The Sacrifice of Princess Polyxena.

The Sacrifice of Princess Polyxena.

The image, The Sacrifice of Princess Polyxena is a depiction of the tragic event in Greek mythology where the Trojan princess Polyxena is sacrificed to appease the ghost of the Greek hero Achilles. 

The story is rooted in the Trojan War, where Polyxena, the daughter of King Priam and Queen Hecuba, is captured by the Greeks and promised to Achilles as a bride. 

However, this is a ruse, as Achilles is killed by the Trojans, and Polyxena is ultimately sacrificed at his tomb.

There are several artistic depictions of this event, including paintings by Giovanni Francesco Romanelli, Charles Le Brun, and Giovanni Battista Pittoni. 

These works of art show Polyxena being led to the tomb of Achilles, where she is about to be sacrificed. 

The paintings often feature Achilles’ son, Neoptolemus, leading the sacrifice, and Polyxena maintaining her dignity and courage in the face of death.

The Sacrifice of Polyxena is a powerful symbol of the devastating consequences of war and the tragic fate of those caught in its midst. 

It serves as a reminder of the human cost of conflict and the devastating impact it has on individuals and families. 

--

Three notable painters who captured this story in their works are Giovanni Francesco Romanelli, Charles Le Brun and Giovanni Battista Pittoni. Each of them brought a unique perspective and distinct style to their portrayal of Polyxena's sacrifice.

Giovanni Francesco Romanelli:

Romanelli, an Italian Baroque painter, is known for his ability to create dramatic and emotional compositions. In his representation of Polyxena's sacrifice, Romanelli highlights the moment of intense tragedy and suffering. The use of rich colors and contrasts of light and shadow emphasizes the emotional tension and cruelty of the scene. Polyxena's expression and the figures around her are meticulously detailed, conveying a deep sense of pathos and despair.

Charles Le Brun:

Charles Le Brun, one of the most influential French painters of the 17th century, brought a sense of grandeur and theatricality to his depiction of Polyxena. Known for his classical, dynamic style, Le Brun captured the dramatic tension of sacrifice with a carefully balanced composition. His figures are powerfully expressive, and the scene is imbued with a feeling of inevitability and tragedy. Le Brun's approach emphasizes Polyxena's nobility and courage in the face of death, highlighting her dignity and heroism.

Giovanni Battista Pittoni:

Pittoni, an Italian rococo painter, brought a different sensitivity to his portrayal of Polyxena. His work is characterized by a gentle elegance and a vibrant use of color. In his interpretation of sacrifice, Pittoni combines dramatic elements with an almost ethereal beauty, creating a scene that is both moving and aesthetically pleasing. Pittoni's composition often highlights Polyxena's purity and innocence, contrasting her with the brutality of the act that is about to occur.

These artists, although stylistically distinct, captured the tragic essence of Polyxena's story through their paintings. Each work offers a window into the tragedy, exploring themes of sacrifice, honor and the devastating impact of war. Through her artistic lens, Políxena's story continues to resonate, evoking emotions and reflections on the human condition.

A prominent example is the tragedy "The Trojan Women" by Euripides, a Greek playwright, which addresses the tragic fate of Trojan women after the fall of Troy. Although "The Trojan Women" does not focus exclusively on Polyxena's sacrifice, she appears in the play as one of the central figures, representing the suffering and brutality that accompanies war.

Euripides' play, as a whole, is a powerful commentary on the horrors of war and the cruel fate of those caught in its midst.

#edisonmariotti @edison

.br

O Sacrifício da Princesa Polyxena.

A imagem, O Sacrifício da Princesa Polixena, é uma representação do trágico acontecimento da mitologia grega, onde a princesa troiana Polixena é sacrificada para apaziguar o fantasma do herói grego Aquiles.

A história tem suas raízes na Guerra de Tróia, onde Polixena, filha do rei Príamo e da rainha Hécuba, é capturada pelos gregos e prometida a Aquiles como noiva.

No entanto, este é um estratagema, pois Aquiles é morto pelos troianos e Políxena é finalmente sacrificada em seu túmulo.

Existem várias representações artísticas deste evento, incluindo pinturas de Giovanni Francesco Romanelli, Charles Le Brun e Giovanni Battista Pittoni.

Essas obras de arte mostram Polixena sendo conduzida ao túmulo de Aquiles, onde será sacrificada.

As pinturas frequentemente apresentam o filho de Aquiles, Neoptólemo, liderando o sacrifício, e Polixena mantendo sua dignidade e coragem diante da morte.

O Sacrifício de Polixena é um símbolo poderoso das consequências devastadoras da guerra e do trágico destino daqueles que são apanhados no seu meio.

Serve como um lembrete do custo humano do conflito e do impacto devastador que tem sobre os indivíduos e as famílias.

--

Três pintores notáveis que capturaram esta história em suas obras são Giovanni Francesco Romanelli, Charles Le Brun e Giovanni Battista Pittoni. Cada um deles trouxe uma perspectiva única e um estilo distinto ao retratar o sacrifício de Políxena.

Giovanni Francesco Romanelli:

Romanelli, um pintor barroco italiano, é conhecido por sua capacidade de criar composições dramáticas e emocionais. Na representação do sacrifício de Polixena, Romanelli destaca o momento de intensa tragédia e sofrimento. O uso de cores ricas e contrastes de luz e sombra enfatizam a tensão emocional e a crueldade da cena. A expressão de Políxena e as figuras ao seu redor são meticulosamente detalhadas, transmitindo uma profunda sensação de emoção e desespero.

Charles Le Brun:

Charles Le Brun, um dos pintores franceses mais influentes do século XVII, trouxe um sentido de grandeza e teatralidade à sua representação de Políxena. Conhecido pelo seu estilo clássico e dinâmico, Le Brun capturou a tensão dramática do sacrifício com uma composição cuidadosamente equilibrada. Suas figuras são poderosamente expressivas e a cena está imbuída de um sentimento de inevitabilidade e tragédia. A abordagem de Le Brun enfatiza a nobreza e a coragem de Polixena diante da morte, destacando sua dignidade e heroísmo.

Giovanni Battista Pittoni:

Pittoni, um pintor rococó italiano, trouxe uma sensibilidade diferente ao seu retrato de Políxena. Seu trabalho é caracterizado por uma elegância suave e um uso vibrante de cores. Em sua interpretação do sacrifício, Pittoni combina elementos dramáticos com uma beleza quase etérea, criando uma cena comovente e esteticamente agradável. A composição de Pittoni muitas vezes destaca a pureza e a inocência de Polixena, contrastando-a com a brutalidade do ato que está prestes a ocorrer.

Estes artistas, embora estilisticamente distintos, capturaram a essência trágica da história de Políxena através das suas pinturas. Cada obra oferece uma janela para a tragédia, explorando temas de sacrifício, honra e o impacto devastador da guerra. Através das suas lentes artísticas, a história de Políxena continua a ressoar, evocando emoções e reflexões sobre a condição humana.

Literatura

Um exemplo proeminente é a tragédia "As Mulheres Troianas", de Eurípides, um dramaturgo grego, que aborda o destino trágico das mulheres troianas após a queda de Tróia. Embora “As Troianas” não se concentre exclusivamente no sacrifício de Políxena, ela aparece na peça como uma das figuras centrais, representando o sofrimento e a brutalidade que acompanha a guerra.

A peça de Eurípides, como um todo, é um comentário poderoso sobre os horrores da guerra e o destino cruel daqueles que são apanhados no seu meio.