Sumptuously scenographed, the Christian Dior retrospective at the Musée des Arts Décoratifs tells the story of a man until 7 January, promoting the history of a house, mixing fashion, art and business.
"Here are fruits of the flowers, leaves and branches ..." This line of Verlaine comes to mind as soon as you enter "Les jardins Dior". Under a canopy of 30,000 roses and wisteria paper, bucolic dresses are arranged like ballerinas ready to launch. Their corollas bloom in a delight of soft colors, translucent textures. And, here and there, some paintings to confirm the connections between the fine arts and fashion according to Christian Dior: Daisies and berries sorbier by Odilon Redon, Monet's Garden Giverny or Roses in a Cup Fantin-Latour ...
If this room devoted to nature, source of inspiration of the creator, is undoubtedly the most poetic of the retrospective that the Museum of Decorative Arts dedicates to him, many others compete for effects. Nathalie Crinière, already noted for her rousing staging of the exhibition Yves Saint Laurent at the Petit Palais, imagined a fanciful and sumptuous decor. An immaculate evocation of the workshop of the Dior house rises as far as the eye can see.
A "Colorama", a chromatic labyrinth with supersaturated display cases of objects, accessories, shoes, models and miniature dresses, shows the commercial variations of the four letters of a name. In the large gallery transformed into a magical carousel, enhanced by a touch of video, the theatrical dimension of fashion dressing princesses and stars makes perfect sense.
Invention of the "new-look"
From Christian Dior, inventing after the war the "new-look" with its wide skirts, tight waist and shoulders gently drawn, to Maria Grazia Chiuri, first woman to take the torch (in 2016), through Yves Saint Laurent, Marc Bohan or John Galliano, the exhibition draws seventy years of creation, invariants - an extreme femininity, the love of the curve - and revolutions.
RELIRE: Maria Grazia Chiuri, first woman artistic director at Dior
Sometimes disconcerted, the visitor does not know if he is walking in a sublime advertising clip or in an artistic journey. But he lets himself intoxicated by the conjunction of all the know-how that contributes to the perfection of a dress. "Using this little hook, I will look and fix each straw, explains an embroiderer, revealing here some secrets of his job. I work on the wrong side of the fabric: one hand guides the hook, the other has sequins one by one ... "Visitors drink his words following his virtuoso gestures. "We are nine permanent embroiderers in the workshop that works for Dior, but we call for reinforcements in the collections," says the young woman.
An illuminating analysis of fashion photography
The role of fashion photography is illuminated. Christian Dior has grasped its importance to multiply the impact of his creations. He attaches the services of the greatest to magnify, with ostentation or humor, his models.
Here is a gigantic print by Richard Avedon: Dovima with elephants, evening dress by Dior, Circus d'Hiver, Paris, August 1955, shows a sumptuous model between two pachyderms. What a contrast with its fine silhouette, vine waving in a black sheath. However, does not the waistband that surrounds her waist and spread to the ground tie her to the power of appearance, just as the iron chain binds the leg of elephants to their circus pole?
Emmanuelle Giuliani
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir.
A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing.
--fr
DIAPORAMA - Dior un jour, Dior toujours au Musée des Arts décoratifs de Paris.
Somptueusement scénographiée, la rétrospective Christian Dior au Musée des Arts décoratifs raconte jusqu’au 7 janvier, le génie d’un homme et promeut l’histoire d’une maison, mêlant mode, arts et sens des affaires.
«Voici des fruits des fleurs, des feuilles et des branches… » Ce vers de Verlaine vient à l’esprit dès l’entrée dans « Les jardins Dior ». Sous un dais de 30 000 roses et glycines de papier, des robes bucoliques sont disposées telles des ballerines prêtes à s’élancer. Leurs corolles s’épanouissent dans un ravissement de couleurs tendres, de textures translucides. Et, çà et là, quelques toiles pour confirmer les correspondances entre les beaux-arts et la mode selon Christian Dior : Marguerites et baies de sorbier par Odilon Redon, Jardin à Giverny de Monet ou Roses dans une coupe de Fantin-Latour…
Si cette salle consacrée à la nature, source d’inspiration du créateur, est sans doute la plus poétique de la rétrospective que lui dédie le Musée des Arts décoratifs, bien d’autres rivalisent d’effets. Nathalie Crinière, déjà remarquée pour son ébouriffante mise en scène de l’exposition Yves Saint Laurent au Petit Palais, a imaginé un décor fantaisiste et somptueux. Une évocation immaculée de l’atelier de la maison Dior s’élève à perte de vue.
Un « Colorama », labyrinthe chromatique aux vitrines sursaturées d’objets, accessoires, chaussures, maquettes et robes miniatures, montre les déclinaisons commerciales des quatre lettres d’un nom. Dans la grande galerie transformée en carrousel féerique, rehaussé d’une touche de vidéo, la dimension théâtrale de la mode habillant princesses et stars prend tout son sens.
Invention du « new-look »
De Christian Dior, inventant après la guerre le « new-look » avec ses jupes amples, sa taille serrée et ses épaules dessinées avec douceur, à Maria Grazia Chiuri, première femme à reprendre le flambeau (en 2016), en passant par Yves Saint Laurent, Marc Bohan ou John Galliano, l’exposition dessine soixante-dix ans de création, d’invariants – une extrême féminité, l’amour de la courbe –, et de révolutions.
RELIRE : Maria Grazia Chiuri, première femme directrice artistique chez Dior
Parfois déconcerté, le visiteur ne sait s’il se promène dans un sublime clip publicitaire ou dans un parcours artistique. Mais il se laisse griser par la conjonction de tous les savoir-faire qui concourent à la perfection d’une robe. « À l’aide de ce petit crochet, je vais chercher et fixer chaque paillette, explique une brodeuse, dévoilant ici quelques secrets de son métier. Je travaille sur l’envers du tissu : une main guide le crochet, l’autre dispose les paillettes une à une… » Des visiteurs boivent ses paroles en suivant ses gestes virtuoses. « Nous sommes neuf brodeuses permanentes dans l’atelier qui travaille pour Dior, mais nous faisons appel à des renforts lors des collections », précise la jeune femme.
Une analyse éclairante de la photographie de mode
Le rôle de la photographie de mode est analysé de manière éclairante. Christian Dior a bien saisi son importance pour démultiplier l’impact de ses créations. Il s’attache les services des plus grands pour magnifier, avec faste ou humour, ses modèles.
Voici un gigantesque tirage signé Richard Avedon : Dovima with elephants, evening dress by Dior, Cirque d’Hiver, Paris, August 1955, montre une somptueuse mannequin entre deux pachydermes. Quel contraste avec sa fine silhouette, liane ondulant dans un fourreau noir. Pourtant, la ceinture claire qui enserre sa taille et se répand jusqu’au sol ne l’attache-t-elle pas au pouvoir de l’apparence, tout comme la chaîne de fer lie la patte des éléphants à leur poteau de cirque ?
Emmanuelle Giuliani
--br via tradutor do google
SLIDESHOW - Dior um dia, Dior sempre no Museu de Artes Decorativas de Paris.
Sumptuosamente escenografado, a retrospectiva Christian Dior no Musée des Arts Décoratifs conta a história de um homem até 7 de janeiro, promovendo a história de uma casa, misturando moda, arte e negócios.
"Aqui estão os frutos das flores, folhas e galhos ..." Esta linha de Verlaine vem à mente assim que você entra "Les jardins Dior". Sob um dossel de 30.000 rosas e papel wisteria, vestidos bucólicos são organizados como bailarinas prontas para o lançamento. Suas corolas florescem em delícias de cores suaves, texturas translúcidas. E, aqui e ali, algumas pinturas para confirmar as conexões entre as artes plásticas e a moda de acordo com Christian Dior: Margaridas e sorveiras de Odilon Redon, Jardim Giverny de Monet ou Rosas em uma Copa Fantin-Latour ...
Se este espaço dedicado à natureza, fonte de inspiração do criador, é, sem dúvida, o mais poético da retrospectiva que o Museu das Artes Decorativas dedica a ele, muitos outros competem por efeitos. Nathalie Crinière, já conhecida por sua agitada apresentação da exposição Yves Saint Laurent no Petit Palais, imaginou uma decoração fantasiosa e suntuosa. Uma imaculada evocação da oficina da casa Dior aumenta tanto quanto o olho pode ver.
Um "Colorama", um labirinto cromático com vitrines supersaturadas de objetos, acessórios, sapatos, modelos e vestidos em miniatura, mostra as variações comerciais das quatro letras de um nome. Na grande galeria transformada em um carrossel mágico, reforçada por um toque de vídeo, a dimensão teatral da moda vestir princesas e estrelas faz todo o sentido.
Invenção do "novo visual"
De Christian Dior, inventando depois da guerra o "novo olhar" com suas largas saias, cintura apertada e ombros gentilmente desenhados, para Maria Grazia Chiuri, primeira mulher a pegar a tocha (em 2016), através de Yves Saint Laurent, Marc Bohan ou John Galliano, a exposição desenha setenta anos de criação, invariantes - uma feminilidade extrema, o amor da curva - e as revoluções.
RELEIR: Maria Grazia Chiuri, primeira diretora artística feminina da Dior
Às vezes desconcertado, o visitante não sabe se ele está caminhando em um clipe de publicidade sublime ou em uma jornada artística. Mas ele se deixa intoxicado pela conjunção de todos os saberes que contribuem para a perfeição de um vestido. "Usando este pequeno gancho, vou olhar e consertar cada palha, explica um bordador, revelando aqui alguns segredos de seu trabalho. Trabalho no lado errado do tecido: uma mão guia o gancho, o outro tem lantejoulas, um a um. .. "Os visitantes bebem suas palavras seguindo seus gestos virtuosos. "Somos nove comandas permanentes na oficina que trabalham para a Dior, mas pedimos reforços nas coleções", diz a jovem.
Uma análise iluminante da fotografia de moda
O papel da fotografia de moda é iluminado. Christian Dior apreendeu sua importância para multiplicar o impacto de suas criações. Ele atribui os serviços do melhor para ampliar, com ostentação ou humor, seus modelos.
Aqui está uma cópia gigantesca de Richard Avedon: Dovima com elefantes, vestido de noite de Dior, Circus d'Hiver, Paris, agosto de 1955, mostra um modelo sumptuoso entre dois pachyderms. Que contraste com sua silhueta fina, videira acenando em uma bainha preta. No entanto, não o cinto que envolve sua cintura e se espalhou no chão amarrá-la ao poder da aparência, assim como a corrente de ferro liga a perna dos elefantes ao pólo do circo?
Emmanuelle Giuliani
Sumptuosamente escenografado, a retrospectiva Christian Dior no Musée des Arts Décoratifs conta a história de um homem até 7 de janeiro, promovendo a história de uma casa, misturando moda, arte e negócios.
"Aqui estão os frutos das flores, folhas e galhos ..." Esta linha de Verlaine vem à mente assim que você entra "Les jardins Dior". Sob um dossel de 30.000 rosas e papel wisteria, vestidos bucólicos são organizados como bailarinas prontas para o lançamento. Suas corolas florescem em delícias de cores suaves, texturas translúcidas. E, aqui e ali, algumas pinturas para confirmar as conexões entre as artes plásticas e a moda de acordo com Christian Dior: Margaridas e sorveiras de Odilon Redon, Jardim Giverny de Monet ou Rosas em uma Copa Fantin-Latour ...
Se este espaço dedicado à natureza, fonte de inspiração do criador, é, sem dúvida, o mais poético da retrospectiva que o Museu das Artes Decorativas dedica a ele, muitos outros competem por efeitos. Nathalie Crinière, já conhecida por sua agitada apresentação da exposição Yves Saint Laurent no Petit Palais, imaginou uma decoração fantasiosa e suntuosa. Uma imaculada evocação da oficina da casa Dior aumenta tanto quanto o olho pode ver.
Um "Colorama", um labirinto cromático com vitrines supersaturadas de objetos, acessórios, sapatos, modelos e vestidos em miniatura, mostra as variações comerciais das quatro letras de um nome. Na grande galeria transformada em um carrossel mágico, reforçada por um toque de vídeo, a dimensão teatral da moda vestir princesas e estrelas faz todo o sentido.
Invenção do "novo visual"
De Christian Dior, inventando depois da guerra o "novo olhar" com suas largas saias, cintura apertada e ombros gentilmente desenhados, para Maria Grazia Chiuri, primeira mulher a pegar a tocha (em 2016), através de Yves Saint Laurent, Marc Bohan ou John Galliano, a exposição desenha setenta anos de criação, invariantes - uma feminilidade extrema, o amor da curva - e as revoluções.
RELEIR: Maria Grazia Chiuri, primeira diretora artística feminina da Dior
Às vezes desconcertado, o visitante não sabe se ele está caminhando em um clipe de publicidade sublime ou em uma jornada artística. Mas ele se deixa intoxicado pela conjunção de todos os saberes que contribuem para a perfeição de um vestido. "Usando este pequeno gancho, vou olhar e consertar cada palha, explica um bordador, revelando aqui alguns segredos de seu trabalho. Trabalho no lado errado do tecido: uma mão guia o gancho, o outro tem lantejoulas, um a um. .. "Os visitantes bebem suas palavras seguindo seus gestos virtuosos. "Somos nove comandas permanentes na oficina que trabalham para a Dior, mas pedimos reforços nas coleções", diz a jovem.
Uma análise iluminante da fotografia de moda
O papel da fotografia de moda é iluminado. Christian Dior apreendeu sua importância para multiplicar o impacto de suas criações. Ele atribui os serviços do melhor para ampliar, com ostentação ou humor, seus modelos.
Aqui está uma cópia gigantesca de Richard Avedon: Dovima com elefantes, vestido de noite de Dior, Circus d'Hiver, Paris, agosto de 1955, mostra um modelo sumptuoso entre dois pachyderms. Que contraste com sua silhueta fina, videira acenando em uma bainha preta. No entanto, não o cinto que envolve sua cintura e se espalhou no chão amarrá-la ao poder da aparência, assim como a corrente de ferro liga a perna dos elefantes ao pólo do circo?
Emmanuelle Giuliani
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