quarta-feira, 20 de dezembro de 2017

The Fashion Show took place in Nairobi's National Museum. - O desfile de moda ocorreu no Museu Nacional de Nairobi. - 时装秀在内罗毕国家博物馆举行。

The Swedish and Kenyan forum called #Creativenations took place in Nairobi for two days in November. 



During these days, creative people and experts from both Kenya and Sweden met and exchanged thoughts and ideas about four main topics. These four main topics were: fashion/tech, sustainable lifestyle, storytelling and creativity around urban spaces. The forum wanted to highlight how important the creative sector is for the economic growth. A flourishing creative sector is very important for the growth of the national economy, but in addition, it brings highly positive non-monetary values as well. 


A prosperous creative sector is dependent on a functional government, non-profit organisations, private and public actors, but also on other professionals within the creative area who collaborate together. 


The main aim for the forum is to create stronger connections between Kenya and Sweden, but also to explore new markets and possibilities within trade. The forum is organized by the Swedish Institute and the Swedish Embassy in Nairobi, together with the Kenyan Ministry of Sports, Culture and Arts. 




"The Fashion Show Cocktail" took place during the forum and the topic was "Innovation for the Cultural and Creative sector" with a focus on Fashion Tech. Sunny Dolat, who is the project Manager for Fashion, The Nest in Kenya, had a key role in planning the fashion event. Other participants were Elin Frendberg, CEO of Swedish Fashion Council, and Oskar Juhlin, professor in the Department of Computer and System Sciences at Stockholms University and founder of the Mobile Life. The forum was made possible thanks to the Swedish Institute and the Swedish Embassy, together with creative forces from both Sweden and Kenya.



The Fashion Show took place in Nairobi's National Museum, the 9th of November, and the brands that participated were; Filippa K, Stylein, F.A.S., Lazoschmidl, Julia Falkhorn och Ella Boucht, among others. The show represented three key themes, which were minimalism, no gender/unisex and construction. One of the highlights was the Finish designer Ella Boucht's creation which was an oversized pink puffa coat, which has recently been seen on Rihanna. The show was a real success and was met by standing ovations. In the future, we hope for a strong creative collaboration between the countries and a continuing flourishing creative sector. 


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about The Nairobi National Museum.


The Museum aims to interpret Kenya’s rich heritage and offers a one stop for visitors to sample the country’s rich heritage both for education and leisure. In addition to the museum, visitors are treated to a variety of shopping and dining facilities, as well as botanical gardens that offer a serene environment.

The museum is open on all 356 days throughout the year from 0830hrs -17300hrs.Nairobi National Museum is located at the Museum Hill, approximately 10 minutes drive from the Nairobi city centre accessible both by public and private means. Built in 1929, this is the flagship museum for the National Museums of Kenya, housing celebrated collections of Kenya’s History, Nature, Culture and Contemporary Art.

Historical Background

The Museum was initiated in 1910 by a group of enthusiastic naturalists under the then East Africa and Uganda Natural History Society [currently the East African Natural History Society (EANHS)], who needed a place to keep and preserve their collections of various specimens. The first site for the museum was at the present Nyayo House, which later became too small and a larger building was put up in 1922 where the Nairobi Serena Hotel stands today.

In 1929, the colonial government set aside land for a museum construction at Museum Hill which was officially opened in September 22nd 1930 and named Coryndon Museum in honour of Sir Robert Coryndon, one time Governor of Kenya. In 1963 after independence, it was re-named the National Museum of Kenya (NMK).

On October 15th 2005, the Nairobi Museum closed its doors to the public for an extensive modernization and expansion project the outcome of which was an impresive and magnificient piece of architecture that puts it in competition with other world- class museums. The museum later re-opened in June 2008 as the Nairobi National Museum, and continues to draw visitors from all walks of life in appreciation of Kenya’s rich heritage.

The artworks and materials used in the fabrication of outdoor sculptures, the landscaping and the botanic gardens, link to the four pillars of Kenya’s national heritage i.e. nature, culture, history and contemporary art.

In addition to offering visitor’s with Kenya’s rich heritage, the museum is also well known as a unique events venue, for the appreciation of Kenya’s heritage amidst workshops, cocktails, conferences and other functions. 



Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.





--br via tradutor do google
O desfile de moda ocorreu no Museu Nacional de Nairobi.

O fórum sueco e queniano chamado #Creativenations ocorreu em Nairobi por dois dias em novembro. Durante esses dias, pessoas criativas e especialistas do Quênia e da Suécia se encontraram e trocaram pensamentos e idéias sobre quatro tópicos principais. Estes quatro tópicos principais foram: moda / tecnologia, estilo de vida sustentável, narração e criatividade em torno dos espaços urbanos. O fórum queria destacar a importância do setor criativo para o crescimento econômico. Um setor criativo florescente é muito importante para o crescimento da economia nacional, mas, além disso, traz também valores não monetários altamente positivos. Um setor criativo próspero depende de um governo funcional, organizações sem fins lucrativos, atores privados e públicos, mas também em outros profissionais da área criativa que colaboram juntos.

O principal objetivo do fórum é criar conexões mais fortes entre o Quênia e a Suécia, mas também explorar novos mercados e possibilidades dentro do comércio. O fórum é organizado pelo Instituto Sueco e pela Embaixada da Suécia em Nairobi, juntamente com o Ministério do Esporte, Cultura e Artes do Quênia.

"The Fashion Show Cocktail" ocorreu durante o fórum e o tema foi "Inovação para o setor cultural e criativo" com foco no Fashion Tech. Sunny Dolat, que é o gerente de projetos da Fashion, The Nest no Quênia, teve um papel fundamental no planejamento do evento de moda. Outros participantes foram Elin Frendberg, CEO do Swedish Fashion Council e Oskar Juhlin, professor do Departamento de Ciências do Computador e do Sistema da Universidade de Stockholms e fundador da Mobile Life. O fórum foi possível graças ao Instituto Sueco e à Embaixada da Suécia, juntamente com forças criativas da Suécia e do Quênia.

O desfile de moda ocorreu no Museu Nacional de Nairobi, no dia 9 de novembro, e as marcas que participaram foram; Filippa K, Stylein, F.A.S., Lazoschmidl, Julia Falkhorn och Ella Boucht, entre outros. O show representou três temas-chave, que eram minimalismo, sem gênero / unisex e construção. Um dos destaques foi a criação do designer de finanças, Ella Boucht, que era um casaco de puffa rosa de grande porte, que recentemente foi visto em Rihanna. O show foi um verdadeiro sucesso e foi cumprido por ovações de pé. No futuro, esperamos uma forte colaboração criativa entre os países e um contínuo setor criativo florescente.


Sobre o Museu Nacional de Nairobi.

O Museu pretende interpretar a rica herança do Quênia e oferece uma parada para os visitantes experimentar o rico patrimônio do país, tanto para educação quanto para lazer. Além do museu, os visitantes são tratados com uma variedade de lojas e restaurantes, bem como jardins botânicos que oferecem um ambiente sereno.

O museu está aberto em todos os 356 dias ao longo do ano a partir de 0830hrs -17300hrs.Nairobi National Museum está localizado no Museum Hill, a aproximadamente 10 minutos de carro do centro da cidade de Nairobi, acessível tanto por meios públicos como privados. Construído em 1929, este é o museu emblemático dos Museus Nacionais do Quênia, que abriga coleções comemoradas da História, Natureza, Cultura e Arte Contemporânea do Quênia.

Contexto histórico

O Museu foi iniciado em 1910 por um grupo de naturalistas entusiastas sob a então Sociedade de História Natural da África Oriental e Uganda [atualmente a Sociedade de História Natural da África Oriental (EANHS)], que precisava de um lugar para manter e preservar suas coleções de vários espécimes. O primeiro site do museu foi no presente Nyayo House, que mais tarde tornou-se pequeno demais e um prédio maior foi construído em 1922, onde o Hotel Nairobi Serena está em pé hoje.

Em 1929, o governo colonial colocou terra para uma construção de museu no Museum Hill, que foi oficialmente inaugurada em 22 de setembro de 1930 e nomeou o Museu Coryndon em homenagem a Sir Robert Coryndon, único governador do Quênia. Em 1963, após a independência, foi re-nomeado o Museu Nacional do Quênia (NMK).

Em 15 de outubro de 2005, o Museu de Nairobi fechou suas portas ao público para um extenso projeto de modernização e expansão cujo resultado foi uma peça impressionante e magnífica arquitetura que a coloca em concorrência com outros museus de classe mundial. O museu mais tarde reabriu em junho de 2008 como o Museu Nacional de Nairobi e continua a atrair visitantes de todos os setores da vida em apreciação da rica herança do Quênia.

As obras de arte e materiais utilizados na fabricação de esculturas ao ar livre, paisagismo e jardins botânicos, ligam-se aos quatro pilares do patrimônio nacional do Quênia, isto é, natureza, cultura, história e arte contemporânea.

Além de oferecer visitantes com a rica herança do Quênia, o museu também é conhecido como um local de eventos únicos, pela valorização do patrimônio do Quênia em meio a oficinas, cocktails, conferências e outras funções. 






--chines simplificado.
时装秀在内罗毕国家博物馆举行。



11月,在瑞典和肯尼亚举行的#Creativenations论坛在内罗毕举行了两天。在这些日子里,来自肯尼亚和瑞典的创意人士和专家就四个主题进行了交流并交换了想法和想法。这四个主要议题是:时尚/科技,可持续的生活方式,讲述城市空间的故事和创意。论坛想强调创意部门对经济增长的重要性。蓬勃发展的创意产业对国民经济的增长非常重要,而且还带来了非常积极的非货币价值。一个繁荣的创意部门依赖于功能性政府,非营利组织,私人和公共行为体,还有创意领域的其他专业人士共同协作。

论坛的主要目的是建立肯尼亚与瑞典之间的更强大的联系,同时也是为了探索贸易内部的新市场和可能性。该论坛由瑞典研究所和瑞典驻内罗毕大使馆联合肯尼亚体育文化艺术部组织。

“时尚秀鸡尾酒”在论坛期间举行,主题是“文化创意部门创新”,重点是时尚科技。肯尼亚Nest时装项目经理Sunny Dolat在规划时装活动中发挥了关键作用。其他与会者还包括瑞典时装协会首席执行官Elin Frendberg和Stockholms大学计算机与系统科学系教授,Mobile Life创始人Oskar Juhlin。由于瑞典研究所和瑞典大使馆以及来自瑞典和肯尼亚的创新力量,这个论坛成为可能。

时装秀在11月9日在内罗毕国家博物馆举行,参加的品牌有: Filippa K,Stylein,F.A.S.,Lazoschmidl,Julia Falkhorn和Ella Boucht等。这个节目代表了三个关键主题,即极简主义,没有性别/男女通用和建设。其中一个亮点是完成设计师埃拉Boucht的创作,这是一个超大的粉色蓬松大衣,最近在蕾哈娜看到。这场演出取得了真正的成功,并受到了热烈的欢迎。未来,我们希望这些国家之间有一个强有力的创造性合作,并希望创意产业继续蓬勃发展。


关于内罗毕国家博物馆。
该博物馆的目的是解读肯尼亚丰富的遗产,为游客提供一站式样的教育和休闲的国家丰富的遗产。除博物馆外,游客还可以享受各种购物和餐饮设施,以及提供宁静环境的植物园。
内罗毕国家博物馆位于博物馆山(Museum Hill),距内罗毕(Nairobi)市中心约10分钟车程,可通过公共和私人途径进入。建于1929年,是肯尼亚国家博物馆的旗舰博物馆,收藏了肯尼亚历史,自然,文化和当代艺术的着名藏品。

历史背景

博物馆是由当时的东非和乌干达自然历史学会(现为东非自然历史学会(EANHS))下的一群热心自然主义者在1910年发起的,他们需要一个地方来保存和保存各种标本。博物馆的第一个地点是现在的Nyayo House,后来变得太小了,1922年建成了一个更大的建筑物,内罗毕塞雷纳酒店就在这里。

1929年,殖民地政府在1930年9月22日正式开放的博物馆山博物馆建设拨出土地,并命名为Coryndon博物馆,以纪念肯尼亚一次总督罗伯特·科兰登爵士。 1963年独立后,又被重新命名为肯尼亚国家博物馆(NMK)。

2005年10月15日,内罗毕博物馆为广泛的现代化和扩张项目关闭了大门,其结果是一个令人印象深刻和宏大的建筑,使其与世界一流的博物馆竞争。该博物馆后来于2008年6月重新开放,成为内罗毕国家博物馆,并继续吸引各界游客欣赏肯尼亚丰富的遗产。

用于制作户外雕塑,园林绿化和植物园的艺术品和材料,与肯尼亚国家遗产的四大支柱 - 自然,文化,历史和当代艺术相连。


除了为游客提供肯尼亚丰富的遗产之外,博物馆也被誉为独特的活动场地,为肯尼亚在研讨会,鸡尾酒会,会议和其他活动中的遗产提供赞赏。

"Beauty perishes in life, but it is immortal in art." (Da Vinci) - The Casa Lis Museum will reach the highest number of visitors in the last decade in 2017. - "La belleza perece en la vida,pero es inmortal en el arte." (Da Vinci) - A beleza perece na vida, mas é imortal na arte". (Da Vinci) - "Краса гине у житті, але вона безсмертна в мистецтві". (Da Vinci)

The Art Nouveau and Art Deco Museum of Salamanca will close the year 2017 with an increase of its number of visitors of 10% compared to 2016. Thus, the forecasts of the Casa Lis are of a total of 136,000 visitors at the end of December, 12,000 more people than in the previous exercise, when a total of 124,239 went to the Casa Lis. In this way, the Museum will register the highest number of visitors of the last decade, an increase that will allow the growth of its income to be maintained as a ticket sale. Thanks to this, you can develop an ambitious cultural and exhibition program in 2018, highlighting the exhibition of the exhibition "René Lalique, jeweler" at Casa Lis and the exhibition "Universo Lis" at the headquarters of the Cortes de Castilla and Leon. This was approved this morning by the Board of Trustees of the Manuel Ramos Andrade Foundation meeting at the Museum, meeting chaired by the Mayor of Salamanca, Alfonso Fernández Mañueco, who also had the participation of the new Rector of the University of Salamanca, Ricardo Rivero; the Director of the Museum, Pedro Pérez Castro; the Councilor for Culture and Tourism of the City Council, Julio López Revuelta and the patrons José Iglesias Riera and Esteban González Alfonso, as well as the secretary and treasurer.

"Beauty perishes in life, but it is immortal in art." (Da Vinci) 


Board of Trustees of the Manuel Ramos Andrade Foundation meeting on December 20 at the Art Nouveau and Art Deco Museum - Casa Lis.

The increase in visitors and income from the sale of tickets during the year 2017 was due to the temporary exhibitions exhibited at Casa Lis, which began the year with the exhibition "History of an inheritance. The legacy of the Fidalgo sisters to Salamanca "(closed on April 16, 2107), continued with the exhibition" The Disasters of War. Yesterday and Today "(May 25 - October 15) visited by a total of 64,168 people, which has made this exhibition one of the most visited in the history of the Art Nouveau and Art Deco Museum, and will close the year with the "Contemporary Art Exhibition. Manuel Ramos Andrade Collection "(October 26), which will be exhibited at Casa Lis until March 2018. Thanks to these exhibitions and the intense cultural activity developed around them, the Museum's forecasts for the end of 2018 surpass the 136,000 visitors with 41.6% of them from abroad, which consolidates the Casa Lis as a prominent attraction for tourists in the city. In addition, it is expected that in 2018 this trend will continue and increase even more thanks to the program of actions that the Museum will carry out with visitors who come to the city through the cruise on the Douro route and attracted by the many conferences , meetings and events of national and international character that will take place in Salamanca.



In order to attract these visitors, maintain and improve the income from ticket sales and develop and continue the intense expository work and cultural activities of the institution, the Museum will have 5.9% more budget than in 2017, amounting to the total to 1,358,375 euros. Thanks to this, the institution will hold two new exhibitions during the year 2018, one in the Casa Lis and another in the seat of the Cortes of Castilla y León, as approved by the Board of Trustees of the Manuel Ramos Andrade Foundation, meeting today in the House Lis. Thus, between May and September of next year, the Museum will host the exhibition "René Lalique, jeweler", a show that will feature prominent pieces from the Calouste Gulbenkian Museum in Lisbon and that will be a great attraction, since it is the best collection of René Lalique jewelry and that, as an added value, have never been exhibited in Spain. In addition, from March 2018, the building of the Cortes de Castilla y León will host the exhibition "Universe Lis" organized by the Art Nouveau and Art Deco Museum in collaboration with the Villalar Foundation. This exhibition will exhibit elements representing the Casa Lis Museum within its historical and artistic context, Art Nouveau and Art Deco, in the central hall of the Cortes de Castilla y León building, Valladolid.

"Beauty perishes in life, but it is immortal in art." (Da Vinci)

(Salamanca, December 2017)



Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

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Culture is not what enters the eyes and ears, 
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--es
"La belleza perece en la vida,pero es inmortal en el arte." (Da Vinci) - El Museo Casa Lis alcanzará en 2017 la mayor cifra de visitantes de la última década

El Museo Art Nouveau y Art Déco de Salamanca cerrará el año 2017 con un incremento de su cifra de visitantes de un 10% respecto al año 2016. Así, las previsiones de la Casa Lis son de un total de 136.000 visitantes al terminar diciembre, 12.000 personas más que en el anterior ejercicio, cuando acudieron a la Casa Lis un total de 124.239. De este modo, el Museo registrará la mayor cifra de visitantes de la última década, incremento que permitirá mantener el crecimiento de sus ingresos en concepto de venta de entradas. Gracias a ello, podrá desarrollar durante el año 2018 un ambicioso programa cultural y expositivo en el que destaca la exhibición de la muestra “René Lalique, joyero” en la Casa Lis y la exposición “Universo Lis” en la sede de las Cortes de Castilla y León. Así lo ha aprobado esta mañana el Patronato de la Fundación Manuel Ramos Andrade reunido en el Museo, encuentro presidido por el alcalde de Salamanca, Alfonso Fernández Mañueco, que también ha contado con la participación del nuevo Rector de la Universidad de Salamanca, Ricardo Rivero; el Director del Museo, Pedro Pérez Castro; el concejal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento, Julio López Revuelta y los patronos José Iglesias Riera y Esteban González Alfonso, así como el secretario y tesorero.

Patronato de la Fundación Manuel Ramos Andrade reunido el 20 de diciembre en el Museo Art Nouveau y Art Déco – Casa Lis.

El aumento de visitantes e ingresos por venta de entradas durante el año 2017 se ha debido a las exposiciones temporales exhibidas en la Casa Lis, que inició el año con la muestra “Historia de una herencia. El legado de las hermanas Fidalgo a los salmantinos” (clausurada el 16 de abril de 2107), continuó con la exposición “Los Desastres de la Guerra. Ayer y Hoy” (25 de mayo – 15 de octubre) visitada por un total de 64.168 personas, lo que ha convertido a esta muestra en una de las más visitadas en la historia del Museo Art Nouveau y Art Déco, y cerrará el año con la “Exposición de Arte Contemporáneo. Colección Manuel Ramos Andrade” (26 de octubre), que se exhibirá en la Casa Lis hasta marzo de 2018. Gracias a estas exposiciones y la intensa actividad cultural desarrollada en torno a ellas, las previsiones del Museo para el final del año 2018 superan los 136.000 visitantes con un 41,6% de ellos de procedencia extranjera, lo que consolida a la Casa Lis como un destacado foco de atracción de turistas en la ciudad. Además, se prevé que en 2018 se mantenga e incremente aún más esta tendencia gracias al programa de actuaciones que el Museo llevará a cabo con los visitantes que acudan a la ciudad a través de los cruceros por la ruta del Duero y atraídos por los numerosos congresos, encuentros y eventos de carácter nacional e internacional que tendrán lugar en Salamanca.

Con el fin de atraer a estos visitantes, mantener y mejorar los ingresos por venta de entradas y desarrollar y continuar la intensa labor expositiva y actividades culturales de la institución, el Museo contará con un 5,9% más de presupuesto que en 2017, ascendiendo el total a 1.358.375 euros. Gracias a ello, la institución realizará dos nuevas exposiciones durante el año 2018, una en la Casa Lis y otra en la sede de las Cortes de Castilla y León, tal y como lo ha aprobado el Patronato de la Fundación Manuel Ramos Andrade reunido hoy en la Casa Lis. Así, entre mayo y septiembre del próximo año, el Museo acogerá la exposición “René Lalique, joyero”, una muestra con contará con destacadas piezas del Museo Calouste Gulbenkian de Lisboa y que supondrá un gran atractivo, ya que se trata de la mejor colección de joyas de René Lalique y que, como valor añadido, nunca han sido expuestas en España. Además, a partir de marzo de 2018, el edificio de las Cortes de Castilla y León acogerá la exposición “Universo Lis” organizada por el Museo Art Nouveau y Art Déco en colaboración con la Fundación Villalar. Esta muestra exhibirá elementos que representan el Museo Casa Lis dentro de su contexto histórico y artístico, el Art Nouveau y el Art Déco, en el vestíbulo central del edificio de las Cortes de Castilla y León, Valladolid.

(Salamanca, diciembre de 2017) 










--br via tradutor do google
A beleza perece na vida, mas é imortal na arte". (Da Vinci) - O Museu Casa Lis atingirá o maior número de visitantes na última década em 2017

O Museu Art Nouveau e Art Deco de Salamanca encerrará o ano de 2017 com um aumento de 10% no número de visitantes em relação a 2016. Assim, as previsões da Casa Lis são de 136 mil visitantes no final de dezembro, 12 000 mais pessoas do que no exercício anterior, quando um total de 124.239 foi para a Casa Lis. Desta forma, o Museu registrará o maior número de visitantes da última década, um aumento que permitirá que o crescimento de sua renda seja mantido como uma venda de ingressos. Graças a isso, você pode desenvolver um ambicioso programa cultural e expositivo em 2018, destacando a exposição da exposição "René Lalique, joalheiro" na Casa Lis e a exposição "Universo Lis" na sede das Cortes de Castilla e Leon. Este foi aprovado esta manhã pelo Conselho de Curadores da reunião da Fundação Manuel Ramos Andrade no Museu, reunião presidida pelo prefeito de Salamanca, Alfonso Fernández Mañueco, que também contou com a participação do novo Reitor da Universidade de Salamanca, Ricardo Rivero; o Diretor do Museu, Pedro Pérez Castro; o Conselheiro de Cultura e Turismo da Câmara Municipal, Julio López Revuelta e os patronos José Iglesias Riera e Esteban González Alfonso, bem como o secretário e tesoureiro.

Conselho de Curadores da reunião da Fundação Manuel Ramos Andrade, de 20 de dezembro, no Museu Art Nouveau e Art Deco - Casa Lis.

O aumento dos visitantes e a receita com a venda de ingressos durante o ano de 2017 decorreu das exposições temporárias exibidas na Casa Lis, que iniciou o ano com a exposição "História de uma herança. O legado das irmãs Fidalgo a Salamanca "(encerrado em 16 de abril de 2107), continuou com a exposição" The Disasters of War ". Ontem e Hoje "(25 de maio - 15 de outubro) visitado por um total de 64.168 pessoas, que fez desta exposição uma das mais visitadas na história do Museu Art Nouveau e Art Deco e fechará o ano com a "Exposição de Arte Contemporânea". Coleção Manuel Ramos Andrade "(26 de outubro), que será exibida na Casa Lis até março de 2018. Graças a essas exposições e à intensa atividade cultural desenvolvida ao seu redor, as previsões do Museu para o final de 2018 superam a 136 mil visitantes com 41,6% deles do exterior, que consolida a Casa Lis como uma atração proeminente para turistas na cidade. Além disso, espera-se que, em 2018, essa tendência continue e aumente ainda mais graças ao programa de ações que o Museu realizará com os visitantes que vieram para a cidade através do cruzeiro na rota do Douro e atraídos pelas muitas conferências , reuniões e eventos de caráter nacional e internacional que terão lugar em Salamanca.

Para atrair esses visitantes, manter e melhorar a renda da venda de ingressos e desenvolver e continuar o intenso trabalho expositivo e atividades culturais da instituição, o Museu terá um orçamento de 5,9% maior do que em 2017, totalizando o total para 1.358.375 euros. Graças a isso, a instituição realizará duas novas exposições durante o ano de 2018, uma na Casa Lis e outra na sede das Cortes de Castilla y León, conforme aprovado pelo Conselho de Curadores da Fundação Manuel Ramos Andrade, reunido hoje em a casa Lis. Assim, entre maio e setembro do próximo ano, o Museu acolherá a exposição "René Lalique, joalheiro", um show que contará com peças proeminentes do Museu Calouste Gulbenkian em Lisboa e que será uma grande atração, pois é a melhor coleção das jóias René Lalique e que, como valor agregado, nunca foram exibidas na Espanha. Além disso, a partir de março de 2018, a construção das Cortes de Castilla y León acolherá a exposição "Universe Lis" organizada pelo Museu Art Nouveau e Art Deco em colaboração com a Fundação Villalar. Esta exposição exibirá elementos que representam o Museu Casa Lis em seu contexto histórico e artístico, Art Nouveau e Art Deco, no corredor central do edifício Cortes de Castilla y León, em Valladolid.

(Salamanca, dezembro de 2017)






--uc via tradutor do google
"Краса гине у житті, але вона безсмертна в мистецтві". (Da Vinci) - Музею Casa Lis вийде найбільше відвідувачів за останнє десятиліття в 2017 році

Art Nouveau і Art Deco музей Саламанка закрити 2017 рік зі збільшенням його кількості відвідувачів на 10% в порівнянні з 2016 р Таким чином, положення Lis Будинки в цілому 136000 відвідувачів в кінці грудня, 12 000 більше людей, ніж у попередньому вправі, коли в "Каса Ліс" вирушило 124 239 осіб. Таким чином, музей запише найбільшу кількість відвідувачів в останнє десятиліття, зростання, який буде підтримувати зростання виручки від продажу квитків. В результаті, ви можете розвиватися в 2018 році амбіційна культурна і виставкова програма, яка висуває на перший план на дисплеї з'явиться повідомлення «Рене Лалик, ювелір» в Lis Будинку і виставка «Універс Lis» в штабі-квартирі в Кастилії і Леон. Це рішення було прийнято сьогодні вранці Рада Андраде фонду Manuel Ramos зібралися на засіданні музею під головуванням мера Саламанки, Альфонсо Фернандес Mañueco, який також мав участь нового ректора Університету Саламанки, Рікардо Ріверо; директор музею Педро Перес Кастро; Радник з питань культури і туризму міста, Хуліо Лопес Revuelta і роботодавців Хосе Іглесіас і Естебан Гонсалес Альфонсо Рієра, а секретар і скарбник.

Рада піклувальників Фонду Мануель Рамоса Андраде, яка відбудеться 20 грудня в Музеї мистецтва та музею ар-деко - Casa Lis.

Збільшення числа відвідувачів і доходів від продажу квитків протягом 2017 року було обумовлене тимчасовими виставки, що відображаються в Casa Lis, який почав рік з виставкою «Історією в спадщині. Спадщина сестер Фідальго до Саламанки "(закрита 16 квітня 2107 р.), Продовжувалася з виставкою" Стихійні лиха війни ". Вчора і сьогодні «(25 травня - 15 жовтня) відвідали в цілому 64,168 чоловік, який зробив це шоу один з найбільш відвідуваних в історії музею в стилі модерн і ар-деко, і завершити рік з "Виставка сучасного мистецтва". Manuel Ramos Андраде Collection «(26 жовтня), щоб показати на Casa Lis до березня 2018 Завдяки цим виставки та культурної діяльності, що розгорнулася навколо них, прогнозує музей до кінця 2018 року перевищує 136 000 відвідувачів з 41,6% з них з-за кордону, що об'єднує Casa Lis як визначну привабливість для туристів у місті. Крім того, очікуються, що 2018 буде тривати і далі збільшувати цю тенденцію в рамках програми заходів, які музей проведуть з гостями, які приїжджають в місто через круїзний маршрут Дуеро і привертають численні конгреси , зустрічі та події національного та міжнародного характеру, які відбудуться в Саламанці.

Для того, щоб залучити ці відвідувач, зберегти і поліпшити доходи від продажу квитків і розвивати і продовжувати інтенсивну роботу виставку і культурну діяльність установи, музей матиме 5,9% більше, ніж у 2017 році бюджету, в розмірі всього 1 358 375 євро. В результаті, установа виконуватиме дві нові виставки протягом 2018 року, один в Lis будинку, а інший в штаб-квартирі в Кастилії і Леона, як схвалив патронатом Мануель Рамос Андраде зустрівся Foundation Будинок Лис. Таким чином, в період з травня по вересень наступного року, Музей пройде виставка «Рене Лалик, ювелір," зразок будуть представлені видатні твори з Музею Гюльбенкяна в Лісабоні, і це буде велика привабливість, як це найкраща колекція ювелірних виробів Рене Лаліка і що, як додану вартість, ніколи не було виставлено в Іспанії. Крім того, з березня 2018 року, будівля Кастилії і Леона пройде виставка «Универсо Lis», організований в стилі модерн і ар-деко музей у співпраці з Фондом Villalar. Ця виставка буде відображати елементи, що представляють Casa Lis музей в межах його історичного і художнього контексту, модерн і ар-деко в центральному вестибюлі Кастилії і Леона, Вальядолід.

"Краса гине у житті, але вона безсмертна в мистецтві". (Да Вінчі)

(Саламанка, грудень 2017 р.)

Museo de la Cultura Lojana, Loja, Equador. - Museu da Cultura Lojana, Loja, Equador. - Museum of the Lojana Culture, Loja, Equador.

El Museo de la Cultura Lojana en el Parque Central, en diagonal a la icónica Catedral lojana y justo al lado de la Gobernación. Un edificio que en sí ya es digno de admiración por su arquitectura colonial llevada al extremo, conteniendo el típico patio interior con planificación simétrica que impresiona por su cuidada madera y su exquisita decoración de plantas ornamentales.


El paseo por los corredores nos transportó a la Loja de finales del siglo XIX y principios del XX en forma de fotografías adornado con la suerte de escuchar un ensayo de concierto de cámara con flauta travesera y guitarra que hizo del recorrido una delicia relajante e informativa.

En el piso alto se distribuían varias salas expositivas con la historia de la ciudad y la provincia comenzando por una pequeña reseña de la etnia Saraguro, siguiendo por personajes lojanos, joyas religiosas y por supuesto algo de historia de la rica arqueología que reina en estos contornos australes.

Detalles para visualizar la exposición temporal en las salas iniciales del edificio del artista gonzanameño Estuardo Figueroa Castillo y su monográfico “Los colores de lo absurdo”.





Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.






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Museu da Cultura Lojana, Loja, Equador.

O Museu da Cultura Lojana no Parque Central, em diagonal para a icônica Catedral de Lojana e ao lado da Gobernación. Um edifício que é digno de admiração por sua arquitetura colonial levada ao extremo, que contém o típico pátio interior com planejamento simétrico que impressiona pela sua cuidadosa madeira e sua requintada decoração de plantas ornamentais.

O passeio pelos corredores nos transportou para a Loja do final do século XIX e início do século XX sob a forma de fotografias adornadas com a sorte de ouvir um ensaio de um concerto de câmara com uma flauta e uma guitarra transversais que fizeram o passeio um prazer relaxante e informativo.

No último andar, havia várias salas de exposições com a história da cidade e a província começando com uma pequena revisão do grupo étnico de Saraguro, seguindo por personagens de Lojano, jóias religiosas e, claro, uma história da rica arqueologia que reina nesses contornos Australes.

Detalhes para visualizar a exposição temporária nos salões iniciais do prédio do artista de San Juan, Estuardo Figueroa Castillo e sua monografia "Los colores de lo absurdo".






--in via tradutor do google
Museum of the Lojana Culture, Loja, Equador.


The Museum of the Lojana Culture in the Central Park, diagonally to the iconic Lojana Cathedral and right next to the Gobernación. A building that itself is worthy of admiration for its colonial architecture taken to the extreme, containing the typical interior courtyard with symmetrical planning that impresses by its careful wood and its exquisite decoration of ornamental plants.

 The ride through the corridors transported us to the Loja of the late nineteenth and early twentieth centuries in the form of photographs adorned with the good fortune of listening to a rehearsal of a chamber concert with a transverse flute and guitar that made the tour a relaxing and informative delight.

On the top floor there were several exhibition rooms with the history of the city and the province beginning with a small review of the Saraguro ethnic group, following by Lojano characters, religious jewels and of course some history of the rich archeology that reigns in these contours Australes.


Details to visualize the temporary exhibition in the initial halls of the building of the artist from San Juan, Estuardo Figueroa Castillo and his monograph "Los colores de lo absurdo".