This is the place where a long yet interesting history of Thai art is recorded and a perfect combination between the extraordinary traditional Thai art and the academic art known internationally is demonstrated.
Inside contemporary art by Thai artists from different generations is exhibited so that from now on Thai uniqueness of art will be introduced worldwide.
Inside contemporary art by Thai artists from different generations is exhibited so that from now on Thai uniqueness of art will be introduced worldwide.
Love, faith and loyal to national institution, religious and the king have been reflected through various works of arts since ancient times. Thus, the original works of arts portray the ideally beauty that worthy with the main institutions highly respected by all Thai people. When the era had changed, same with the works of arts, it was one person who was the key and played the important role of changing the aspect of arts in Thailand.
That person was Professor Silpa Bhirasri (Corrado Feroci), Italian sculptor, who created painting and sculpture courses at Praneet Silpa School which had been changed to Silapakorn University later.
Professor Silpa Bhirasri held to the philosophy “ARS LONGA VITA BREVIS” and used Academic Art to teach his students to improve theirs art skills to the same level as other civilization countries. And by doing so, he was praised to be “Father of Thai Contemporary Arts” The works of arts that received an influence from what Professor Silpa had taught have reflected belief, faith and era revolution which can be compared as a big mirror reflecting both cultural prosperity in Buddhists and civilization of the country.
The long history of Thai arts has been assembled at Museum of Contemporary Art which had been established from “the passion of arts” that Mr.Boonchai Bencharongkul has. But the main reason why Mr.Boonchai built this museum was to celebrate and appreciate the great favor of King Rama 9 and to honor “Father of Thai Contemporary Arts” or Professor Silpa Bhirasri.
From a design standpoint, the building portrays the idea that it has been aesthetically carved from a single piece of granite. The most striking feature of the building is the openwork carvings which adorn either side of the facade, resembling enchanting plumes of jasmine cascading down the wall. The gaps between the jasmine plumes let in natural light tracing the patterns of the carved walls on the floor of the atrium, while revealing in full measure the excellence of the workmanship which can give a different feeling in different seasons.
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing
Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir.
--br via tradutor do google
MOCA. Museu de Arte Contemporânea da Tailândia. Banguecoque, Tailândia.
Este é o lugar onde uma longa história da arte tailandesa é registrada e uma combinação perfeita da arte tailandesa e da arte acadêmica conhecida internacionalmente é demonstrada.
Dentro da arte contemporânea de artistas tailandeses de diferentes gerações é exibido de modo que a partir de agora a singularidade da arte tailandesa será introduzida em todo o mundo.
Amor, fé e lealdade à instituição nacional, religiosa e ao rei foram refletidos através de várias obras de arte desde os tempos antigos. Assim, as obras originais das artes retratam a beleza ideal que é altamente respeitada por todos os tailandeses. Quando a era foi alterada, foi o papel fundamental desempenhado pela mudança do aspecto das artes na Tailândia.
Essa pessoa era Professor Silpa Bhirasri (Corrado Feroci), escultor italiano, que criou cursos de pintura e escultura na roomates Praneet Silpa escola tinha sido mudado para a Universidade Silapakorn mais tarde.
A professora Silpa Bhirasri foi mantida na filosofia de "ARS LONGA VITA BREVIS" e usou arte acadêmica para ensinar as habilidades de seus alunos ao mesmo nível de outros países da civilização. E ao fazer isso, ele foi elogiado por ser "Pai das Artes Contemporâneas Tailandesas". As obras de arte que receberam influência do que o professor Silpa havia ensinado uma crença refletida, fé e era da revolução. prosperidade em budistas e civilização do país.
A longa história das artes tailandesas foi estabelecida no Museu de Arte Contemporânea que o Sr. Boonchai Bencharongkul tem. Mas a principal razão pela qual o Sr.Boonchai construiu este museu é celebrar e apreciar o grande favor do Rei Rama 9 e honrar o "Pai das Artes Contemporâneas Tailandesas" ou o Professor Silpa Bhirasri.
Do ponto de vista do design, o edifício retrata a ideia de que ele foi esteticamente esculpido em uma única peça de granito. A característica mais marcante do edifício são as esculturas a céu aberto que adornam ambos os lados da fachada, lembrando as plumas encantadoras de jasmim caindo em cascata pela parede. Os espaços entre as plumas de jasmim deixar entrar luz natural traçando os padrões das paredes esculpidas no chão do átrio, enquanto revela em plena medida a excelência dos roomates acabamento pode dar uma sensação diferente em diferentes estações do ano.
--th
พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งประเทศไทย กรุงเทพมหานครประเทศไทย.
พิพิธภัณฑ์ที่เก็บบันทึกรวบรวมประวัติศาสตร์ทางศิลปะไทยที่น่าสนใจ เกิดขึ้นจากรากฐานทางวัฒนธรรมอันยาวนานและองค์ความรู้ทางศิลปะแบบสากล โดย ศาสตราจารย์ศิลป์ พีระศรี ประติมากรชาวเมืองฟลอเรนช์ ประเทศอิตาลี อันก่อให้เกิดเป็นงานศิลปะไทยร่วมสมัย ที่เป็นที่ยอมรับในระดับนานาชาติ ว่าประเทศไทยเป็นชาติที่มีอารยะ
งานศิลปะที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ขณะนี้เป็นผลงานทัศนศิลป์ จากศิลปินหลายรุ่น ซึ่งทุกๆ ผลงานถือเป็นงานระดับชั้นครู จะยืนหยัดได้ถึงความมุ่งมั่นของศิลปินไทย ในการคงไว้ซึ่งเอกลักษณ์ไทยอย่างเหนียวแน่น
ตั้งแต่สมัยโบราณ ความรัก ศรัทธาและจงรักภักดีในสถาบันชาติ,ศาสนา และพระมหากษัตริย์ ได้สะท้อนผ่านผลงานศิลปกรรมไทยหลากหลายรูปแบบ ศิลปะตามแบบแผนดั้งเดิมจึงเป็นศิลปะแนวประเพณีที่แสดงความงามตาม อุดมคติเพื่อให้คู่ควรกับสถาบันหลักที่คนไทยเทิดทูนอย่างสูงสุด
หากแต่เมื่อยุคสมัยเปลี่ยนแปลงไป งานศิลปกรรมก็มีการปรับเปลี่ยนตามไปด้วยและบุคคลหนึ่งซึ่งมีบทบาทอย่างยิ่งในการเปลี่ยนแปลงรูปโฉมศิลปกรรมในประเทศไทย คือ ศาสตราจารย์ศิลป์ พีระศรี ประติมากรชาวอิตาเลียน ผู้วางหลักสูตรจิตรกรรมและประติมากรรมที่โรงเรียนประณีตศิลปกรรม ซึ่งได้ยกระดับการศึกษาเป็นมหาวิทยาลัยศิลปากรในเวลาต่อมา
ศาสตราจารย์ศิลป์ พีระศรี ได้นำหลักปรัชญาที่ว่า “ศิลปะยืนยาว ชีวิตสั้น” มาเผยแพร่ พร้อมกับหลักวิชา Academic Art ให้ลูกศิษย์ได้ศึกษาเรียนรู้และเพิ่มพูนทักษะทางศิลปะให้ทัดเทียมนานาอารยะประเทศจนได้รับการยกย่องให้เป็น “บิดาแห่งศิลปะไทยร่วมสมัย”
งานศิลปกรรมของศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจากสิ่งที่ท่านศาสตราจารย์ศิลป์ได้วางรากฐานไว้ จึงเป็นผลงานที่ผสานความเชื่อ ความศรัทธาแบบดั้งเดิม เข้ากับการเปลี่ยนแปลงของยุคสมัยไว้อย่างลงตัว เปรียบดังกระจกบานใหญ่ที่สะท้อนทั้งความเจริญรุ่งเรืองทางศิลปวัฒนธรรมของคนในชาติพุทธิปัญญาและความเป็นอารยะของชนชาติไทย
ประวัติอันยาวนานและน่าสนใจของศิลปกรรมไทยทั้งหมดได้รับการรวบรวมไว้แล้ว ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะไทยร่วมสมัย ที่ซึ่งเกิดจาก “ความหลงใหลในงานศิลปะ” ของคุณบุญชัย เบญจรงคกุล แต่เหตุผลหลักที่ทำให้คุณบุญชัย
เปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะไทยร่วมสมัยอย่างเป็นทางการ คือ เพื่อเฉลิมพระเกียรติและแสดงความสำนึกในพระมหากรุณาธิคุณอันหาที่สุดมิได้ของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวและเพื่อเชิดชูเกียรติของ “บิดาแห่งศิลปะไทยร่วมสมัย” หรือ ศาสตราจารย์ศิลป์ พีระศรี
ตัวอาคารพิพิธภัณฑ์ศิลปะไทยร่วมสมัยได้แนวความคิดมาจากการนำหินทั้งก้อนมาแกะสลักอย่างประณีตบรรจงเป็นลายก้านมะลิ อันแสดงถึงเอกลักษณ์ความเป็นไทย ในขณะเดียวกันลายฉลุเหล่านี้ นอกจากจะทำให้แสงธรรมชาติสามารถส่องลงมาในอาคารได้แล้ว แสงที่ส่องลงมาในช่วงเวลาและฤดูกาลที่แตกต่างกันยังให้ความรู้สึกที่แตกต่างกันไปด้วย
MOCA. Museu de Arte Contemporânea da Tailândia. Banguecoque, Tailândia.
Este é o lugar onde uma longa história da arte tailandesa é registrada e uma combinação perfeita da arte tailandesa e da arte acadêmica conhecida internacionalmente é demonstrada.
Dentro da arte contemporânea de artistas tailandeses de diferentes gerações é exibido de modo que a partir de agora a singularidade da arte tailandesa será introduzida em todo o mundo.
Amor, fé e lealdade à instituição nacional, religiosa e ao rei foram refletidos através de várias obras de arte desde os tempos antigos. Assim, as obras originais das artes retratam a beleza ideal que é altamente respeitada por todos os tailandeses. Quando a era foi alterada, foi o papel fundamental desempenhado pela mudança do aspecto das artes na Tailândia.
Essa pessoa era Professor Silpa Bhirasri (Corrado Feroci), escultor italiano, que criou cursos de pintura e escultura na roomates Praneet Silpa escola tinha sido mudado para a Universidade Silapakorn mais tarde.
A professora Silpa Bhirasri foi mantida na filosofia de "ARS LONGA VITA BREVIS" e usou arte acadêmica para ensinar as habilidades de seus alunos ao mesmo nível de outros países da civilização. E ao fazer isso, ele foi elogiado por ser "Pai das Artes Contemporâneas Tailandesas". As obras de arte que receberam influência do que o professor Silpa havia ensinado uma crença refletida, fé e era da revolução. prosperidade em budistas e civilização do país.
A longa história das artes tailandesas foi estabelecida no Museu de Arte Contemporânea que o Sr. Boonchai Bencharongkul tem. Mas a principal razão pela qual o Sr.Boonchai construiu este museu é celebrar e apreciar o grande favor do Rei Rama 9 e honrar o "Pai das Artes Contemporâneas Tailandesas" ou o Professor Silpa Bhirasri.
Do ponto de vista do design, o edifício retrata a ideia de que ele foi esteticamente esculpido em uma única peça de granito. A característica mais marcante do edifício são as esculturas a céu aberto que adornam ambos os lados da fachada, lembrando as plumas encantadoras de jasmim caindo em cascata pela parede. Os espaços entre as plumas de jasmim deixar entrar luz natural traçando os padrões das paredes esculpidas no chão do átrio, enquanto revela em plena medida a excelência dos roomates acabamento pode dar uma sensação diferente em diferentes estações do ano.
--th
พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งประเทศไทย กรุงเทพมหานครประเทศไทย.
พิพิธภัณฑ์ที่เก็บบันทึกรวบรวมประวัติศาสตร์ทางศิลปะไทยที่น่าสนใจ เกิดขึ้นจากรากฐานทางวัฒนธรรมอันยาวนานและองค์ความรู้ทางศิลปะแบบสากล โดย ศาสตราจารย์ศิลป์ พีระศรี ประติมากรชาวเมืองฟลอเรนช์ ประเทศอิตาลี อันก่อให้เกิดเป็นงานศิลปะไทยร่วมสมัย ที่เป็นที่ยอมรับในระดับนานาชาติ ว่าประเทศไทยเป็นชาติที่มีอารยะ
งานศิลปะที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ขณะนี้เป็นผลงานทัศนศิลป์ จากศิลปินหลายรุ่น ซึ่งทุกๆ ผลงานถือเป็นงานระดับชั้นครู จะยืนหยัดได้ถึงความมุ่งมั่นของศิลปินไทย ในการคงไว้ซึ่งเอกลักษณ์ไทยอย่างเหนียวแน่น
ตั้งแต่สมัยโบราณ ความรัก ศรัทธาและจงรักภักดีในสถาบันชาติ,ศาสนา และพระมหากษัตริย์ ได้สะท้อนผ่านผลงานศิลปกรรมไทยหลากหลายรูปแบบ ศิลปะตามแบบแผนดั้งเดิมจึงเป็นศิลปะแนวประเพณีที่แสดงความงามตาม อุดมคติเพื่อให้คู่ควรกับสถาบันหลักที่คนไทยเทิดทูนอย่างสูงสุด
หากแต่เมื่อยุคสมัยเปลี่ยนแปลงไป งานศิลปกรรมก็มีการปรับเปลี่ยนตามไปด้วยและบุคคลหนึ่งซึ่งมีบทบาทอย่างยิ่งในการเปลี่ยนแปลงรูปโฉมศิลปกรรมในประเทศไทย คือ ศาสตราจารย์ศิลป์ พีระศรี ประติมากรชาวอิตาเลียน ผู้วางหลักสูตรจิตรกรรมและประติมากรรมที่โรงเรียนประณีตศิลปกรรม ซึ่งได้ยกระดับการศึกษาเป็นมหาวิทยาลัยศิลปากรในเวลาต่อมา
ศาสตราจารย์ศิลป์ พีระศรี ได้นำหลักปรัชญาที่ว่า “ศิลปะยืนยาว ชีวิตสั้น” มาเผยแพร่ พร้อมกับหลักวิชา Academic Art ให้ลูกศิษย์ได้ศึกษาเรียนรู้และเพิ่มพูนทักษะทางศิลปะให้ทัดเทียมนานาอารยะประเทศจนได้รับการยกย่องให้เป็น “บิดาแห่งศิลปะไทยร่วมสมัย”
งานศิลปกรรมของศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจากสิ่งที่ท่านศาสตราจารย์ศิลป์ได้วางรากฐานไว้ จึงเป็นผลงานที่ผสานความเชื่อ ความศรัทธาแบบดั้งเดิม เข้ากับการเปลี่ยนแปลงของยุคสมัยไว้อย่างลงตัว เปรียบดังกระจกบานใหญ่ที่สะท้อนทั้งความเจริญรุ่งเรืองทางศิลปวัฒนธรรมของคนในชาติพุทธิปัญญาและความเป็นอารยะของชนชาติไทย
ประวัติอันยาวนานและน่าสนใจของศิลปกรรมไทยทั้งหมดได้รับการรวบรวมไว้แล้ว ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะไทยร่วมสมัย ที่ซึ่งเกิดจาก “ความหลงใหลในงานศิลปะ” ของคุณบุญชัย เบญจรงคกุล แต่เหตุผลหลักที่ทำให้คุณบุญชัย
เปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะไทยร่วมสมัยอย่างเป็นทางการ คือ เพื่อเฉลิมพระเกียรติและแสดงความสำนึกในพระมหากรุณาธิคุณอันหาที่สุดมิได้ของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวและเพื่อเชิดชูเกียรติของ “บิดาแห่งศิลปะไทยร่วมสมัย” หรือ ศาสตราจารย์ศิลป์ พีระศรี
ตัวอาคารพิพิธภัณฑ์ศิลปะไทยร่วมสมัยได้แนวความคิดมาจากการนำหินทั้งก้อนมาแกะสลักอย่างประณีตบรรจงเป็นลายก้านมะลิ อันแสดงถึงเอกลักษณ์ความเป็นไทย ในขณะเดียวกันลายฉลุเหล่านี้ นอกจากจะทำให้แสงธรรมชาติสามารถส่องลงมาในอาคารได้แล้ว แสงที่ส่องลงมาในช่วงเวลาและฤดูกาลที่แตกต่างกันยังให้ความรู้สึกที่แตกต่างกันไปด้วย
Nenhum comentário:
Postar um comentário