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segunda-feira, 3 de julho de 2017

The Artist Behind Some of the World's Most Famous Images Isn't A Photographer, It's Top Backdrop Painter Sarah Oliphant. --- A artista por trás de algumas das imagens mais famosas do mundo não é um fotógrafo, é o pintor de pano de fundo Sarah Oliphant.

From Vanity Fair covers to designer fashion shows and theater stages, artist Sarah Oliphant has painted her way into the fabric of fashion by creating beautiful canvases worthy of framing on a scale large enough to become the industry's leading backdrop painter. Oliphant Studio has been creating scenic backdrops for photographers, film producers, fashion designers, architects, and interior designers since 1978. 


Along the way, Oliphant has collaborated with the top level of fashion and editorial portrait photographers including Annie Leibovitz, Steven Meisel, Patrick Demarchelier, Albert Watson, Mark Seliger, Norman Jean Roy, and Sue Bryce while also providing an inventory of backdrops available for rent to photographers beginning and advanced.

Oliphant Studio's work can be see behind some of the most famous faces and top-flight models on magazine covers for Vogue, Rolling Stone, Harper's Bazaar, Elle, GQ, Newsweek, and The New York Times, in advertising for Victoria's Secret, Anthropologie, The Gap, Aveda, Lancome, J Crew, and Guess, and painted backdrops and runways for designers like Marc Jacobs, Oscar de la Renta, Donna Karan, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger. The studio has an inventory of about 2,000 canvases as large as 12' x 24' and muslin backdrops even larger available for rental from their Brooklyn, NY studio.

A freshly painted canvas backdrop hanging in the painter's studio with numerous cans and colors of paint behind. Photo courtesy of Oliphant Studio.



Those lucky enough to visit the studio are generally surprised to find that the large scale backdrops begin life as fabric tacked to the floor with the artist walking over them applying paint with implements from paintbrushes affixed to 3' extensions, to garden watering cans, to bristle brooms to create detailed realistic scenes or swirling abstract textures. The pallet of colors for a composition is contained in a series of buckets rather than dabs on a traditional slab of wood. Oliphant and her assistants paint, pour, and spray colors onto fabric with the swagger of sign painters but with precision of a pointillist. 

Those skills serve her well working with photographers creating backdrops both working with them on unique collaborations and anticipating trends creating her stock of rental canvas and muslin paintings. "It is all about communication. I am solving my client’s artistic problem and the more information I get from that client, the more successful I will be at solving the problem," Oliphant says. "After all these years of working, of communicating with so many different photographers, designers, producers. I can cut to the chase quite quickly now."

Sometimes known for her richly painted and smoothly textured canvases, her backdrops frequently appear in fashion and portrait images by long time client and collaborator Leibovitz and other photographers who occasionally frame images to include the edges and roll of a backdrop within the composition. The studio's rental inventory also includes numerous detailed scenics, cityscapes, skies, interiors, and specialty creations. Set designers and art directors frequently use the studio's website which displays the inventory when designing sets or creating a concept for a shoot. "For commissioning custom backdrops, we work closely with each client to ensure the backdrop is a collaboration. Each custom backdrop is painted as a unique piece, based on our client’s needs. We can paint anything from a chevron floor or scenic forest to a classic grey portrait drop," says studio manager Munmun O'Neill, who is also Sarah's oldest daughter.


Black and white painted chevrons serve as hypnotic floor for this fashion photograph by Horst Diekgerdes.


"I have had some incredible experiences painting for photographers that know what they want but aren’t afraid to experiment in the process of getting there. Sometimes you have to just go for it using crazy techniques and unusual materials," Oliphant says. Like other artists, the painter is less comfortable isolating what the current trends are for backdrops in terms of color or style. "This is a difficult question to answer. Yes, there are trends and color palettes that are popular, and we see that in the jobs we are asked to do. The success of a painted backdrop has a lot to do with an artistic aesthetic which is often ineffable and timeless."


"The largest backdrops we have painted were probably for the Marc Jacobs 2015 Runway show. They were painted to resemble Diane Vreeland’s living room, and had a beautiful luxurious quality to them," says O'Neill. Oliphant got her start painting large theatrical sets before turning her attention to photographic backdrops and enjoys working on a mammoth scale. "Working as a scenic artist in the theater trained me to work large scale to and paint with confidence under great deadlines. I have a great time collaborating on huge projects. Fashion Week is very exciting for us. I love the feeling of looming catastrophe, then everyone coming together to pull it off," she says.

Artist and painter Sarah Oliphant on the set of the 2015 Marc Jacob's fashion show. Oliphant frequently paints by standing on top of her canvas using brushes with 3' handles.

The larger the project, the larger the piece of fabric needed to paint. O'Neill couldn't estimate how much canvas and muslin the studio goes through each year, but added, "We have Rosebrand on speed dial!" Many of the canvas backdrops are rolled on 10' or 12' tubes and can measure over 20' long to provide both a wall and a floor for a sweeping photographic background. Painted canvas backgrounds can be quite heavy. A 12'x20' backdrop can easily weigh more than 40lbs and require sturdy support to hang for use. Muslin backdrops are lighter weight and more flexible and can be stuffed into bags. 

Two sharply different Oliphant backdrops used on evening dress fashion shoots. The left backdrop from the painter's series of silver leaf over silver paint canvases #1558. On right, #638 showing a weathered metallic feeling painted on canvas. Photos by Dan Howell


My first encounter with Sarah and Oliphant Studio was as a next door neighbor when we both housed our studios on 20th Street in the Flatiron neighborhood of Manhattan, which was formerly known as the Photo District. Among the many eccentricities of having a studio in New York City is sharing a freight elevator which in our case was located inside Oliphant Studio. On numerous times I found myself tip-toeing along the edge of a freshly painted backdrop making my way to or from the freight elevator. The studio itself was a combination of a painting space for the large scale canvases, muslins, and other materials while at the same time being the storage space for Oliphant's incredible inventory of rental backgrounds. I enjoyed the unique privilege of having almost immediate access to Oliphant backdrops for my shoots, for a rental fee, when the need arose as well as having a frequent peek into the creative chaos that goes into painting the industry's leading backdrops. 

This Oliphant backdrop #608 conveys an authentic circus tent feeling for a glamorous portrait shoot of Tila Tequila as circus master. Photo by Dan Howell

Oliphant Studios welcomes all creative professionals who appreciate working with hand painted backgrounds and scenic art for photos and videos. "We work with most photographers. Whether you are just starting out, or already very well established, you will receive the same treatment at our studio," O'Neill says for background rentals and custom commissions. The variety of backgrounds available for rental can be seen on their website along with fees (including student discounts) and shipping information. 

Sarah Oliphant portrait photo by Felix Kunze from a series of images shot behind the scenes at Oliphant Studio which can be seen at: Felix Kunze.





https://fstoppers.com/fashion/artist-behind-some-worlds-most-famous-images-isnt-photographer-its-top-backdrop-181084

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.






--br via tradutor do google
A artista por trás de algumas das imagens mais famosas do mundo não é um fotógrafo, é o pintor de pano de fundo Sarah Oliphant.

Das capas da Vanity Fair para os desfiles de moda e os estágios de teatro, a artista Sarah Oliphant abriu caminho no tecido da moda, criando lindas telas dignas de enquadrar em uma escala grande o suficiente para se tornar o principal pintor do cenário da indústria. O Oliphant Studio vem criando cenários cênicos para fotógrafos, produtores de filmes, estilistas, arquitetos e designers de interiores desde 1978.

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Ao longo do caminho, Oliphant colaborou com o maior nível de fotógrafos de moda e editorial, incluindo Annie Leibovitz, Steven Meisel, Patrick Demarchelier, Albert Watson, Mark Seliger, Norman Jean Roy e Sue Bryce, além de fornecer um inventário de fundos disponíveis para aluguel Para iniciantes e avançados de fotógrafos.

O trabalho de Oliphant Studio pode ser visto atrás de alguns dos rostos mais famosos e modelos de alto nível em capas de revistas para Vogue, Rolling Stone, Harper's Bazaar, Elle, GQ, Newsweek e The New York Times, em publicidade para Victoria's Secret, Anthropologie, The Gap, Aveda, Lancome, J Crew e Guess, e cenários pintados e pistas para designers como Marc Jacobs, Oscar de la Renta, Donna Karan, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger. O estúdio possui um inventário de cerca de 2.000 telas tão grandes quanto 12 'x 24' e fundos de mustela ainda maiores disponíveis para aluguel no estúdio Brooklyn, NY.

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Um cenário de lona recém-pintado pendurado no estúdio do pintor com inúmeras latas e cores de tinta atrás. Foto cortesia de Oliphant Studio.

Aqueles que tiveram a sorte de visitar o estúdio geralmente ficam surpresos ao descobrir que os cenários de grande escala começam a viver enquanto o tecido aparece no chão com o artista caminhando sobre eles aplicando tinta com implementos de pincéis afixados em extensões de 3 ', para latas de rega de jardim, cerdas Vassouras para criar cenas realistas detalhadas ou texturas abstratas giratórias. A palete de cores para uma composição está contida em uma série de baldes em vez de dabs em uma laje tradicional de madeira. Oliphant e seus assistentes pintam, despejam e pulverizam as cores no tecido com o artilharia de pintores de sinais, mas com precisão de um pointillista.

Essas habilidades servem-na bem trabalhando com os fotógrafos criando backdrops trabalhando com eles em colaborações únicas e antecipando tendências criando seu estoque de lona de aluguel e pinturas de musselina. "É tudo sobre comunicação. Estou resolvendo o problema artístico do meu cliente e quanto mais informações eu recebo desse cliente, mais bem sucedido eu vou resolver o problema", diz Oliphant. "Depois de todos esses anos de trabalho, de se comunicar com tantos fotógrafos diferentes, designers, produtores. Eu posso cortar a perseguição com bastante rapidez agora".

Às vezes conhecida por suas telas ricamente pintadas e suavemente texturizadas, seus cenários de parede aparecem frequentemente em imagens de moda e retrato por longo tempo cliente e colaborador Leibovitz e outros fotógrafos que ocasionalmente enquadram imagens para incluir as bordas e rolo de um pano de fundo dentro da composição. O inventário de aluguel do estúdio também inclui inúmeros cenários detalhados, paisagens urbanas, céus, interiores e criações de especialidades. Os designers de setas e os diretores de arte freqüentemente usam o site do estúdio, que exibe o inventário ao projetar conjuntos ou criar um conceito para uma filmagem. "Para o comissionamento de backdrops personalizados, trabalhamos em estreita colaboração com cada cliente para garantir que o pano de fundo seja uma colaboração. Cada cenário personalizado é pintado como uma peça única, com base nas necessidades de nossos clientes. Podemos pintar qualquer coisa de um chão de chevron ou floresta cênica para um clássico Queda de retrato cinza ", diz o gerente de estúdio Munmun O'Neill, que também é a filha mais velha de Sarah.


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Os chevrons pintados em preto e branco servem de piso hipnótico para esta fotografia de moda de Horst Diekgerdes.


"Eu tive algumas experiências incríveis pintando para fotógrafos que sabem o que eles querem, mas não têm medo de experimentar o processo de chegar lá. Às vezes você precisa simplesmente ir usando técnicas loucas e materiais incomuns", diz Oliphant. Como outros artistas, o pintor é menos confortável isolando as tendências atuais para os cenários em termos de cor ou estilo. "Esta é uma questão difícil de responder. Sim, existem tendências e paletas de cores que são populares, e vemos isso nos trabalhos que nos pedimos para fazer. O sucesso de um pano de fundo pintado tem muito a ver com uma estética artística que Muitas vezes é inefável e intemporal ".


"Os maiores quadros de fundo que pintamos foram provavelmente para o show Marc Jacobs 2015 Runway. Eles foram pintados para se parecer com a sala de estar de Diane Vreeland e tinham uma qualidade linda e luxuosa para eles", diz O'Neill. Oliphant conseguiu começar a pintar grandes conjuntos teatrais antes de voltar sua atenção para os cenários fotográficos e gostava de trabalhar em uma escala gigantesca. "Trabalhar como um artista cênico no teatro me treinou para trabalhar em grande escala e pintar com confiança em excelentes prazos. Passo um bom momento colaborando em projetos enormes. A Semana da Moda é muito emocionante para nós. Eu adoro a sensação de uma catástrofe iminente, Então todos se juntando para retirá-lo ", diz ela.

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Artista e pintora Sarah Oliphant no set do desfile de 2015 Marc Jacob. Oliphant frequentemente pinta em pé sobre a tela usando pincéis com alças de 3 '.

Quanto maior o projeto, maior o pedaço de tecido necessário para pintar. O'Neill não conseguiu estimar a quantidade de lona e musselina que o estúdio passa a cada ano, mas acrescentou: "Nós temos Rosebrand no discagem rápida!" Muitos dos cenários de lona são enrolados em tubos de 10 'ou 12' e podem medir mais de 20 'de comprimento para fornecer uma parede e um piso para um fundo fotográfico abrangente. Os fundos de lona pintada podem ser bastante pesados. Um pano de fundo de 12'x20 pode facilmente pesar mais de 40 libras e requer um suporte resistente para pendurar para uso. Os cenários de Muscle são mais leves e mais flexíveis e podem ser enchidos em sacos.

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Dois cenários Oliphant bem diferentes usados ​​em tiros de moda de vestidos de noite. O pano de fundo esquerdo da série de folhas de prata do pintor sobre as telas de tinta de prata # 1558. À direita, # 638 mostrando um sentimento metálico resistido pintado sobre tela. Fotos de Dan Howell


Meu primeiro encontro com Sarah e Oliphant Studio foi como um vizinho ao lado, quando ambos abriram nossos estúdios na 20th Street, no bairro Flatiron de Manhattan, que anteriormente era conhecido como o Photo District. Entre as muitas excentricidades de ter um estúdio na cidade de Nova York estão compartilhando um elevador de carga que, no nosso caso, estava localizado dentro do Oliphant Studio. Em muitas vezes, eu me encontrei de ponta até a borda de um pano de fundo recém-pintado fazendo meu caminho para ou do elevador de carga. O estúdio em si era uma combinação de um espaço de pintura para telas de grande escala, muslins e outros materiais, ao mesmo tempo que era o espaço de armazenamento para o incrível inventário de fundos de aluguel da Oliphant. Eu gostei do privilégio exclusivo de ter acesso quase imediato aos cenários de Oliphant para os meus brotos, por uma taxa de aluguel, quando surgiu a necessidade, além de ter uma visão freqüente do caos criativo que vai pintar os backdrops principais da indústria.

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Este cenário de Oliphant # 608 transmite uma autêntica sensação de túnica de circo para um retrato glamuroso de Tila Tequila como mestre de circo. Foto de Dan Howell

Oliphant Studios recebe todos os profissionais criativos que gostam de trabalhar com fundos pintados à mão e arte cênica para fotos e vídeos. "Trabalhamos com a maioria dos fotógrafos. Se você está apenas começando ou já está bem estabelecido, você receberá o mesmo tratamento em nosso estúdio", diz O'Neill para aluguel de fundo e comissões personalizadas. A variedade de fundos disponíveis para aluguel pode ser vista em seu site, juntamente com taxas (incluindo descontos estudantis) e informações de frete.

Sarah Oliphant retrato foto de Felix Kunze de uma série de imagens filmadas nos bastidores no Oliphant Studio, que pode ser visto em: Felix Kunze.






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