The collection of paintings from the Museo del Carmen de Maipú, has a rich and representative collection divided into four backgrounds: European Painting, Colonial Painting, Costumbrista Painting and Portrait.
European Painting
1
Part of this collection is in loan and belongs to the Pontifical Seminary, includes works of the seventeenth and eighteenth centuries of the Flemish, Italian and Spanish schools, which exerted great influence on the development of American religious painting of the viceregal era. The perspective and intimacy of the interiors, typical of the flamenco school; the profusion of details and color that characterizes the Italian mannerism and the tenebrism of the chiaroscuro of the painting of the Spanish golden age are reflected in the works exhibited.
Colonial Painting
The Viceregal Art is defined as the artistic expressions of religious character that arise in the Spanish and Portuguese colonies in America, after the discovery and conquest of our continent in the 15th century. The viceregal art is expressed mainly through painting and imagery; both expressions are of an anonymous nature, since there is no idea of the artist, in the Renaissance sense, but of a workshop of artisans directed mainly by the religious orders, who together with the natives reproduce images for the evangelization of the aboriginal peoples.
Painting Costumbrista
Costumbrista painting is a genre of Romanticism and was developed in Chile in the mid-nineteenth century and aims to portray and form identity in the young republic, through typical themes that consolidate a particular culture, independent of the colony.
Historical Portrait Painting
The historical portrait in the nascent Spanish-American republics has as its goal to install the new social and political class, José Gil de Castro, the mulatto will be the pioneer in portraying the new independence frond.
-
VIRREINAL IMAGINERY
2
The imagery is one of the manifestations of viceregal art, which, like colonial painting, was carried out in the art workshops created by the different religious orders in the cities of Quito, Cuzco and Altoperu. These three artistic centers, formed schools with their own characteristics, which allowed the development of an art that supplied images to cities where there was a production of lower quality and quantity.
The Quiteña school has its origin in the school of Arts and Crafts, founded in 1552 by the Franciscan priest Jodoco Ricke, who together with Fray Pedro Gocial transforms the San Andrés school, in the place where the first indigenous artists are trained.
The Quiteña painting was characterized by the use of a palette of ocher colors and cold colors closer to the European, uses large open spaces and works the human figure in linear perspective. The highest figures of the Quiteña painting were the Painter Miguel de Santiago (1626-1706), Nicolás Javier de Goribar in the 17th century and Bernardo Rodríguez with Manuel Samaniego in the 18th century.
After the ratification of the Council of Trento that approves the destiny and the use of the religious images with the purpose of promoting the catholic faith, Quito becomes the main center of production of Hispanic imagery in conjunction with Mexico. The main themes he represented were the birth of Christ, the figures of Jesus and the different invocations of the Virgin Mary. In Quito it is worth mentioning the figure of Bernardo de Legarda and Manuel Chilli, called "Caspicara".
TEXTILES
3
The museum is the owner of a valuable collection of civil and religious textiles, where highlights of high society include dresses, fans, umbrellas and hats. In the religious textiles embroidery of European origin stand out, ranging from the fourteenth to the nineteenth century. The visitor will be able to appreciate the techniques and motifs of the Renaissance, the Baroque and the Rococo in addition to the eclecticism of the 19th century, represented in these garments for liturgical use.
-
CARRIAGE
4
The Museum has a collection of 16 carriages that can be traversed, through this means of mobilization, part of the history of the seventeenth to the nineteenth centuries of our country, where a trip between Santiago and Valparaíso, at the end of one thousand seven hundred He took three days on horseback and one week in a cart.
-
OBJECTS ORIGINAL CULTURES
5
The Carmen Museum in Maipú has a small collection of Pre-Columbian Art made up mainly of ceramics from different cultures from the Central Andes and the coast of Peru.
Of the cultures that inhabited the continental Chilean territory, there are pieces of Mapuche ceramics that are characterized by their zoomorphic forms, defined as Ketrometawe, duck forms, which symbolized fertility.
Rapa Nui culture highlights pieces such as the pectoral of Reimiro and the Hand of a dignitary finely carved in wood of Toromiro, now extinct on the island. Pre-Columbian Art is defined as the material expressions developed by cultures prior to the arrival of the Spaniards in America. This art is characterized by having a mainly mythical function of ratification of the society that originates it.
It is made by artisans who work for religious elites and who have the mission to relate through architecture, ceramics, textiles, feather art, goldsmithing and painting, the great myths that give rise to their culture.
In the area of the Andes, Prehispanic art is characterized, in general, by the development of forms of representation, ranging from symbolic geometric abstraction, to realistic figurative forms, which allowed the understanding by the indigenous people of the religious images brought by the Spanish.
-
The museum
Created in 1956 by Cardinal José María Caro (1866-1958). The Museo del Carmen de Maipú - dependent on the National Voting Corporation O'Higgins, is a privileged space to enter into the social, religious, military and artistic history of Chile. Their invaluable collections come from legacies, deposits, acquisitions and donations from individuals who understood the value of bequeathing to future generations, a heritage that exalts and reaffirms our identity.
Mission
The mission of the Museo del Carmen de Maipú is to help preserve that part of the country's historical memory that is related to its heritage and where it is located, in light of the patriotic and religious values that motivated its creation.
The museum is the only cultural institution of relevance in the Maipú district, the second most populated in the country. The institution faces the commitment to support and complement the educational task of countless schools that visit it and satisfy the interest of the adult public and motivate and increase their knowledge and appreciation for the facts of our history.
VISTAS DEL MUSEO DEL CARMEN
http://museodelcarmen.cl
"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears, but what modifies the way of looking and hearing
A museum is not just a place for treasured artefacts, but a vibrant space where history truly comes alive!
--es
Museo del Carmen de Maipú. Chile.
La colección de pinturas del Museo del Carmen de Maipú, cuenta con una rica y representativa colección dividida en cuatro fondos: Pintura Europea, Pintura Colonial, Pintura Costumbrista y Retrato.
Pintura Europea
1
Parte de esta colección se encuentra en comodato y pertenece al Seminario Pontificio, comprende obras de los siglos XVII y XVIII de las escuelas flamenca, italiana y española, las cuales ejercieron gran influencia en el desarrollo de la pintura religiosa americana de la época virreinal. La perspectiva y el intimismo de los interiores, propios de la escuela flamenca; la profusión de los detalles y colorido que caracteriza el manierismo italiano y el tenebrismo del claroscuro de la pintura del siglo de oro español se ven reflejada en las obras expuestas.
Pintura Colonial
El Arte virreinal se define como las expresiones artísticas de carácter religioso que surgen en las colonias españolas y portuguesas en América, tras el descubrimiento y conquista de nuestro continente en el siglo XV. El arte virreinal se expresa principalmente a través de la pintura y la imaginería; ambas expresiones son de carácter anónimo, pues no existe la idea del artista, en el sentido Renacentista, sino de taller de artesanos dirigidos principalmente por las órdenes religiosas, quienes juntos a los indígenas reproducen imágenes para la evangelización de los pueblos aborígenes.
Pintura Costumbrista
La pintura Costumbrista es un género del Romanticismo y se desarrolló en Chile a mediados del siglo XIX y tiene como finalidad retratar y formar identidad en la joven república, por medio de temáticas típicas que consoliden una cultura particular, independiente de la colonia.
Pintura Retrato Histórico
El retrato histórico en las nacientes repúblicas Hispanoamericanas tiene como objetivo instalar la nueva clase social y política, José Gil de Castro, el mulato será el pionero en retratar a la nueva fronda independentista.
-
IMAGINERÍA VIRREINAL
2
La imaginería es una de las manifestaciones del Arte virreinal, que al igual que la pintura colonial fue realizada en los talleres de arte creados por las distintas órdenes religiosas, en las ciudades de Quito, Cuzco y en el Altoperú. Estos tres centros artísticos, formaron escuelas con características propias, que permitieron el desarrollo de un arte que abasteció de imágenes a las ciudades en donde existía una producción de menor calidad y cantidad.
La escuela Quiteña tiene su origen en la escuela de Artes y Oficios, fundada en 1552 por el sacerdote franciscano Jodoco Ricke, quien junto a Fray Pedro Gocial transforma el colegio San Andrés, en el lugar donde se forman los primeros artistas indígenas.
La pintura Quiteña se caracterizó por el uso de una paleta de colores ocres y colores fríos más cercana a la europea, utiliza grandes espacios abiertos y trabaja la figura humana en perspectiva lineal. Las máximas figuras de la pintura Quiteña fueron el Pintor Miguel de Santiago (1626-1706), Nicolás Javier de Goribar en el siglo XVII y Bernardo Rodríguez con Manuel Samaniego en el siglo XVIII.
Tras la ratificación del Concilio de Trento que aprueba el destino y el uso de las imágenes religiosas con el fin de promover la fé católica, Quito se convierte en el principal centro de producción de imaginería hispana en conjunto con México. Los temas principales que representó fueron el nacimiento de Cristo, las figuras de Jesús y las distintas advocaciones de la Virgen María. En Quito cabe destacar la figura de Bernardo de Legarda y Manuel Chilli, llamado “Caspicara”.
-
TEXTILES
3
El museo es poseedor de una valiosa colección de textiles civiles y religiosos, en donde se destacan prendas de la alta sociedad como vestidos, abanicos, sombrillas y sombreros. En los textiles religiosos destacan los bordados de procedencia europea, que abarcan desde el siglo XIV al XIX. El visitante podrá apreciar las técnicas y motivos del Renacimiento, el Barroco y el Rococó además del eclecticismo del siglo XIX, representados en estas prendas de uso litúrgico.
-
CARRUAJES
4
El Museo cuenta con una colección de 16 carruajes con los que se puede recorrer, a través de este medio de movilización parte de la historia de los siglos XVII al XIX de nuestro país, donde un viaje entre Santiago y Valparaíso, a fines de mil setecientos, tomaba tres días a caballo y una semana en carreta.
-
OBJETOS CULTURAS ORIGINARIAS
5
El museo del Carmen de Maipú tiene una pequeña colección de Arte Precolombino constituida principalmente por cerámicas de distintas culturas provenientes de los Andes Centrales y de la costa del Perú.
De las culturas que habitaban el territorio chileno continental, existen piezas de cerámica Mapuche que se caracteriza por sus formas zoomorfas, definidas como Ketrometawe, formas de pato, que simbolizaban la fertilidad.
De la cultura Rapa Nui se destacan piezas como el pectoral de Reimiro y la Mano de un alto dignatario finamente talladas en madera de Toromiro, hoy extinta en la isla. El Arte Precolombino se define como las expresiones materiales desarrollado por las culturas anteriores a la llegada de los españoles a América. Este arte se caracteriza por tener una función principalmente mítica de ratificación de la sociedad que la origina.
Es realizada por artesanos que trabajan para las elites religiosas y que tienen la misión de relatar a través de la arquitectura, la cerámica, el textil, el arte plumario, la orfebrería y la pintura, los grandes mitos que dan origen a su cultura.
En la zona de los Andes, el arte Prehispánico se caracteriza en general, por el desarrollo de formas de representación, que van desde la abstracción geométrica simbólica, a las formas figurativas realistas, las que permitieron la comprensión por parte de los indígenas, de las imágenes religiosas traídas por lo españoles.
El museo
Creado en 1956 por el Cardenal José María Caro (1866-1958). El Museo del Carmen de Maipú – dependiente de la Corporación Voto Nacional O´Higgins, constituye, un espacio privilegiado para adentrarse en la historia social, religiosa, militar y artística de Chile. Sus valiosísimas colecciones provienen de legados, depósitos, adquisiciones y donaciones de particulares que comprendieron el valor de legar a las futuras generaciones, un patrimonio que exalta y reafirma nuestra identidad.
Misión
El Museo del Carmen de Maipú tiene como misión ayudar a conservar aquella parte de la memoria histórica del país que tiene relación con su patrimonio y el lugar donde se emplaza, a la luz de los valores patrios y religiosos que motivaron su creación.
El museo, constituye la única institución cultural de relevancia en la comuna de Maipú, la segunda más poblada del país. La institución se enfrenta al compromiso de apoyar y complementar la tarea educativa de innumerables colegios que lo visitan y satisfacer el interés del público adulto y motivar y acrecentar su conocimiento y aprecio por los hechos de nuestra historia.
--alemão via tradutor do google
Carmen Museum von Maipú. Chile.
Die Sammlung von Gemälden aus dem Museo del Carmen de Maipú, hat eine reiche und repräsentative Sammlung in vier Hintergründe unterteilt: Europäische Malerei, Kolonialmalerei, Costumbrista Malerei und Portrait.
Europäische Malerei
1
Ein Teil dieser Sammlung ist ausgeliehen und gehört zum Päpstlichen Priesterseminar. Er umfasst Werke des 17. und 18. Jahrhunderts der flämischen, italienischen und spanischen Schulen, die großen Einfluss auf die Entwicklung der amerikanischen religiösen Malerei der vikregalen Ära ausübten. Die für die Flamenco-Schule typische Perspektive und Intimität der Innenräume; die Fülle von Details und Farben, die den italienischen Manierismus und den Tenebrismus des Helldunkels des spanischen Goldenen Zeitalters auszeichnen, spiegeln sich in den ausgestellten Werken wider.
Kolonialmalerei
Die Vizekönigskunst ist definiert als die künstlerischen Ausdrucksformen religiösen Charakters, die in den spanischen und portugiesischen Kolonien in Amerika nach der Entdeckung und Eroberung unseres Kontinents im 15. Jahrhundert entstehen. Die viceregal Kunst wird hauptsächlich durch Malerei und Bilder ausgedrückt; beide Ausdrücke sind anonymer Natur, da es keine Vorstellung von dem Künstler im Renaissancesinn gibt, sondern von einer Werkstatt von Handwerkern, die hauptsächlich von religiösen Orden geleitet werden und zusammen mit den Einheimischen Bilder für die Evangelisierung des Ureinwohners reproduzieren Völker.
Malerei Costumbrista
Die Costumbrista-Malerei ist ein Genre der Romantik und wurde Mitte des 19. Jahrhunderts in Chile entwickelt und zielt darauf ab, in der jungen Republik durch typische Themen, die eine bestimmte Kultur unabhängig von der Kolonie konsolidieren, Identität zu schaffen und zu formen.
Historische Porträtmalerei
Das historische Porträt in den aufkommenden spanisch-amerikanischen Republiken hat zum Ziel, die neue soziale und politische Klasse, José Gil de Castro, einzuführen, der Mulatte wird der Pionier sein, der die neue Unabhängigkeitsrolle darstellt.
-
VIRREINAL IMAGINERIE
2
Die Bildsprache ist eine der Manifestationen der Vizekönigskunst, die wie die Kolonialmalerei in den Kunstwerkstätten der verschiedenen religiösen Orden der Städte Quito, Cuzco und Altoperu durchgeführt wurde. Diese drei künstlerischen Zentren bildeten Schulen mit ihren eigenen Eigenschaften, die die Entwicklung einer Kunst ermöglichten, die Bilder in Städte lieferte, in denen eine Produktion von geringerer Qualität und Quantität stattfand.
Die Quiteña-Schule hat ihren Ursprung in der Kunst- und Handwerksschule, die 1552 vom Franziskanerpater Jodoco Ricke gegründet wurde, der zusammen mit Fray Pedro Gocial die Schule von San Andrés an der Stelle der ersten einheimischen Künstler umgestaltet.
Das Quiteña-Gemälde zeichnete sich durch die Verwendung einer Palette von Ockerfarben und kälteren Farben aus, die dem europäischen Stil näher sind, nutzt große Freiflächen und arbeitet die menschliche Figur in linearer Perspektive. Die höchsten Figuren des Gemäldes von Quiteña waren der Maler Miguel de Santiago (1626-1706), Nicolás Javier de Goribar im 17. Jahrhundert und Bernardo Rodríguez mit Manuel Samaniego im 18. Jahrhundert.
Nach der Bestätigung des Konzils von Trient, die das Schicksal und die Verwendung der religiösen Bilder mit dem Ziel der Förderung des katholischen Glaubens genehmigt, wird Quito das Hauptzentrum der Produktion von hispanischen Bildern in Verbindung mit Mexiko. Die Hauptthemen, die er vertrat, waren die Geburt Christi, die Jesusfiguren und die verschiedenen Anrufungen der Jungfrau Maria. In Quito erwähnenswert sind die Figuren von Bernardo de Legarda und Manuel Chilli, genannt "Caspicara".
TEXTILIEN
3
Das Museum besitzt eine wertvolle Sammlung ziviler und religiöser Textilien, zu deren Höhepunkten Kleider, Fächer, Regenschirme und Hüte gehören. In den religiösen Textilien sticken Stickereien europäischer Herkunft, die vom 14. bis zum 19. Jahrhundert reichen. Der Besucher kann die Techniken und Motive der Renaissance, des Barock und des Rokoko neben dem Eklektizismus des 19. Jahrhunderts, der in diesen liturgischen Kleidungsstücken dargestellt wird, bewundern.
-
WAGEN
4
Das Museum verfügt über eine Sammlung von 16 Waggons, die durch diese Art der Mobilisierung, einen Teil der Geschichte des 17. bis 19. Jahrhunderts unseres Landes, wo eine Reise zwischen Santiago und Valparaíso, am Ende der eintausend siebenhundert Er nahm drei Tage zu Pferde und eine Woche in einem Wagen.
-
OBJEKTE ORIGINALKULTUREN
5
Das Museum Carmen in Maipú hat eine kleine Sammlung präkolumbischer Kunst, die hauptsächlich aus Keramiken verschiedener Kulturen der Zentralanden und der peruanischen Küste besteht.
Von den Kulturen, die das kontinentale chilenische Territorium bewohnten, gibt es Stücke von Mapuche-Keramiken, die sich durch ihre zoomorphen Formen auszeichnen, die als Ketrometawe, Entenformen, die Fruchtbarkeit symbolisieren, definiert sind.
Rapa Nui Kultur Highlights Stücke wie die Brust von Reimiro und die Hand eines Würdenträger fein in Holz von Toromiro, jetzt auf der Insel ausgestorben. Präkolumbische Kunst ist definiert als die materiellen Ausdrucksformen, die von Kulturen vor der Ankunft der Spanier in Amerika entwickelt wurden. Diese Kunst zeichnet sich durch eine hauptsächlich mythische Funktion der Ratifizierung der Gesellschaft aus, die sie hervorbringt.
Es wird von Handwerkern hergestellt, die für religiöse Eliten arbeiten und die Aufgabe haben, durch Architektur, Keramik, Textilien, Federkunst, Goldschmiedekunst und Malerei, die großen Mythen, die ihre Kultur hervorbringen, in Beziehung zu treten.
Im Bereich der Anden zeichnet sich die prehispanische Kunst im Allgemeinen durch die Entwicklung von Repräsentationsformen aus, die von symbolischen geometrischen Abstraktionen bis hin zu realistischen figurativen Formen reichen, die das Verständnis der von ihnen eingebrachten religiösen Bilder durch die indigenen Völker ermöglichten der spanische.
Das Museum
Erstellt im Jahr 1956 von Kardinal José María Caro (1866-1958). Das Museo del Carmen de Maipú - abhängig von der National Voting Corporation O'Higgins - ist ein privilegierter Ort, um in die soziale, religiöse, militärische und künstlerische Geschichte Chiles einzutauchen. Ihre wertvollen Sammlungen stammen aus Vermächtnissen, Ablagerungen, Erwerbungen und Spenden von Einzelpersonen, die den Wert der Vermächtnisse für zukünftige Generationen verstanden haben, ein Erbe, das unsere Identität unterstreicht und bekräftigt.
Mission
Die Mission des Museo del Carmen de Maipú besteht darin, diesen Teil des historischen Gedächtnisses des Landes zu bewahren, das mit seinem Erbe und seiner Lage im Zusammenhang mit den patriotischen und religiösen Werten zusammenhängt, die seine Entstehung motiviert haben.
Das Museum ist die einzige kulturelle Einrichtung von Bedeutung im Bezirk Maipú, dem zweitbevölkerungsreichsten des Landes. Die Institution steht der Verpflichtung gegenüber, die pädagogische Aufgabe zahlreicher Schulen, die sie besuchen, zu unterstützen und zu ergänzen, das Interesse der erwachsenen Öffentlichkeit zu befriedigen und ihr Wissen und ihre Wertschätzung für die Fakten unserer Geschichte zu motivieren und zu erhöhen.
--ru via tradutor do google
Музей Кармен в Майпу. Чили.
Коллекция картин из Museo del Carmen de Maipú имеет богатую и представительную коллекцию, разделенную на четыре фонов: европейскую живопись, колониальную живопись, картину и портрет Костюмбристы.
Европейская картина
1
Часть этой коллекции находится в кредит и принадлежит Папской семинарии, включает работы семнадцатого и восемнадцатого веков фламандских, итальянских и испанских школ, которые оказали большое влияние на развитие американской религиозной живописи эпохи viceregal. Перспектива и интимность интерьеров, характерных для школы фламенко; изобилие деталей и цвета, которое характеризует итальянский манер и тонкость бирюзового цвета картины испанского золотого века, отражены в представленных работах.
Колониальная живопись
Искусство Viceregal определяется как художественные выражения религиозного характера, которые возникают в испанских и португальских колониях в Америке после открытия и завоевания нашего континента в 15 веке. Викерегальское искусство выражается главным образом через живопись и образы; оба выражения носят анонимный характер, поскольку нет представления о художнике, в смысле Ренессанса, а о мастерской ремесленников, направленных главным образом религиозными орденами, которые вместе с аборигенами воспроизводят изображения для евангелизации аборигенов народов.
Картина Костумбриста
Картина Костумбристы - жанр романтизма и была разработана в Чили в середине девятнадцатого века и направлена на то, чтобы изобразить и сформировать идентичность в молодой республике, через типичные темы, которые объединяют определенную культуру, независимо от колонии.
Историческая портретная живопись
Исторический портрет в зарождающихся испано-американских республиках имеет целью установить новый социальный и политический класс, Хосе Гил де Кастро, мулат станет пионером в изображении новой независимости.
-
VIRREINAL IMAGINERY
2
Образность - одно из проявлений викерегального искусства, которое, подобно колониальной живописи, проводилось в мастерских искусства, созданных различными религиозными орденами в городах Кито, Куско и Альтоперу. Эти три художественных центра сформировали школы со своими характеристиками, что позволило развивать искусство, которое предоставляло изображения в города, где происходило производство более низкого качества и количества.
Школа Quiteña имеет свое происхождение в школе искусств и ремесел, основанной в 1552 году францисканским священником Джодоко Рикке, который вместе с Фрей Педро Госиал превращает школу Сан Андрес в место, где обучаются первые местные художники.
Картина Quiteña характеризовалась использованием палитры охристых цветов и холодных цветов ближе к европейским, использует большие открытые пространства и работает человеческая фигура в линейной перспективе. Наивысшими фигурами картины Китеньи были художник Мигель де Сантьяго (1626-1706), Николас Хавьер де Горибар в 17 веке и Бернардо Родригес с Мануэлем Саманиего в 18 веке.
После ратификации Совета Тренто, который утверждает судьбу и использование религиозных образов с целью продвижения католической веры, Кито становится главным центром производства латиноамериканских образов в сочетании с Мексикой. Основными темами, которые он представлял, были рождение Христа, фигуры Иисуса и различные призывы Девы Марии. В Кито стоит упомянуть фигуру Бернардо де Легарды и Мануэля Чилли, называемую «Каспикара».
ТЕКСТИЛЬ
3
Музей является владельцем ценной коллекции гражданского и религиозного текстиля, где основными элементами светского общества являются платья, фанаты, зонты и головные уборы. В религиозном текстиле вышивается вышивка европейского происхождения, начиная с четырнадцатого по девятнадцатый век. Посетитель сможет оценить методы и мотивы Ренессанса, барокко и рококо в дополнение к эклектике XIX века, представленной в этих одеждах для литургического использования.
-
ПЕРЕВОЗКИ
4
В музее есть коллекция из 16 вагонов, которые можно пройти через этот способ мобилизации, часть истории семнадцатого и девятнадцатого веков нашей страны, где поездка между Сантьяго и Вальпараисо, в конце одной тысячи семисот Он занял три дня на лошадях и одну неделю в телеге.
-
ОБЪЕКТЫ ОРИГИНАЛЬНЫХ КУЛЬТУР
5
В музее Кармен в Майпу есть небольшая коллекция доколумбового искусства, состоящая в основном из керамики из разных культур из Центральных Анд и побережья Перу.
Из культур, населявших континентальную чилийскую территорию, есть куски керамики Мапуче, которые характеризуются зооморфными формами, определяемыми как кетрометы, формы утки, которые символизируют плодовитость.
Культура Рапа Нуи выделяет такие предметы, как грудной пояс Реймиро и Рука высокопоставленного лица из дерева Торомиро, ныне вымершего на острове. Предколумбийское искусство определяется как материальные выражения, разработанные культурами до прибытия испанцев в Америку. Это искусство характеризуется главным образом мифической функцией ратификации общества, которое его порождает.
Это сделано ремесленниками, которые работают для религиозных элит и у которых есть миссия связываться с архитектурой, керамикой, текстилем, пером, ювелирным изделием и живописью, великими мифами, которые порождают их культуру.
В области Анд, доиспаническое искусство характеризуется, в общем, развитием форм представления, начиная от символической геометрической абстракции и до реалистических образных форм, что позволило понять коренные народы религиозных образов, испанский.
Музей
Создан в 1956 году кардиналом Хосе Марией Каро (1866-1958). Museo del Carmen de Maipú - в зависимости от Национальной голосовой корпорации O'Higgins, является привилегированным пространством для участия в социальной, религиозной, военной и художественной истории Чили. Их бесценные коллекции исходят из наследия, вкладов, приобретений и пожертвований от людей, которые понимают ценность завещания будущим поколениям, наследие, которое возвышает и подтверждает нашу личность.
миссия
Миссия Музея дель Кармен де Майпу заключается в том, чтобы помочь сохранить ту часть исторической памяти страны, которая связана с ее наследием и где она расположена, в свете патриотических и религиозных ценностей, которые мотивировали ее создание.
Музей является единственным культурным учреждением, имеющим значение в районе Майпу, втором по численности населения в стране. Учреждение сталкивается с обязательством поддерживать и дополнять образовательные задачи бесчисленных школ, которые посещают его, и удовлетворять интерес взрослых людей, мотивировать и расширять свои знания и оценку фактов нашей истории.
--chines simplificado via tradutor do google
迈普卡门博物馆。智利。
来自Museo del CarmendeMaipú的绘画作品集拥有丰富而富有代表性的收藏品，分为四个背景：欧洲绘画，殖民绘画，Costumbrista绘画和肖像。
欧洲绘画
1
该系列的一部分是贷款，属于罗马教皇神学院，包括佛兰芒语，意大利语和西班牙语学校的十七和十八世纪的作品，这些作品对美国宗教绘画的发展产生了重大影响。弗拉门戈学校的典型内部视角和亲密感;在展出的作品中，反映了意大利矫饰的特征和色彩，以及西班牙黄金时代绘画的明暗对比的暗淡。
殖民地绘画
Viceregal Art被定义为在15世纪发现和征服我们的大陆之后，在美国的西班牙和葡萄牙殖民地中出现的宗教性格的艺术表现形式。副主义艺术主要通过绘画和意象来表达;这两种表达都具有匿名性，因为文艺复兴时期并不知道艺术家，而是主要由宗教秩序指导的工匠工作坊，他们与当地人一起为原住民传福音复制图像。人们。
绘画Costumbrista
Costumbrista绘画是一种浪漫主义风格，于十九世纪中期在智利发展，旨在通过巩固特定文化的独特殖民地的典型主题在年轻的共和国中描绘和形成身份。
历史人物画
新生的西班牙裔美国共和国的历史肖像的目标是安装新的社会和政治阶层，JoséGilde Castro，黑白混血儿将成为描绘新独立叶的先驱。
-
VIRREINAL IMAGINERY
2
该图像是副艺术的表现形式之一，与殖民地绘画一样，是在基多，库斯科和奥托佩鲁等城市的不同宗教秩序所创造的艺术工作室中进行的。这三个艺术中心形成了具有自己特色的学校，这使得艺术的发展能够为那些生产质量和数量较低的城市提供图像。
Quiteña学校起源于艺术和手工艺学校，由方济各会牧师Jodoco Ricke于1552年创立，他与Fray Pedro Gocial一起改造圣安德烈斯学校，在第一批土着艺术家接受培训的地方。
Quiteña绘画的特点是使用了更接近欧洲的赭色和冷色调，使用大型开放空间，并以线性透视方式处理人物形象。 Quiteña绘画的最高人物是17世纪的画家米格尔·德·圣地亚哥（1626-1706），尼古拉斯·哈维尔·德·戈里巴尔和18世纪的伯纳尔·罗德里格斯与曼努埃尔·萨马涅戈。
在批准了为了促进天主教信仰而批准命运和使用宗教形象的特伦托理事会之后，基多与墨西哥一起成为西班牙裔形象的主要制作中心。他所代表的主要主题是基督的诞生，耶稣的形象以及圣母玛利亚的不同调用。在基多，值得一提的是Bernardo de Legarda和Manuel Chilli，称为“Caspicara”。
纺织品
3
该博物馆是一系列有价值的民用和宗教纺织品的所有者，上流社会的亮点包括礼服，粉丝，雨伞和帽子。在宗教纺织品中，欧洲起源的刺绣脱颖而出，从十四世纪到十九世纪不等。参观者将能够欣赏文艺复兴时期，巴洛克风格和洛可可风格的技术和主题，以及19世纪的折衷主义，这些服装代表了礼仪用途。
-
运输
4
博物馆收藏了16辆可以穿越的车厢，通过这种动员方式，这是我国17至19世纪历史的一部分，圣地亚哥和瓦尔帕莱索之间的旅程，在一千七百年底他在马背上花了三天，在推车上花了一周时间。
-
对象原始文化
5
Maipú的卡门博物馆收藏了一小部分前哥伦比亚艺术品，主要由来自中部安第斯山脉和秘鲁海岸的不同文化的陶瓷制成。
居住在智利大陆领土的文化中，有一些马普切陶瓷的特征是它们的形态，定义为Ketrometawe，鸭形，象征着生育能力。
Rapa Nui文化突出了Reimiro的胸部和Toromiro木材精雕细刻的尊贵之手，现在在岛上已经灭绝。前哥伦比亚艺术被定义为西班牙人到达美国之前文化发展的物质表达。这种艺术的特点是具有批判起源于它的社会的主要神话功能。
它由为宗教精英工作的工匠制作，他们的使命是通过建筑，陶瓷，纺织品，羽毛艺术，金匠和绘画，以及产生其文化的伟大神话。
在安第斯山脉地区，一般来说，前西班牙艺术的特点是表现形式的发展，从象征性的几何抽象到现实的比喻形式，这使得土着人民能够理解由此带来的宗教形象。西班牙人。
博物馆
由红衣主教JoséMaríaCaro（1866-1958）于1956年创立。 Museo del CarmendeMaipú - 依赖于国家投票公司O'Higgins，是进入智利社会，宗教，军事和艺术史的特权空间。他们珍贵的藏品来自遗产，存款，收购和个人的捐赠，他们了解遗赠给子孙后代的价值，这一遗产高举并重申了我们的身份。
任务
Museo del CarmendeMaipú的使命是帮助保护该国历史记忆中与遗产及其所在地相关的那部分，考虑到其创造的爱国和宗教价值观。
该博物馆是Maipú地区唯一相关的文化机构，是该国人口第二多的地区。该机构承诺支持和补充无数学校的教育任务，这些学校访问它并满足成年公众的兴趣，并激励和增加他们对我们历史事实的了解和欣赏。
Nenhum comentário:
Postar um comentário