Show opens an unprecedented and unavoidable door to the artist's work for the world and brings together 120 pieces including paintings, drawings, sketchbooks, photos and other rare documents gathered from collections in Latin America, Europe and the USA
Marcos of Modernism in Latin America, the works "Antropofagia" (1929), "Abaporu" (1928) and "A negra" (1923), by Tarsila do Amaral (1886-1973), will be reunited again in an unprecedented meeting at MoMA - Museum of Modern Art of New York. The three paintings include "Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil", the first major exhibition dedicated to the artist in the United States, first shown at the Art Institute of Chicago and inaugurated on Sunday (11.02) at MoMA.
There are almost 120 selected pieces from collections in Latin America, Europe and USA, among paintings, drawings, sketchbooks, photos and other rare documents. It is the greatest international achievement of the artist, who deserves to have her legacy discovered and recognized in Brazil. It is the opportunity to present Tarsila's work to the world and observe it in the broader context of international vanguards.
The exhibition is organized by Venezuelan curator Luis Pérez-Oramas (MoMA) and curator Stephanie D'Alessandro (Art Institute of Chicago) and focuses on the artist's crucial production in the 1920s, from early Parisian works to emblematic modernist paintings produced in the Brazil, ending with his social works of the early 1930s.
The show also includes the study "Composition (Figure Only)" (1930) recently acquired by MoMA and now integrates its select collection. The drawing reveals a solitary woman with flowing hair in an arid landscape, suggesting a vast void. That year, the artist's marriage to Oswald de Andrade was over.
"Seven years ago I visited the Art Institute of Chicago and asked to speak with the curator. She had heard of Tarsila do Amaral, but she was not a connoisseur yet. Then Stephanie got in touch with Luis Perez-Oramas and the two decided to create the exhibition, revealing an interesting look on the protagonism of Tarsila.
In my visits to the most important museums and art spaces in the world, I realize that there is still a lot to do internationally for the recognition of his work ", says Tarsilinha, Tarsila's grand-niece, who is the administrator of the artist's estate. "To reach MoMA in an individual show is to open an irremediable door to the world."
MoMA is one of the most well-known, important and influential museums in the world. His permanent collection includes works by Picasso, Chagall, Kandinsky, Mondrian and Matisse, as well as pieces by Rodin, Calder, Moore and others in his rich Garden of Sculptures.
The exhibition will be accompanied by an illustrated catalog composed of paintings, drawings, letters and photographs, offering an overview of Tarsila's trajectory. Essays by Luis Pérez-Oramas and Stephanie D'Alessandro examine the production from the 1920s and its enduring legacy, and are accompanied by an illustrated documentary section, translation of critical texts, chronology and extensive bibliography.
TARSILA
Born in São Paulo at the turn of the 19th century, Tarsila studied piano, sculpture and drawing before leaving for Paris in 1920 to attend the Julian Academy. During subsequent seasons in the French capital, he studied with André Lhote, Albert Gleizes and Fernand Léger, fulfilling what he called his "military service in Cubism" and finally arriving at his artistic style characteristic of synthetic lines and sensual volumes showing landscapes and scenes regional palettes in a palette of colors.
The exhibition follows his travels between France and Brazil, passing through Rio de Janeiro and Minas Gerais, his involvement with an increasingly international artistic community and his role in the emergence of modernism in Brazil. Conceived in 1928, the Abaporu screen inspired the anthropophagic movement, unleashed by Oswald de Andrade and Raul Bopp (1898-1984).
The exhibition "Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil" is supported by the International Council of The Museum of Modern Art, The Modern Women's Fund, the Vicky Foundation and Joseph Safra, Clarice Oliveira Tavares, Yvonne Dadoo Ader and Consulate General of Brazil in New York, as well as the Annual Exhibition Fund.
Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir.
A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing.
--br
“Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil” será apresentada pelo MoMA - Museu de Arte Moderna de Nova York de 11 de fevereiro a 3 de junho de 2018.
Mostra abre uma porta inédita e inevitável da obra da artista para o mundo e reúne 120 peças, incluindo pinturas, desenhos, cadernos de rascunho, fotos e outros documentos raros reunidos de coleções na América Latina, Europa e EUA
Marcos do Modernismo na América Latina, as obras “Antropofagia” (1929), “Abaporu” (1928) e “A negra” (1923), de Tarsila do Amaral (1886-1973), serão novamente reunidas, em encontro inédito no MoMA - Museu de Arte Moderna de Nova York. As três telas integram “Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil”, primeira grande exposição dedicada à artista nos Estados Unidos, exibida primeiramente no Art Institute of Chicago e inaugurada no domingo (11.02) no MoMA.
São quase 120 peças selecionadas de coleções na América Latina, Europa e EUA, entre pinturas, desenhos, cadernos de rascunho, fotos e outros documentos raros. Trata-se da maior conquista internacional da artista, que merece ter seu legado descoberto e reconhecido Brasil afora. É a oportunidade de apresentar ao mundo a obra de Tarsila e observá-la no contexto mais amplo das vanguardas internacionais.
A exposição é organizada pelo curador venezuelano Luis Pérez-Oramas (MoMA) e pela curadora Stephanie D’Alessandro (Art Institute of Chicago) e se concentra na produção crucial da artista na década de 1920, das primeiras obras parisienses às pinturas modernistas emblemáticas produzidas no Brasil, terminando com suas obras de temática social do início dos anos 1930.
A mostra inclui ainda o estudo “Composição (Figura Só)” (1930) recentemente adquirido pelo MoMA e que agora passa a integrar seu seleto acervo. O desenho revela uma mulher solitária de cabelos esvoaçantes em uma paisagem árida, sugerindo um vasto vazio. Naquele ano, o casamento da artista com Oswald de Andrade terminou.
“Há sete anos visitei o Art Institute of Chicago e pedi para conversar com a curadora. Ela já havia ouvido falar de Tarsila do Amaral, mas não era uma conhecedora ainda. Então Stephanie entrou em contato com Luis Pérez-Oramas e os dois decidiram criar a exposição, descortinando um olhar interessantíssimo sobre o protagonismo de Tarsila.
Em minhas visitas aos mais importantes museus e espaços de arte do mundo, percebo que ainda há muito a fazer internacionalmente pelo reconhecimento de sua obra”, conta Tarsilinha, sobrinha-neta de Tarsila, que é administradora do espólio da artista. “Chegar ao MoMA em uma mostra individual é abrir uma porta irremediável para o mundo”.
O MoMA é um dos mais conhecidos, importantes e influentes museus do globo. Sua coleção permanente inclui obras de Picasso, Chagall, Kandinsky, Mondrian e Matisse, assim como peças de Rodin, Calder, Moore e outros em seu rico Jardim das Esculturas.
A exposição será acompanhada por um catálogo ilustrado composto por pinturas, desenhos, cartas e fotografias, oferecendo uma visão geral da trajetória de Tarsila. Ensaios de Luis Pérez-Oramas e Stephanie D'Alessandro examinam a produção a partir da década de 1920 e seu legado duradouro, e são acompanhados por uma seção documental ilustrada, tradução de textos críticos, cronologia e extensa bibliografia.
TARSILA
Nascida em São Paulo na virada do século XIX, Tarsila estudou piano, escultura e desenho antes de partir para Paris em 1920 para frequentar a Académie Julian. Durante temporadas subsequentes na capital francesa, estudou com André Lhote, Albert Gleizes e Fernand Léger, cumprindo o que chamava de seu “serviço militar em Cubismo” e, finalmente, chegando a seu estilo artístico característico de linhas sintéticas e volumes sensuais mostrando paisagens e cenas regionais em uma paleta rica de cores.
A mostra acompanha suas viagens entre França e Brasil, passando pelo Rio de Janeiro e Minas Gerais, seu envolvimento com uma comunidade artística cada vez mais internacional e seu papel no surgimento do modernismo no Brasil. Concebida em 1928, a tela Abaporu inspirou o movimento antropofágico, desencadeado por Oswald de Andrade e Raul Bopp (1898-1984).
A exposição “Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil” conta com o apoio do International Council of The Museum of Modern Art, do The Modern Women’s Fund, da Fundação Vicky e Joseph Safra, de Clarice Oliveira Tavares, Yvonne Dadoo Ader e do Consulado Geral do Brasil em Nova York, além do Annual Exhibition Fund.
--chines simplificado
2018年2月11日至6月3日，现代艺术博物馆将在纽约举办“Tarsila do Amaral：在巴西发明现代艺术”。
展览为艺术家的世界工作打开了一个前所未有的不可避免的大门，汇集了拉丁美洲，欧洲和美国收藏的120幅作品，包括绘画，素描，速写本，照片等珍贵文献
拉丁美洲的现代主义的马科斯，1924年的“Antropofagia”作品，1928年的“Abaporu”作品以及Tarsila do Amaral（1886-1973年）的“A negra”作品，将再次在现代艺术博物馆纽约现代艺术博物馆。这三幅作品包括第一个在美国举办的艺术家大型展览“Tarsila do Amaral：发明巴西的现代艺术”，首次在芝加哥艺术学院展出，并在MoMA周日（11.02）开幕。
拉丁美洲，欧洲和美国的藏品共有将近120件，其中包括绘画，素描，素描本，照片等珍贵文献。这是这位艺术家的最伟大的国际成就，值得在巴西发现和认可她的遗产。这是向世界呈现塔西拉的作品并在更广泛的国际先锋的范围内观察它的机会。
该展览由委内瑞拉馆长LuisPérez-Oramas（MoMA）和策展人Stephanie D'Alessandro（芝加哥艺术学院）组织，侧重于艺术家在20世纪20年代的重要作品，从早期的巴黎作品到巴西的现代主义绘画作品，结束于他30年代初的社会工作。
展览还包括最近被MoMA收购的“Composition（Figure Only）”（1930年）研究，现在整合了其精选集。图画揭示了一个孤独的女人，在干旱的风景中流着头发，暗示了一个巨大的空白。那一年，艺术家与Oswald de Andrade的婚姻结束了。
“七年前，我访问了芝加哥艺术学院，并要求与策展人交谈，她听说过Tarsila do Amaral，但她还不是一个鉴赏家，然后Stephanie与Luis Perez-Oramas取得了联系，两人决定创造展览，揭示塔西拉主角的一个有趣的外观。
在我访问世界上最重要的博物馆和艺术空间的过程中，我意识到为了表彰他的作品，在国际上还有很多工作要做“，Tarsila的侄孙Tarsilinha说，他是该艺术家庄园的管理者“在个别展会上达成现代艺术博览会，是为世界打开一道不可弥补的大门。”
现代艺术博物馆是世界上最知名，最重要，最有影响力的博物馆之一。他的永久收藏品包括毕加索，夏加尔，康定斯基，蒙德里安和马蒂斯的作品，以及罗丹，考尔德，摩尔等人在他丰富的雕塑雕塑作品中的作品。
展览将附有由绘画，素描，信件和照片组成的插图目录，提供了塔西拉运动轨迹的概览。 LuisPérez-Oramas和Stephanie D'Alessandro撰写的散文研究了20世纪20年代的作品及其悠久的遗产，并附有一个图文并茂的纪实片段，批评文本翻译，年表和广泛的参考书目。
TARSILA
塔尔西拉19世纪初出生在圣保罗，他学习钢琴，雕塑和绘画，然后于1920年前往巴黎参加朱利安学院。在法国首都接下来的几个季节里，他和安德烈·洛特，安德烈·莱格，阿尔贝·格莱兹和费尔南德·雷格一起学习，实现了他所谓的“立体主义军事服务”，最终达到他合成的线条和感性体现的艺术风格，调色板中的调色板。
这次展览展出了法国与巴西之间的旅程，途经里约热内卢和米纳斯吉拉斯，参与日益国际化的艺术界，以及他在巴西现代化发展中的作用。 1928年构思的Abaporu屏幕启发了奥斯瓦尔德安德拉德和劳尔博普（1898-1984）释放的人体活动运动。
现代艺术博物馆国际委员会，现代妇女基金会，维基基金会和约瑟夫·萨夫拉，克拉丽斯·奥利维拉·塔瓦雷斯，Yvonne Dadoo Ader和巴西总领事馆支持的展览“Tarsila do Amaral：在巴西发明现代艺术”在纽约以及年度展览基金。
--chines simplificado
2018年2月11日至6月3日，现代艺术博物馆将在纽约举办“Tarsila do Amaral：在巴西发明现代艺术”。
展览为艺术家的世界工作打开了一个前所未有的不可避免的大门，汇集了拉丁美洲，欧洲和美国收藏的120幅作品，包括绘画，素描，速写本，照片等珍贵文献
拉丁美洲的现代主义的马科斯，1924年的“Antropofagia”作品，1928年的“Abaporu”作品以及Tarsila do Amaral（1886-1973年）的“A negra”作品，将再次在现代艺术博物馆纽约现代艺术博物馆。这三幅作品包括第一个在美国举办的艺术家大型展览“Tarsila do Amaral：发明巴西的现代艺术”，首次在芝加哥艺术学院展出，并在MoMA周日（11.02）开幕。
拉丁美洲，欧洲和美国的藏品共有将近120件，其中包括绘画，素描，素描本，照片等珍贵文献。这是这位艺术家的最伟大的国际成就，值得在巴西发现和认可她的遗产。这是向世界呈现塔西拉的作品并在更广泛的国际先锋的范围内观察它的机会。
该展览由委内瑞拉馆长LuisPérez-Oramas（MoMA）和策展人Stephanie D'Alessandro（芝加哥艺术学院）组织，侧重于艺术家在20世纪20年代的重要作品，从早期的巴黎作品到巴西的现代主义绘画作品，结束于他30年代初的社会工作。
展览还包括最近被MoMA收购的“Composition（Figure Only）”（1930年）研究，现在整合了其精选集。图画揭示了一个孤独的女人，在干旱的风景中流着头发，暗示了一个巨大的空白。那一年，艺术家与Oswald de Andrade的婚姻结束了。
“七年前，我访问了芝加哥艺术学院，并要求与策展人交谈，她听说过Tarsila do Amaral，但她还不是一个鉴赏家，然后Stephanie与Luis Perez-Oramas取得了联系，两人决定创造展览，揭示塔西拉主角的一个有趣的外观。
在我访问世界上最重要的博物馆和艺术空间的过程中，我意识到为了表彰他的作品，在国际上还有很多工作要做“，Tarsila的侄孙Tarsilinha说，他是该艺术家庄园的管理者“在个别展会上达成现代艺术博览会，是为世界打开一道不可弥补的大门。”
现代艺术博物馆是世界上最知名，最重要，最有影响力的博物馆之一。他的永久收藏品包括毕加索，夏加尔，康定斯基，蒙德里安和马蒂斯的作品，以及罗丹，考尔德，摩尔等人在他丰富的雕塑雕塑作品中的作品。
展览将附有由绘画，素描，信件和照片组成的插图目录，提供了塔西拉运动轨迹的概览。 LuisPérez-Oramas和Stephanie D'Alessandro撰写的散文研究了20世纪20年代的作品及其悠久的遗产，并附有一个图文并茂的纪实片段，批评文本翻译，年表和广泛的参考书目。
TARSILA
塔尔西拉19世纪初出生在圣保罗，他学习钢琴，雕塑和绘画，然后于1920年前往巴黎参加朱利安学院。在法国首都接下来的几个季节里，他和安德烈·洛特，安德烈·莱格，阿尔贝·格莱兹和费尔南德·雷格一起学习，实现了他所谓的“立体主义军事服务”，最终达到他合成的线条和感性体现的艺术风格，调色板中的调色板。
这次展览展出了法国与巴西之间的旅程，途经里约热内卢和米纳斯吉拉斯，参与日益国际化的艺术界，以及他在巴西现代化发展中的作用。 1928年构思的Abaporu屏幕启发了奥斯瓦尔德安德拉德和劳尔博普（1898-1984）释放的人体活动运动。
现代艺术博物馆国际委员会，现代妇女基金会，维基基金会和约瑟夫·萨夫拉，克拉丽斯·奥利维拉·塔瓦雷斯，Yvonne Dadoo Ader和巴西总领事馆支持的展览“Tarsila do Amaral：在巴西发明现代艺术”在纽约以及年度展览基金。
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