Lovers Walking in the Snow (Crow and Heron) - Suzuki Harunobu (1725–1770) - The Met Museum -

Lovers Walking in the Snow (Crow and Heron) - Suzuki Harunobu (1725–1770) - The Met Museum - 

Ukiyo-e, meaning "paintings of the floating world", was a style of popular art that focused on depicting scenes from everyday life, mainly depicting urban society, entertainment, and culture of the period.

Harunobu is notable for being one of the pioneers in developing the nishiki-e technique, which involves printing multiple colors using wooden blocks. 

He was one of the first artists to fully exploit the potential of this technique, creating colorful and delicate images that were highly popular among the emerging merchant class of the Edo period.

Many of Harunobu's works depict elegant women, leisure scenes, kabuki actors, and poetic themes.

He played an important role in popularizing the bijin-ga format, which focused on portraits of beautiful women. His depictions of women were often characterized by gracefulness and beauty, contributing to the development of feminine aesthetics in ukiyo-e.

His work influenced subsequent generations of artists and contributed significantly to the evolution of ukiyo-e as a distinctly Japanese form of artistic expression.

-/-

"Crow and Heron" suggests the presence of two distinct birds, a crow and a heron, in a composition that can capture attention for its simplicity and elegance. Harunobu was known for his ability to depict delicate details, especially in his colorful works.

Birds can have symbolic meanings in the Japanese cultural context, and the choice to represent a crow and a heron can have poetic or mythological implications. Furthermore, the presence of birds in his work could serve as a reminder of the ephemerality of life, a recurring theme in Japanese art.

#edisonmariotti

.br

Amantes andando na neve (Corvo e Garça) - Suzuki Harunobu (1725–1770) - Museu Met -

Ukiyo-e, que significa "pinturas do mundo flutuante", era um estilo de arte popular que se concentrava em retratar cenas da vida cotidiana, retratando principalmente a sociedade urbana, o entretenimento e a cultura da época.

Harunobu se destaca por ser um dos pioneiros no desenvolvimento da técnica nishiki-e, que envolve a impressão de múltiplas cores a partir de blocos de madeira.

Foi um dos primeiros artistas a explorar plenamente o potencial desta técnica, criando imagens coloridas e delicadas que foram muito populares entre a emergente classe mercantil do período Edo.

Muitas das obras de Harunobu retratam mulheres elegantes, cenas de lazer, atores kabuki e temas poéticos.

Ele desempenhou um papel importante na popularização do formato bijin-ga, que focava em retratos de mulheres bonitas. Suas representações de mulheres eram frequentemente caracterizadas pela graciosidade e beleza, contribuindo para o desenvolvimento da estética feminina no ukiyo-e.

Seu trabalho influenciou gerações subsequentes de artistas e contribuiu significativamente para a evolução do ukiyo-e como uma forma distintamente japonesa de expressão artística.

--/-

“Corvo e Garça” sugere a presença de duas aves distintas, um corvo e uma garça, numa composição que consegue captar a atenção pela sua simplicidade e elegância. Harunobu era conhecido por sua habilidade de retratar detalhes delicados, especialmente em seus trabalhos coloridos.

Os pássaros podem ter significados simbólicos no contexto cultural japonês, e a escolha de representar um corvo e uma garça pode ter implicações poéticas ou mitológicas. Além disso, a presença de pássaros em sua obra poderia servir como um lembrete da efemeridade da vida, tema recorrente na arte japonesa.