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segunda-feira, 22 de maio de 2017

Joslyn Art Museum's European collection reopens with a fresh look and a cleaner narrative. --- A coleção européia do Museu de Arte Joslyn se reabre com um olhar fresco e uma narrativa mais limpa.

The galleries had grown tired, and the story confused.

Some new additions to the Joslyn Art Museum's European
collection can be enjoyed now that the renovation of the European galleries is complete. 




For the Joslyn Art Museum’s European collection — which reopens today after three months of renovations — it was time for a reboot.

The five galleries that hold the 100-plus priceless objects (including one Rembrandt) hadn’t been updated since 2000. Some of the new upgrades are cosmetic: a fresh coat of paint, refinished floors, installation of temporary, movable walls. But the changes run much deeper.

In revamping the collection, the museum — which each year hosts about 180,000 visitors — has restored narrative continuity to hundreds of years of art history. Now, visitors walking through the five galleries are told a complete, chronological story. A story that begins with medieval, Renaissance and Baroque artists and winds through the 18th and 19th century works of French and British painters to conclude with impressionism and the beginnings of modernism.

Over the years the collection had lost track of its story. This change happened incrementally.

“Things shift around,” said Toby Jurovics, chief curator. “You might make an acquisition, something gets knocked off the wall for something else. And at a certain point you kind of lost that thread.”

Jack Becker, the museum’s executive director and CEO, said they realized years ago they needed to rediscover that thread.

“This was something we wanted to do for a long time,” he said. But the galleries “needed a fresh approach. Dana was the right person to do it.”

Dana is Dana Cowen, who came to the Joslyn from the Cleveland Museum of Art in February 2015. One of her chief roles as the associate curator of European art was the collection’s reinstallation.

“My goal was to first figure out how to hang everything so that it followed a narrative,” she said. “So that it was easy for people to understand that artwork comes from a certain context and that it’s not created in a vacuum. That artists are influenced by one another.”

For more than two years Cowen has been researching every item in the collection (and many in storage) and working to refine the overall picture the pictures present.

On her office wall, Cowen has floor plans representing each of the five galleries and images of every painting and statue in the collection. Cowen spent countless hours mixing and matching and finding the ideal order for the objects.

“Dana could pretty much write a book on every painting in the collection,” Jurovics said.

Which made paring down the labels to 120 words or less a sometimes painful process. Cowen had to dice the windy descriptions on previous labels into something more digestible and appealing to folks who don’t know much about art history — to “say a lot with a little.”

Preparing for the installation, the Joslyn held visitor engagement focus groups and surveys, asking participants to assess the layout of the galleries, the quality of the information, the desirability of integrating technology into the space.

Ages and responses of the survey participants ran the gamut, Cowen said. Younger people surveyed wanted greater accessibility. They wanted information to be presented more quickly and less esoterically. Handy little labels with bullet-pointed info instead of verbose introductory panels.

Also in response to the feedback, the makeover will incorporate tech applications for individual items, a first for the museum. Three objects will come with interactive iPad stations that reveal further layers of the work. One is the collection’s star: Rembrandt van Rijn’s “Portrait of Dirck van Os,” a piece discovered in storage a few years ago.

The iPad station will focus on the painting’s journey, how it came into the collection and was later found to be the work of one of the most important artists ever.

The interactive, Cowen said, will show “how all objects that come into the museum have lives and how they change over time.”

The tech initiatives, which could ripple through other areas of the Joslyn, are a way to entice the modern museumgoer. “One of the things that every museum is now very cautious of is how people digest information,” Jurovics said.

The museum also knows this: Time and attention are in shorter supply these days, and the museum needs to stay competitive for each. The big question, said executive director Becker: Why should you care about the Joslyn Art Museum?

“Why are we relevant?” he said. “We think about this a lot, about how to increase relevance and reach.”

Things like free admission help the museum’s attendance. Things like reinstallations. Things like letting visitors know they are welcome.

“Art museums by nature are intimidating places,” Becker said. “We try every day to ensure we’re not.”






Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.





--br via tradutor do google
A coleção européia do Museu de Arte Joslyn se reabre com um olhar fresco e uma narrativa mais limpa.

As galerias cresceram e a história ficou confusa.

Para a coleção européia do Museu de Arte Joslyn - que reabre hoje após três meses de reformas - era hora de uma reinicialização.

As cinco galerias que possuem mais de 100 objetos valiosos (incluindo um Rembrandt) não foram atualizadas desde 2000. Algumas das novas atualizações são cosméticas: uma camada fresca de tinta, pisos refinados, instalação de paredes móveis temporárias. Mas as mudanças correm muito mais fundo.

Ao renovar a coleção, o museu - que anualmente abriga cerca de 180 mil visitantes - restaurou a continuidade narrativa de centenas de anos de história da arte. Agora, os visitantes que atravessam as cinco galerias recebem uma história cronológica completa. Uma história que começa com artistas e ventos medievais, renacentistas e barrocos através das obras dos pintores franceses e britânicos dos 18 e 19 de século para concluir com o impressionismo e os começos do modernismo.

Ao longo dos anos, a coleção perdeu a noção de sua história. Essa mudança aconteceu de forma incremental.

"As coisas mudam", disse Toby Jurovics, curador chefe. "Você pode fazer uma aquisição, algo é derrubado da parede para outra coisa. E, em certo ponto, você perdeu esse fio.

Jack Becker, diretor executivo e diretor executivo do museu, disse que percebeu que há anos que precisava redescobrir esse fio.

"Isso era algo que queríamos fazer por um longo tempo", disse ele. Mas as galerias "precisavam de uma nova abordagem. Dana era a pessoa certa para fazê-lo. "

Dana é Dana Cowen, que veio ao Joslyn do Museu de Arte de Cleveland em fevereiro de 2015. Um dos seus principais papéis como curador associado da arte européia foi a reinstalação da coleção.

"Meu objetivo era primeiro descobrir como pendurar tudo para que ele seguisse uma narrativa", disse ela. "Então, foi fácil para as pessoas entenderem que a obra vem de um determinado contexto e que não é criada no vácuo. Que os artistas são influenciados um pelo outro ".

Por mais de dois anos Cowen tem pesquisado cada item na coleção (e muitos em armazenamento) e trabalhando para refinar a imagem geral das fotos presentes.

Na parede do escritório, Cowen tem planos de chão representando cada uma das cinco galerias e imagens de cada pintura e estátua da coleção. Cowen passou inúmeras horas misturando e combinando e encontrando a ordem ideal para os objetos.

"Dana poderia muito bem escrever um livro sobre cada pintura na coleção", disse Jurovics.

O que reduziu os rótulos para 120 palavras ou menos, um processo às vezes doloroso. Cowen teve que cortar as descrições ventosas em rótulos anteriores em algo mais digerível e atraente para pessoas que não sabem muito sobre a história da arte - "dizer muito com um pouco".

Preparando-se para a instalação, o Joslyn realizou grupos focais de envolvimento de visitantes e pesquisas, perguntando aos participantes para avaliar o layout das galerias, a qualidade da informação, a conveniência de integrar a tecnologia no espaço.

A idade e as respostas dos participantes da pesquisa correu completamente, disse Cowen. As pessoas mais jovens pesquisadas queriam maior acessibilidade. Eles queriam que a informação fosse apresentada mais rapidamente e menos esotericamente. Handy rótulos com informações marcadas com bala em vez de painéis introdutórios detalhados.

Também em resposta ao feedback, a reforma incorporará aplicativos de tecnologia para itens individuais, um primeiro para o museu. Três objetos virão com estações de iPad interativas que revelam outras camadas do trabalho. Uma é a estrela da coleção: o "Retrato de Dirck van Os" de Rembrandt van Rijn, uma peça descoberta em armazenamento há alguns anos atrás.

A estação do iPad se concentrará na jornada da pintura, como ela entrou na coleção e mais tarde foi encontrada como o trabalho de um dos artistas mais importantes de todos os tempos.

O interativo, Cowen disse, mostrará "como todos os objetos que entram no museu têm vidas e como eles mudam ao longo do tempo".

As iniciativas tecnológicas, que poderiam atravessar outras áreas do Joslyn, são uma forma de seduzir o museu moderno. "Uma das coisas que cada museu agora é muito cautelosa é como as pessoas digerem informações", disse Jurovics.


O museu também sabe disso: o tempo ea atenção estão em oferta mais curta atualmente, e o museu precisa se manter competitivo para cada um. A grande questão, disse o diretor executivo Becker: Por que você deveria se preocupar com o Joslyn Art Museum?

"Por que somos relevantes?", Ele disse. "Nós pensamos muito sobre isso, sobre como aumentar a relevância e alcance".

Coisas como admissão gratuita ajudam o atendimento do museu. Coisas como reinstalações. Coisas como informar os visitantes de que são bem-vindos.

"Os museus de arte por natureza são lugares intimidantes", disse Becker. "Nós tentamos todos os dias para garantir que não estamos".

Micah.mertes@owh.com, 402-444-3182, twitter.com/micahmertes

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