The Museum opened its new exhibition space (called “the Museum on the Vistula” to differentiate it from the Museum’s headquarters located on Pańska 3 street) in the spring of 2017.
The Museum by the Vistula is located at Wybrzeże Kościuszkowskie 22, next to the Copernicus Science Centre and the University of Warsaw Library, in a pavilion designed by Austrian architect Adolf Krischanitz.
1
This pavilion was previously (between 2008 and 2010) used as a temporary abode of the Kunsthalle in Berlin. It was lent to the Museum free of charge by the Viennese Thyssen-Bornermisza Art Contemporary foundation, established in 2002 by Francesca bon Habsburg, which disseminates experimental art and architecture. The Museum on the Vistula’s façade – in accordance with the architect’s design – will be completely covered with paintings.
In 2016 Sławomir Pawszak won the contest for the façade’s project. His work was applied to the building’s elevations in the spring of 2017, after the Museum opened for business. The pavilion also houses a café, a bookstore and a small education centre. It’s surrounded by terraces perfect for outdoor activities.
2
The exhibition attempts to respond to the current debate in Poland and around the world on the “crisis of Enlightenment values.” To what extent is the crisis something new and self-contained, and to what extent is it inherent in the internal dynamics of the Enlightenment? The issue of the Enlightenment is always an issue of the here and now: any understanding of today’s reality without drawing on the sources of modernity will always be incomplete. This is clearly evident in the Polish context, where discussions and conflicts over the approach to modernity, and the role of religion and tradition, the significance of what is public and shared, have remained unresolved since the days of Stanisław August, but continue to drive thinking about a better future.
The dialogue presented in the exhibition generates a vision of the Enlightenment as an era marked by crisis and conflict, but also an era that still endures—not as a phantom or absence, but as a living framework shaping our contemporary world. The Enlightenment will last as long as an attitude of critical thought is pursued.
Two hundred years ago, in 1818, the Commission for Religious Denominations and Public Enlightenment purchased the famed Cabinet of Drawings from the heirs of King Stanisław August—a collection of drawings and prints reflecting the modernizing passions and ambitions of the ruler, but also created with an eye to the artistic education of future generations. The king’s print collection at the Royal University of Warsaw, expanded by a gift from Stanisław Kostka Potocki, formed the core of the first public collection of drawings and prints in Polish lands, and functions to this day as the University of Warsaw Print Collection—one of the city’s little-known but publicly accessible treasures. The exhibition "What Is Enlightenment?" thus touches on the identity of two institutions. On one hand, it re-examines the canon of the University of Warsaw Print Collection, and on the other hand contributes to the reflections on modernity carried on by the Museum of Modern Art in Warsaw, embodying the very origins of the notion of modernity.
The exhibition “What Is Enlightenment?” attempts to answer the question: How do we rewrite the history of Polish modernity. To this end, we focus on the Enlightenment sources of the Print Collection. These sources are treated primarily as the deepest level or “archive” of Polish modernity, and as a point of departure for reflections on the complex relation between the historical (seeming to belong to a period in the distant past) and the “here and now,” and on what is yet to come: the future, which as a utopian model was such an important point of reference for the Enlightenment project (as it is for any modernizing project). Much as Enlightenment artists, philosophers and collectors, like archaeologists, studied the past to draw conclusions and lessons from it, and create visions and prophecies for the future, in this exhibition as well contemporary artists attempt to decipher current situations and signposts for the contemporary world from the often complex images and symbols of that era. This dialogue between past and present doesn’t stress the differences but reveals their shared Enlightenment identity. The Print Collection is examined, among other ways, in the perspective of the conflict between universal history based on human rights and democracy, and particular history, the tension between knowledge and the imitation of knowledge, and also in the context of the genesis of contemporary liberalism, the fight for emancipation, and finally the roots of the “Polish civil war” which has shaped the Polish public sphere for over 200 years. We consider the Enlightenment to be an important touchstone in discussing the systemic transformation of the past thirty years.
A special role is played here by Goshka Macuga, the Polish/British artist nominated for the prestigious Turner Prize in 2008. Macuga returns in this context to the topics of the fate of art in post-transformation Poland (which she explored in her individual exhibition at Zachęta in 2011) and the political nature of prints. Her view of the collection and the heritage of the Enlightenment is steeped in a post-humanistic perspective and forms a commentary on the entire exhibition. In this glimpse from the future, the Age of Enlightenment and our “here and now” coalesce into a single epoch.
artistas:
Anna Boghiguian, Andrea Bowers, Vincenzo Brenna, Pablo Bronstein, Augustin Brunais, Jacques Callot, Olga Czernyszew, Matthäus Deisch, Camille Henrot, William Hogarth, Ewa Juszkiewicz, Nikita Kadan, Johann Christian Kammsetzer, Tadeusz Kosciuszko, Jakub Kubicki, Zbigniew Libera e Emanuel Listnau, Friedrich Anton August Lohrmann, Goshka Macuga, Domenico Merlini, Johann Heinrich Müntz, Anna Niesterowicz, Estado Nômade (Karolina Mełnicka, Stach Szumski), Jean-Pierre Norblin de La Gourdaine, Ferdinand Pinck, Giovanni Battista Piranesi, Jean-Louis Prieur, Roee Rosen, Ephraim Schröger, Franciszek Smuglewicz, Mikołaj Sobczak, Parede Józef, Stanislaw Zawadzki, Szymon Bogumił Zug
"Eu só quero pensar no futuro e não ficar triste." Elon Musk.
-
"I just want to think about the future and not be sad." Elon Musk.
This report is guaranteed to verify the address of the LINK above
Say no to fake News!
-
Esta reportagem tem a garantia de apuração do endereço do LINK acima.
Diga não às fake news!
-
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing
A museum is not just a place for treasured artefacts,
but a vibrant space where history truly comes alive!
-
Um museu não é apenas um lugar para artefatos preciosos,
mas um espaço vibrante onde a história realmente ganha vida
--br via tradutor do google
Museu de Arte Moderna de Varsóvia.
O Museu abriu o seu novo espaço de exposição (chamado “Museu no Vístula” para diferenciá-lo da sede do Museu, localizada na rua Pańska 3) na primavera de 2017.
O Museu do Vístula está localizado em Wybrzeże Kościuszkowskie 22, ao lado do Copernicus Science Centre e da Biblioteca da Universidade de Varsóvia, em um pavilhão projetado pelo arquiteto austríaco Adolf Krischanitz.
1
Este pavilhão foi anteriormente (entre 2008 e 2010) usado como uma morada temporária do Kunsthalle em Berlim. Foi emprestado gratuitamente ao Museu pela fundação vienense Thyssen-Bornermisza Art Contemporary, criada em 2002 por Francesca bon Habsburg, que difunde arte experimental e arquitetura. O museu na fachada do Vístula - de acordo com o projeto do arquiteto - será totalmente coberto com pinturas.
Em 2016, Sławomir Pawszak venceu o concurso para o projeto da fachada. Seu trabalho foi aplicado às elevações do edifício na primavera de 2017, depois que o museu abriu para negócios. O pavilhão também abriga um café, uma livraria e um pequeno centro de educação. É cercada por terraços perfeitos para atividades ao ar livre.
2
A exposição tenta responder ao debate atual na Polônia e ao redor do mundo sobre a “crise dos valores iluministas”. Até que ponto a crise é algo novo e autocontido, e até que ponto ela é inerente à dinâmica interna da crise? Iluminação? A questão do Iluminismo é sempre uma questão do aqui e agora: qualquer entendimento da realidade de hoje sem se basear nas fontes da modernidade será sempre incompleto. Isto é claramente evidente no contexto polonês, onde discussões e conflitos sobre a abordagem da modernidade, e o papel da religião e tradição, o significado do que é público e compartilhado, permaneceram sem solução desde os dias de Stanisław August, mas continuam a impulsionar pensando em um futuro melhor.
O diálogo apresentado na exposição gera uma visão do Iluminismo como uma era marcada por crise e conflito, mas também uma era que ainda perdura - não como um fantasma ou ausência, mas como uma estrutura viva que molda nosso mundo contemporâneo. O Iluminismo durará enquanto uma atitude de pensamento crítico for buscada.
Duzentos anos atrás, em 1818, a Comissão de Denominações Religiosas e Iluminação Pública comprou o famoso Gabinete de Desenhos dos herdeiros do rei Stanislaw August - uma coleção de desenhos e gravuras refletindo as paixões e ambições modernizadoras do governante, mas também criada com um olho para a educação artística das gerações futuras. A coleção impressa do rei na Universidade Real de Varsóvia, ampliada por um presente de Stanisław Kostka Potocki, formou o núcleo da primeira coleção pública de desenhos e gravuras em terras polonesas, e funciona até hoje como a Colecção de Gravuras da Universidade de Varsóvia - uma dos tesouros pouco conhecidos, mas publicamente acessíveis da cidade. A exposição "O que é iluminação?" Assim, toca na identidade de duas instituições. Por um lado, re-examina o cânone da Colecção de Gravuras da Universidade de Varsóvia e, por outro lado, contribui para as reflexões sobre a modernidade levadas a cabo pelo Museu de Arte Moderna de Varsóvia, incorporando as próprias origens da noção de modernidade.
A exposição “What is Enlightenment?” Tenta responder à pergunta: como reescrevemos a história da modernidade polonesa? Para este fim, nos concentramos nas fontes iluministas da coleção de impressão. Essas fontes são tratadas primariamente como o nível mais profundo ou “arquivo” da modernidade polonesa, e como ponto de partida para reflexões sobre a complexa relação entre o histórico (parecendo pertencer a um período no passado distante) e o “aqui e agora ”, E sobre o que ainda está por vir: o futuro, que, como modelo utópico, era um ponto de referência tão importante para o projeto iluminista (como para qualquer projeto modernizador). Assim como artistas iluministas, filósofos e colecionadores, como arqueólogos, estudaram o passado para tirar conclusões e lições dele, e criar visões e profecias para o futuro, nesta exposição também artistas contemporâneos tentam decifrar situações atuais e sinais para o mundo contemporâneo. das imagens e símbolos muitas vezes complexos daquela época. Este diálogo entre o passado e o presente não enfatiza as diferenças, mas revela sua identidade iluminista compartilhada. A Colecção Print é examinada, entre outras formas, na perspectiva do conflito entre a história universal baseada nos direitos humanos e na democracia, e a história particular, a tensão entre o conhecimento e a imitação do conhecimento, e também no contexto da génese da contemporaneidade. o liberalismo, a luta pela emancipação e finalmente as raízes da “guerra civil polonesa” que moldou a esfera pública polonesa por mais de 200 anos. Consideramos o Iluminismo como um importante marco na discussão da transformação sistêmica dos últimos trinta anos.
Um papel especial é desempenhado aqui por Goshka Macuga, o artista polonês / britânico nomeado para o prestigiado Prêmio Turner em 2008. Macuga retorna neste contexto para os tópicos do destino da arte na Polônia pós-transformação (que ela explorou em sua exposição individual). em Zachęta em 2011) e a natureza política das gravuras. Sua visão da coleção e da herança do Iluminismo está mergulhada em uma perspectiva pós-humanista e forma um comentário sobre toda a exposição. Neste vislumbre do futuro, a Era da Iluminação e o nosso “aqui e agora” se fundem em uma única época.
artistas:
Anna Boghiguian, Andrea Bowers, Vincenzo Brenna, Pablo Bronstein, Augustin Brunais, Jacques Callot, Olga Czernyszew, Matthäus Deisch, Camille Henrot, William Hogarth, Ewa Juszkiewicz, Nikita Kadan, Johann Christian Kammsetzer, Tadeusz Kosciuszko, Jakub Kubicki, Zbigniew Libera e Emanuel Listnau, Friedrich Anton August Lohrmann, Goshka Macuga, Domenico Merlini, Johann Heinrich Müntz, Anna Niesterowicz, Estado Nômade (Karolina Mełnicka, Stach Szumski), Jean-Pierre Norblin de La Gourdaine, Ferdinand Pinck, Giovanni Battista Piranesi, Jean-Louis Prieur, Roee Rosen, Ephraim Schröger, Franciszek Smuglewicz, Mikołaj Sobczak, Parede Józef, Stanislaw Zawadzki, Szymon Bogumił Zug
--ucraniano via tradutor do google
Музей сучасного мистецтва у Варшаві.
Навесні 2017 року музей відкрив свій новий виставковий простір ("Музей на Віслі", щоб відрізнити його від штаб-квартири музею, розташованого на вулиці Паньська, 3).
Музей Вістули розташований у Wybrzeże Kościuszkowskie 22, поруч із Науковим центром Коперника та Варшавською бібліотекою університету, у павільйоні, створеному австрійським архітектором Адольфом Крішаніцом.
1
Цей павільйон був раніше (з 2008 по 2010 рр.), Який використовувався як тимчасовий простір Кунстхалле в Берліні. Музей безкоштовно був нагороджений Віденським фондом сучасного мистецтва Тиссен-Борермізза, створеним у 2002 році Франческою бон Габсбурґом, який поширює експериментальне мистецтво та архітектуру. Музей на фасаді Вісли - відповідно до дизайну архітектора - буде повністю покритий картинами.
У 2016 році Славомір Павзак виграв конкурс на проект фасаду. Його робота була застосована до поверхів будівлі навесні 2017 року, після відкриття музею для бізнесу. У павільйоні також розміщено кафе, книжковий магазин та невеликий освітній центр. Він оточений терасами, ідеально підходить для активного відпочинку.
Виставка намагається відповісти на нинішні дебати у Польщі та у всьому світі про "кризу цінностей Просвітництва". В якій мірі криза є чимось новим і самодостатнім, і в якій мірі вона властива внутрішній динаміці Просвітлення? Проблема Просвітництва завжди є проблемою тут і зараз: будь-яке розуміння сьогоднішньої реальності без використання джерел сучасності завжди буде неповним. Це ясно видно в польському контексті, де дискусії та конфлікти щодо підходу до сучасності та роль релігії та традицій, значення того, що є загальнодоступними та спільними, залишаються невирішеними з часів Станіслава Августа, але продовжують рухатись мислення про краще майбутнє.
Диалог, представлений на виставці, породжує бачення Просвітництва як епохи, що характеризується кризою та конфліктами, але також епоха, яка все ще витримується - не як фантом або відсутність, а як жива основа, яка формує наш сучасний світ. Просвітництво триватиме до тих пір, поки не відбудеться позиція критичної думки.
Двісті років тому, в 1818 році, Комісія з релігійних конфесій та громадського просвітництва придбала знаменитий Кабінет малюнків від спадкоємців короля Станіслава Августа - колекцію малюнків та відбитків, що відображають модернізуючі пристрасті та амбіції правителя, але також створені з око до художнього виховання майбутніх поколінь. Колекція королівських друкованих видань у Королівському університеті Варшави, розширена за подарунок від Станіслава Костка Потоцьких, стала ядром першої публічної колекції малюнків та принтів на польських землях і функціонує на сьогоднішній день у вигляді Варшавського університету Print Collection-one з маловідомих, але загальнодоступних скарбів міста. Виставка "Що є просвітлення?" таким чином, стосується ідентичності двох інститутів. З одного боку, він повторно аналізує канон колекції друкованих видань Варшавського університету, а з іншого - сприяє роздумам про сучасність, проведеним Музеєм сучасного мистецтва у Варшаві, що втілює в собі самі походження поняття сучасності.
Виставка "Що є просвітлення?" Намагається відповісти на питання: як ми переписуємо історію польської сучасності. З цією метою ми зосереджені на джерелах Просвітництва колекції друку. Ці джерела розглядаються в першу чергу як найглибший рівень або "архів" польської сучасності, і як відправна точка для роздумів про складні відносини між історичними (що, здавалося б, належать до періоду в далекому минулому) і "тут і тепер "І на майбутнє: майбутнє, яке як утопічна модель була такою важливою точкою відліку для проекту Просвітництва (як і для будь-якого проекту модернізації). Як художники-просвітителі, філософи та колекціонери, як археологи, вивчали минуле, щоб робити висновки та уроки з неї, а також створювати бачення та пророцтва на майбутнє, на цій виставці, а також сучасні художники намагаються розшифрувати поточні ситуації та знаки для сучасного світу від часто складних образів та символів тієї епохи. Цей діалог між минулим і сьогоденням не підкреслює відмінностей, але розкриває їх спільну ідентичність Просвітництва. Колекція друку розглядається, крім іншого, в контексті конфлікту між універсальною історією, що базується на правах людини та демократії, та конкретної історії, напруженості між знаннями та імітацією знань, а також в контексті генезису сучасних лібералізм, боротьба за емансипацію, і, нарешті, коріння "польської громадянської війни", яка вже більше 200 років формує польську громадську сферу. Ми вважаємо, що Просвітництво є важливим пробним каменем у обговоренні системної трансформації останніх тридцяти років.
Особливу роль тут відіграє гошка Макуга, польський / британський художник, висунутий за престижну премію Тернера в 2008 році. Мацуга повертається в цьому контексті до тем долі мистецтва в пост-трансформаційній Польщі (яку вона досліджувала в своїй індивідуальній виставці у Захету в 2011 році) та політичний характер друку. Її погляд на колекцію та спадщину Просвітництва занурюється в постгуманістичну перспективу та формує коментар до всієї виставки. У цьому мисленні з майбутнього Епоха Просвітництва і наша "тут і зараз" зливаються в єдину епоху.
виконавці:
Анна Боггіян, Андреа Бауерс, Вінченцо Бренна, Пабло Бронштейн, Августин Брунейс, Жак Калло, Ольга Чернішев, Маттеус Дейш, Каміль Хенро, Вільям Хогарт, Ева Юшкєвіч, Нікіта Кадан, Йоганн Християнський Камміцер, Тадеуш Костюшко, Якуб Кубіцькі, Збігнєв Лібера та Емануель Линнау, Фрідріх Антон, Август Лохманн, Гошка Макуга, Доменіко Мерліні, Йоганн Генріх Мюнтц, Анна Ністеровіч, Анна Ністерович (Кароліна Мельніцька, Стах Шумський), Жан-П'єр Норблін де Ла Гурдайн, Фердинанд Пинк, Джованні Баттіста Піранезі, Жан-Луї Прієр, Рой Розен, Ефраїм Шрегер, Францишек Смуглевич, Міколай Собач, Юзеф Уолл, Станіслав Завадзкі, Шимон Богумій Цуг
--polonês via tradutor do google
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.
Muzeum otworzyło swoją nową przestrzeń wystawienniczą ("Muzeum nad Wisłą", aby odróżnić ją od siedziby Muzeum przy ulicy Pańskiej 3) wiosną 2017 roku.
Muzeum nad Wisłą znajduje się przy Wybrzeżu Kościuszkowskim 22, obok Centrum Nauki Kopernik i Biblioteki Uniwersytetu Warszawskiego, w pawilonie zaprojektowanym przez austriackiego architekta Adolfa Krischanitza.
1
Pawilon ten był wcześniej (w latach 2008-2010) wykorzystywany jako tymczasowa siedziba Kunsthalle w Berlinie. Został wypożyczony do Muzeum bezpłatnie przez wiedeńską fundację Thyssen-Bornermisza Art Contemporary, założoną w 2002 roku przez Francesca bon Habsburg, która rozpowszechnia eksperymentalną sztukę i architekturę. Fasada Muzeum na Wiśle - zgodnie z projektem architekta - zostanie całkowicie pokryta malowidłami.
W 2016 roku Sławomir Pawszak wygrał konkurs na projekt fasady. Jego prace zostały zastosowane do elewacji budynku wiosną 2017 roku, po otwarciu Muzeum dla biznesu. W pawilonie znajduje się również kawiarnia, księgarnia i małe centrum edukacyjne. Otaczają go tarasy idealne na zajęcia na świeżym powietrzu.
Wystawa stara się odpowiedzieć na bieżącą debatę w Polsce i na świecie na temat "kryzysu wartości oświeceniowych". W jakim stopniu kryzys jest czymś nowym i samowystarczalnym, a do jakiego stopnia jest on nierozerwalnie związany z wewnętrzną dynamiką Oświecenie? Kwestia oświecenia jest zawsze kwestią tu i teraz: jakiekolwiek rozumienie dzisiejszej rzeczywistości bez czerpania ze źródeł nowoczesności zawsze będzie niepełne. Widać to wyraźnie w kontekście polskim, gdzie dyskusje i konflikty dotyczące podejścia do nowoczesności, roli religii i tradycji, znaczenia tego, co publiczne i wspólne, pozostały nierozwiązane od czasów Stanisława Augusta, ale nadal jeżdżą myślenie o lepszej przyszłości.
Dialog przedstawiony na wystawie generuje wizję Oświecenia jako epoki naznaczonej kryzysem i konfliktem, ale także epokę, która wciąż trwa - nie jako fantom czy nieobecność, ale jako żywe ramy kształtujące nasz współczesny świat. Oświecenie będzie trwało tak długo, jak długo będzie realizowana postawa myśli krytycznej.
Dwieście lat temu, w 1818 r. Komisja ds. Wyznań Religijnych i Oświecenia Publicznego zakupiła słynny Gabinet Rysunków od spadkobierców króla Stanisława Augusta - zbiór rysunków i grafik odzwierciedlający modernizujące namiętności i ambicje władcy, ale także stworzony z oko na edukację artystyczną przyszłych pokoleń. Kolekcja odbitek króla na Królewskim Uniwersytecie Warszawskim, wzbogacona o prezent od Stanisława Kostki Potockiego, stanowi rdzeń pierwszej publicznej kolekcji rysunków i grafik na ziemiach polskich, a do dziś funkcjonuje jako kolekcja druków uniwersyteckich w Warszawie. mało znanych, ale publicznie dostępnych skarbów miasta. Wystawa "Co to jest oświecenie?" w ten sposób dotyka tożsamości dwóch instytucji. Z jednej strony ponownie analizuje kanon Kolekcji drukowanej Uniwersytetu Warszawskiego, az drugiej przyczynia się do refleksji nad nowoczesnością prowadzonej przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, uosabiającej początki pojęcia nowoczesności.
Wystawa "Co to jest oświecenie?" Próbuje odpowiedzieć na pytanie: jak przerobić historię polskiej nowoczesności. W tym celu koncentrujemy się na źródłach oświeceniowych kolekcji drukowania. Źródła te traktowane są przede wszystkim jako najgłębszy poziom lub "archiwum" polskiej nowoczesności, a także jako punkt wyjścia do refleksji nad złożoną relacją między historycznym (podobnym do okresu w odległej przeszłości) a "tu i teraz". "I na temat tego, co dopiero nadejdzie: przyszłość, która jako utopijny model stanowiła tak ważny punkt odniesienia dla projektu oświecenia (jak ma to miejsce w przypadku każdego projektu modernizacyjnego). Tak jak artyści oświeceni, filozofowie i kolekcjonerzy, jak archeolodzy, badali przeszłość, by wyciągać z niej wnioski i wnioski, tworzyć wizje i proroctwa na przyszłość, na tej wystawie również współczesni artyści próbują odszyfrować aktualne sytuacje i drogowskazy dla współczesnego świata od często złożonych obrazów i symboli tamtej ery. Ten dialog między przeszłością a teraźniejszością nie podkreśla różnic, ale ujawnia ich wspólną tożsamość oświecenia. Zbiór obrazów analizowany jest między innymi w perspektywie konfliktu między powszechną historią opartą na prawach człowieka i demokracją, a szczególną historią, napięciach między wiedzą a naśladownictwem wiedzy, a także w kontekście genezy współczesnych liberalizm, walka o emancypację, a wreszcie korzenie "polskiej wojny domowej", która ukształtowała polską sferę publiczną od ponad 200 lat. Uważamy Oświecenie za ważny kamień milowy w omawianiu systemowej transformacji ostatnich trzydziestu lat.
Szczególną rolę odegra tu Goshka Macuga, artystka polska / brytyjska nominowana do prestiżowej nagrody Turner w 2008 roku. Macuga powraca w tym kontekście do tematów losów sztuki w Polsce po transformacji (którą eksplorowała na swojej indywidualnej wystawie w Zachęcie w 2011 r.) oraz polityczny charakter odbitek. Jej spojrzenie na kolekcję i dziedzictwo Oświecenia jest przesiąknięte posthumanistyczną perspektywą i stanowi komentarz do całej wystawy. W tym spojrzeniu z przyszłości, Wiek Oświecenia i nasze "tu i teraz" łączą się w jedną epokę.
Artists:
Anna Boghiguian, Andrea Bowers, Vincenzo Brenna, Pablo Bronstein, Augustin Brunais, Jacques Callot, Olga Czernyszewa, Matthäus Deisch, Camille Henrot, William Hogarth, Ewa Juszkiewicz, Nikita Kadan, Johann Christian Kammsetzer, Tadeusz Kościuszko, Jakub Kubicki, Zbigniew Libera, Emanuel Listnau, Friedrich Anton August Lohrmann, Goshka Macuga, Domenico Merlini, Johann Heinrich Müntz, Anna Niesterowicz, Nomadic State (Karolina Mełnicka, Stach Szumski), Jean-Pierre Norblin de La Gourdaine, Ferdynand Pinck, Giovanni Battista Piranesi, Jean-Louis Prieur, Roee Rosen, Ephraim Schröger, Franciszek Smuglewicz, Mikołaj Sobczak, Józef Wall, Stanisław Zawadzki, Szymon Bogumił Zug
--chines simplificado via tradutor do google
现代艺术博物馆在华沙。
该博物馆于2017年春季开设了新的展览空间（称为“维斯杜拉博物馆”，以区别于位于Pańska3街的博物馆总部）。
通过维斯瓦河博物馆位于WybrzeżeKościuszkowskie22，旁边的哥白尼科学中心和华沙大学图书馆，由奥地利建筑师阿道夫·克里什未尼茨设计了一个亭子。
1
这个展馆之前（2008年至2010年）曾被用作柏林艺术馆的临时住所。它由维也纳蒂森 - 博内纳米萨艺术当代基金会免费借给博物馆，该基金会于2002年由Francesca bon Habsburg建立，传播实验艺术和建筑。维斯瓦拉的立面上的博物馆 - 根据建筑师的设计 - 将完全被绘画所覆盖。
2016年，SławomirPawszak赢得了立面项目的竞赛。博物馆开业后，他的作品于2017年春季应用于该建筑的立面。该馆还设有咖啡厅，书店和小型教育中心。周围环绕着适合户外活动的露台。
这次展览试图回应波兰和世界各地关于“启蒙运动价值观的危机”的辩论。危机在多大程度上是新的和独立的，它在多大程度上是内在动力的启示？启蒙运动的问题始终是一个现在这个问题：任何理解今天的现实而不借助现代性的来源总是不完整的。在波兰的背景下，这一点显而易见，自从斯坦尼斯瓦夫八月的日子以来，关于现代性方法的讨论和冲突以及宗教和传统的作用，公共和共享的意义仍未解决，但继续开车考虑更美好的未来。
展览中展示的对话产生了启蒙运动作为危机和冲突标志的时代的愿景，但也是一个仍然存在的时代 - 不是幻想或缺席，而是作为塑造我们当代世界的生活框架。只要追求批判性思维的态度，启蒙运动就会持续下去。
两百年前，1818年，宗教教派委员会和公共启蒙委员会从国王StanisławAugust的后裔那里购买了着名的绘画内阁 - 这是一幅反映了统治者现代化激情和野心的绘画和印刷品的集合，关注后代的艺术教育。国王在华沙皇家大学的印刷品收藏由斯坦尼斯瓦夫·科斯特卡·波托奇的礼物扩展而成，成为波兰第一个公共收藏图纸和版画的核心，并且作为华沙大学打印系列一该城市鲜为人知，但可公开获取的宝藏。展览“什么是启蒙？”从而触及两个机构的身份。一方面，它重新审视了华沙大学版画收藏的经典，另一方面也为华沙现代艺术博物馆对现代性的反思做出了贡献，体现了现代性概念的起源。
展览“什么是启蒙运动？”试图回答这个问题：我们如何重写波兰现代性的历史。为此，我们专注于Print Collection的启蒙资源。这些来源主要被视为波兰现代性的最深层次或“档案”，并作为反思历史（似乎属于遥远的过去时期）与“现在和现在”之间复杂关系的出发点，“以及即将到来的未来：作为乌托邦模式的未来是启蒙项目的重要参照点（就像任何现代化项目一样）。就像启蒙运动的艺术家，哲学家和收藏家，像考古学家一样，研究过去从中得出结论和教训，并为未来创造远见和预言，在本次展览中，当代艺术家试图破译当代世界的现状和路标来自那个时代的复杂图像和符号。过去与现在之间的对话并没有强调分歧，而是揭示了他们共同的启蒙运动的身份。除其他方面外，“印刷品收藏”从基于人权和民主的普遍历史与特定历史之间，知识与知识之间的紧张关系以及当代起源自由主义，争取解放的斗争，以及最终成为波兰公共领域200多年的“波兰内战”的根源。我们认为启蒙运动在讨论过去三十年的系统变革时是一个重要的试金石。
Goshka Macuga是一位特殊的角色，Goshka Macuga是2008年获得着名Turner奖提名的波兰/英国艺术家.Macuga在这方面回归了波兰后转型艺术命运的主题（她在个人展览中探索过在2011年Zachęta）和印刷品的政治性质。她对启蒙运动的收藏和传承的看法在后人文主义的视角下进行，并对整个展览形成评论。在未来的一瞥中，启蒙时代和我们的“此时此地”融合为一个时代。
艺术家：
Anna Boggiguian Andrea Bowers Vincenzo Brenna Pablo Bronstein Augustin Brunais Jacques Callot Olga CzernyszewMatthäusDeisch Camille Henrot William Hogarth Ewa Juszkiewicz Nikita Kadan Johann Christian Kammsetzer Tadeusz Kosciuszko Jakub Kubicki Zbigniew Libera and Emanuel 列斯诺，弗里德里希·安东·奥古斯特·洛尔曼，Goshka Macuga，多梅尼科梅利尼，约翰海因里希Müntz，Anna Niesterowicz，游牧国家（KarolinaMełnicka，Stach Szumski），Jean-Pierre Norblin de La Gourdaine，费迪南德平克，乔瓦尼巴蒂斯塔皮拉内西，让 - 路易Prieur， Roee Rosen，EphraimSchröger，Franciszek Smuglewicz，MikołajSobczak，JózefWall，StanisławZawadzki，SzymonBogumiłZug
Nenhum comentário:
Postar um comentário