement and flow, and the subtle reflections of aging, fragility, decay, materiality and ephemerality.
The abstract sculptures comprising Osimili, surround the viewer with works extending up the walls and onto the ceiling or into the center of the exhibition spaces. The wall sculpture Ndu bu Isi (in Igbo means 'Life is the genesis of all things') made of burlap, dye and wire, refers to life. And like many of the works featured in this themed show, the essence of life is expressed through floral symbolism. Ndu bu Isi centers on the enigmatic and phenomenal qualities of life. Derived from the variant name, 'Ndubisi' that is usually borne by the firstborn males in Igbo land, it captures the notion that (patrilineal) continuity only prevails with an added (male) life; and is therefore the foundation of our existence. In this work, the artist states, “I aspire to represent through the use of visual metaphor, and vibrant elements the potency and ephemerality of life and its natural cycles.”
Nnenna Okore states, “I am interested in understanding the role that people, materials and geography play in shaping and redefining our ecological landscape.”
While her works have evolved in the last decade, they continue to reveal the uniquely diverse and tactile characteristics of our shared physical world. “My goal as an artist is to find inspiration around me and inspire others.”
Nnenna Okore, who studied under El Anatsui, the recipient of the 56th Venice Biennale Golden Lion for Lifetime Achievement, creates organic and twisted structures that mimic the intricacies of the fabric, trees, bark, and topography familiar from her childhood in Nigeria. Okore’s manually repetitive techniques of fraying, tearing, teasing, weaving, dyeing, waxing, accumulating, and sewing recall her childhood experiences, where she watched and participated in daily manual activities, like cooking, washing, harvesting, and fabricating brooms. Okore’s elaborate sculptures interact with their environments; she often strategically lights the work to cast shadows and highlight particular aspects of the work. She sometimes pairs her sculptures with ambient sounds or video projections recalling her childhood in Nigeria.
Nnenna Okore is a Professor of Art at Chicago’s North Park University, where she chairs the Art department and teaches Sculptural Practices. She earned her B.A. degree in Painting from the University of Nigeria, Nsukka, and both MA and MFA from the University of Iowa. Okore is a 2012 Fulbright Award recipient, along with numerous national and international awards. She participated in over a hundred solo and group exhibitions over the last decade. Recent exhibitions include the Memphis Brook Museum of Art, Memphis, and Children’s Museum of the Arts, New York. She has upcoming exhibitions at Mattatuck Art Museum, Connecticut and N’Namdi Center for Contemporary Art, Detroit. Okore lives and works in both Nigeria and Illinois.
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fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
By: Gilbert Ngabo Metro Published on Thu Jun 01 2017
Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir.
A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing.
--br via tradutor do google
O escultor nigeriano Nnenna Okore exibe na Jenkins Johnson Gallery.
SAN FRANCISCO, CA.- Jenkins Johnson Gallery anuncia Nnenna Okore: Osimili. O nigeriano criou a exposição do Fulbright Fellow de esculturas de paredes abstratas e ricamente texturizadas de materiais reciclados que serão exibidas de 1 de junho a 15 de julho de 2017.
Metafóricamente falando, Osimili, a palavra Igbo para um enorme corpo de água, alude à fluidez e volatilidade da vida. Ao referenciar elementos orgânicos na natureza, como raízes, veias e flora, os trabalhos destacam o dinamismo complexo de nossa existência cósmica - a força animista que permeia a vida na matéria. A inferência para a água sublinha o fenômeno de transitoriedade e transformação. Esta exposição expressará a teatria do movimento e do fluxo, e as sutis reflexões sobre envelhecimento, fragilidade, deterioração, materialidade e efemeridade.
As esculturas abstratas que compõem Osimili, cercam o espectador com obras que se estendem pelas paredes e no teto ou no centro dos espaços de exibição. A escultura de parede Ndu bu Isi (em Igbo significa 'A vida é a gênese de todas as coisas') feita de serapilheira, tintura e fio, refere-se à vida. E como muitas das obras apresentadas neste programa temático, a essência da vida é expressa através do simbolismo floral. Ndu Bu Isi concentra-se nas qualidades enigmáticas e fenomenais da vida. Derivado do nome da variável, 'Ndubisi', que geralmente é suportado pelos primogênitos na terra de Igbo, captura a noção de que a continuidade (patrilineal) só prevalece com uma vida agregada (masculina); E é, portanto, o fundamento da nossa existência. Neste trabalho, o artista afirma: "Eu aspirai a representar através do uso da metáfora visual e elementos vibrantes a potência e a efemeridade da vida e seus ciclos naturais".
Nnenna Okore afirma: "Estou interessado em entender o papel que as pessoas, os materiais e a geografia desempenham na modelagem e redefinição de nossa paisagem ecológica".
Enquanto seus trabalhos evoluíram na última década, eles continuam a revelar as características únicas e táteis do nosso mundo físico compartilhado. "Meu objetivo como artista é encontrar inspiração ao meu redor e inspirar os outros".
Nnenna Okore, que estudou sob El Anatsui, destinatária da 56ª Bienal de Veneza Golden Lion for Lifetime Achievement, cria estruturas orgânicas e torcidas que imitam as complexidades do tecido, das árvores, da casca e da topografia familiar de sua infância na Nigéria. As técnicas manualmente repetitivas de desgastar, rasgar, brincar, tecelar, cingir, acumular e costurar de Okore recordam suas experiências de infância, onde assistiu e participou de atividades manuais diárias, como cozinhar, lavar, colher e fabricar vassouras. As elaboradas esculturas de Okore interagem com seus ambientes; Ela muitas vezes ilumina estrategicamente o trabalho para lançar sombras e destacar aspectos particulares do trabalho. Às vezes, ela combina suas esculturas com sons ambientes ou projeções de video recordando sua infância na Nigéria.
Nnenna Okore é professora de arte na Universidade North Park de Chicago, onde preside o departamento de arte e ensina práticas escultóricas. Ela ganhou o B.A. Licenciado em Pintura pela Universidade da Nigéria, Nsukka e MA e MFA da Universidade de Iowa. Okore é um vencedor do Prêmio Fulbright 2012, juntamente com inúmeros prêmios nacionais e internacionais. Participou de mais de uma centena de exposições individuais e grupais na última década. Exposições recentes incluem Memphis Brook Museum of Art, Memphis e Children's Museum of the Arts, Nova York. Ela exibiu exposições no Mattatuck Art Museum, Connecticut e N'Namdi Center for Contemporary Art, Detroit. Okore vive e trabalha na Nigéria e em Illinois.
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