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sábado, 25 de novembro de 2017

Emmanuel et Brigitte Macron en marche vers le musée Grévin. - Emmanuel e Brigitte Macron caminhando para o museu de Grévin. - Emmanuel and Brigitte Macron walking towards the Grévin museum.

Le président de la République a accepté de faire partie de la collection de la célèbre institution parisienne dont Stéphane Bern dirige l'Académie. Il devrait pouvoir découvrir son double de cire d'ici l'an prochain. Son épouse pourrait être exposée à ses côtés dans la salle des chefs d'États.

Est-ce un bon présage? Le président Emmanuel Macron va entrer au musée Grévin. Chloé Belleret, journaliste au Parisien, l'a annoncé lors de l'émission La Curiosité Est Un Vilain Défaut sur RTL, présentée par Sidonie Bonnec et Thomas Hugues. Véronique Berecz, directrice des relations publiques du musée était également présente.


Emmanuel Macron va avoir droit à son double de cire dans 
l'institution parisienne. Avant d'être chez Madame Tussauds? LUDOVIC MARIN/AFP

Prévue pour courant 2018, la statue du chef de l'État est en cours de fabrication. 

Des temps de production plus longs qu'à l'accoutumée. Les sculpteurs et autres artistes travaillant sur le projet n'ont pas pu suivre le protocole habituel. Le chef de l'État n'a pas pu se rendre dans le laboratoire pour que ses mensurations soient prises et qu'un scanner facial soit réalisé. C'est donc à partir de photos et de vidéos que les sculpteurs vont devoir travailler pour essayer de rendre le double de cire plus vrai que nature.

Emmanuel Macron va ainsi pouvoir rejoindre ses prédécesseurs, Nicolas Sarkozy et François Hollande, toujours exposés dans la salle des chefs d'États, tout comme Angela Merkel, Barack Obama et Donald Trump.





Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.





--br via tradutor do google
Emmanuel e Brigitte Macron caminhando para o museu de Grévin.

O Presidente da República aceitou fazer parte da coleção da famosa instituição parisiense cujo Stéphane Bern dirige a Academia. Ele deve descobrir o seu duplo de cera no ano que vem. Sua esposa poderia ser exibida por seu lado no Salão dos Chefes de Estado.

Isso é um bom presságio? O presidente Emmanuel Macron entrará no Musée Grévin. Chloé Belleret, jornalista do Parisien, anunciou durante o show Curiosity East A Ugly Default na RTL, apresentado por Sidonie Bonnec e Thomas Hugues. Véronique Berecz, diretora de relações públicas do museu também esteve presente.

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Emmanuel Macron terá direito à sua dupla cera na instituição parisiense. 
Antes de estar na Madame Tussauds? LUDOVIC MARIN / AFP

Programado para a atual 2018, a estátua do chefe de estado está sendo fabricada.

Tempos de produção mais longos do que o habitual. Os escultores e outros artistas que trabalham no projeto não poderiam seguir o protocolo usual. O Chefe de Estado não poderia ir ao laboratório para ter suas medidas tomadas e um scanner facial feito. É, portanto, de fotos e vídeos que os escultores terão que trabalhar para tentar tornar o duplo de cera mais verdadeiro do que a natureza.

Emmanuel Macron poderá juntar-se aos seus predecessores, Nicolas Sarkozy e François Hollande, ainda expostos no Salão dos Chefes de Estado, como Angela Merkel, Barack Obama e Donald Trump.








--in via tradutor do google
Emmanuel and Brigitte Macron walking towards the Grévin museum.

The President of the Republic has accepted to be part of the collection of the famous Parisian institution whose Stéphane Bern directs the Academy. He should be able to discover his double of wax by next year. His wife could be exhibited by his side in the Heads of State Hall.

Is this a good omen? President Emmanuel Macron will enter the Musée Grévin. Chloé Belleret, a journalist at the Parisien, announced it during the show Curiosity East A Ugly Default on RTL, presented by Sidonie Bonnec and Thomas Hugues. Véronique Berecz, director of public relations at the museum was also present.

picture
Emmanuel Macron will be entitled to his double wax in the Paris institution. Before being at Madame Tussauds? LUDOVIC MARIN / AFP


Scheduled for current 2018, the statue of the head of state is being manufactured.
Production times longer than usual. The sculptors and other artists working on the project could not follow the usual protocol. The Head of State could not go to the laboratory to have his measurements taken and a facial scanner done. It is therefore from photos and videos that the sculptors will have to work to try to make the double of wax more true than nature.


Emmanuel Macron will be able to join his predecessors, Nicolas Sarkozy and François Hollande, still exposed in the Hall of Heads of State, as Angela Merkel, Barack Obama and Donald Trump.

The Volo Auto Museum is a privately funded, for-profit business. Location: Chicago suburb of Volo, Illinois, USA. - O Volo Auto Museum é um negócio com financiamento privado, com fins lucrativos. Localização: subúrbio de Chicago, Volo, Illinois, EUA.

Established in 1960 by the Grams family, the Volo Auto Museum is an automobile museum and collector car dealer in the Chicago suburb of Volo, Illinois, USA.



The museum contains an exhibit of collectors' cars from vintage to modern classics, with the main focus being American cars of the 1950-1980 period, TV and movie cars, bizarre cars, cars previously owned by the rich and famous, and a large, one-of-a-kind, Disney and Looney Tunes characters display.


Unique to this museum is that many of the vehicles on display (in five large buildings) are for sale. One of 33 exhibits on the 25-acre museum campus is a military-oriented "Armed Forces Exhibit," added in the late 2000s.

Of the 4 antique malls on the museum grounds, one is reported to be haunted and has become a magnet for ghost hunters and sightings and an episode of the TV show Ghost Lab

The museum has its own TV series on History called "Volo, House of Cars" beginning in 2017

In 1960 the Grams family purchased this property, which at the time was a 110-year-old, non-operating, dairy farm. The vision was to live in the old farm house and convert the dilapidated barn into a resale shop. It was the teenage sounds Greg and Bill who had an interest in cars.

With no money, and a hobby, the brothers would scour the area looking for old cars the local farmers put out to the pasture. In their free-time, after working the family business, the brothers would stay up late wrenching in their latest finds.

Even though their collection was nothing more than a dozen or so unrestored cars, the brothers started attracting attention from people, specifically the attention of their soon to be first customer. Even though none of their cars were for sale, that did not stop a man from making an offer on a car he had his eye on, an offer they decided to take. Volo Auto Museum ". The brothers realized there was money to be made in old cars and it was that event that lead to the brothers starting their business" Volo Auto Museum ".


Over the decades, the museum has evolved from a single pole barn with a gravel floor, no heat or plumbing, to the 35-acre attraction you see today. Because of the Grams family's passion and hard work, it has become a destination for half a million visitors annually from all corners of the world and the leader in collector car sales.

The Volo Auto Museum is a privately funded, for-profit business; therefore, they do not receive state or federal funding nor are they eligible for any tax relief. The museum's collections are only able to exist and grow because of the Grams family's commitment to reinvest any profits back into the museum rather than be used for personal gain.


The museum currently has 3 generations of Grams family members running and operating the business and they look forward to their future generations continuing with the family tradition.








https://www.volocars.com/the-attraction/history

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
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Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.




--br
O Volo Auto Museum é um negócio com financiamento privado, com fins lucrativos. Localização: subúrbio de Chicago, Volo, Illinois, EUA.

Fundada em 1960 pela família Grams, o Volo Auto Museum é um museu de automóveis e colecionador de automóveis no subúrbio de Chicago, Volo, Illinois, EUA.

O museu contém uma exposição de automóveis de colecionadores de clássicos vintage para clássicos modernos, com foco principal em carros americanos do período 1950-1980, carros de TV e filmes, carros estranhos, carros anteriormente detidos pelos ricos e famosos, e um grande, one-of-a-kind, Disney e Looney Tunes apresentam.

Único para este museu é que muitos dos veículos em exibição (em cinco grandes edifícios) estão à venda. Uma das 33 exposições no campus do museu de 25 hectares é uma "Exposição das Forças Armadas" orientada para militares, acrescentada no final dos anos 2000.

Dos 4 centros comerciais antigos no terreno do museu, um é assinalado e se tornou um imã para caçadores de fantasmas e avistamentos e um episódio do programa de TV Ghost Lab

O museu possui sua própria série de televisão intitulada "Volo, House of Cars", iniciada em 2017

Em 1960, a família Grams comprou esta propriedade, que na época era uma fazenda leiteira de 110 anos de idade, não operacional. A visão era viver na velha fazenda e converter o celeiro em ruínas em uma loja de revenda. Foram os filhos adolescentes Greg e Bill que tinham interesse em carros.

Sem dinheiro, e para um hobby, os irmãos explorariam a área à procura de carros antigos que os agricultores locais colocassem no pasto. Em seus tempos livres, depois de trabalhar o negócio da família, os irmãos ficariam atrasados ​​em atrasar seus últimos achados.

Mesmo que sua coleção não passasse de uma dúzia de carros não restaurados, os irmãos começaram a atrair a atenção das pessoas, especificamente a atenção do seu próximo cliente. Mesmo que nenhum dos seus carros estivesse à venda, isso não impediu que um homem fizesse uma oferta em um carro, ele olhou para ele, uma oferta que eles decidiram tomar. Os irmãos perceberam que havia dinheiro a ser feito em carros antigos e foi esse evento que levou os irmãos a começar seus negócios "Volo Auto Museum".

Ao longo das décadas, o museu evoluiu de um celeiro de um único pólo com um piso de cascalho, sem calor ou encanamento, até a atração de 35 acres que você vê hoje. Devido à paixão da família Grams e ao trabalho árduo, tornou-se um destino de meio milhão de visitantes por ano em todos os cantos do mundo e o líder em vendas de carros coletores.

O Volo Auto Museum é um negócio com financiamento privado com fins lucrativos; portanto, eles não recebem financiamento estadual ou federal nem são elegíveis para qualquer alívio fiscal. As coleções do museu só podem existir e crescer devido ao compromisso da família Grams de reinvestir quaisquer lucros de volta ao museu em vez de ser usado para ganhos pessoais.

O museu atualmente tem 3 gerações de membros da família Grams que correm e operam o negócio e esperam que as futuras gerações continuem com a tradição familiar.





In the Yaroslavl Museum-Reserve opened an exhibition "Tiled city between the West and the East." - в ярославском музее-заповеднике открылась выставка «Изразцовый город между Западом и Востоком». - No Yaroslavl Museum-Reserve abriu uma exposição "Cidade em azulejos entre o oeste e o leste".

Izrazets is one of the most recognizable brands in our city. It is through the use of these bright ceramic products that the unique image of Yaroslavl churches of the 17th century is largely determined. The century of the heyday of Yaroslavl architecture coincided with the century of the heyday of the Russian tile, and our city rightfully occupies a special place on the tiled map of Russia. And in the 20th century Yaroslavl became famous as a center for the restoration of the ceramic decoration of temples. Our masters restored tiles for the whole country.


- It so happened that the process of "migration" of technologies, motifs, ornaments of ceramic tiles and tiles, at least on the scale of Eurasia, has been going on for thousands of years, - the curator of the exhibition Ekaterina Zmeeva said. - Yaroslavl became one of the brightest points on the map of Eurasia in the 17th century. It really was a city where the East met the West. Cultural material phenomena, reflecting this process, are, first of all, tiles.



The exhibition features a rich collection of tiles from the collections of the Yaroslavl Museum-Reserve: from furnace to architectural, from terracotta to painted. The opportunity to compare Russian ceramics with the western and eastern ceramics appeared thanks to the exhibits from the collection of the Rybinsk Museum-Reserve. The theme "A model for imitation or free interpretation?" Is revealed in the works of contemporary ceramist artists.



In the center of the hall is a complex in which you can see how the tiles are made. Specially for the exhibition was a video about the work of one of the masters of the Yaroslavl Restoration School of tiles - Leonid Kachalov. Nearby are the form for making a tile, glaze samples, a burnt-out replica. At the exhibition you can find out all the subtleties of the process of manufacturing tiles, what substances were added to the paints for painting. It is surprising that the traditional five-color for Yaroslavl tiles included 45 shades!







Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.





--ru
в ярославском музее-заповеднике открылась выставка «Изразцовый город между Западом и Востоком».

Изразец – один из самых узнаваемых брендов нашего города. Именно использованием этих ярких керамических изделий во многом определен уникальный образ ярославских храмов 17 столетия. Век расцвета ярославской архитектуры совпал с веком расцвета русского изразца, и наш город по праву занимает особое место на изразцовой карте России. А в 20 веке Ярославль прославился как центр реставрации керамического декора храмов. Наши мастера восстанавливали изразцы для всей страны.

- Так получилось, что процесс «миграции» технологий, мотивов, орнаментов керамических плиток и изразцов, как минимум, в масштабах Евразии длится уже тысячи лет, - рассказала куратор выставки Екатерина Змеева. – Ярославль стал одной из самых ярких точек на карте Евразии в 17 веке. Это действительно был город, где встретился Восток с Западом. Культурные материальные явления, отражающие этот процесс, это, прежде всего, изразцы. 

На выставке представлена богатая коллекция изразцов из фондов Ярославского музея-заповедника: от печных до архитектурных, от терракотовых до расписных. Возможность сравнить русскую керамику с западной и восточной появилась благодаря экспонатам из коллекции Рыбинского музея-заповедника. Тема «Изразец для подражания или вольной интерпретации?» раскрыта в работах современных художников-керамистов.

В центре зала – комплекс, в котором можно увидеть, как делают изразцы. Специально для выставки был снят видеоролик о работе одного из мастеров ярославской школы реставрации изразцов – Леонида Качалова. Рядом расположились форма для изготовления изразца, образцы глазури, обожженный изразец-новодел. На выставке можно узнать все тонкости процесса изготовления изразцов, какие вещества добавлялись в краски для из росписи. Удивительно, что традиционное для ярославских изразцов пятицветие включало в себя 45 оттенков!

http://www.city-news.ru/news/society/v-yaroslavskom-muzee-zapovednike-mozhno-uvidet-izraztsovyy-gorod/





--br via tradutor do google
No Yaroslavl Museum-Reserve abriu uma exposição "Cidade em azulejos entre o oeste e o leste".


Izrazets é uma das marcas mais reconhecidas em nossa cidade. É através do uso desses brilhantes produtos cerâmicos que a imagem única das igrejas de Yaroslavl do século XVII é amplamente determinada. O século do auge da arquitetura de Yaroslavl coincidiu com o século do apogeu da telha russa, e nossa cidade ocupa com legibilidade um lugar especial no mapa de azulejos da Rússia. E no século 20, Yaroslavl tornou-se famoso como um centro para a restauração da decoração cerâmica dos templos. Nossos mestres restauraram telhas para todo o país.


- Ocorreu que o processo de "migração" de tecnologias, motivos, ornamentos de telhas cerâmicas e azulejos, pelo menos na escala da Eurásia, está acontecendo há milhares de anos, - disse o curador da exposição Ekaterina Zmeeva. - Yaroslavl tornou-se um dos pontos mais brilhantes do mapa da Eurasia no século XVII. Realmente era uma cidade onde o Oriente se encontrou com o Ocidente. Os fenômenos materiais culturais, refletindo esse processo, são, em primeiro lugar, azulejos.


A exposição apresenta uma rica coleção de azulejos das coleções do Yaroslavl Museum-Reserve: de forno a arquitetônico, de terracota a pintada. A oportunidade de comparar a cerâmica russa com a cerâmica ocidental e oriental apareceu graças às exposições da coleção do Rybinsk Museum-Reserve. O tema "Um modelo para imitação ou interpretação gratuita?" É revelado nas obras de artistas ceramistas contemporâneos.


No centro do corredor é um complexo no qual você pode ver como os azulejos são feitos. Especialmente para a exposição foi um vídeo sobre o trabalho de um dos mestres da Yaroslavl Restoration School of tiles - Leonid Kachalov. Perto é a forma de fazer uma telha, amostras de esmaltes, uma réplica queimada. Na exposição, você pode descobrir todas as sutilezas do processo de fabricação de azulejos, quais substâncias foram adicionadas às pinturas para pintura. É surpreendente que as tradicionais cores de cinco cores para Yaroslavl incluíam 45 tons!

One of the most complete indigenous art museums in Brazil is in Curitiba, Paraná, Brazil. - Um dos museus de arte indígena mais completos do Brasil fica em Curitiba, Paraná, Brasil.

Celebrating a year in Curitiba, the Museum of Indigenous Art (MAI) is very successful to celebrate. Without receiving public money (since it has been private since its inauguration), the purpose of the place is to show the quality of the products made by the Indians. "The word handicraft is forbidden here. Here art is produced, "says Julianna Podolan Martins, president of the museum.


The person in charge of the collection that today surpasses more than thousand items is the own Julianna. His interest in the indigenous people began on a trip to Mato Grosso do Sul, when, at the invitation of a friend, he visited a village. That's when she bought a ceramic pot and did not stop. It was accumulating pieces, studying and researching the meaning of all of them.


"For the Indians everything has a meaning, if it is done on a certain moon, with a certain clay, at a certain time. And all this needs to be studied, "he explains. Twenty years ago, Julianna travels to Brazil studying the habits of indigenous peoples and tells how she has lost count of how many places she has visited.

Museum

Today the museum has feather art, with a dozen beautiful and colorful headdresses. "Brazilian natives are recognized internationally for the technique of plumbing," he says.


In the place, the visitor still finds the ceramic art, masks used in rituals, baskets and other objects and adornments used in the day to day of the natives. One of the highlights of the place is a seven-meter canoe, brought from an island considered sacred in the Xingu.

Transformation

With a school focus, Julianna says it is not difficult to hear from children: "Is this how they lived?". "We need to deconstruct this idea that the Indians no longer exist. In my travels, I find dozens of foreign researchers, never a Brazilian. We need to reflect on our origins, "he says.

The transformation also takes place in indigenous villages, says Julianna. Many who had already lost the tradition in developing the art of their tribe ended up developing only pieces for tourists. "They sent me pictures and I said it was not what I wanted. And they would go back to the grandmother to relearn how art was made and this is priceless, "he says.






https://guia.gazetadopovo.com.br/materias/museu-da-cultura-indigena-curitiba/

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.








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Um dos museus de arte indígena mais completos do Brasil fica em Curitiba, Paraná, Brasil.

Comemorando um ano em Curitiba, o Museu de Arte Indígena (MAI) tem muito sucesso para celebrar. Sem receber dinheiro público (já que é privado desde sua inauguração), o objetivo do local é o de mostrar a qualidade dos produtos feitos pelos indígenas. “A palavra artesanato é proibida aqui. Aqui se produz arte”, diz Julianna Podolan Martins, presidente do museu. 

A responsável pela coleção que hoje já ultrapassa mais de mil itens é a própria Julianna. Seu interesse pelo povo indígena começou numa viagem ao Mato Grosso do Sul, quando, a convite de uma amiga, visitou uma aldeia. Foi quando ela comprou um vaso de cerâmica e não parou mais. Foi acumulando peças, estudando e pesquisando o significado de todas elas.

“Para os índios tudo tem um significado, se é feito em determinada lua, com determinado barro, em determinado tempo. E tudo isso precisa ser estudado”, explica. Há 20 anos Julianna viaja o Brasil estudando os hábitos dos povos indígenas e conta ter perdido as contas de quantos lugares já visitou.

Museu

Hoje o museu conta com arte plumária, com uma dezena de belos e coloridos cocares. “Os indígenas brasileiros são reconhecidos internacionalmente pela técnica de emplumação”, conta.

No local, o visitante ainda encontra a arte cerâmica, máscaras usadas em rituais, cestarias e outros objetos e adornos utilizados no dia-a-dia dos indígenas. Um dos destaques do local é uma canoa de sete metros, trazida de uma ilha considerada sagrada no Xingu. 

Transformação

Com foco escolar, Julianna diz que não é difícil ouvir das crianças: “é assim que eles viviam?”. “Nós precisamos desconstruir essa ideia de que os índios não existem mais. Nas minhas viagens, eu encontro dezenas de pesquisadores estrangeiros, nunca um brasileiro. Precisamos refletir sobre as nossas origens”, provoca.

A transformação acontece também nas aldeias indígenas, conta Julianna. Muitos que já haviam perdido a tradição em desenvolver a arte de sua tribo acabavam desenvolvendo apenas peças para turistas. “Eles me mandavam fotos e eu dizia que não era aquilo que eu queria. E eles voltavam para a vó para reaprender como a arte era feita e isso não tem preço”, diz.