MOA, Museum of Art was established in 1982, and we are currently carrying out refurbishment construction to renovate the exhibition space and museum facilities.
The renovation of its lobby area and exhibition galleries are being provided by New Material Research Laboratory, led by world-renowned contemporary artist.
1--
Pair of Ritual Bottles with a design of cranes,
turtles, bamboos and pine trees in maki-e.
Explanation
This pair of bottles is made by jointing two wooden parts made by a pottery lathe. Each neck of the bottle is laced with patterns of chrysanthemum flower. The auspicious scene known as the Hōrai-zu is represented with gold lacquer painted on a black lacquered base of the bottles. Pine and bamboo trees, pairs of cranes and turtles are depicted in gold. Trunks of pine trees, bamboo knots and veins of bamboo leaves are depicted using a different lacquer technique for each of them. The variety of maki-e techniques applied on the bottles is characteristic of the work from the Momoyama period. It is believed to have been once treasured at Kurama Shrine in Kyoto.
Period Momoyama period, 16th century
Materials and techniques Wood with black lacquer and gold
Size H.30.7 D.26.6 BD.14.0, each
--
Hiroshi Sugimoto and architect Tomoyuki Sakakida.
Contrary to its name, New Material Research Laboratory is focused on researching materials and techniques used in ancient, medieval, and early modern times, and finding ways to incorporate them in contemporary architecture and pass them down to the future. They will be exploring a myriad of possibilities to design incredible spaces for the MOA Museum of Art.
2--
Dish with a design of a banquet scene
Explanation
Among various ko-Kutani ware are large dishes of over 30cm in diamter. This is a well-known example of one the largest dishes of ko-Kutani ware with a design unique to this piece. The dish, of a gray white porcelain clay, is very thinly potted. It features delicate scrollwork around the perimeter, and is decorated on the interior surface with a Chinese banquet scene shown from a bird's-eye perspective as if through an open roof, with mists above and below.
Artist Ko-kutani (old Kutani) type, Imari warea
Period Edo period, 17th century
Materials and techniques Porcelain with overglaze enamels
Size H.9.0 D.40.9 BD.20.1
--
The Fundamental Plans of the Museum.
We shall aim to become a museum transmitting information of Japanese Art.
We shall promote the development of tourism, art and crafts.
Having a cooperative partnership with the administrative body , we shall aim to be a museum that has “new public nature”
3--
Covered Bowl with a design of birds and flowers
Explanation
Kakiemon is known as the father of iro-e (porcelain with polychrome overglaze enamels) in Japan. Shown is a large, early Kakiemon-type bowl with an accompanying lid topped with a knob in the shape of a lion-dog. Both the bowl and the lid feature a typical Kakiemon design of two birds resting on taikoseki (odd-shaped limestone tai-hu rocks) flanked by chrysanthemums and peonies. The piece was made to order for export to Europe.
Artist Kakiemon type, Imari ware
Period Edo period, 17th century
Materials and techniques Porcelain with overglaze enamels
Size H.36.7 MD.30.2 Cover D.31.6 BD.16.7
--
Working together with Atami City and the surrounding cities and towns, we shall aim to be a museum that can contribute to create “an international tourist and cultural city” where healthy and emotional minds grow, and to be a regional exchange type of museum beloved by people.
In cooperation with schools, we shall aggressively strive to promote cultivation of aesthetic sensibility.
We shall aim to be a museum which can give feeling of happiness to visitors, and receives high marks for customer satisfaction.
In order to receive support for the above mentioned activities from as many people as possible, we shall strive to spread MOA Museum of Art Member’s Club and establish donation system.
4--
Covered Jar with a design of fish and aquatic plants
Explanation
Chinese polychrome porcelain reached its culmination during the Jiajing reign period (1522–66) of the Ming dynasty. This covered jar, decorated on the body with fish and aquatic plants in underglaze blue and overglaze enamels, is a Jiajing wucai masterpiece. The white porcelain body is smoothly applied with a transparent glaze, the underglaze blue is vivid and brilliant, and overglaze enamels of red, yellow, green and black are in rich tones characteristic of the Jiajing period. The beautiful red color which was acquired by painting a deep red over yellow is also an extremely attractive feature of this jar.
Artist Jingdezhen ware
Period China, Ming dynasty, Jiajing mark and period (1522 - 66)
Materials and techniques Porcelain with overglaze enamels
Size H.45.0 MD.20.1 D.41.2 BD.24.0
--
Based on these fundamental plans, we have been working on promoting mental and physical well-being of people through “enjoying beauty”, creating individuals and families filled with beauty, and furthermore creating a town or a community where people understand each other.
As a revolutionary approach to solve the problems in modern society, we have upheld “aesthetic education” and have been carrying out various activities for children, students and school teachers to deepen their understanding about art.
Also, wishing for development of Japanese paintings and Japanese traditional crafts, we have established the Mokichi Okada Award and have been pouring our energy into training artists.
Please enjoy a day appreciating our outstanding exhibitions together with the seasonal flowers and trees such as plum and cherry blossoms, and maple trees in our garden.
5--
Bird on a Plum Tree
Explanation
Among the bird-and-flower painting during the Song and Yuan dynasties in China, there is a style that emphasizes ink outlines and pale color washes. This work uses light color washes to depict a bird aiming for a bee, while sharp and accurate ink outlines are used for the plum branches and bamboo leaves. The tense moment of preying on a bee is captured magnificently.
Artist Attributed to Qian Xuan
Period China, Southern Song - Yuan dynasty, 13th century
Materials and techniques Hanging scroll, colour on silk
Size 25.7×25.7
--
Enjoy our national treasures that have long been loved by all generations at the
newly renovated MOA Museum of Art.
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
http://www.moaart.or.jp
http://www.moaart.or.jp
"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing
A museum is not just a place for treasured artefacts,
but a vibrant space where history truly comes alive!
-
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos,
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida
--br via tradutor do google
MOA Museum of Art. Atami, Shizuoka, Japão.
O MOA, Museum of Art foi fundado em 1982, e atualmente estamos realizando obras de reforma para reformar o espaço para exposições e as instalações do museu.
A renovação de seu saguão e galerias de exposições está sendo fornecida pelo New Material Research Laboratory, liderado por um artista contemporâneo de renome mundial.
1--
Par de Garrafas Rituais com um desenho de guindastes, tartarugas, bambus e pinheiros em maki-e.
Explicação
Este par de garrafas é feito pela junção de duas peças de madeira feitas por um torno de cerâmica. Cada gargalo da garrafa é atado com padrões de flor de crisântemo. A cena auspiciosa conhecida como Hōrai-zu é representada com verniz dourado pintado sobre uma base lacada preta das garrafas. Pinheiros e bambus, pares de guindastes e tartarugas são representados em ouro. Troncos de pinheiros, nós de bambu e veios de folhas de bambu são representados usando uma técnica de laca diferente para cada um deles. A variedade de técnicas de maki-e aplicadas nas garrafas é característica do trabalho do período Momoyama. Acredita-se que tenha sido uma vez valorizado no Santuário Kurama em Kyoto.
Período de Momoyama do período, século XVI
Materiais e técnicas Madeira com laca preta e ouro
Tamanho H.30.7 D.26.6 BD.14.0, cada
--
Hiroshi Sugimoto e arquiteto Tomoyuki Sakakida.
Ao contrário do seu nome, o New Material Research Laboratory está focado em pesquisar materiais e técnicas usadas nos tempos antigos, medievais e primitivos, e encontrar maneiras de incorporá-los na arquitetura contemporânea e passá-los para o futuro. Eles estarão explorando uma infinidade de possibilidades para projetar espaços incríveis para o MOA Museum of Art.
2--
Prato com um design de uma cena de banquete
Explicação
Entre os vários artigos ko-Kutani encontram-se grandes pratos com mais de 30 cm de diâmetro. Este é um exemplo bem conhecido de um dos maiores pratos de ko-Kutani ware com um design exclusivo para esta peça. O prato, de uma argila de porcelana branca cinza, é muito finamente envasado. Ele apresenta uma delicada rolagem ao redor do perímetro e é decorado na superfície interna com uma cena de banquete chinesa mostrada de uma perspectiva panorâmica como se fosse através de um teto aberto, com névoas acima e abaixo.
Artista Ko-kutani (tipo antigo de Kutani), Imari warea
Período período Edo, século XVII
Materiais e Técnicas Porcelana com esmaltes overglaze
Tamanho H.9.0 D.40.9 BD.20.1
-
Os planos fundamentais do museu.
Nosso objetivo é nos tornarmos um museu que transmita informações da arte japonesa.
Vamos promover o desenvolvimento do turismo, arte e artesanato.
Tendo uma parceria cooperativa com o corpo administrativo, pretendemos ser um museu que tenha “nova natureza pública”
3--
Bacia coberta com um desenho de pássaros e flores
Explicação
Kakiemon é conhecido como o pai de iro-e (porcelana com esmaltes policromados) no Japão. É mostrada uma tigela grande, tipo Kakiemon, com uma tampa que acompanha uma maçaneta na forma de um cão-leão. Tanto a tigela quanto a tampa apresentam um desenho típico Kakiemon de dois pássaros descansando em taikoseki (pedras tai-hu de calcário de formato estranho) ladeados por crisântemos e peônias. A peça foi feita por encomenda para exportação para a Europa.
Artista tipo Kakiemon, Imari ware
Período período Edo, século XVII
Materiais e Técnicas Porcelana com esmaltes overglaze
Tamanho H.36.7 MD.30.2 Capa D.31.6 BD.16.7
-
Trabalhando em conjunto com a Cidade de Atami e as cidades e vilas vizinhas, pretendemos ser um museu que possa contribuir para criar “uma cidade turística e cultural internacional” onde mentes saudáveis e emocionais cresçam, e ser um tipo de intercâmbio regional de museu amado por pessoas.
Em cooperação com as escolas, devemos nos esforçar agressivamente para promover o cultivo da sensibilidade estética.
Nosso objetivo é ser um museu que possa dar sentimento de felicidade aos visitantes e receba notas altas pela satisfação do cliente.
A fim de receber apoio para as atividades acima mencionadas do maior número possível de pessoas, devemos nos esforçar para divulgar o MOA Museum of Art Membro's Club e estabelecer um sistema de doação.
4--
Jarro coberto com um desenho de peixes e plantas aquáticas
Explicação
Porcelana policromada chinesa atingiu o seu ponto culminante durante o período do reinado de Jiajing (1522-1566) da dinastia Ming. Esta jarra coberta, decorada no corpo com peixes e plantas aquáticas em esmaltes azuis e esbranquiçados, é uma obra-prima de Jiajing wucai. O corpo de porcelana branca é suavemente aplicado com um esmalte transparente, o azul subvidrado é vívido e brilhante, e os esmaltes overglaze de vermelho, amarelo, verde e preto são ricos em tons característicos do período de Jiajing. A bela cor vermelha que foi adquirida pela pintura de um vermelho escuro sobre o amarelo também é uma característica extremamente atraente desta jarra.
Artista Jingdezhen ware
Período China, dinastia Ming, marca Jiajing e período (1522 - 66)
Materiais e Técnicas Porcelana com esmaltes overglaze
Tamanho H.45.0 MD.20.1 D.41.2 BD.24.0
-
Com base nesses planos fundamentais, temos trabalhado na promoção do bem-estar mental e físico das pessoas por meio do “desfrute da beleza”, criando indivíduos e famílias cheios de beleza e, além disso, criando uma cidade ou uma comunidade onde as pessoas se entendem.
Como uma abordagem revolucionária para resolver os problemas da sociedade moderna, defendemos a “educação estética” e temos realizado várias atividades para que crianças, estudantes e professores de escolas aprofundem sua compreensão sobre a arte.
Além disso, desejando o desenvolvimento de pinturas japonesas e artesanato tradicional japonês, estabelecemos o Prêmio Mokichi Okada e temos despejado nossa energia em artistas de treinamento.
Por favor, aproveite um dia apreciando nossas exposições pendentes, juntamente com as flores sazonais e árvores, como flores de cerejeira e ameixa, e árvores de bordo em nosso jardim.
5--
Pássaro em uma árvore de ameixa
Explicação
Entre a pintura de pássaros e flores durante as dinastias Song e Yuan na China, há um estilo que enfatiza contornos de tinta e lavagens de cores pálidas. Este trabalho usa lavagens de cor clara para representar um pássaro com o objetivo de uma abelha, enquanto contornos de tinta precisos e precisos são usados para os ramos de ameixa e folhas de bambu. O momento tenso de predar uma abelha é capturado magnificamente.
Artista Atribuído a Qian Xuan
Período China, Southern Song - dinastia Yuan, século 13
Materiais e técnicas Rolo de suspensão, cor na seda
Tamanho 25,7 × 25,7
-
Desfrute dos nossos tesouros nacionais que há muito tempo são amados por todas as gerações
recentemente renovado MOA Museum of Art.
--alemão via tradutor do google
MOA Kunstmuseum. Atami, Shizuoka, Japan.
MOA, Museum of Art wurde 1982 gegründet, und wir führen derzeit Renovierungsarbeiten durch, um die Ausstellungsräume und Museumseinrichtungen zu renovieren.
Die Renovierung des Lobbybereichs und der Ausstellungsgalerien wird vom New Material Research Laboratory durchgeführt, das von einem weltbekannten zeitgenössischen Künstler geleitet wird.
1-
Paar Ritualflaschen mit einem Design von Kränen, Schildkröten, Bambus und Kiefern in maki-e.
Erläuterung
Dieses Flaschenpaar wird hergestellt, indem zwei Holzteile aus einer Töpferei zusammengefügt werden. Jeder Flaschenhals ist mit Chrysanthemenblüten besetzt. Die glücksverheißende Szene, die als Hōrai-zu bekannt ist, ist mit Goldlack auf einem schwarz lackierten Boden der Flaschen dargestellt. Kiefern- und Bambusbäume, Kranichpaare und Schildkröten sind in Gold dargestellt. Kiefernstämme, Bambusknoten und Bambusblätter werden in jeweils unterschiedlichen Lacktechniken dargestellt. Die Vielfalt der Maki-e-Techniken auf den Flaschen ist charakteristisch für die Arbeiten aus der Momoyama-Zeit. Es wird angenommen, dass es einst im Kurama-Schrein in Kyoto aufbewahrt wurde.
Epoche Momoyama, 16. Jahrhundert
Materialien und Techniken Holz mit schwarzem Lack und Gold
Größe H.30.7 D.26.6 BD.14.0, jeder
--
Hiroshi Sugimoto und Architekt Tomoyuki Sakakida.
Im Gegensatz zu seinem Namen konzentriert sich das New Material Research Laboratory auf die Erforschung von Materialien und Techniken, die in der Antike, im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit verwendet wurden, und fand Wege, diese in die zeitgenössische Architektur zu integrieren und in die Zukunft zu tragen. Sie werden eine Vielzahl von Möglichkeiten erkunden, um unglaubliche Räume für das MOA Museum of Art zu entwerfen.
2--
Dish mit einem Design einer Bankettszene
Erläuterung
Unter den verschiedenen ko-Kutani Geschirr sind große Gerichte von über 30cm Durchmesser. Dies ist ein bekanntes Beispiel für eines der größten Gerichte von Ko-Kutani Geschirr mit einem einzigartigen Design für dieses Stück. Das Gericht aus einer grauweißen Porzellanerde ist sehr dünn getopft. Sie ist mit filigranen Ornamenten verziert und ist auf der Innenseite mit einer chinesischen Bankett-Szene geschmückt, die aus der Vogelperspektive wie durch ein offenes Dach mit Nebel oben und unten gezeigt wird.
Künstler Ko-Kutani (alter Kutani) Typ, Imari warea
Epoche Edo, 17. Jahrhundert
Materialien und Techniken Porzellan mit Überglasuremails
Größe H.9.0 D.40.9 BD.20.1
Die Grundzüge des Museums.
Wir wollen ein Museum werden, das Informationen der japanischen Kunst vermittelt.
Wir fördern die Entwicklung von Tourismus, Kunst und Handwerk.
Durch eine partnerschaftliche Zusammenarbeit mit der Verwaltungsbehörde wollen wir ein Museum mit "neuer öffentlicher Natur" sein.
3--
Bedeckte Schüssel mit einem Design von Vögeln und Blumen
Erläuterung
Kakiemon ist in Japan der Vater von iro-e (Porzellan mit polychromen Überglasur-Emaillen). Dargestellt ist eine große, frühe Kakiemonsche Schale mit einem Deckel, der mit einem knauf in Form eines Löwenhundes gekrönt ist. Sowohl die Schale als auch der Deckel sind mit einem typischen Kakiemon-Design von zwei Vögeln ausgestattet, die auf Taikoseki (seltsame Kalkstein-tai-hu-Felsen) liegen, die von Chrysanthemen und Pfingstrosen flankiert werden. Das Stück wurde auf Bestellung für den Export nach Europa gefertigt.
Künstler Kakiemon Typ, Imari ware
Epoche Edo, 17. Jahrhundert
Materialien und Techniken Porzellan mit Überglasuremails
Größe H.36.7 MD.30.2 Abdeckung D.31.6 BD.16.7
--
In Zusammenarbeit mit Atami City und den umliegenden Städten und Gemeinden wollen wir ein Museum sein, das dazu beitragen kann, "eine internationale Touristen - und Kulturstadt" zu schaffen, in der gesunde und emotionale Köpfe wachsen, und ein von Menschen.
In Zusammenarbeit mit den Schulen werden wir uns aggressiv bemühen, die Pflege der ästhetischen Sensibilität zu fördern.
Wir wollen ein Museum sein, das den Besuchern ein Gefühl der Zufriedenheit gibt und für die Zufriedenheit der Kunden gute Noten erhält.
Um Unterstützung für die oben genannten Aktivitäten von so vielen Menschen wie möglich zu erhalten, werden wir uns bemühen, MOA Museum of Art Mitgliederclub zu verbreiten und Spendensystem zu etablieren.
4--
Bedecktes Glas mit einem Design von Fischen und Wasserpflanzen
Erläuterung
Das chinesische polychrome Porzellan erreichte seinen Höhepunkt während der Jiajing-Herrschaftsperiode (1522-66) der Ming-Dynastie. Dieses gedeckte Glas, das am Körper mit Fisch und Wasserpflanzen in unterglasurblauem und überglasuriertem Email dekoriert ist, ist ein Meisterwerk von Jiajing Wucai. Der weiße Porzellankörper wird glatt mit einer transparenten Glasur aufgetragen, das Unterglasurblau ist lebhaft und glänzend, und die Überglasur-Emaille in Rot, Gelb, Grün und Schwarz sind in reichen Tönen, die für die Jiajing-Periode charakteristisch sind. Die schöne rote Farbe, die durch das Bemalen eines tiefen Rots über Gelb erhalten wurde, ist auch ein äußerst attraktives Merkmal dieses Glases.
Künstler Jingdezhen Ware
Periode China, Ming-Dynastie, Jiajing-Marke und Periode (1522 - 66)
Materialien und Techniken Porzellan mit Überglasuremails
Größe H.45.0 MD.20.1 D.41.2 BD.24.0
-
Basierend auf diesen grundlegenden Plänen arbeiten wir daran, das geistige und körperliche Wohlbefinden von Menschen zu fördern, indem wir "Schönheit genießen", Individuen und Familien voller Schönheit erschaffen und darüber hinaus eine Stadt oder eine Gemeinschaft schaffen, in der Menschen einander verstehen.
Als revolutionärer Ansatz zur Lösung der Probleme in der modernen Gesellschaft haben wir "ästhetische Erziehung" aufrecht erhalten und haben verschiedene Aktivitäten für Kinder, Schüler und Lehrer durchgeführt, um ihr Verständnis über Kunst zu vertiefen.
Außerdem haben wir den Mokichi Okada Award ins Leben gerufen und haben unsere Energie in die Ausbildung von Künstlern investiert.
Genießen Sie einen Tag, an dem Sie unsere hervorragenden Ausstellungen zusammen mit den saisonalen Blumen und Bäumen wie Pflaumen- und Kirschblüten und Ahornbäumen in unserem Garten genießen.
5--
Vogel auf einem Pflaumenbaum
Erläuterung
Unter den Vogel-und-Blumen-Gemälden während der Song- und Yuan-Dynastie in China gibt es einen Stil, der die Tintenumrisse und blasse Farbwäschen hervorhebt. Diese Arbeit verwendet helle Farbwäschen, um einen Vogel darzustellen, der auf eine Biene zielt, während scharfe und genaue Tintenumrisse für die Pflaumenzweige und Bambusblätter verwendet werden. Der angespannte Moment der Beute auf einer Biene ist prächtig gefangen.
Künstler Qian Xuan zugeschrieben
Epoche China, Südliches Lied - Yuan-Dynastie, 13. Jahrhundert
Materialien und Techniken Hängerolle, Farbe auf Seide
Größe 25,7 × 25,7
-
Genießen Sie unsere nationalen Schätze, die seit jeher von allen Generationen geliebt werden neu renoviertes MOA Kunstmuseum.
--ru via tradutor do google
Музей искусств MOA. Атами, Сидзуока, Япония.
MOA, Музей искусств был основан в 1982 году, и в настоящее время мы проводим реконструкцию, чтобы отремонтировать выставочную площадь и музейные объекты.
Обновление его вестибюля и выставочных галерей осуществляется Новой исследовательской лабораторией материалов под руководством всемирно известного современного художника.
1--
Пара ритуальных бутылок с дизайном кранов, черепах, бамбуков и сосен в маки-э.
объяснение
Эта пара бутылок изготавливается путем соединения двух деревянных деталей, выполненных гончарным токарным станком. Каждая шея бутылки пронизана узорами цветов хризантемы. Благоприятная сцена, известная как Hōrai-zu, представлена золотым лаком, окрашенным в черную лакированную основу бутылок. Сосновые и бамбуковые деревья, пары кранов и черепах изображены золотом. Шины из сосны, бамбуковых узлов и вен бамбуковых листьев изображаются с использованием другой техники лаков для каждого из них. Разнообразие методов маки-е, применяемых на бутылках, характерно для работы периода Момояма. Считается, что когда-то он был заветным в храме Курама в Киото.
Период Момояма, 16 век
Материалы и технологии Древесина с черным лаком и золотом
Размер H.30.7 D.26.6 BD.14.0, каждый
--
Хироши Сугимото и архитектор Томоюки Сакакида.
Вопреки его названию, New Material Research Laboratory сосредоточена на исследовании материалов и технологий, используемых в древнем, средневековом и раннем современном времени, и поиске путей включения их в современную архитектуру и передачи их в будущее. Они будут изучать множество возможностей для создания невероятных пространств для Музея искусств MOA.
2--
Блюдо с дизайном банкетной сцены
объяснение
Среди различных изделий Ко-Кутани большие блюда более 30 см в диаметре. Это хорошо известный пример одного из самых больших блюд ко-кутани с уникальным дизайном. Блюдо из серой белой фарфоровой глины очень тонко залито. Он имеет тонкую прокрутку по периметру и украшен на внутренней поверхности китайской сценой банкета, показанной с высоты птичьего полета, словно через открытую крышу с туманами сверху и снизу.
Художник Ко-кутани (старый Кутани) тип, Имари посуда
Период Эдо, 17 век
Материалы и технологии Фарфор с надглазурной эмалью
Размер H.9.0 D.40.9 BD.20.1
--
Основные планы музея.
Мы постараемся стать музеем, передающим информацию японского искусства.
Мы будем содействовать развитию туризма, искусства и ремесел.
Имея совместное партнерство с административным органом, мы будем стремиться стать музеем, который имеет «новый общественный характер»,
3--
Крытая чаша с рисунком птиц и цветов
объяснение
Kakiemon известен как отец iro-e (фарфор с полихромными надглазурными эмалями) в Японии. Показана большая ранняя чаша типа Какиемона с сопровождающей крышкой, увенчанной ручкой в форме львиной собаки. Как в чаше, так и в крышке характерен типичный дизайн Какиемона двух птиц, покоящихся на тайкосеки (нечетные скалы известняка тай-ху), окруженные хризантемами и пионами. Кусок был заказан для экспорта в Европу.
Художник Kakiemon type, Imari ware
Период Эдо, 17 век
Материалы и технологии Фарфор с надглазурной эмалью
Размер H.36.7 MD.30.2 Обложка D.31.6 BD.16.7
--
Работая вместе с городом Атами и окружающими городами, мы будем стремиться стать музеем, который может способствовать созданию «международного туристического и культурного города», где растут здоровые и эмоциональные умы, и быть региональным обменным типом музея, любимым люди.
В сотрудничестве со школами мы будем настойчиво стремиться к развитию эстетической чувствительности.
Мы будем стремиться стать музеем, который может дать ощущение счастья посетителям и получить высокие оценки за удовлетворение потребностей клиентов.
Чтобы получить поддержку вышеупомянутых мероприятий от как можно большего числа людей, мы будем стремиться распространять Клуб членов Art Art Art и создавать систему пожертвований.
4--
Покрытая банка с дизайном рыбы и водных растений
объяснение
Китайский полихромный фарфор достиг своей кульминации в период правления Цзяцзиня (1522-66) династии Мин. Эта покрытая кувшин, украшенная на теле рыбой и водными растениями в подглазурной синеве и надглазурной эмалью, является шедевром Jiajing wucai. Белое фарфоровое тело гладко наносится прозрачной глазурью, подглазурная синяя - яркая и блестящая, а надглазурные эмали красного, желтого, зеленого и черного - в насыщенных тонах, характерных для периода Цзяцзин. Прекрасным красным цветом, который приобрел, рисуя глубокий красный цвет над желтым, также является чрезвычайно привлекательной особенностью этой банки.
Художник Jingdezhen ware
Период Китай, династия Мин, отметка Jiajing и период (1522 - 66)
Материалы и технологии Фарфор с надглазурной эмалью
Размер H.45.0 MD.20.1 D.41.2 BD.24.0
--
Основываясь на этих основополагающих планах, мы работаем над развитием умственного и физического благополучия людей посредством «наслаждения красотой», создания людей и семей, наполненных красотой, и, кроме того, создания города или сообщества, где люди понимают друг друга.
В качестве революционного подхода к решению проблем современного общества мы поддерживали «эстетическое воспитание» и проводили различные мероприятия для детей, учащихся и школьных учителей, чтобы углубить свое понимание искусства.
Кроме того, желая развивать японские картины и японские традиционные ремесла, мы создали премию Mokichi Okada и выливаем нашу энергию в художников-исполнителей.
Пожалуйста, наслаждайтесь днем, оценивая наши выдающиеся выставки вместе с сезонными цветами и деревьями, такими как цветы сливы и вишни, а также клены в нашем саду.
5--
Птица на сливовом дереве
объяснение
Среди живописи птиц и цветов во время династий Песни и Юань в Китае существует стиль, который подчеркивает чернильные очертания и бледные оттенки цвета. В этой работе используются светлые смывки, чтобы изобразить птицу, нацеленную на пчелу, в то время как острые и точные контуры чернил используются для ветвей сливы и листьев бамбука. Напряженный момент добычи на пчелу захватывается великолепно.
Художник Приписывается Цянь Сюань
Период Китай, Южная песня - династия Юань, 13 век
Материалы и техника Подвесной свиток, цвет на шелке
Размер 25,7 × 25,7
--
Наслаждайтесь нашими национальными сокровищами, которые давно любят все поколения на
недавно отреставрированный музей искусств MOA.
--chines simplificado via tradutor do google
MOA美术馆。日本静冈热海市。
农业部艺术博物馆成立于1982年，目前我们正在进行翻新工程以翻新展览空间和博物馆设施。
由世界着名当代艺术家领导的新材料研究实验室正在对其大堂区和展览馆进行改造。
1--
一对仪式瓶与maki-e中的起重机，乌龟，竹子和松树的设计。
说明
这对瓶子是由陶瓷车床制造的两个木制零件组成的。瓶子的每个颈部都镶有菊花图案。被称为Hōrai-zu的吉祥场景是用涂在黑色漆瓶瓶底上的金漆代表的。黄金描绘了松树和竹子树，双鹤和乌龟。描绘了松树树干，竹节和竹叶静脉，每种都使用不同的漆技术。应用于瓶子的多种技术是桃山时期的特色。相信曾经在京都的鞍马神社珍藏。
时代桃山时代，16世纪
材料和技术与黑漆和金的木头
大小为H.30.7 D.26.6 BD.14.0，各自
-
Hiroshi Sugimoto和建筑师Sakoyida Tomoyuki。
与它的名字相反，新材料研究实验室专注于研究古代，中世纪和现代早期使用的材料和技术，并寻找将它们融入当代建筑并将其传承到未来的途径。他们将探索无数的可能性，为MOA艺术博物馆设计难以置信的空间。
2--
与宴会场景的设计菜
说明
各种各样的ko-Kutani器皿是直径超过30厘米的大盘子。这是ko-Kutani器皿中最大的一种盘子的一个着名例子，它具有独特的设计。这道灰白色瓷土的盘子非常薄。它具有周围精致的涡卷，并在内部装饰有中国宴会场景，从鸟瞰角度展示，仿佛通过敞开的屋顶，上方和下方都有薄雾。
艺术家Ko-kutani（老Kutani）型，Imari warea
江户时代，17世纪
材料和技术瓷釉上釉
大小H.9.0 D.40.9 BD.20.1
博物馆的基本计划。
我们的目标是成为传递日本艺术信息的博物馆。
推动旅游，艺术和手工业的发展。
与行政机关建立合作伙伴关系，我们的目标是成为一个具有“新公共性”的博物馆，
3--
覆盖的碗与鸟和花的设计
说明
Kakiemon在日本被称为iro-e（瓷器与彩瓷釉上彩瓷）的父亲。图中显示的是一个早期的大型Kakiemon式碗，带有一个带狮子狗形状的旋钮的盖子。碗和盖子都具有典型的Kakiemon设计，两只鸟栖息在taikoseki（奇形石灰岩太湖岩石）上，两侧是菊花和牡丹。这件作品是为了出口到欧洲而制作的。
艺术家Kakiemon类型，伊万里洁具
江户时代，17世纪
材料和技术瓷釉上釉
尺寸H.36.7 MD.30.2封面D.31.6 BD.16.7
-
我们将与热海市及周边城镇共同努力，致力于成为一个博物馆，致力于打造一个健康情感的心灵成长的“国际旅游文化城市”，并成为一个地区交流型的博物馆。人。
与学校合作，积极争取推动审美情感的培养。
我们的目标是成为一个能够给游客带来欢乐的博物馆，并且为顾客满意而赢得高分。
为了尽可能多地支持上述活动，我们将努力推广MOA艺术馆会员俱乐部并建立捐赠体系。
4--
覆盖罐和鱼和水生植物的设计
说明
中国彩瓷在明朝嘉靖年间（1522-66年）达到顶峰。这个盖着瓶子，身上装饰着釉下蓝色和釉上釉的鱼和水生植物，是嘉靖五彩的杰作。白色瓷体平滑地涂上一层透明釉，釉下蓝色鲜艳夺目，釉下红，黄，绿，黑的釉色呈嘉靖时期特有的浓郁色调。通过在深红色上绘画获得的美丽的红色也是该罐的极具吸引力的特征。
艺术家景德镇陶器
时期中国，明朝，嘉靖关和时期（1522 - 66年）
材料和技术瓷釉上釉
大小H.45.0 MD.20.1 D.41.2 BD.24.0
-
根据这些基本计划，我们一直致力于通过“享受美丽”促进人们的身心健康，创造出充满美感的个人和家庭，并创造一个人们相互了解的城镇或社区。
作为解决现代社会问题的革命方法，我们坚持“审美教育”，开展了各种为儿童，学生和学校教师开展的活动，加深对艺术的理解。
此外，为了发展日本画和日本传统工艺，我们建立了冈田真一奖，并且一直在为培训艺术家倾注我们的精力。
请欣赏我们的优秀展览，以及梅花和樱花等时令鲜花和树木，以及花园里的枫树。
5--
在一棵李子树的鸟
说明
在中国宋元时期的花鸟画中，有一种强调墨迹轮廓和浅色洗涤的风格。这项工作使用浅色洗涤来描绘一只正在寻找蜜蜂的小鸟，而梅花枝和竹叶使用尖锐而准确的墨迹轮廓。捕捉蜜蜂的紧张时刻被捕获得很好。
艺术家归属于钱选
中国，宋元南宋，13世纪
材料和技术挂纸，丝绸上的颜色
尺寸25.7×25.7
-
享受我们长久以来一直深受世人瞩目的国宝
新近装修的MOA艺术博物馆。
Nenhum comentário:
Postar um comentário